Cansın Sung, Doğu ve Batı kültürlerinin Türk kültürüyle harmanlandığı öğeleri, Türkiye’den Güney Kore’ye uzanan yaşam ve üretim pratiğinde geliştirdiği kültürel algı zenginliğiyle yapıtlarına yansıtıyor. Sanatçı, Anadolu medeniyetlerinin ortak değeri olan hamam kültürü ekseninde, suyun arınma ile kurduğu ilişkiyi motifler ve kendi figürü üzerinden izleyiciyle buluşturuyor. Cansın Sung ile Gallery EOS bünyesinde gerçekleşen “Catharsis in Hammam” sergisi ve üretim pratiği üzerine konuştuk.

Uğur Cinel’in Dikili’deki atölyesinde zeytin ağaçları ile kurduğu ilişkiden doğan “Bildiğimiz Dünyanın Sonu” ismini taşıyan ilk kişisel sergisi, geçmişten beslenen ve geleceği şekillendiren kaygılı atmosferde başlangıç ve umutların yeşerdiği zeytin ağaçlarından ilham alıyor. Sanatçı ile sergi ve üretim pratiği üzerine konuştuk.

Baysan Yüksel’in ihtiyaç olarak tanımladığı multi-disipliner pratiğiyle, 2007’den bu yana ürettiği 65 yapıtı bir araya getiren “Wonderland / Harikalar Diyarı” adlı kişisel sergisi, Ataşehir Belediyesi Cemal Süreya Etkinlik Merkezi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Sanatçı ile izleyicisini “Harikalar Diyarı”na davet ettiği sergisini konuştuk.

Genç nesil ve sanat arasında köprü görevi gören yeni sanat mekânı Decollage sürdürülebilir, kapsayıcı ve çok sesli disiplinlerin iç içe geçtiği; “yükseliş”i misyon edinen bir deneyim ve buluşma noktası olmayı hedefliyor. İnsanın dünyadaki yer edinme arayışına sanatın değiştirdiği ve dönüştürebildiği malzeme, düşünce ve eylem pratiği ile alan açan ilk sergisi "Başka Yer"i izleyiciyle buluşturmaya devam ediyor.

Ali Bilge Akkaya, x-ist’te yer alan dördüncü kişisel sergisi “Dört veya Kaotik Kentlerin Çözülmüş Sessizliği” ile 30 Ekim’e kadar izleyicisiyle buluşuyor. Sanatçı ile kronolojik bağlamda eğildiği sergileme pratiğinde mimari ögeler ve kent yaşantısının geometrik formlarla ilişkisini, ilk kez öne çıkardığı heykel ve otoportre çalışmaları üzerinden, serginin tamamında hissedilen güçlü bir kontrastlık odağında konuştuk.

Seramikle ilişkisini üretim pratiğinin merkezine konumlandıran Lütfullah Genç, “MIZIKÇISIN SEN” sergisi ile 27 Haziran’a kadar Passage Petit-Champs’ta izleyiciyle buluşuyor. I ME CE direktörlüğünde gerçekleşen sergi, geleneksel bir Karadeniz evine uzanırken sanatçının yaşanmışlıklarından izler taşıyan sarı mutfak bezi ve sarı ördeklerin, sergi mekânını değiştiren ve dönüştüren ruhuna algıdaki kırılmalar ve sınıfsal çatışmaları ile ayna tutuyor. Sergideki yıkım ve tahribatın sonucunda süreci de aramaya sevk edilen izleyici, sarı rengin davetkârlığı ve bir ördeğin oyununda misafirlikten mızıkçılığa evriliyor. 

Resim disiplini ile üretimlerinin yanı sıra, son dönemlerde disiplinlerarası yaklaşımları ile pratiğine yeni bir soluk getiren Yağmur Doğan, Büyükdere35’te açılan “İçkin” sergisiyle 27 Haziran’a kadar ziyaretçileriyle buluşuyor. Eserlerinin “kavramsal omurga”sı olan Erving Goffman'ın “Benlik sunumu”ndan hareketle, dünya sahnesinde yarattığımız kimliklere, gündelik yaşama uzanan stratejik mücadelemize ve süreç içerisinde değişen, dönüşen benliğimize üretim tekniğindeki kurgu ile anlık bir bakış sunuyor. Yağmur Doğan ile “İçkin” sergisi üzerine konuştuk.

