Ferda Art Platform’un sanatçısı Güneş Terkol, Endonezya’da düzenlenen Jogja 17 Bienali kapsamında çevrim içi atölye çalışması gerçekleştirdi. Yerel kadınların katılımıyla düzenlenen ortak çalıştay sonrasında oluşturulan banner çalışması bienal kapsamında 25 Kasım’a kadar sanatseverlerle buluşuyor.

Güneş Terkol, pratiğinde cinsiyetle ilgili konuları ele almak için kumaş, dikiş, ses ve çizimi kullanıyor. Kolektif olmanın ve ortak bir amaç etrafında buluşmanın önemine inanan sanatçı, katılımcıların gündelik gerçekliklerinden ve hayallerinden ilham alarak farklı ülke ve şehirlerdeki atölyelerde kolektif çalışmalar üretti. Kadınların Umutları isimli yeni pankartı, eylül ayı boyunca Panggungharjo, Bantul’dan Desa Prima (Bağımsız Şekilde İlerleyen Endonezyalı Kadınlar) üyeleriyle iş birliği içinde üretildi.

Panggungharjo’da 2019 yılından bu yana ulusal bir program kapsamında yürütülen programlardan biri olan Desa Prima, ev içi cinsiyet sorunlarının çoğunun ekonomik zorluklardan kaynaklandığı gerçeğinden yola çıkarak kadınların küçük işletmelerini geliştirmelerine yardımcı oluyor. Panggungharjo’daki Desa Prima’da yaklaşık 30 kadın yer alıyor ve kadınların sosyal ve politik aşamada daha fazla performans gösterebilmesi için kritik veya hassas noktalarda finansal güçlendirmeye odaklanıyor.

​Künye: Harapan Puan, 2023, kumaş pankart, 250 x 300 cm

Dr. Gavin Francis’in nasıl ve neden iyileştiğimizi incelerken iyileşme sürecinin farklı biçimlerde olabileceğini, modern yaşamda iyileşmeye çoğunlukla yeterince yer ve zaman ayırmadığımızı ortaya koyduğu çalışması İyileşme: Kayıp Nekahet Sanatı, Şiirsel Taş’ın çevirisiyle Domingo Yayınevi’nden çıktı.

​Francis, İyileşme’de günbegün yaşanan iyileşme mucizesinin umut ve dönüşüm öyküsünü gözler önüne seriyor. Hastalık söz konusu olduğunda, bazen son yalnızca başlangıçtır. İyileşme ve nekahet sözcükleri yaşamımızın çeperinde yer alır, ta ki biz onlarla gerçek anlamda yüzleşmek zorunda kalana kadar. İyileşme yolculuğuna çıktığımızda sağlığa ve mutluluğa dönüş yolunun çoğu zaman düşündüğümüzden daha uzun ve dolambaçlı olduğunu fark ederiz. Tıbba “bilim ile nezaketin ittifakı” olarak bakan Francis iyileşmeye dair pek çok konuyu bu kitabında açıklığa kavuşturuyor.

1. Uluslararası Bodrum Tiyatro Festivali (BOTİF), 3-16 Kasım tarihleri arasında “Başka bir Bodrum Mümkün” mottosuyla tiyatroseverlerle buluşacak.

1. Uluslararası Bodrum Tiyatro Festivali, çağdaş danstan performatif sunuma, dans tiyatrosundan konserlere ve müzikli edebiyat okumalarına uzanan geniş bir programla gerçekleşecek. Övül Avkıran ve Mustafa Avkıran’ın eş sanat yönetmenliğini üstlendiği festival, 7’si yurt dışından 23 farklı prodüksiyonla ve 7 farklı mekânda düzenlenecek. Festival boyunca Türkiye’den yerli yapımlar dışında Almanya, Belçika, Şili, Yunanistan ve Fransa’dan ortak üretimler izleyicilerle buluşacak. Tiyatronun bütüncül ve kapsayıcı sanat anlayışıyla kurgulanan 1. Uluslararası Bodrum Tiyatro Festivali (BOTİF), cumhuriyetimizin 100. yılında, bu toprakların yüzyıllık zenginliğini müzik, dans, edebiyat, sinema, resim, heykel ve mimarinin harmanlandığı programıyla Bodrum’a taşıyacak.

