Huban Korman’ın Batman'da geçen çocukluk anılarına dayalı sarı sıcak bir öykü anlattığı kitabı Çölde Piknik, Günışığı Kitaplığı’ndan çıktı.

Korman, 6 yaş ve üzeri çocuklara anlattığı bu hikâyeyle gezegenimiz Dünya'nın geleceğine ve renklerine dair umut veriyor. Petrol rafinerisinin yakınında yaşayan bir ailenin piknik macerasını, çocuk gözünden, temiz enerji kaynaklarının çoğaltılmasını örnekleyen renkli bir hikâyeye dönüştürüyor. Doğanın gücünden yararlanmak için bilime heveslendiriyor, dünya çocuklarının geleceğine ümitli bir dilek bırakıyor.

​“Babası ailecek pikniğe gitmeyi teklif ettiğinde, Mustafa hemen çantasını hazırlamaya koyulur. Ama püfür püfür piknik hayaliyle çıktıkları yolda gölgelik tek bir ağaç bile bulamazlar. Dev petrol pompasının gölgesine sığınmak için sapsarı çölde ilerlerken, ürkütücü sesler duyan Mustafa, ablasının eteğine yapışır. Abla kardeşin rengârenk hayallerini dinleyen mühendis Yücel Amca onlara bir sürpriz sözü verir...”

Bu yıl ilk kez düzenlenecek Eskişehir Caz Festivali, “Şehri Cazla Tanı” temasıyla 4 ve 5 Ekim tarihlerinde Vecihi Hürkuş Havacılık ve Parkı’nda müzikseverlerle buluşacak.

Tepebaşı Belediyesi’nin katkıları ve Beyaz Group’un yatırım ortaklığıyla, Polka Music Production tarafından hayata geçirilen Eskişehir Caz Festivali, 11 etkinlik ile 70 sanatçıyı ağırlayarak şehrin kültür-sanat takvimine yepyeni bir renk katmayı hedefliyor. Festivalde Ayhan Sicimoğlu & Latin All Stars, Kerem Görsev Trio, İlhan Erşahin & Barış K, Hey Douglas Live, Jehan Barbur, BrasSolist & Fikri Karayel, BrasSolist & Jülide Özçelik, Ceren Gündoğdu, Evrencan Gündüz ve KAM gibi pek çok isim sahne alacak. Ayrıca festival kapsamında bisiklet turlarından sabah yogasına, seminerlerden müze buluşmalarına, çocuk konserlerinden atölyelere kadar geniş bir yelpazede etkinlikler katılımcılarla buluşacak.

Festival; dinlemenin, katılmanın ve birlikte üretmenin gücünü ön plana çıkarıyor. Ayrıca festival alanında; el emeği ürünlerin, yaratıcı markaların ve kültür-sanat odaklı girişimlerin yer alacağı, yeme-içme satış ve tanıtım stantlarının yanı sıra, herkese açık renkli bir panayır alanı da ziyaretçileri bekliyor. Festival kapsamında yer alan “Açık Çağrı Sahnesi”, genç müzisyenlere ve bağımsız projelere kendilerini tanıtma ve sahne deneyimi kazanma imkânı sunuyor. Bu yıl Açık Çağrı Sahnesi’nde Danae Palaka ve Tolga Şanlı Power Trio sahne alacak.

Dijital Deneyim Merkezi, ressam Vincent Van Gogh’un evrensel mirasını ileri teknolojiyle bir araya getiren “Van Gogh: Işığın İzinde” sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ, “Van Gogh: Işığın İzinde” başlıklı dijital sergi ile 19. yüzyılın en önemli ressamlarından Vincent Van Gogh’un eserlerini çok duyulu bir keşif yolculuğu eşliğinde sanatseverlerle buluşturuyor. Dijital Deneyim Merkezi’nin ileri teknolojilerle donatılmış alanında gerçekleşen sergi; Van Gogh’un ışık, renk ve umutla örülü dünyasını yapay zekâ, sanal ve artırılmış gerçeklik uygulamaları, interaktif projeksiyonlar ve mekâna uyarlanmış enstalasyonlarla yeniden yorumluyor. Ziyaretçilere yalnızca bir sergi değil, sanatçının iç dünyasına adım atma imkânı veriliyor.