Kale Grubu'nun "İyi Bak Dünyana" hareketiyle Kale Tasarım ve Sanat Merkezi’nde (KTSM) hayata geçirdiği "Atığın İhtimalleri: Biçim ve Süreç" adlı sergi ve yayın projesi 26 Nisan'da çevrim içi olarak sanatseverlerle buluştu. Küratörlüğünü Yonca Keremoğlu ve Rana Kelleci’nin üstlendiği sergi ekolojik kriz, tüketim alışkanlıkları ve sürdürülebilirlik anlayışına atığın sanatla ilişkisi üzerinden yeni bir sorgulama getiriyor. Sergi, atığı hem kavramsal hem de malzeme pratiğiyle ele alan, altı sanatçıya ait dördü yeni üretilmiş eser seçkisinden oluşuyor. Biçim ve süreç hattında konumlanan sergideki sanatçılardan Berna Dolmacı ve Abdulvahap Uzunbay ile sergide yer alan işleri üzerine konuştuk.

Gazeteci, çevirmen ve yazar Hatice Utkan Özden’in on yıl boyunca farklı sanat yayınları için kaleme aldığı, çağdaş sanat alanında yaratıcılık süreçlerine odaklanan röportaj ve izlenim yazılarından derlediği Çağdaş Sanat ve Yaratıcılık kitabı okurlarıyla buluştu. İstanbul’da son on yılda izleyiciyle buluşan güncel sergilere dair kapsamlı bir bilgi edinirken sanatçıların yaratıcılık ve üretim süreçlerindeki değişime de tanıklık eden Utkan’ın derlemeleri; bu yönüyle sanat alanındaki yayınlar içerisinde hem akademik hem de arşivsel bir değer taşıyor. Hatice Utkan Özden ile kitabı üzerine konuştuk. 

Pandemi süreciyle bir araya gelen grafiti sanatçıları, haftalık olarak belirledikleri kelimelerden yola çıkan “Weeklyblackbook” isimli eskiz serisiyle sosyal medya üzerinden izleyiciyle buluşan bir çalışma yürütüyor. On birinci haftaya giren serinin geçen haftaki kelimesi, daha önce Martch Art Project’in “Open Wall – I” sergisinden de anımsayacağımız grafiti sanatçısı Reach Geblo’dan gelmişti. “Weeklyblackbook” serisi, belirlenen yeni kelimeleriyle önümüzdeki haftalarda da izleyiciyle buluşmaya devam edecek.

Bugünlerde eve giden yollar muhakkak ki eczaneden geçse de Nejat Satı’nın Yeni Nejat Eczanesi’nin açılışı, pandemi nedeniyle ertelenmiş durumda. Satı, eczacı bir annenin pratiğini kendi resimleriyle birleştirerek bu bağlamda ürettiği özel bir seri yaratırken, bu kez dört yıllık Yeni Nejat Eczanesi’ne, bir ihtiyaç hâline gelen “maske”lerini de ekledi. Sanatçıyla “maske”lerini ve ardında yatan hikâyeyi konuştuk.

Video ve enstalasyon işleriyle tanınan Umut Kambak, pandemi sürecinde hayata geçirdiği Maymun Zihin adlı Youtube kanalıyla bu kez sosyal medya üzerinden izleyicisiyle buluşuyor. Kambak, sanatçı Sercan Gökay Celep ile bir araya geldiği video içeriklerinde bulunduğumuz pandemi sürecinin sanat ortamına etkisini, bundan sonraki süreçte sanatın nasıl etkileneceğini kendi perspektiflerinden değerlendirdiği söyleşilerle izleyicisine aktaran yayınlar hazırlıyor. 

