Modern müzik tarihinin en büyük hitlerini geçmişin büyülü sound’larıyla buluşturan Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, Piu Entertainment organizasyonuyla 15 Eylül’de İstanbul Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’nda, 16 Eylül’de ise İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu’nda müzikseverlerle buluşacak.

2011 yılında piyanist ve aranjör Scott Bradlee’nin projesi olarak başlayan Postmodern Jukebox, kısa sürede dünya çapında büyük bir dinleyici kitlesine ulaştı. Topluluk; cazdan swing’e, soul’den doo-wop’a, 1920’lerden 1970’lere uzanan vintage tarzları günümüzün popüler şarkılarıyla harmanlayarak kendine has tarzını ortaya koyuyor.

Michael Jackson, Radiohead, Lady Gaga, Nirvana, Britney Spears, The Strokes, Queen, Billie Eilish, Guns N’ Roses, Celine Dion gibi isimlerin unutulmaz şarkılarını farklı dönemlerin müzik kültürüyle yeniden yorumlayan grup, her konserinde izleyicilerini zamanda yolculuğa çıkarıyor. Tap dance performansları, büyüleyici vokaller ve canlı caz enstrümanlarıyla hazırlanan şovlar da dinleyicilere farklı deneyim sunuyor.

​15 Eylül’de İstanbul Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’nda, 16 Eylül’de ise İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu’nda gerçekleşecek konserler sadece müzik değil; dönem ruhunu, sahne şıklığını ve yüksek enerjiyi bir arada sunan görkemli bir şov niteliğinde olacak.

İstanbul Modern, İran asıllı Almanya doğumlu sanatçı Bettina Pousttchi’nin “Dikey Otoyollar V02” adlı heykelini binasının önünde sergiliyor.

Pousttchi, çalışmalarında otoyol güvenlik bariyeri, barikat, sokak direği ve kaldırım dubaları gibi kentin göz ardı edilen mobilya ve nesnelerini kullanıyor. 5,9 metre yüksekliğindeki “Dikey Otoyollar V02” adlı heykeli, otoyol güvenlik bariyerlerini büküp tek tek şekillendirerek bir araya getiriyor ve kırmızı renkte devingen bir form yaratıyor. Bükme, presleme gibi tekniklerle gündelik objeleri işlevlerinden koparan Pousttchi, onlara yeni anlamlar yükleyerek hız, hareket ve kamusal ile özel alan arasındaki sınırları eritiyor. Heykelin aynı renkte, fakat farklı form ve boyuttaki bir benzeri, 2023 yılından beri Berlin Merkez Tren Garı’nın önündeki meydanda sergileniyor.

Pousttchi “Dikey Otoyollar V02” adlı heykelinin İstanbul Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu’nda yerini alarak müze binasının ön cephesinde sergilenmesinden büyük heyecan duyduğunu ifade ederek “İstanbul Modern’in yeni binası ve Boğaz kıyısındaki konumu, heykelimin akışkan formunu öne çıkaran etkileyici bir bağlam sunuyor. İstanbul, kültürel diyaloğun tarihsel bir merkezi ve aynı zamanda son derece dinamik bir şehir. Bu da sanatsal yaklaşımımın merkezinde yer alan bir tema” dedi.

İstanbul Modern Artistik Direktörü Çelenk Bafra, bir müze için kamusal alanda sanat sergilemenin, kent ve çevreyle yeni bağlar kurmak anlamına geldiğini belirterek “İran ve Almanya gibi Türkiye ile kültürel ilişkileri olan ülkelerden gelen bir kadın sanatçının, doğrudan metropol kavramına odaklanan bu heykelinin İstanbul’daki kamusal bir alanda yer alması, müzenin kentle kurduğu ilişkiyi de pekiştiriyor. Yapıt, İstanbul Modern’in yeni müze binasıyla görsel ve kavramsal bir diyalog kurarken, aynı zamanda İstanbul’un karmaşık, akışkan ve dinamik yapısını iç içe geçmiş dikey sarmal formlarla yansıtıyor” dedi.