Mekânın farklı noktalarına yerleştirilmiş sahneler ve deneyim alanları, izleyeni Van Gogh’un bilinçaltına dalan bir başlangıçtan gençlik yıllarına, güneşi kovaladığı yaratıcı dönemlere ve Saint-Rémy’deki hastane odasının penceresinden açılan sonsuz manzaralara taşıyor. Sarının sıcaklığı, doğanın canlılığı ve en karanlık anlarda bile renklerle kurulan iyileştirici bağ, mekânın dijital dokularında ve ses tasarımında hayat buluyor.

​Sanatı, teknolojiyi ve mekânsal deneyimi buluşturan “Van Gogh: Işığın İzinde” sergisi, her yaştan ziyaretçiye farklı bir keşif imkânı sunuyor. Toplamda 13 eserin ve sanatçılar; Design in Situ, Fuat Genç, Lucid Realities, Nohlab, Özde Karadağ, Ufuk Barış Mutlu’nun yer aldığı yer aldığı seçkide, 10 çalışma Dijital Deneyim Müzesi’ne özel olarak üretilerek ilk kez izleyiciyle buluşuyor. Nohlab’in daha önce Dublin’de sergilenen çalışmaları, Türkiye’de ilk kez Dijital Deneyim Müzesi’nin Sürükleyici Deneyim Odası ve Artırılmış Gerçeklik Odasında görülebiliyor. VR Future tarafından Orsay Müzesi için hazırlanan VR deneyimi ise Paris’teki ilk gösteriminin ardından Türkiye’de ilk kez Dijital Deneyim Müzesi’nde ziyaretçilere sunuluyor. Böylece, 13 eser bir arada ve yalnızca Kültür AŞ’nin özel seçkisi ile ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Yönetmenliğini Tolga Oskar’ın üstlendiği, Nilgün Marmara’nın 29 yıl süren yaşamını tanıklıklarla ele alan Nilgün adlı belgeselin afişi ve fragmanı paylaşıldı.

Çekimleri İstanbul ve Bodrum’da yapılan belgeselde, birçok şair, Nilgün Marmara’ya dair anılarını ve görüşlerini paylaştı. Marmara’nın Cemal Süreya, İlhan Berk, Ece Ayhan, Edip Cansever gibi önemli şairlerle kurduğu yakınlığı ve bilinmeyen yönlerini mercek altına alan yapımda, Haydar Ergülen, Gülseli İnal, Akif Kurtuluş, Orhan Alkaya, Feryal Çeviköz, Cezmi Ersöz, Orhan Kahyaoğlu ve Beliz İnal’la yapılan röportajlara yer verildi. Belgeselde, Nilgün Marmara’nın şiirlerini, Tilbe Saran ve Nazan Kesal seslendirdi.

​Nilgün, bu yıl düzenlenen film festivallerinde yarışacak ve izleyiciyle buluşacak. Belgeselin fragmanını buradan izleyebilirsiniz.

Dünyaca ünlü piyanist Maksim Mrvica, Segmenti dünya turnesi kapsamında 25 Ekim’de İstanbul Volkswagen Arena’da müzikseverlerle buluşacak.

Tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul gören saniyede 16 nota çalabilen, dünyanın en hızlı parmaklarına sahip olmasıyla tanınan Maksim Mrvica; klasik ustalığı, teknik mükemmellik ve modern bir zarafetle harmanlayarak sinematik gösteri ile popüler kültür arasındaki sınırları aşan performanslarıyla dikkat çekiyor. Klasik ve çağdaş müziği harmanlayan Hırvat piyanist, Londra Hammersmith Apollo, New York United Palace Theatre, Sidney Opera Binası ve Pekin’deki Great Hall of the People’a kadar dünyanın en ikonik sahnelerinde kapalı gişe performanslar sergiledi.

​Konserde Chopin, Prokofiev ve Çaykovski’nin cesur bir karışımı olan sanatçının on ikinci stüdyo albümünü sergileyen eşsiz bir program dinleyicilerle buluşacak. Programda ayrıca ABBA ve Queen’in hit parçalarının yeniden yorumlanması Exodus, Game of Thrones ve Karayip Korsanları gibi ikonik filmlerin güçlü düzenlemelerinin yanı sıra geniş bir klasik baş yapıt repertuvarı ve sanatçının en yeni bestelerinden özel bir seçki yer alacak.

Sarkis’in “Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona” başlıklı kişisel sergisi 3 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında Dirimart Dolapdere’de sanatseverlerle buluşacak.