Base 2018’in ardından uluslararası Floransa Bienali’nde de izleme şansı bulduğumuz Emin Köseoğlu, üretimlerinde tarih öncesi dönemde kutsal kabul edilen toplumun aynası sembolik ögeleri, heykel disipliniyle yarattığı amorf yapılar içerisinde temsil-kimlik üzerinden yeniden şekillendiriyor. 

“Nerede o eski günler” söylemi, belki de pek çoğumuz için bayram referanslarının bir adım ötesinde artık. Bugünler gerekli fakat belirsiz... Bizlerse bir zaman aralığının üzerimizde yarattığı, ortak duygu ve düşüncelerin paydaşlarıyız şimdilerde. İnanıyorum ki bir şeyleri hâlâ isteyebilmek, hayal etmek ve de üretebilmek bizleri umuda teşvik eden en değerli hisler.

2010 senesinden itibaren “Her Eve Bir Sanat” misyonuyla hareket ederek sanatı ulaşılabilir kılma noktasında önemli adımlar atan, Yeniköy Rotary Kulübü Sanat Komitesi’nin desteğiyle düzenlenen Bazaart Projesi, bu yıl ekim ayında İstanbul The St. Regis Hotel’de düzenlenecek. 2020’de onuncu yaşını kutlayan proje, birbirinden yetenekli genç sanatçıların koleksiyoner, galerici, küratör, bağımsız sanat ortamları ve elbette ki sanatseverlerle buluşma noktasında etkili ve demokratik bir yaklaşım sergiliyor. 

2010 senesinden itibaren “Her Eve Bir Sanat” misyonuyla hareket ederek sanatı ulaşılabilir kılma noktasında önemli adımlar atan, Yeniköy Rotary Kulübü Sanat Komitesi’nin desteğiyle düzenlenen Bazaart Projesi, bu yıl ekim ayında İstanbul The St. Regis Hotel’de düzenlenecek. 2020’de onuncu yaşını kutlayan proje, birbirinden yetenekli genç sanatçıların koleksiyoner, galerici, küratör, bağımsız sanat ortamları ve elbette ki sanatseverlerle buluşma noktasında etkili ve demokratik bir yaklaşım sergiliyor. 

Hüseyin Aksoy’un ilk kişisel sergisi “Biz tam olarak neyi seyrettik?”, Ferda Art Platform’da ziyaretçilerini bekliyor. Video, resim, fotoğraf gibi farklı disiplinleri bir araya getiren sergi, gündelik imgelerin arkasında yatan sistem eleştirisiyle dikkat çekiyor. Sergi 5 Mart 2020’ye dek görülebilir.

Umut Kambak, Bilsart’ta gerçekleşen kişisel sergisi “Autre” ile 4 Aralık’ta izleyiciyle buluştu. Sanatçının önceki çalışmalarında öne çıkan toplum, kent olgusu, yıkım ve bellek kavramları “Autre”de daha kişisel ve bastırılmış duygularla, bu kez beden ve dil imgeleri üzerinden şekilleniyor.

İstanbul Ayvansaray Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nin ev sahipliğinde ikinci kez gerçekleştirilen ROTA 2 Çağdaş Sanat Yarışması, 9 Ekim 2019’da kapılarını açtı. Lisans ve yüksek lisans öğrencilerinin yanı sıra lise kategorisinden katılımcılara da açık olan ve bu yönüyle oldukça dikkat çeken yarışma, bu bağlamda sanat yarışmaları içerisinde bir ilke de imza atıyor. İstanbul dışından gelen öğrenciler içinse sağladığı pek çok destekle sanatın demokratik ve birleştirici etkisini vurgulayan ROTA 2 Çağdaş Sanat Yarışması sergilenme hakkı kazanan yapıtları izleyiciyle bir araya getiriyor. ROTA 2 Çağdaş Sanat Yarışması, 22 Aralık tarihine dek Plato Sanat’ta ziyaret edilebilir.