Festival açılışını İzmir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları yapımı, Güngör Dilmen’in yazdığı, Yücel Erten’in sahnelediği Deli Dumrul oyunuyla 3 Kasım’da Bodrum Kalesi’nde yapacak. Festival, Türkiye’den Bedirhan Dehmen & MTDist’in BİZ, Donkişot Tiyatro’nun Gelin Tanış Olalım, Faraza Tiyatro’nun Misket, Tiyatro D22’nin Hakikat, Elbet Bir Gün, BAM İstanbul’un Istırap Korosu, Şirin Aktemur’un Hasret, AYSA Prodüksiyon Tiyatrosu’nun Hayal Satıcısı adlı prodüksiyonlarını tiyatroseverlerle buluşturacak. Almanya’dan Interkulturell-Aktiv e.V.’nin NSU - Kurbanlar Arasında Almanlar da Var, MomoAct’ın Ashura; Belçika’dan Theater Antract’ın Tut Bırak ve Platform 0090’ın Gılgamış oyunları sahnelenecek.

Festival kapsamında her akşam 17.30’da 30 izleyici ile düzenlenecek “Mavi Sürgün” başlıklı etkinlik katılımcılarla buluşacak. Festival, 16 Kasım’a kadar Inspera Sahne, Inspera Mini Sahne, Inspera Açık Sahne, Bodrum Kalesi, STS Bodrum, Heredot ve Nurol Kültür Merkezi’nde seyirciyle buluşacak. Ayrıca Cumhuriyet tarihinin ilk okul gemisi STS Bodrum, izleyicilerle birlikte gün batımında yelken açarak tiyatro sanatçılarının Halikarnas Balıkçısı okumaları ve Jehan Barbur’un müziği eşliğinde seyir alacak.

Uluslararası Bodrum Tiyatro Festivali’nde aynı zamanda Cem Yıldız’ın “Ben Uçarım Gökler Uçar”, Almanya’dan Sema Moritz’in “Efsane Hanımlar”, Renan Bilek’in “Aranjmanlar-Öyküleriyle Şarkılar”, Nuri Harun Ateş’in “Das Cabaret” ve Sokrates Sinopoulos ile Derya Türkan’ın Türkiye – Yunanistan ortak yapımı “İstanbul’dan Mektup” konserleri Bodrumlu sanatseverlerle buluşacak. Dilek Türkan ve Oğuzhan Balcı’nın Muğla Büyükşehir Belediyesi Şehir Orkestrası’yla birlikte vereceği “Şarkıların Cumhuriyeti” konseri ise 10 Kasım’da Bodrum Belediyesi Heredot Kültür Merkezi’nde ücretsiz olacak gerçekleştirilecek.

4 Kasım’da Yücel Erten ve Mustafa Avkıran’ın, 5 Kasım’da Daphnis Kokkinos ve Koza Tamdoğan’ın Nurol Kültür Merkezi’nde halka açık söyleşileri gerçekleştirilecek. Ayrıca Pina Bausch Dans Tiyatrosu’nun dansçısı ve prova yönetmeni Kokkinos aynı zamanda profesyonellere yönelik bir atölye çalışması da düzenleyecek.

Arrangement Provisoire’ın Fransa-Brezilya ortak yapımı olan Beyaz adlı çağdaş dans gösterisi ile Evren Erbatur’un Sorularımdan Korkmayın Ben Sadece Bir Dramaturgum adlı performansını katılımcılarla buluşturacak BOTİF, Emre Kınay ve Çiğdem Gürel’in sahne alacağı Kapanış Partisi’yle sona erecek.

​1. Uluslararası Bodrum Tiyatro Festivali’nin biletlerini Biletinial üzerinden satın alabilirsiniz.

Canavar, Cenkhan Aksoy ve Hilal Can’ın eserlerinden oluşan “Aniden” başlıklı sergi 28 Ekim tarihine kadar Büyükdere35’te sanatseverlerle buluşuyor.