Hafıza, zaman ve mekân üzerine uzun soluklu araştırmalarının devamı niteliğindeki bu sergide Sarkis, 18. ve 19.yüzyıllara tarihlenen Edirnekâri çerçeveleri, içine yerleştirdiği aynaların yüzeyine parmaklarıyla uyguladığı özel boyalarla müdahale ediyor, parmak izlerini boya aracı olarak kullandığı kendine özgü tekniğiyle yeniden yorumluyor. Sanatçı sergide, çerçevelerin içine yerleştirdiği aynaları yalnızca yansıtan değil, hafızayı da barındıran bir yüzey hâline geliyor. Bu yaklaşım, Sarkis’in 1989 yılında Maçka Sanat Galerisi’nde açtığı “Savaş Meleği” sergisine ve o dönemde suluboyayla gerçekleştirdiği ikonlara referans verirken; Floransa’daki Santa Croce Bazilikası’nda, 1966 yılında yaşanan sel felaketinin ardından Cimabue Haçı’na yapılan onarımdan ilham aldığı restoratif yöntemlerle buluşuyor.

Sergi sürecinde, iki yüzyıllık geçmişin izlerini taşıyan ve boya yüzeyleri zamanla solmuş çerçevelerde kullanılan pigmentler, Sabancı Üniversitesi Nanoteknoloji Merkezi’nde analiz edildi ve Cadence Boya iş birliğiyle yeniden üretildi. Böylece, iki yüzyıllık çerçevelerin renkleri bugünün malzemeleriyle tazelenerek yeni bir yaşam kazandı. Edirnekâri çerçevelerdeki renklerin ilk uygulandıkları günkü canlılık ve tazeliğine yeniden ulaşılmasını da mümkün kıldı.

​Her biri 18. ve 19. yüzyıl Edirnesi’nin çok kültürlü yaşamına selam niteliğinde farklı kadın isimleriyle adlandırılan bu ikonalar, yalnızca mimari birer obje değil; zamanın tanıkları olarak sergide yer buluyor. Edirnekâri süslemeler, Osmanlı coğrafyasındaki kültürel yayılımın ve estetik hafızanın taşıyıcıları olarak geçmişin görsel dilini bugünün duyusal deneyimiyle buluşturuyor. “Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona”, Sarkis’in ekibiyle birlikte parmak izlerini bırakarak bedenselleştirdiği; pigmentler, çerçeveler ve yansımalar aracılığıyla zamanın farklı katmanlarını üst üste getirdiği bir hafıza sahnesine dönüşüyor.

Künye: IK.311, Afife, July 2025, İstanbul, 2025 Custom-made dye and fingerprints on the mirror in an 18th-19th-century Edirnekari frame 184 x 97 x 5 cm Details

A. S. Byatt’ın kaleme aldığı, Henri Matisse’in bizzat yer almadığı ama eserleriyle çok önceden şekillendirdiği üç öyküsünden oluşan kitabı Matisse Öyküleri, Ayşe Nihal Akbulut’un çevirisiyle Everest Yayınları’ndan çıktı.

Byatt, bu öykülerde sanatla gündelik hayatın kesiştiği anları yakalıyor: Bir berber, dükkânının duvarındaki Matisse reprodüksiyonuna baktıkça eşiyle ilgili düşünceleri yeniden şekilleniyor. Matisse’in renk coşkusunun peşinden koşan bir ressam, aynı duygunun izlerini bir hizmetçide buluyor. Sanat tarihçisi bir öğrenci ile tez danışmanı arasındaki akademik diyalog, sözcüklerin yanında çizgilerle şekilleniyor. Byatt’ın, sanatın yalnızca estetik değil, kişisel bir mesele de olduğunu hatırlattığı Matisse Öyküleri, duvarlardaki resimlerle insanların iç dünyası arasında kurulan bağların kitabı.

​“Bir gece coşkuyla ona Matisse’i anlatmıştı, Luxe, calme et volupté’nin katıksız duyulara seslenen yönünün nasıl olmayacak bir biçimde eşyanın doğasını anlatan dinsel bir deneyim olabileceğine değinmişti. Yumuşaklık denemez buna, demişti Debbie’ye, erk bu, dingin erk.”

Post-punk’ın asi ruhunu, bossa nova’nın zarafetiyle buluşturan Nouvelle Vague, Nouvelle Vague sonrası yoluna solo devam eden Melanie Pain’in yanı sıra özgün tarzlarıyla dikkat çeken ikili Mind Enterprises, Pulse Festival kapsamında 27 Eylül’de müzikseverlerle buluşacak.