Türkiye ve uluslararası sanat alanında feminizme dair güçlü ve çarpıcı üretimleriyle tanınan Şükran Moral, sanat yaşamında kat ettiği 25 yılın ardından “Espulsa” adlı sergisiyle Türkiye’deki sanatseverlerle bir kez daha bir araya geliyor. 12 Eylül’de FaArt Space’te kapılarını açan sergi, Şükran Moral’ın yaşamıyla iç içe geçen feminist kimliğinin yanı sıra sanatçı olma ve sanatın yerine dair sorgulamalar içeren farklı disiplinlerden pek çok üretimi tek bir noktada buluşturuyor. 1994’ten günümüze uzanan seçkide Moral’ın daha önce hiç görülmeyen eserleri ilk kez sergileniyor ve uzun zamandır Türkiye’de gösterilmemiş eserleri izlenebiliyor. Küratörlüğünü Melike Bayık’ın üstlendiği, bir retrospektif etkisi taşıyan “Espulsa”, 3 Kasım 2019’a kadar ziyaret edilebilecek.

Türkiye güncel sanatının öncü isimlerinden Halil Altındere, Yapı Kredi’nin yetmiş beşinci kuruluş yıl dönümünde “Abrakadabra” adlı kişisel sergisiyle sanatseverlerle bir araya geliyor. “Abrakadabra”, sanatçının son dönemlerde ürettiği yalnızca 3 boyutlu çalışmalarına yer vermesiyle oldukça dikkat çekiyor. Gündelik yaşamdan pek çok sahneyi hiper-gerçekçi bir anlatımla yansıtan sergi, Hou Hanru küratörlüğünde izleyiciyle buluşuyor. Dünyaca ünlü yazar ve küratörlerin sergiye yönelik yazılarıysa Yapı Kredi Yayınları’nın hazırladığı kapsamlı bir kitapla tüm sanatseverlerin ilgisine sunuluyor. “Abrakadabra’’, 3 Kasım 2019 tarihine dek Yapı Kredi Kültür Sanat Binası’nda görülebilecek.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından Koç Holding sponsorluğunda gerçekleştirilen 16. İstanbul Bienali, 14 Eylül 2019’da “Yedinci Kıta” başlığı altında kapılarını açtı. Bienal, 10 Kasım 2019’a kadar Pera Müzesi, Büyükada ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Resim ve Heykel Müzesi’nde ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek. Bienalin bu yılki başlığı, bilim insanlarının okyanuslarda yüzen devasa atık yığınına verdiği “Yedinci Kıta”dan ilham alıyor.

Akbank ana sponsorluğunda düzenlenen uluslarası çağdaş sanat fuarı Contemporary Istanbul, 14. kez izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Türkiye ve dünya çağdaş sanatının önemli isimlerini bir araya getiren fuar bu yıl 22 ülke, 650 sanatçı ve 2000’in üzerinde esere ev sahipliği yapıyor. Artistik direktörlüğünü Anissa Touati’nin üstlendiği 14. Contemporary Istanbul, 12-15 Eylül tarihleri arasında İstanbul Kongre Merkezi ve Lütfi Kırdar Rumeli Salonu’nda ziyaret edilebilecek.

On dokuzuncu yüzyıldan unutulmaz bir sahne sanatını Pink Floyd, Beatles ya da Daft Punk’la hayal edin. Nasıl görünüyor, zor değil mi? Eğer edemiyorum diyorsanız yanılmaya hazır olun çünkü Biraderler Cabaret tam da buna hazırlanıyor. Biradeler Yapım tarafından sahnelenen, yapımın kurucusu Arda Aydın, ekip arkadaşları Mert Yavuzcan ve Anıl Altınöz’ün rol aldığı kabare, üç yapımcının müzikli bir oyunu gerçekleştirme çabasından yola çıkıyor. Biraderler Yapım’ın kurucusu Arda Aydın ile Biraderler Cabaret ve sahne sanatlarında kabarenin yeri hakkında sohbet ettik.