​Üç sanatçının da kendilerine has hikâyelerini anlattığı çizimleri izleyiciye sunan “Aniden”, ismi gibi anlık çizimleri, eskiz defterleri ve kâğıt yüzeyine aktarılan dönemsel pratikleri gözler önüne seriyor. Sergi, sanatçıların karakterleri ve onların hikâyeleriyle an içinde geçmişe ve geleceğe süzülme imkânı veriyor. Bu yolculuk hikâyeleri zaman içinde sanatçıların ele almayı düşündükleri konuların temelini oluşturarak pratiklerine de katkı sağlıyor. Aniden gelişen çizgiler, kelimeler, çizimler sanatçıların üretim süreçlerinin birer aynası olarak izleyiciyle buluşuyor.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB) ve ANAFOD (İstanbul Anadolu Yakası Fotoğraf Sanatı Derneği) iş birliği ile hazırlanan “Ars Longa Vita Brevis / Sanat Uzun Hayat Kısadır” başlıklı fotoğraf sergisi Müze Gazhane L binasında 21 Ekim 2023 – 28 Ocak 2024 tarihleri arasında sanatseverler ile buluşacak.

Orhan Cem Çetin’in küratörlüğünde, ANAFOD tarafından Cumhuriyet’in 100. yılı vesilesiyle ve 100. yıl teması çerçevesi içinde 2021 yılında başlatılan bu sergi projesi, ANAFOD üyelerinin kişisel fotoğraf projeleri ile şekillendi. Proje kapsamında iki yıl boyunca sergi katılımcıları için temel fotoğraf teknikleri, ileri teknikler ve konsept geliştirme atölyeleri gerçekleştirildi.

Proje ekibi, Türkiye Cumhuriyeti’nin bir eşiğin üzerinden geçişini temsil eden yüzüncü yıldönümü fikrini açıp esneterek sergiye ismini verdi. Projenin ortak hedefini özetleyen “Ars Longa Vita Brevis” sözünde geçen “ars longa” yani “sanat uzun” bölümü, birlikte, uyumlu ve vizyon sahibi bir toplum hâlinde yaşama sanatını, temel hak ve özgürlüklerin gözetildiği, demokratik katılıma dayalı cumhuriyet fikrini kastederken, “vita brevis” yani “hayat kısadır” bölümü ise, ideal toplumsal yaşama giden yolda bir bayrak yarışı içinde olduğumuzu, geçmiş nesillerden alacaklı, gelecek nesillere ise borçlu olduğumuzu ima ediyor.

​“Ars Longa Vita Brevis / Sanat Uzun Hayat Kısadır” sergisi 28 Ocak 2024 tarihine kadar Müze Gazhane L binasında ziyaret edebilirsiniz.

“Feveran”, “Biber” gibi şarkılarıyla tanınan Develer grubunun çıkış albümünün ilk teklisi “Hasat Zamanı” müzikseverlerle buluştu.

Develer’in yeni albümün bir ön izlemesi olan “Hasat Zamanı”, hem kronolojik olarak hem de parçanın yapısı itibariyle, grubun yeni müzikal dokusuna bir giriş niteliği taşıyor. Grubun ilk konseri öncesinde yazılan şarkı, neredeyse her konserde çalınarak son hâlini aldı. “Hasat Zamanı”nın, Orphe’nin eşlik ettiği koro bölümü, dinleyicilerin bazı konserlerde ana melodiye eşlik etmelerinden ilham alınarak kaydedildi. Develer’in kendine has elementlerini taşıyan “Hasat Zamanı”, çağlama ile halk ezgilerine göz kırpan dokular, etkileyici gitar soloları, grubun karakterini yansıtan davul yürüyüşleri, darbukanın oynak ritimleri ve parçanın dinamizmi grubun sürükleyici ve zengin sound’unu yansıtıyor. Şarkının artwork’ü ise Hollanda’da yaşayan Türk sanatçı Kutlay Evrensel tarafından, grup şarkıyı kaydederken stüdyoda eşzamanlı olarak çizildi.