​Bettina Pousttchi’nin 2019 yılında Berlinische Galerie’deki sergisiyle başlayan seriden adını alan yapıt, 2024’te Giovanni Carmine küratörlüğünde düzenlenen Art Basel’in “Unlimited” platformu için özel olarak üretilerek anıtsal yerleştirmeler, devasa heykeller ve büyük ölçekli video-fotoğrafların yer aldığı sergide izleyiciyle buluştu. Heykelin aynı form, renk ve boyuttaki bir ikizi ise 2023 yılından bu yana özel olarak üretildiği Berlin Merkez Tren Garı’nın önündeki meydanda sergileniyor.

Ece Soyer Demir’in SMA Tip 1 hastası Meriç’in gündelik yaşamına kardeşi Buse’nin gözünden ışık tutan hikâyesi SMA Hastası Bir Kardeşim Var, Irma Zmiric Çetinkaya’nın resimleriyle Doğan Çocuk’tan çıktı.

Küçük Buse bu kitapta, kardeşiyle birlikte oyun oynayamasa da ona masallar anlatarak, resimler çizerek ve hayal dünyasında gezdirerek bambaşka bir bağ kurduklarını anlatıyor. Spinal Musküler Atrofi (SMA) hastalığı, genetik geçişli nadir hastalıklar arasında yer alıyor. Türkiye’de yüzlerce çocuk ve aileleri bu zorlu süreçle mücadele ederken, 9 yaşındaki Buse’nin yaşadıkları SMA farkındalığı için güçlü bir umut mesajına dönüşüyor.

“Benim adım Buse, dokuz yaşındayım. Kardeşim Meriç’i çok seviyorum. Onunla gülmek, oyunlar oynamak en sevdiğim şey… Meriç SMA Tip 1 hastası. Başını tutamıyor, yürüyemiyor, konuşamıyor ve cihaz olmadan nefes alamıyor.
SMA, çok az kişide görülen bir hastalık. Adını duymamış olabilirsin, belki duydun ama tam olarak bilmiyorsundur. Birlikte koşup oynayamıyoruz ama ben onunla oynamanın başka yollarını buldum.
Masallar anlatıyor, resimler çiziyor, onu hayal dünyamda gezdiriyorum. Meriç bunları çok seviyor!
​Bilim insanlarının Meriç’in hastalığını iyileştirmek için çalıştıklarını biliyorum. Bir gün kardeşimin daha iyi olacağını umut ediyorum.”

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, Koç Holding Enerji Grubu Şirketleri Aygaz, Entek, Opet ve Tüpraş sponsorluğunda düzenlenen 29. İstanbul Tiyatro Festivali’nin programı açıklandı. Festivalin biletleri ise 12 Eylül Cuma günü satışa çıkacak.

Mehmet Birkiye küratörlüğünde gerçekleştirilecek festival, altı uluslararası, 10 yerli oyundan oluşan bir programla tiyatroseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. 22 Kasım’a kadar sürecek festivalde bu yıl ayrıca, İKSV Genç Sanatçı Fonu’yla desteklenen üç yeni yerli oyun sahnelenecek. Festivalin açılışı, bu yıl 80. yaşını kutlayan Hollanda’nın köklü dans topluluğu Scapino Ballet Rotterdam’ı Arvo Pärt’in ruhani müziğiyle buluşturan yıldız koreograf Marcos Morau imzalı Katedral ile yapılacak. Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel ise dans, sirk ve tiyatroyu harmanlayan Biz Kimiz? ile festival izleyicisiyle buluşacak.