Olmak istediği pek çok kadın imgesini sinematografik fotoğraflarına taşıyan ünlü sanatçı Cindy Sherman, 27 Temmuz’dan bu yana National Portrait Gallery’de izleyiciyle buluşmaya devam ediyor. İngiltere’deki ilk retrospektifi, sanatçıya ilham veren Rear Window’un üretim pratiğine etkisini de gözler önüne seriyor. Untitled Film Stills gibi ikonik seriler bu etkiyi doğrularken Sherman’dan ilham alanların sayısıysa her geçen gün artmaya devam ediyor. 

Martch Art Project, “Open Wall” adıyla hayata geçirdiği proje sergilerinin ilkini 2 Temmuz’da izleyiciyle buluşturdu. Birinci edisyon “Open Wall - I”; Patricia A. Cordoba, Eser Gündüz ve Emrullah Örünklü’nün çalışmalarına yer veriyor. Sergileme alanı içerisinde mekân-birey ilişkisine getirdiği yenilikçi yaklaşımla dikkat çeken proje sergi, 27 Temmuz’a kadar Martch Art Project’te ziyaretçilerini bekliyor.

Üç senedir sanatın genç ve yeni yüzlerini çok sayıda sanatseverle buluşturan “Mixer Sessions” sergi serisi, bu yıl dördüncü edisyonuyla izleyicilerle buluşuyor. Farklı disiplinlerden gelen 19 genç sanatçı arasında kolektif üretimleriyle dikkat çeken yeni isimler de bulunuyor. "Mixer Sessions IV" sergisi, 4 Ağustos’a kadar Mixer’de görülebilecek.

Erdal Duman, artSümer Galeri’de gerçekleşen dördüncü kişisel sergisi “Dünya Ne Düz, Ne Yuvarlak: Tam Bir Silindir” ile 24 Mayıs tarihinde izleyiciyle buluştu. Sanatçının önceki çalışmalarında kendisini hissettiren post-truth kavramı, bu kez silindir dünya metaforuyla günümüz politikası üzerinden öznenin yeri ve buradaki rolün etkinliğini sorgulayan kurgusal bir gerçekliğe kapı araladı. Küresel dünya, iktidar ve medya algısındaki muğlaklığa yerleştirme düzeniyle de dikkat çeken sergi, 13 Temmuz’a kadar artSümer Galeri’de ziyaret edilebilecek.

Ayşegül Dolakay Özyürek ve Ömer Özyürek’e ait Adas, küratörlüğünü Melike Bayık’ın üstlendiği “Standart” sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanat yazarı, yardımcı küratör ve akademisyen kimlikleriyle tanıdığımız Melike Bayık’ın ilk kişisel küratöryel deneyimi “Standart”, ünlü sosyolog Michel Foucault’un Disiplin Toplumu üzerinden şekilleniyor. Disiplin toplumu ve merkezlerinden hareketle insandan zihne uzanan bir sürecin kapılarını araladığını belirten Bayık, var olan alanlar üzerinden izleyici için yeni ve sorgulayıcı bakış açıları getiriyor. Farklı ülke ve disiplinlerden 11 sanatçıyı buluşturan “Standart”, 11 Mayıs’a kadar Adas’ta ziyaret edilebilecek.

İzmir’de yer alan Hayy Açık Alan’ın güncel sergisi “İyi Saatte Olsunlar”, bulunduğu şehirden Darağaç ile Ankara’dan Pelesiyer kolektiflerini bir araya getiriyor. Adını, kurulduğu mahalleden alan Darağaç 2016’dan bu yana mahalleliyle iç içe yürüttükleri kolektif üretimlerle bilinirken, Ankara’dan Pelesiyer ise bireysel üretim pratiklerinden uzak, mekâna özgü araştırmalarıyla şekillenen deneysel çalışmalara odaklanıyor. Darağaç ve Pelesiyer’in bir araya geldiği “İyi Saatte Olsunlar” sergisi, 19 Nisan’a kadar ziyaret edilebilecek.