2019 yılında İstanbul’da kurulan Develer, melodik perküsyonda Niko Doğu, elektrik ve perdesiz gitarlarda Naci Oğuz, tanbur ve çağlamada Muaz Ceyhan’dan oluşarak yola çıktı. Zaman içerisinde Esmani Kılıç (Perküsyon), Mert Can Dursun (Piyano), Kerem Duru (Davul), Salih Eren Kurç (Bas gitar) ve Cenk Bonfil (Piyano) gibi isimlerin katılmasıyla bugünkü hâlini aldı. Develer, yakın zamanda çıkış albümünü yayımlamaya hazırlanıyor. Çoğunluğu konser öncesi provalarda ya da canlı doğaçlamalarda ortaya çıkıp yine sahnede son hâlini alan, albüm sürecinde ise demlenen parçalar, grubun yolcuğu boyunca ördüğü yeni müzikal dokuyu ortaya koyuyor.

​Develer’in yeni şarkısı “Hasat Zamanı”nı buradan dinleyebilirsiniz.

SANATORIUM, Christiane Peschek’in “Liminal Ghosts” başlıklı ABD’deki ilk kişisel sergisini 25 Kasım’a kadar DIANA’nın New York’taki mekânında sanatseverlerle buluşturuyor.

“Liminal Ghosts” sergisi, Christiane Peschek’in fiziksel, sanal mekânlar ve bedenler bağlamında liminalite üzerine araştırmalarını izleyiciye sunuyor. Sergide sanatçı fizikselliği muallakta kalırken, geçiş hâlimizi inceliyor, gerçek ve sanalın eşiğinde duruyor. 

Peschek’in sanatsal pratiği, sanallığı olanaklarıyla birlikte kendimizin bir uzantısı olarak ele alan uzun bir geçmişe sahip. İnternetin cinsiyetlendirilmiş bedenlerinin görüntülerinden arşivler oluşturuyor ve bir zamanlar akışkan olan varlıklarını geri kazanmak için onları rötuşluyor. Portrelerindeki hayalet benzeri yaklaşım, kimlikleri pürüzsüzleştirilmiş yüzeylere dönüştürüyor. Sergi, kimlik yorgunluğu ve internet odaklı bir toplumun aşırı uyarılması konusu etrafında salınan, polar üzerine yapılmış bir dizi portreden oluşuyor. Sergi ile DIANA’nın New York’taki mekânı, ziyaretçileri insanın dijital ardıllığının eşiğinde çeşitli kimlik dönüşümlerini kutlamaya davet eden bir kimlik krizi tapınağına dönüşüyor.

​Christiane Peschek’in “Liminal Ghosts” başlıklı sergisini 25 Kasım’a kadar perşembeden pazara 12.00-18.00 saatleri arasında DIANA New York’ta ziyaret edebilirsiniz.

Marilynne Robinson’ın aile, kayıp, hafıza, fanilik, aidiyet ve yabancılık temalarını bir araya getirerek, derinlikli gözlemleri ve şiirsel betimlemeleriyle iki kız kardeşin hikâyesini anlattığı romanı Evlerden Uzak, Birgül Oğuz’un çevirisiyle Metis Yayınları’ndan çıktı.

Evlerden Uzak; annelerinin ölümünün ardından önce anneanneleriyle, sonra büyük halalarıyla, en sonunda da teyzeleriyle birlikte göl kıyısındaki küçük bir kasabada yaşayan iki kız kardeşin hikâyesini anlatıyor. Romanın iki başkahramanı Ruth ve Lucille bir yandan büyümenin kendine özgü sıkıntılarıyla boğuşurken, diğer yandan da teyzeleri Sylvie’nin alışılmadık karakteri ve hayat tarzı karşısında bocalayarak kendi yollarını çizmeye çalışıyorlar.

​“Çünkü insan yalnızlığı bir kere tattı mı, başka türlü de var olmuş olabileceğine inanması artık imkânsızdır. Yalnızlık mutlak bir keşiftir. İnsan aydınlık bir pencereye içeriden baktığında ışıkları yanan bir odada kendi imgesini görür; göle yukarıdan baktığında da ağaçlar ve gökyüzüyle sarmalanmış kendi imgesini görür. Aldatmaca bariz, bariz olduğu kadar da pohpohlayıcıdır. İnsan karanlıktan aydınlığa baktığında ise, burası ile orası, bu ile şu arasındaki bütün farkı görür. Belki sığınacak yeri olmayan tüm insanlar içten içe öfkelidir; çatıyı, omurgayı, kaburgayı kırmak, pencereleri paramparça etmek, zemini sular seller altında bırakmak, perdeleri delik deşik etmek, kanepeyi suya batırmak isterler.”