29. İstanbul Tiyatro Festivali’nin programında edebiyat uyarlamaları dikkat çekiyor. Fransa’dan Paul Auster’ın en sevilen eseri New York Üçlemesi, Ankara Devlet Tiyatrosu’ndan Faust ve moda sahnesi’nden Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri gibi yapımlar izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Bu uyarlamaların yanı sıra, edebiyat dünyasının güçlü kalemlerinden Hikmet Hükümenoğlu’nun kaleme aldığı ilk tiyatro metni Fora, yazarın sahne sanatlarına açılan yeni yaratıcı yolculuğu olarak festival programında öne çıkıyor.

İKSV Erişilebilir Sanat Partneri DenizBank’ın katkılarıyla hayata geçirilen, Teatro La Plaza’nın sahnelediği, Down sendromlu sekiz oyuncunun rol aldığı Hamlet, İKSV’nin kapsayıcılık ve erişilebilirlik çalışmalarının ilk adımlarından biri olarak izleyiciyle buluşacak. Engellenen bireylerin kültür-sanat alanındaki üretimlerini desteklemeyi ve sektördeki görünürlüklerini artırmayı amaçlayan bu bölüm kapsamında yürütülecek çeşitli faaliyetlerle fiziksel veya nörogelişimsel farklılıkları olan engellenen bireylerin izleyici olarak, ekipte yer alarak ya da sahneye çıkarak İKSV etkinliklerine daha fazla ve etkin bir şekilde katılması hedefleniyor. Festivalin Odeabank iş birliğiyle sahne sanatları alanında kadın üretimini görünür kılmak için sürdürdüğü “Bu İşte Bir Kadın Var” teması ise, bu yıl İlyas Özçakır rejisiyle Aşağıdaki Pencere ve Belçika’dan Flaman Kraliyet Tiyatrosu KVS yapımı Bovary yapımlarını kapsıyor. Geçtiğimiz yıl başlatılan, metne ve sahnelemeye farklı açılardan yaklaşan genç sanatçı ve toplulukları desteklemeyi amaçlayan “Yeni Arayışlar” bölümü, bu yıl “Televizyonun Karşısında Özel Mülkiyetin Kökeni Üzerine Düşünürken Uyuyakalmışım, Babamın Sesine Uyandım”, Cehennem Çiçeği ve Jonas’la Evlenmek ile devam ediyor.

İstanbul’un farklı köşeleri bu yıl da festival sahnesine dönüşecek. Kumbaracı50 ekibinin Yiğit Sertdemir süpervizörlüğünde sahnelediği İstanbul Mon Amour: Pera’nın Karanlık Odası, İMÇ’de Barış Arman’ın rejisi ile gerçekleştirilecek Açık Mülk ve Reşad Ekrem Koçu’nun anlatılarından ilham alan Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş: Çerkes Rıdvan’ın Dolabı festivalin özel projeleri arasında yer alıyor. Festival çocuklar için; Ceren Oran’ın tasarladığı Oyun İçinde Oyun, sahne üstündeki doğaçlama ile çocuklara hayal gücünün sınırlarının ne kadar genişleyebileceğini gösteren bir deneyim sunuyor. Festival, bu yıl ücretsiz olarak düzenleyeceği yan etkinlikler programına eylül ayında başlayacak ve festival dönemine hazırlık niteliği taşıyacak bir söyleşi dizisiyle giriş yapıyor. 23 Eylül’de, festivalin Onur Ödülü’nün de sahibi Seçkin Selvi ve Didem Bayındır ile “Paul Auster’ı Anlamak ve Çevirmek”; 29 Eylül’de Eylül Görmüş ve Kemal Aydoğan ile “Édouard Louis’yi Sahneye Taşımak” ve 10 Ekim’de ise Deniz Yüce Başarır ve Hülya Adak ile “Feminist Bir Bakışla Bovary’yi Bugünden Okumak” başlıklı söyleşiler gerçekleştirilecek. Bu etkinlikler, izleyicilere festival oyunlarıyla buluşmadan önce düşünsel bir zemin hazırlayarak tiyatro deneyimini zenginleştirmeyi amaçlıyor. 29. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında ücretsiz etkinlikler de gerçekleştirilecek. Festivalin yan etkinlikleriyle ilgili ayrıntılı bilgiye tiyatro.iksv.org adresinden ulaşılabilir.

