Hollandalı besteci ve piyanist Joep Beving, Stagepass organizasyonu ile 24 Nisan 2026 gecesi Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşacak.

Minimalist müziğin uluslararası alanda en etkileyici temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Joep Beving, Liminal adını verdiği yeni albümü ve bu albümün turnesi ile 2026’da hayranlarıyla buluşmaya hazırlanıyor.

Reflektif ve geniş yankı alanına sahip piyano çalışlarıyla tanınan Beving, yakında yayımlanacak yeni albümünde daha açık, meraklı ve sezgisel bir müzikal yaklaşım sunuyor. Yapı ile sezgi arasında salınan bu yeni eserler hem insan dokunuşunu hem de daha organik bir akışı hissettiriyor. Besteler; duraklama, hareket ve tefekkür anları arasında gidip gelen, netlik ile muğlaklığın birlikte var olabildiği bir atmosfer yaratıyor. Sanatçının 2026 yılı boyunca sürecek uluslararası turnesinin konserleri, bu evrilen müzikal dili samimi bir sahne ortamına taşıyarak dinleyicilere yeni albümünün ruhunu ve taşıdığı fikirleri ilk kez deneyimleme fırsatı sunacak.

Joep Beving, küçük yaşlardan itibaren piyanoyla iç içeydi. Konservatuardaki müzik eğitimini yarıda bırakmak zorunda kaldı ve bunun yerine kamu politikası ve kamu yönetimi alanında lisans eğitimi almaya devam etti. Ancak enstrümanına olan sevgisi hiç bitmedi. 2009’da vefat eden büyükannesinden miras kalan bir piyano, yolunu aydınlattı. Daha sonra “karmaşık duygular için basit müzik” olarak tanımladığı minimal parçaları kaydetmeye başladı. Başvurduğu tek plak şirketinden olumsuz yanıt alan Joep Beving, 2015 yılında ilk albümü Solipsism’i kendi başına yayımlamaya karar verdi. Hikâye ondan sonra hızla gelişti albüm büyük ilgi gördü, milyonlarca dinlenmeye ulaştı ve biletleri tükenen turneler başladı. 

​Joep Beving konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

OMM- Odunpazarı Modern Müze, insanları bir araya getiren ve kültürel hafızayı besleyen “sofra” kavramını odağına alan “Ferahfeza” başlıklı yeni sergisini 13 Eylül 2026 tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Küratörlüğünü OMM ekibinden Yağmur Elif Ertekin’in üstlendiği sergi, geçmişten bugüne uzanan yaşam coşkusunu görsel bir dile çeviren eserlerle; ziyaretçilerini neşenin, kutlamanın, dostluğun, flörtün, komşuluğun ve paylaşılan tüm anların ardındaki ortak duygulara davet ediyor. “Ferahfeza” sergisi, ferahlık ve gönül genişliği çağrışımlarının ötesine geçerek izleyiciyi ortak duygularda buluşmaya ve birlikte yol almaya davet ediyor.

“Ferahfeza” sofranın yalnızca yemek yenilen bir alan olmadığını; konuşmanın, kutlamanın, yas tutmanın ve paylaşmanın merkezinde olduğunu hatırlatıyor. Barlar, meyhaneler, kahvehaneler ve salonlar gibi yaşam mekânlarının her birinden izler taşıyan seçki, hayatın farklı yüzlerini yansıtan bir sahne sunuyor. Yemek kültürü ve ona eşlik eden ritüeller, toplumların içinde şekillendikleri iklimi ve coğrafyayı, inanç sistemlerini, kolektif hafızalarını, sosyal ilişkilerinin örgüsünü ve kültürel kodlarını nesiller boyunca taşıyan sessiz bir simge dili niteliği taşıyor. Antik Yunan’da aşkı, insan sevgisini ve arzuyu konu alan şiir ve felsefe sohbetlerinin eşlik ettiği, “beraber içmek” anlamına gelen symposion şölenleri; Roma’da “birlikte yaşamak” anlamına gelen, dostların aynı sofrayı paylaşmasını merkezine alan convivium geleneğine dönüşerek varlığını sürdürdü. Sergi, bu kadim sofra ve kutlama imgelerini bugüne taşıyarak bireysel olan ile kolektifi, gündelik ile kutsalı, geçici ile kalıcıyı bir araya getiren bir anlatı oluşturuyor.