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, edebiyattan beslenen yaklaşımlarıyla Anadolu uygarlıklarına ait kültürel ögeleri; çok sevdiği atları, Nâzım Hikmet’ten alıntıları ve Kurtuluş Savaşı’nın umut dolu yıllarıyla sanat pratiğine aktaran Gürol Sözen’in geniş bir seçkiden derlediği resim ve heykellerine ev sahipliği yapıyor. Türk sanat tarihine kattığı sayısız eseriyle altmış yılı geride bırakan Gürol Sözen “60. Yıl...Ve Onlar” isimli retrospektif sergisinde 1919 – 23 / DESTAN isimli, Kurtuluş Savaşı’na adanmış özel bir seçkiyi de izleyicisiyle buluşturuyor. 5 Mart’ta kapılarını aralayan sergi, 20 Nisan’a kadar İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek.

Fotoğraf disiplininden hareketle kurgusal anlar yaratan Yonca Karakaş, son olarak Pg Art Gallery’deki “Botanik Hastanesi/Botanic Hospital” sergisiyle izleyicilerin karşısına çıktı. Her bir kurgunun farklı hücre evreleriyle adlandırıldığı 6 fotoğraflık seride Karakaş, anımsayabildiğimiz pek çok deneyimle beraber arkaik döneme uzanan genetik mirasımızdan, yalnızca imgelerle hatırlayabileceğimiz anne karnındaki hâllerimize kadar pek çok anıyı barındıran insan belleğini geçmiş, şimdi ve gelecek zamanlardan aynı anda beslenen bir yaklaşımda irdeliyor. “Botanik Hastanesi/Botanic Hospital”, 15 Mart’a kadar Pg Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

Pulitzer Ödüllü Amerikan yazar Willa Cather’ın, lineer zaman algısına karşı çıkan döngüsel an yaklaşımları, sanat dünyasındaki genç oluşumları teşvik eden Artweeks@Akaretler kapsamında “Nasıl Söylesem” seçkisiyle izleyicisini bekliyor. Küratörlüğünü, OdeaBank O’Art Galeri’deki Turan Aksoy ve Evren Erol’a ait sergilerinden de hatırlayacağımız Begüm Alkoçlar’ın üstlendiği karma sergi, Buğra Erol, Büşra Çeğil, Çağıl Harmandar, Hüseyin Aksoy ve Ömer Mirdemir gibi çok sayıda genç sanatçıyı bir araya getirirken, zamanın niteliğini sorgulayan üretim pratiklerinde anın döngüselliğine de tanıklık ediyor. 

Elektronik müzik ve dijital yaklaşımları yaratıcı konseptlerle bir araya getiren Sónar Festival, bu yıl İstanbul’un dinamik ve kozmopolit yapısından beslenen Sónar İstanbul ile izleyicinin karşısına çıkıyor. 2000’den itibaren her yıl düzenlenen uluslararası Sónar+D aktiviteleri, bu kez Sónar İstanbul kapsamında yer alan Martin Messier ile Yro’nun (Élie Blanchard) ASHES isimli çalışmasına ev sahipliği yapıyor. Deneysel yaklaşımların bir araya geldiği ASHES, 9 Mart Cumartesi günü Zorlu Perfomans Sanatları Merkezi’nde izleyicilerine alternatif müzik deneyimleri sunacak görsel bir şölenin kapılarını aralıyor.

Sanatsal üretim sürecine heykel disiplini ile başlayan Ali Şentürk, gerek toplumsal gerekse kişisel yaşamında kalıcı izler bırakan pek çok anlatı ve izlenimi minimal üretim pratiğiyle irdeleyerek çizim, pentür, video ve performans gibi multi-disipliner yaklaşımlar üzerinden süreç-sonuç ilişkisiyle izleyicisine aktarıyor. Son olarak Dante'nin İlahi Komedyası’ndan esinlendiği 7 Büyük Günâh ile karşımıza çıkan Şentürk, İstanbul ile kurduğu paradoksal ilişkiye de 7 Büyük Günâh ile yeni bir soluk getiriyor. Sanatçının Pilevneli Mecidiyeköy 'de 100 sanatçının katılımıyla gerçekleşen karma sergisi "Kağıt/Paper", 24 Mart 2019 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Resim, video, heykel ve pek çok disiplinde eserler veren, çalışmalarıyla Art Dubai ve Contemporary İstanbul gibi uluslararası pek çok fuarda yer alan sanatçı Turan Aksoy ile rastlantısallık, kent algısı ve gerçeküstü dünyalara uzanan bir yolculuğun kapılarını araladık. Akademisyen kimliğiyle de karşımıza çıkan Turan Aksoy’un “Sandığın Gibi Değil” isimli kişisel sergisi, yaşanmışlık ve deneyimlerle dolu üç odanın hikâyesini farklı temalar üzerinden ele alıyor. “Sandığın Gibi Değil”, 5 Ocak 2019’a kadar Odeabank O’Art Gallery’de ziyaret edilebilecek.