Tüm şehre yayılacak 29. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında, İstanbul’un iki yakasında; Alan Kadıköy, Beyoğlu Sineması, Beyoğlu Spor Kulübü, Haliç’te tarihi bir han, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, İMÇ, Mecidiyeköy Sahne, Metrohan, moda sahnesi, Paribu Art ve Zorlu PSM olmak üzere 11 farklı mekân festival izleyicilerine kapılarını açacak.Festival biletleri, İKSV Lale Kart üyeleri için 9 Eylül Salı saat 10.30’da başlayacak ön satış döneminin ardından 12 Eylül Cuma saat 10.30’da passo.com.tr adresinden, Passo mobil uygulaması, Passo web sitesi üzerinden ve Passo perakende satış noktalarından genel satışa açılacak. Eczacıbaşı Genç Bilet projesi kapsamında, sınırlı sayıda öğrenci bileti 30 TL’den satılacak.

29. İstanbul Tiyatro Festivali Programı:

Açılış Gösterisi: Katedral, Arvo Pärt'le Bir Akşam

20 Ekim Pazartesi 20.30, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi

21 Ekim Salı 20.30, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi

Biz Kimiz?

22 Ekim Çarşamba 20.30, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

23 Ekim Perşembe 20.30, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

Hamlet

24 Ekim Cuma 20.30, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi

25 Ekim Cumartesi 15.00, 20.30 Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi

Bir Kadının Kavgaları Ve Dönüşümleri

25 Ekim Cumartesi 20.30, moda sahnesi

26 Ekim Pazar 15.00, 19.00, moda sahnesi

Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş: Çerkes Rıdvan’ın Dolabı

26 Ekim Pazar 11.00, 14.00, 17.00, Haliç’te tarihi bir han

Aşağıdaki Pencere

30 Ekim Perşembe 20.30, Paribu Art

31 Ekim Cuma 20.30, Paribu Art

“Televizyonun Karşısında Özel Mülkiyetin Kökeni Üzerine Düşünürken Uyuyakalmışım, Babamın Sesine Uyandım”