“Ferahfeza” sergisinde; Abdülmecid Efendi, Adnan Varınca, Anke Eilergerhard, Antonio Cosentino, Ara Güler, Aylin Zaptçıoğlu, Azade Köker, Can Sun, Cevat Dereli, Cevdet Erek, Cihat Burak, Claudia Comte, Ecem Yüksel, Elif Uras, Etel Adnan, Eren Göktürk, Erol Eskici, Ferruh Başağa, Fırat Engin, Fikret Mualla, Francesca Hummler, Gülsün Karamustafa, Hakan Gürsoytrak, Haluk Akakçe, Hans op de Beeck, Hilmi Can Özdemir, Hüseyin Bahri Alptekin, İhsan Oturmak, Mehmet Güleryüz, Merve Şendil, Mustafa Boğa, Nadide Akdeniz, Nedim Günsür, Neşe Erdok, Nezaket Ekici, Nuri İyem, Özer Toraman, Pınar Akkurt, Robbie McIntosh, Sinan Orakçı, Slim Aarons, Şahin Paksoy, Toygun Özdemir, TUNCA, Yaren Karakaş ve Zeki Faik İzer’in eserleri izleyiciyle buluşuyor.

​Fotograf: Barış Özçetin

Ewa Solarz’ın yazdığı, Robert Czajka’nın resimleriyle hayat verdiği, okurları koltuğundan kıpırdatmadan dünya turuna çıkaran Dünyalılar: Uzaylıların Dünya Raporu -Çok Gizli- adlı kitap, Selen Ak’ın çevirisiyle Domingo Yayınevi’nden çıktı.

Gezegenlerarası Yüksek Kurul’un uzaylı temsilcileri beş milyar yıldır evreni dolaşarak, akıllı yaşama dair tüm belirtiler hakkında bilgi topluyorlar. Ve ilk kez Dünya gezegeninin sakinleri ya da diğer adıyla Dünyalılar hakkında bir rapor hazırladılar. Raporu hazırlamaları dünya zamanıyla yedi saniye sürdü.

Neden trafik bazı ülkelerde sağdan, bazılarında soldan akıyor? İnsan DNA’sı ile muz DNA’sının ne kadarı ortak? En çok konuşulan dil hangisi? İnsanların yüzde kaçı yüzükoyun, kaçı sırtüstü uyuyor? Siz cevapları bilmiyor olabilirsiniz ama uzaylılar biliyor. Elinizdeki bu kitap bütün bu soruların cevaplarını ve çok daha fazlasını harika çizimler ve esprili bir dille (tabii uzaylı mizahı) bir araya topluyor; Dünyalıların görünüşleri, davranışları, birbirleriyle ilişkileri, gezegene etkileri, uzaylıların keskin gözlemleriyle birlikte masaya yatırılıyor.

​Uzaylılar yargılamıyor, sadece gerçekleri gösteriyorlar. Peki Dünya hakkındaki bu gerçekler, Dünyalıları şaşırtabilir mi?

Fatih Al’ın kaleme aldığı, Melis Babadağ ile birlikte sahnelediği Çok Önemli Bir Haber, 15 Aralık’ta Baba Sahne’de tiyatroseverlerle buluşacak.

​Çok Önemli Bir Haber, isimsiz bir adamın dünyaya “Ben buradayım!” diye haykırdığı o anın izini sürerek; görünürlük, sahne, kimlik ve gerçeklik kavramlarının birbirine karıştığı bir evren kuruyor. İsimsiz bir adam ve isimsiz bir kadın; kavganın, oyunun, kimliklerin ve teatral anların içinde giderek derinleşen bir yolculuğun kapılarını aralıyor. Bir isim arayışıyla başlayan hikâye, yer yer tiyatronun kendisine de ayna tutan felsefi ve çarpıcı bir tartışmaya dönüşüyor. Fatih Al’ın yazdığı, yönettiği ve sahnede yer aldığı oyun; gülümseten bir tonda başlayıp giderek derinleşen ve düşündüren bir atmosferi ile dikkat çekiyor.

İstanbul Modern, “Aklın Manzaraları” sergisi kapsamında, sanatçı Ali Kazma tarafından tasarlanan “Bakma Eylemi” başlıklı sinema programını 11 Aralık Perşembe günü sanatseverlerle buluşturacak.

“Bakma Eylemi” başlığını taşıyan programda, Kazma’nın son 15 yılda ürettiği kısa filmlerden oluşan bir seçki yer alıyor. Türk Tuborg A.Ş katkılarıyla gerçekleşecek program, belgesel sinemanın önemli isimlerinden Frederick Wiseman’ın Londra’daki aynı adlı müzenin içinde geçen Ulusal Müze filmiyle başlayacak. Ardından Kazma’nın küratörlüğünü üstlendiği kısa film seçkisi gösterilecek. Günün sonunda ise Müge Turan’ın moderatörlüğünde Ali Kazma ile bir söyleşi gerçekleştirilecek.