Mekân kültürü ve onları yaratan bireyleri, gerek kendi aralarında gerek toplum bağlamında irdeleyerek günlük hayatın koşturmacasında yakaladığı pek çok anı belgeleyen fotoğrafçı Ali Taptık, Leica Gallery’deki “5 Kurumuş Çiçek, 7 Çetrefilli Olay ve 9 Samim Yabancı” isimli kişisel sergisiyle izleyicilerin karşına çıkıyor. Fotoğrafçı olmanın yanı sıra mimar ve aktivist kimlikleriyle de bilinen Taptık, yabancı dediğimiz birey kavramını tanımaya yönelik tutku ve merakıyla başlayan yolculuğuna bugün de aynı ilgiyle devam ediyor.

“Kültürü, tarihi, dilleri kazıyan bir sanatçıydı.” Bu sözler, baskı resim alanında önemli eserler vererek aramızdan ayrılan Gündüz Gölönü için Marcus Graf tarafından söyleniyor. Bir dönem Türk resim sanatında “İstanbul sanatçısı” olarak tanımlanan Gölönü, yurt dışında deneyimlediği farklı baskı türleriyle Türk sanat tarihine sayısız eser bıraktı. Türkiye’de gravür baskı tekniği üzerine kitap yazan ilk sanatçı Gündüz Gölönü, 2014 yılındaki vefatının ardından “Kazı Resim” sergisiyle bir kez daha anılıyor. Serginin küratörlüğünü üstlenen Marcus Graf, sanatçı ve akademisyen kimliğinin yanında Gölönü’nün özgün teknikleriyle kazıdığı kültürel, sanatsal ve dilsel miraslardan bizlere kalan buluntuları Milli Reasürans Sanat Galerisi'nin duvarlarında gün yüzüne çıkarıyor.

Kişisel sergisi “Bilinmeyen Uzuvlar” ile Büyükdere35 Kültür Sanat Platformu’nda buluştuğumuz Baysan Yüksel yetişkinler masasının çocuk kalan üyelerinden. Ressam, çizer ve yazar kimliklerini bir arada barındıran Yüksel, çocukluk kavramı üzerinden birey olmak, toplumu sorgulamak ve doğruları olduğu gibi kabullenmemeye yoğunlaşıyor. 

Duydunuz ki 24 saat sürecek, inanılmaz bir parti var. Konuk listesine baktınız ve kimseyi tanıyamadınız. “Olsun!” diyerek gülümsüyor ve parti için hazırlanmaya başlıyorsunuz. Geldiğinizde, ev sahibi olduğunu düşündüğünüz biri, tüm konuklarla 7/24 ilgileniyor. Herkes mutlu ve yüzü gülüyor, sıkılan hiç kimse yok. Nasıl olur diye düşünüyorsanız ev sahibine yaklaşın ve kulağına fısıldayın. Tüm sorularınızın cevabı, o kulağın içinde.

Köy enstitülerinin olduğu yıllarda resme olan tutkusu ve yeteneği keşfedilen Mustafa Ayaz, orada aldığı eğitimle başlayan sanat yolculuğunda 50 yılı geride bıraktı. Soyut sanatla başladığı çalışmalarına kadın ağırlıklı figürlerle devam eden Ayaz’ın günümüze uzanan sanat yaşamı, İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nin ev sahipliğinde tüm sanatseverlerle bir araya geliyor. 24 Eylül’de açılan “Mustafa Ayaz Retrospektifi”, 3 Kasım’a kadar ziyaret edilebilecek.