3 Kasım Pazartesi 20.30, Alan Kadıköy

4 Kasım Salı 20.30, Alan Kadıköy

Fora

4 Kasım Salı 20.30, Paribu Art

5 Kasım Çarşamba 20.30, Paribu Art

Cehennem Çiçeği

7 Kasım Cuma 20.30, Alan Kadıköy

8 Kasım Cumartesi 15.00, Alan Kadıköy

Bovary

8 Kasım Cumartesi 15.00, 20.30, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

9 Kasım Pazar 15.00, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

Açık Mülk

13 Kasım Perşembe 13.00, 16.00 İMÇ

14 Kasım Cuma 13.00, 16.00İMÇ

15 Kasım Cumartesi 13.00,16.00 İMÇ

İstanbul Mon Amour: Pera’nın Karanlık Odası

15 Kasım Cumartesi 11.00, 14.30, 18.00, İstiklal Caddesi: Beyoğlu Spor Kulübü, Beyoğlu Sineması, Metrohan

16 Kasım Pazar 11.00, 14.30, 18.00, İstiklal Caddesi: Beyoğlu Spor Kulübü, Beyoğlu Sineması, Metrohan

Oyun İçinde Oyun

15 Kasım Cumartesi 16.00, Alan Kadıköy

16 Kasım Pazar 13.00, 16.00, Alan Kadıköy

Faust

18 Kasım Salı 20.30, Mecidiyeköy Sahne

20 Kasım Çarşamba 20.30, Mecidiyeköy Sahne

Jonas’la Evlenmek

19 Kasım Çarşamba 20.30, Alan Kadıköy

20 Kasım Perşembe 20.30, Alan Kadıköy

New York Üçlemesi

21 Kasım Cuma 20.00, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

22 Kasım Cumartesi 15.00, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

20. yüzyılın en önemli foto muhabirlerinden Robert Capa’nın Türkiye’de bugüne dek yapılmış en geniş kapsamlı seçkisinden hazırlanan “Robert Capa | Gerçek En İyi Fotoğraftır” isimli sergisi 12 Eylül’de Ara Güler Müzesi’nde açılıyor.

Capa’nın meşhur karelerinin yanı sıra 1946 yılında Türkiye’de çektiği 37 karelik özel bir seçkiden oluşan sergi; Ara Güler Müzesi’nin Robert Capa Contemporary Photography Center iş birliği ve İstanbul Macar Kültür Enstitüsü’nün destekleri ile hazırlandı.

2024 yılında Budapeşte, Capa Center’da açılan “Ara Güler: On Life” sergisinin ardından iki önemli fotoğraf müzesi arasındaki iş birliğinin devamı niteliğindeki sergi adını Capa’nın yalın, direkt ve gerçekliğe dayalı fotoğraf felsefesini yansıtan bir sözünden alıyor.

Sergi, Capa’nın 1932 yılında bir foto muhabiri olarak ilk profesyonel işi olan, Leon Trotsky’nin Kopenhag’da yaptığı konuşmayı belgelediği karesi ile başlayarak, 1954 yılındaki trajik ve erken ölümünün hemen öncesinde Hindiçin’de çektiği son fotoğraflar ile tamamlanan kapsamlı bir seçki sunuyor. Tarihi açıdan büyük önem taşıyan bir görsel arşiv niteliğindeki bu fotoğraflar bir bütün olarak bakıldığında Capa’nın görsel anlatım ustalığını göstermekle birlikte Endre Friedmann’dan Robert Capa’ya bir fotoğrafçı ve bir personanın doğuşu ve gelişimini gözler önüne seriyor.

Sergide ayrıca, Robert Capa'nın 1946’da Türkiye’ye yaptığı ziyaret sırasında çektiği fotoğraflardan oluşan 37 adet gümüş jelatin baskıya ayrılmış özel bir bölüm yer alıyor. March of Time haber filmi serisi için Türkiye’yi tanıtan bir belgesel film yönetmekle görevlendirilen Capa’nın ziyareti boyunca, İstanbul'un günlük yaşamından Ankara'nın Modern mimarisine, kırsal manzaralardan portrelere uzanan çeşitli konuları fotoğrafladığı anlar izleyiciyle buluşuyor.

​“Robert Capa | Gerçek En İyi Fotoğraftır” başlıklı sergiyi 12 Eylül 2025 – 22 Mart 2026 tarihleri arasında, pazartesi günleri hariç salıda cumartesiye 10.00-18.00, pazar günleri ise 12.00-18.00 saatlerinde Yapı Kredi bomontiada’daki Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edebilirsiniz.

Sanatçı Baran Kurtoğlu’nun politik bir olgunun doğrudan temsiline yönelmek yerine, temsilin kendisini sorgulamayı önerdiği eserlerinden oluşan sergisi “İkonlar, Ölümler ve Kalan Şüpheliler” 12 Eylül’de Gülden Bostancı’da ziyarete açılacak.

Kurtoğlu sergisini şöyle anlatıyor: “Günümüzün en belirgin paradokslarından biri, düzeni tesis etme iddiasıyla ortaya çıkan iktidar biçimlerinin, aynı anda kendi istisna koşullarını üretmeleridir. Giorgio Agamben, bu “istisna hali”ni olağanüstünün olağanlaşması olarak tarif eder. Normalin yerine geçen bu “yeni normal” durumu, yalnızca kriz anlarına değil gündeliğin en sıradan katmanlarına da sızar; devletin, iktidarın ve toplumun kolektif belleğinde derin izler bırakır. Böylece kişi ile şüpheli, tanık ile fail, beden ile gölge arasındaki sınırlar giderek bulanıklaşır.