Program kapsamındaki Ali Kazma film seçkisi, sanatçının son 15 yılda ürettiği kısa filmler aracılığıyla insan emeğine, bedensel ritimlere ve modern dünyanın görünmez mekanizmalarına dair yoğun bir gözlem alanı sunuyor. Kazma’nın kamerası matbaadan un fabrikasına, cezaevinden madene uzanan farklı üretim ve çalışma ortamlarında insanın üretme, direnme ve var olma biçimlerini takip ediyor. Filmler, kimi zaman tek bir harekete, kimi zaman bir işlem ya da mekâna odaklanarak kendi mikro-evrenlerini kuruyor; izleyiciyi hem maddi gerçekliğin ayrıntılarını fark etmeye hem de bu ayrıntıların işaret ettiği kolektif düşünme alanına yönlendiriyor.

Toplam 82 dakikadan oluşan 12 filmlik seçki, belgeseli bir anlatı türünden çok bir düşünme pratiğine dönüştüren Kazma’nın gündelik olanla istisnai olanı aynı estetik düzlemde buluşturan yaklaşımını görünür kılıyor.

Seçkide yer alacak filmler şunlar; Film (2013), Finis Terrae (2019), Memur (2011), Mutfak (2010), Cezaevi (2013), Matbaa (2019), Maden (2017), Oyun (2014), Top Fuel (2020), Kasa (2015), Un Fabrikası (2022), Mürekkep Adam (2025).

“Bakma Eylemi” Programı:

Ulusal Galeri (National Gallery, 2014) – Gösterim: 13.00
Ali Kazma Film Seçkisi – Gösterim: 16.30
​Ali Kazma Söyleşi – 19.00

Alice Walker’ın mitolojiyle hafızayı, aşk ile iyileşmeyi, kişisel geçmiş ile kolektif olanı buluşturduğu romanı Atalarımın Evi, Yeşim Seber’in çevirisiyle Doğan Kitap’tan çıktı.

Walker, kült romanı Renklerden Moru’ndan sonra bu kez köklere, atalara ve aşkın binlerce yıllık yankısına dönüyor. Güney Amerika’nın ormanlarından modern San Francisco’ya; Afrika’dan kopup gelen hafızalardan kadınların derin iç dünyalarına uzanan bir çizgide, Renklerden Moru’nun karakterleri Celie ve Shug’ın gölgesi bu kez başka insanların hayatlarına değiyor. Atalarımın Evi’nde bütün karakterler kendi çalkantılı yaşamlarıyla baş edebilmek için atalarının acımasız hikâyeleriyle yüzleşmek zorunda kalıyor.

​Walker’ın “son beş yüz bin yılın romantizmi” dediği bu büyülü anlatıda her karakter, kendi yarasını anlamaya çalışırken aynı soruyu soruyor: Aşk sadece şimdiye mi aittir, yoksa geçmişin içinden mi gelir?

Paris sokaklarının büyüsünü Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel ve Josephine Baker gibi efsanelerin şarkılarıyla yeniden canlandıran Paris! The Show, 15 Aralık akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Fransız şansonlarının altın çağını sahneye uyarlayan Paris! The Show, Edith Piaf’tan Charles Aznavour’a, Jacques Brel’den Josephine Baker’a uzanan efsanevi repertuvarıyla izleyicileri nostaljik bir yolculuğa çıkarıyor.

Montmartre’ın sokaklarından Paris kabarelerine uzanan gösteri, güçlü vokaller, etkileyici koreografiler, özgün hikâye akışı ve canlı orkestranın enerjisiyle kentin aşk, müzik ve tutku dolu ruhunu yeniden canlandırıyor. Ünlü yönetmen Gil Marsalla imzası taşıyan gösteri, dünya çapında 600’den fazla performans ve bir milyonu aşkın izleyiciyle büyük başarı elde etti. Josephine Cocolletto, Stéphanie Impoco ve Jules Grison’un güçlü yorumlarıyla hayat bulan şarkılar, akordeondan piyanoya, davuldan kontrbasa uzanan canlı müzikle birleşerek unutulmaz bir Paris atmosferi sahnede yaratılıyor. 20. yüzyılın ikonik Fransız şarkılarından oluşan bir müzik atmosferi ve gösteri sonrası sanatçılarla buluşma imkânı sunan gösteri, izleyicileri Montmartre’dan Moulin Rouge’a uzanan romantik bir yolculuğa çıkarmaya hazırlanıyor.

​Paris! The Show etkinliğinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi ile Türkiye’nin tek bağımsız iş birlikçi litografi atölyesi Dou Print Studio iş birliğiyle düzenlenen “LithoWall” projesi, 27 Şubat 2026 tarihine kadar Müze Café’de sanatseverlerle buluşuyor.