Levent Can, Hande Doğandemir ve Erdem Kaynarca’nın rol aldığı, Aksel Bonfil’in yazıp yönettiği Eksik oyunu, 25 Ekim Çarşamba akşamı saat 20.30’da Baba Sahne’de izleyicilerle buluşacak.

Aile içi hesaplaşmalar ve açığa çıkan sırlarla izleyiciyi hem hüzünlendiren hem de güldüren Eksik, her şeye rağmen sürdürülen hem dramatik hem de komik bir aile olma çabasını sahneye taşıyor. Kadar’ın ilk tiyatro oyunu olarak Arkas Holding, Jungle Kreatif, Mey|Diageo, Ares Media, Altınyıldız Classics ve BMS Mobilya’nın kurumsal destekleriyle sahnelenen Eksik oyununun yapımcılığını Begüm Ertuğrul, uygulayıcı yapımcılığını Omnia üstleniyor. Dekor tasarımını Berçin Mayruk’un, ışık tasarımını ise Alev Topal’ın yaptığı oyunun müzikleri Tayfun Karatekin imzası taşıyor.

“Datça’da hiçliğin ortasında bir çiftlik evi… Vazgeçmiş bir baba, çabalayan bir oğul ve yorgun bir sevgili... Yılın en sıcak günü...

Metin, annesinin bir trafik kazası sonucu komada olduğunu haber vermek için babası Kartal’ın yanına, Datça’daki çiftlik evine gelir. Kartal sıcaklardan, Derya telefonun çekmemesinden yakınır. Metin’in ise tek isteği hayatındaki ilişkileri yoluna koymaktır. Yirmi dört saat içinde her şey tepetaklak olur. Geçmişten gelen sırlar, aile içi hesaplaşmalar, gidenler, kalanlar ve zaten hep eksik olanlar… Dramatik ama aynı zamanda komik bir aile olma çabası… Hepimizinki gibi…”

​25 Ekim 2023 Çarşamba akşamı saat 20.30’da Baba Sahne’de izleyiciyle buluşacak Eksik oyununun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

SAHA Studio, Mart-Ekim 2023 döneminde ağırladığı Cansu Çakar, Burak Delier, Merve Ertufan, Burak Kabadayı ve Evrim Kavcar’ın çalışmalarını 21 Ekim’e kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Yeniden yapılandırılma sürecinde, Şişhane’deki Bilsar Arka Bina’da düzenlenen SAHA Studio Açık programı kapsamında, sanatçıların üretim süreçlerine değinen konuşmalar da gerçekleştirilecek. SAHA Studio Açık ile sanatçıların yanı sıra ARTWORKS iş birliğiyle 6 haftalığına Atina’dan gelen misafir küratör Akis Kokkinos’un pratiği ve yakın dönem projeleri de sanatseverlerle buluşacak. Çelenk Bafra, Kevser Güler ve Ali Kazma’dan oluşan 2023-2024 SAHA Studio Seçici Kurulu’nun danışmanlığındaki programa katılan sanatçıların farklı mecralardan çalışmaları 19-21 Ekim tarihleri arasında her gün 12.00-19.00 saatlerinde izleyicilerin karşısına çıkacak.

19 Ekim Perşembe
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Cansu Çakar & Ozan Ünlükoç, Sanatçı Söyleşisi
18.00: Burak Kabadayı & Oğuz Karayemiş, Sanatçı Söyleşisi

20 Ekim Cuma
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Burak Delier & Amira Arzık, Sanatçı Söyleşisi
18.00: Evrim Kavcar & Ceren Ercan, Okuma ve Sanatçı Söyleşisi

21 Ekim Cumartesi
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Merve Ertufan & Dilek Winchester, Sanatçı Söyleşisi
​18.00: Akis Kokkinos ile Buluşma (Etkinlik dili İngilizcedir.)