Bu bağlamda sergi, politik bir olgunun doğrudan temsiline yönelmek yerine, temsilin kendisini sorgulamayı önerir. Görsel düzenekler, yalnızca estetik biçimler üretmez; aynı zamanda iktidarın işleyişine dair kodlar taşır. Tarihsel ve siyasal bağlamda imajların dolaşımı, belirli bakış rejimlerinin inşasıyla doğrudan bağlantılıdır. Burada mesele, tekil olayların kendisi değil; onların nasıl temsil edildiği, hangi söylemsel çerçevelere oturtulduğu ve hangi görsel stratejilerle dolaşıma sokulduğudur.”

​“İkonlar, Ölümler ve Kalan Şüpheliler” başlıklı sergi 25 Ekim’e kadar Antalya – Muratpaşa’da yer alan Gülden Bostancı galeride görülebilir.

1. "Altısı bir arada" tuval üzerine yağlı boya 13.5x20cm (her biri) 2025
2. “Görsel Rejim”, billboard üzerine karışık teknik 392x221cm 2025
​3. “Şiddetin ve Direnişin Jestleri”  3D print üzerine yağlı boya 23x8x8cm 2025 

Gazeteci ve yazar Zeynep Oral’ın kadınların görünmez kılınan hayatlarını, özgürlük mücadelelerini ve susturulmuş seslerini öyküleriyle duyurduğu kitabı Yaz Yüreğim Yaz, İnkılâp Kitabevi’nden çıktı.

Oral, uzun yıllara dayanan tanıklığını ve birikimini bu kez öykülerle harmanlıyor. Yasakların gölgesinde, korkunun hüküm sürdüğü dönemlerde dahi hayata ve umuda tutunan karakterler; Yaz Yüreğim Yaz’da bir toplumsal hafıza oluşturuyor. Kitap, okurları yalnızca geçmişle yüzleştirmekle kalmıyor aynı zamanda bugünün ve geleceğin sorumluluğunu da hatırlatıyor.

“Bırakıp gittiler, ölmedim.
Kırıldılar, döküldüler, tutuklandılar ölmedim.
Yüreklerdeki kuşlar öldü, ben ölmedim.
"Artık her şey bitti"lerde hep bir kanat çırpıntısı duymaya uzandım. Ama acı her gece, biraz daha, biraz daha yayıldı, yüreklerdeki kuşun her ölüşüyle. En çok neresi acıyordu? Korkunun çarptığı yer mi? Yalnızlığın çırpındığı yer mi? Yoksa sevginin can çekiştiği yer mi?
Damıta damıta çoğalttığım sevgiye, ufalaya ufalaya biriktirdiğim acıyı kattım. Korkuyu hesaba katmadan.
Yasakları da.
Öyle çok değişiyordu ki yasaklar.”

İBB Kültür tarafından bu yıl üçüncüsü düzenlenen Adalar’da Caz, bu yıl “Damakta Kalan Tatlar” temasıyla 19-21 Eylül tarihleri arasında müzikseverlerle buluşacak.

Adalar’da Caz, üç gün boyunca söyleşiler, atölyeler, masterclasslar, gastronomik buluşmalar ve ada turlarıyla katılımcılarına özgün bir festival deneyimi sunacak. Büyükada Taş Mektep, Büyükada Atatürk Meydanı ve Heybeliada’nın yanı sıra Paşabahçe Vapuru’nda da gerçekleşecek konserlerde müzikseverlerle sevilen isimler bir araya gelecek.