“LithoWall”, Dou Print Studio’nun 2020 yılından bu yana birlikte üretim yaptığı sanatçıların özgün litografi çalışmalarına yer veriyor. Müze Café’nin duvarında her üç ayda bir yenilenecek sergiler, güncel baskı sanatının dinamiklerini takip etmek isteyen tüm ziyaretçilere açık bir alan yaratmayı amaçlıyor. Sergi süresince “LithoWall”da yer alan çalışmalar aynı zamanda satışa sunuluyor. Böylece hem sanatçıların üretimlerine katkı sağlanıyor hem de ziyaretçilere özgün baskı eserleri edinme imkânı sunuluyor.

​İlk edisyondaki sanatçılar arasında; Ahu Akgün, Çağla Köseoğulları, Murat Akgündüz, Ayça Telgeren, Gökhun Baltacı ve Furkan Öztekin yer alıyor.

Kim Andrea Brofeldt’in hikâyesiyle okurlarını hayat, ölüm, kayıp ve yeniden doğuş üzerine dokunaklı bir yolculuğa çıkardığı romanı Bitirişler, Feride Gül Çakıroğlu’nun çevirisiyle hep kitap’tan çıktı.

Romanın başkahramanı Sarah’nın tuhaf bir takıntısı vardır, o da bitirmek. Bir huzurevinin kasvetli koridorlarında, ölümü bir alışkanlık hâline getirmiş olan Sarah hayatını, ölenlerin yarım bıraktığı işleri tamamlamaya adar. Bazen bir kitabın son sayfalarını okur, bazen bayatlamış bir fincan kahvenin son damlasını içer, bazen de binlerce parçalı bir yapbozu tamamlamaya girişir. Hayatı somut ve yönetilebilir bitirişlerden ibarettir. Çünkü başlangıçlar... Başlangıçlar, acı verici ve kontrol edilemezdir.

​Ancak bir gün, rutinindeki o kusursuz denge bozulur. Bir çiçekçi ve küçük bir çocuk, Sarah’yı hiç beklemediği bir başlangıcın eşiğine iter. Bu davetsiz misafirler sadece hayatına girmekle kalmaz; yıllardır gömülü kalmış, kapanmamış yaraları da yüzeye çıkarır. Sarah’nın artık yalnızca başkalarının hikâyelerini bitirmesi değil, kendi hikâyesine de başlaması gerekir.

Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ve modern müziğin önemli yorumcularından Barbara Hannigan 11 Aralık’ta İstanbul Lütfi Kırdar ICEC’de müzikseverlerle buluşacak.

Kanadalı sanatçı önce şef kimliğiyle Strauss’un “Metamorfozlar”ını dinleyiciyle buluşturacak, ardından hem şef hem soprano olarak Poulenc’in monodisi “İnsan Sesi”ne getirdiği sıra dışı yorumu ilk defa Türkiye’de müzikseverlere sunacak.

Yeni ve klasik repertuvarı son derece dramatik ve özgün bir yaklaşımla bir araya getiren Barbara Hannigan, çağdaş müziğe derin bağlılığıyla bugüne kadar 85’in üzerinde yeni yapıtın prömiyerini gerçekleştirdi. Şef ve soprano olarak yürüttüğü çalışmalar arasında dengeli bir ilişki kuran Hannigan, Gothenburg Senfoni, Londra Senfoni Orkestrası, Radio France Filarmoni Orkestrası, Lozan Oda Orkestrası, Royal Concertgebouw, Cleveland, Münih Orkestraları gibi dünyanın önde gelen orkestralarıyla bir araya geldi.

2018 Grammy Ödülü’nün yanı sıra Edison ve Juno ödüllerini, 2020 Glashütte ile 2021 Léonie Sonning Müzik Ödülleri’ni kazanmış; 2022’de Gramophone tarafından “Yılın Sanatçısı” seçilmiş ve 2025 Polar Müzik Ödülü’ne layık görülen Hannigan, bu konserde Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile aynı sahneyi paylaşacak.

Konserin ilk eseri, Richard Strauss’un “Metamorfozlar” yapıtı olacak. II. Dünya Savaşı’nın yıkıcı gölgesinde yaylılar için yazılmış bu derinlikli eser, Barbara Hannigan’ın şefliğindeki BİFO ile dinleyiciyle buluşacak. Ardından Francis Poulenc’in dramatik monodisi “La voix humaine” (İnsan Sesi), Barbara Hannigan yönetiminde ve solistliğinde, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın yorumuyla izleyenlerle buluşacak. Jean Cocteau’nun aynı adlı oyunundan uyarlanan bu opera için fiziksel, hatta izleyenlerin deyişiyle “atletik” bir oyunculuk performansı ortaya koyan Hannigan, Elle isimli karakteri adeta sahnede yaşıyor.

​Etkinliğin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.