Antik Aztek ve Maya kültürünü çağdaş sanat formlarıyla birleştiren Marion Verboom ve Eva Nielsen, “Cosmovisions” isimli ortak bir sergiyle The Pill’de sanatseverlerle buluşacaklar. 14 Eylül’de açılacak olan sergi, Verbon ile Nielsen’ın Meksika yolculuğundan izler taşıyacak. Resim ve heykel formlarından oluşan sergi, 11 Kasım’a kadar ziyaret edilebilecek.

Antik Aztek ve Maya kültürünü çağdaş sanat formlarıyla birleştiren Marion Verboom ve Eva Nielsen, “Cosmovisions” isimli ortak bir sergiyle The Pill’de sanatseverlerle buluşacaklar. 14 Eylül’de açılacak olan sergi, Verbon ile Nielsen’ın Meksika yolculuğundan izler taşıyacak. Resim ve heykel formlarından oluşan sergi, 11 Kasım’a kadar ziyaret edilebilecek.

Sanatçı Ani Çelik Arevyan, eserlerinde gördüklerinden ziyade düşündüklerinin kurgularını aktarıyor. Fotoğraflarını zaman ve mekân kavramına bağlı kalmadan, belleğinde yer eden fotoğraf karelerinin çağrıştırdıklarıyla birlikte ve genelde ikili olarak oluşturan sanatçı İstanbul’da yaşıyor ve üretiyor. Galeri Nev İstanbul tarafından temsil edilen Ani Çelik Arevyan’ın 144 fotoğrafından oluşan “As Is/Olduğu Gibi” adlı kişisel sergisi, 5 Eylül’de Galata Rum Okulu’nda izleyicilerle buluşacak.

26-30 Eylül 2018 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan, heyecanla beklediğimiz Red Bull Music Festival İstanbul’un konseptlerinden biri: Round Robin. Doğaçlama müziğin ön planda olduğu, farklı disiplinlerden 14 sanatçının yer alacağı Round Robin, Zen ve Baba Zula gibi alternatif müzik topluluklarının öncü isimlerinden Murat Ertel’in küratörlüğünde gerçekleştirilecek.

Çağdaş sanatın önemli isimlerinden Cengiz Tekin ve Erkan Özgen, Atelier Marvy’de bir araya geldi. Cengiz Tekin, daha öncesinde fotoğraf disipliniyle ürettiği Gökyüzündeki Duvarlar isimli komposizyonunu Atelier Marvy için mekâna yerleştirirken hayata, savaşa ve sanata baktığı yeri sade ve şiddetli yönleriyle incelediği Sessizlik serisi de sergiye dahil oluyor. Sanatçı Erkan Özgen ise “Zamanın Belleği’’ sergisinde, yaşadığı coğrafyada geçen savaşları ele alırken zaman kavramının masumiyet ve suç ile ilişkisini de sorgulayan bir bakış açısı getiriyor. Her iki sanatçının eserleri ve sanatçı kimliğini, Club Marvy’de yer alan Atelier Marvy’deki çalışmaları üzerinden konuştuk.

Figüratif resim sanatını referans aldığı fotoğraflarla özgün formlara dönüştüren, son olarak Ekavart Gallery’nin genç sanatçılara yönelik düzenlediği “Summer Love 4” adlı sergide yer alan Ege Subaşı, fotoğrafı resminin oluşmasını sağlayan küçük bir kapı olarak değerlendiriyor.

Günlük hayatlarımızın rutinleşen güzergâhları, Cins’in çizimleriyle görsel bir şölene dönüşüyor. Şehrin sokaklarından galeri duvarlarına taşıdığı mağara, et ve kemik formları ile tanıdığımız sanatçının çalışmalarını, Büyükdere35’te gerçekleşen kişisel sergisinin ardından Kasa Galeri’deki karma sergide izlemiştik.