Festival; Alp Ersönmez, Asena Akan, Berke Köymen&Timebanders Bilal Karaman, Ayhan Sicimoğlu ft. Latin All Stars, Burhan Öçal, Cenk Erdoğan Trio, Çağrı Sertel, Ece Göksu, Egemen Tosunbaş, Elif Canfeza Gündüz Quartet, Eylül Biçer, Hakan Başar, Islandman, İmer Demirer, Jen Session, Jülide Özçelik, Kaan Çelen Quartet, Nedim Ruacan, Nilüfer Verdi, Öner Karaçuha Quartet, Pesus’un konserlerine ev sahipliği yapacak. Konserler her akşam 18.30’da başlayıp 00.00’a kadar devam edecek.

Geçmişin tatlarının, seslerinin ve anılarının bugünün neşesiyle yeniden hatırlanacağı festivalde söyleşiler, atölyeler, masterclasslar, gastronomik buluşmalar ve ada turları da gerçekleşecek. Taş Mektep’in bahçe etkinliklerinde iklim krizinin görünmez etkileriyle şekillenen yeni müşterek yaşam; koleksiyonerliğin kültürel, estetik ve kişisel anlamları; Türkiye’de bağımsız radyoculuğun serüveni, Türkiye’nin ilk caz albümünün hikâyesi gibi farklı konularda söyleşiler düzenlenecek. Taş Mektep’te ayrıca “Çocuklar İçin Doğaçlama Beden Perküsyon Atölyesi”, “Bahçıvanlık Pratikleri”, “Ada Kokuları”, “Caz'da Perdesiz Gitar-Masterclass”, “Re-Create Toys İleri Dönüşüm Oyuncak Atölyesi”, “Caz Vokal-Masterclass” gibi etkinlikler de yer alacak.

​Adalar’da Caz festivali hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Erhan Coral’ın “Hiçliğin Ortasında Bir Yer” başlıklı kişisel sergisi hem 18. İstanbul Bienali hem de 212 Photography Istanbul Festivali paralel etkinlikleri kapsamında 11 Ekim’e kadar Galeri 77’de sanatseverlerle buluşuyor.

Çağdaş yalnızlığa dair derin ve sarsıcı bir bakış sunan “Hiçliğin Ortasında Bir Yer” sergisi, izleyiciyi Moğolistan’ın ıssız, siyah-beyaz manzaralarında sessizliğin ve absürt olanın peşinden derin bir yolculuğa davet ediyor. Moğolistan’ın uzak bozkır, çöl ve dağlık bölgelerinde gerçekleştirilen bu fotoğraf yolculuğu, “hiçlik” kavramını doğrudan merkezine alırken Erhan Coral’ın kadrajında bir kulübe, bir hurda araba ya da izleyicisi olmayan bir çocuk oyunu, sonsuz sessizlikle çevrelenmiş bir görsel şiire dönüşüyor. Sanatsal anlatımını gösteriden çok aralardaki sessizlikte bulan Coral, bu seride yalnızca coğrafyayı değil, aynı zamanda yalıtılmışlık, hasret ve insan izlerinin garip dokunuşlarını da görünür kılıyor.

“‘Hiçliğin Ortasında Bir Yer’, genişliğiyle insanı küçülten, sessizliğiyle zihni yavaşlatan Moğol bozkırlarında çekilmiş bir fotoğraf serisidir. Bu seri, izleyiciyi sadece fiziksel bir coğrafyada değil, aynı zamanda anlamın sınırlarında bir yolculuğa davet eder. Göz alabildiğine uzanan boşlukların içinde beliren rastlantısal nesneler, yapılmış ama terk edilmiş yapılar, tuhaf işaretler ve yalnız anlar; her biri bu sessizliğin içinde bir soru gibi durur.

Fotoğraflar, belgesel bir gözle izlenmiş olsa da estetik ve kavramsal olarak daha derin bir bakışı yansıtır. Bir ‘Coffee Shop’ tabelasının bozkırın ortasında belirmesi, bir oyun sahasının izleyicisiz kalması ya da hiçbir yere çıkmayan bir yol levhası… Her kare, izleyeni gülümsetirken düşündürür hem gerçek hem de saçma hem tanıdık hem de tamamen yersizdir.