Pulse organizasyonu ve +1’in katkılarıyla Ataşehir’de yer alan JJ Arena ve JJ Arena Garden’da gerçekleşecek konserlerle Pulse Festival müzikseverlere dopdolu bir program sunacak. Cover parçalara yeni bir soluk getiren Nouvelle Vague, yeni albümü ve solo şarkılarını ilk kez Türkiye’de seslendirecek Melanie Pain ve retro elektronik sound’ları modern dans müziğiyle başarıyla birleştiren Mind Enterprise Pulse Festival’da bir araya gelecek. 27 Eylül Cumartesi günü Ataşehir JJ Arena ve JJ Arena Garden’a yayılacak olan festivalde bossa nova, lounge, indie pop, funk, afro beat ve retro elektronik müzik tınıları bir arada olacak.

PİLEVNELİ, 11 Eylül-15 Kasım tarihleri arasında, Erdoğan Zümrütoğlu’nun “Meçhul Öğrenci Anıtı için Modüller” başlıklı yeni kişisel sergisini 18. İstanbul Bienali süresince Odakule Surp Yerrortutyun Ermeni Katolik Kilisesi’nde sanatseverlerle buluşturacak.

Erdoğan Zümrütoğlu’nun 2018-2023 yılları boyunca ürettiği tuval işleri ve heykellerden oluşan “Meçhul Öğrenci Anıtı için Modüller” sergisi, Ece Ayhan’ın 1970 tarihli Meçhul Öğrenci Anıtı şiirine hem görsel bir yanıt hem de bir saygı duruşu niteliği taşıyor. Ece Ayhan bu şiiri, 1969 yılında İstanbul’da, dönemin siyasal kutuplaşması içinde öldürülen üniversite öğrencisi Battal Mehetoğlu’nun anısına kaleme aldı. Sergideki eserler, Ece Ayhan’ın şiirsel diliyle kurdukları düşünsel akrabalık üzerinden, doğrudan bir göndermeye başvurmadan ama onun şiirinde sezilen duygusal-politik yoğunlukla bir bağ kuruyor. Eserler, günümüz dünyasının politik krizleri, sosyopolitik çöküşleri ve insanlık onuruna yönelmiş sistematik tehditler karşısında hayatta kalma imkânını sorgulayan bir yüzleşmeye çağırıyor. Zümrütoğlu’nun işleri, izleyicinin kendi öfkesini, yasını, kaybını ya da çaresizliğini tanımasına alan açarken, insanlığa karşı işlenmiş suçları ve bastırılmış travmaları seyircinin yüzüne çarpan bir tür katarsis zemini sunuyor.

Künye:
1. Erdoğan Zümrütoğlu - Tehdit ve Mugalata II, Threat and Fallacy II, 2018, Tuval üzerine yağlı boya,  Oil on canvas, 300 x 225 cm
2. Erdoğan Zümrütoğlu - İbrahim’in Hiç mi Suçu Yok I  Has Abraham No Single Fault I 2019 Tuval üzerine yağlı boya   Oil on canvas 450 x 330 cm
​3. Erdoğan Zümrütoğlu - İbrahim’in Hiç mi Suçu Yok  II   Has Abraham No Single Fault  II 2019 Tuval üzerine yağlı boya   Oil on canvas 450 x 330 cm

Paul Lynch’in fırtınalı bir havada Pasifik Okyanusu’nun ortasında mahsur kalan iki balıkçının verdiği yaşam mücadelesini epik bir anlatıya dönüştürdüğü romanı Denizin Ötesinde, Mert Doğruer’in çevirisiyle Delidolu Yayınları’ndan çıktı.

Peygamberin Şarkısı romanıyla 2023 Booker Ödülü’nü alan Lynch gerçek bir olaydan esinle kaleme aldığı bu kitabında, insan ruhunun kırılganlığını şiirsel bir üslupla yansıtıyor. Denizin Ötesinde, kendileri ve eylemlerinin sonuçlarıyla baş başa kalmış iki adamın zihnine girerek suyun tuzuna sinmiş hafızalarını ve geçmişin hayaletlerini gün yüzüne çıkarıyor.

Güney Amerikalı iki balıkçı olan Bolivar ve Hector, fırtınanın teknelerini harap etmesiyle çaresizce okyanusun bilinmezliklerine doğru sürüklenir. Sonsuz bir su kütlesi içinde, doğanın haşmetine karşı koymaya çalışan bu iki adam, yalnızca hayatta kalma mücadelesi vermez, aynı zamanda birbirleriyle ve kendi içsel çatışmalarıyla da yüzleşmek zorunda kalır.

​“Burası ne cennet ne cehennem. Bizim cezamız da bu. Sürülmüşüz biz.”