Bu coğrafya, sanki insanın varlığını ve yokluğunu aynı anda kabul eder gibidir. Boşluk, burada yalnızca bir eksiklik değil, başlı başına bir varlıktır. İnsan müdahaleleri, çoğu zaman doğayla yarışamayacak kadar küçük, ama absürtlükleriyle dikkat çekecek kadar gariptir. Bu fotoğraflar, işte tam da bu gerilimi, bu ironiyle örülmüş sessizliği belgelemeyi amaçlar.

‘Hiçliğin Ortasında Bir Yer’, salt görsel bir seri olmanın ötesinde, izleyiciyle hem bireysel hem evrensel düzlemde bir temas kurar. Boşluğun ortasında duran izole nesneler, aslında modern insanın kendi varlığına ve yer arayışına dair imgeler hâline gelir. Yolun kenarındaki terk edilmiş bir araç, durmayı değil, bekleyişi simgeler; kullanılmayan bir basketbol sahası, topluluğun yokluğunu. Ve tüm bunların ortasında duran izleyici, kendi yalnızlığının farkına varır.

​Erhan Coral’ın bu yeni serisi, kaybolmanın güzelliğine, amaçsızlığın estetiğine ve sessizliğin içindeki mizaha bir övgüdür. Görünenin ardında neyin saklı olduğunu sorgulayanlara, hiçliğin ortasında bir yer sunar.

Özgün dili ve anlatımıyla 20. yüzyıl yazarları arasında önemli bir yeri olan Clarice Lispector’ın Bir Hayat Nefesi ile Karanlıktaki Elma romanları Bengi De Sá Matos Paixão’nun çevirisiyle Can Yayınları’ndan çıktı.

Bir Hayat Nefesi, Clarice Lispector’ın hayatının son zamanlarında yazdığı, ölümünden sonra yayımlanan romanı. Kendi hayatından izler taşıyan tanrıvari bir erkek yazar ile onun yaratımı, “hayat nefesi üflediği” Ângela Pralini arasındaki mistik bir diyalog anlatıyor.

Bir erkek ve bir kadın, birbirlerinin yansımalarında kendilerini izleyen ve sorgulayan iki yazar. İsimsiz anlatıcı, kitabı için başkarakterini, yazar Ângela Pralini’yi yaratır, ancak bu karakter kendi hayatına kavuşunca yaratıcısını farklılıklarıyla şaşırtır, öfkelendirir. Yaratım sürecindeki krizleri ve sayfaların dışındaki dünyanın kendilerine biçtiği roller üzerine düşünürken, sonunda okurda şüphe uyandırmaya başlarlar. Yaratıcı kim, yaratılan kim? Hangisi Clarice’e daha yakın? Hangi ipliği takip etmeyi seçiyoruz? Kurguyu, kurgusal fikri mi yoksa eşsiz bir yazarın eşsiz evrenini mi?

Karanlıktaki Elma ise yazarın ABD’de yaşadığı dönemde yazdığı ve “en iyi romanlarından biri” olarak nitelediği eseri. Lispector, roman yapılarını altüst edip tamamen yenilikçi temsil parametreleri yaratarak bambaşka bir edebî gelenek başlattı.

​Martim, karısını öldürdüğüne inanarak şehirden kaçar. Geceye sığınır, kendini doğanın sessizliğine bırakır ve sonunda ıssız bir çiftliğe varır. Burada yaşamdan korkan sert Vitória ve ölümden korkan hassas Ermelinda’yla karşılaşır. Bu üç yalnız ruh, kuraklığın ortasında hem birbirlerini değiştirecek hem de yağmuru beklerken kendi karanlıklarıyla yüzleşecektir.