Rekabet Yerine Dayanışma: “Art Show: Galeriler Buluşması 2026”

Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında düzenlenen ve 2Plan Terminal – Etiler’de gerçekleşecek Art Show: Galeriler Buluşması 2026; rekabet yerine dayanışmayı merkeze alan, sanat dünyasını hiyerarşiden uzak, şeffaf ve erişilebilir bir yapıda buluşturmaya hazırlanıyor.

​Art Show: Galeriler Buluşması’nın ikinci edisyonu 12 Şubat Perşembe günü özel ön gösterimin ardından 13-15 Şubat tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak. USGD’nin kapsamlı vizyonunun ve kültürel bir platform olma hedefinin ilk somut adımı olarak öne çıkan etkinlik, Türkiye sanat piyasasını uluslararası alanda temsil etme amacı güden galerileri bir araya getiriyor. Etkinlik, Türkiye çağdaş sanatını uluslararası platformlarda temsil eden ve küresel görünürlüğü yüksek galerilerin yoğunlukta olduğu 28 katılımcıyı bir araya getiriyor. Bu galerilerin oluşturduğu güç birliği, Türkiye'deki sanat üretiminin uluslararası standartlarda algılanmasına ve ekosistemin sürdürülebilirliğine katkı sunmayı hedefliyor.

​Katılımcı galeri arasında; Ambidexter, Art On İstanbul, artSümer, Bosfor, BüroSarıgedik, C.A.M. Galeri, DİRİMART, EVİN, Ferda Art Platform, Galeri 77, Galeri Nev İstanbul, Galerist, KAIROS, Martch Art Project, MERKUR, OG Gallery, Öktem Aykut, PG Art Gallery, Pi Artworks, PİLEVNELİ, PİLOT, SANATORIUM, Simbart Projects, Galeri Siyah Beyaz, The Pill, Versus Art Project, x-ist, Zilberman yer alıyor.

Bağımsız sanat galerilerinin Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında bir araya gelmesi, Türkiye’de sanat galericiliği mesleğinin kurumsallaşması açısından nasıl bir boşluğu doldurmayı amaçlıyor?

Türkiye’de galeriler uzun yıllar boyunca çoğu zaman yalnız başlarına hareket etmek zorunda kaldı. Oysa galericilik yalnızca ticari bir faaliyet değil; sanatçıyla, kurumlarla ve izleyiciyle kurulan ilişkiler üzerinden şekillenen kültürel bir meslek pratiği. Bu pratiğin ortak bir zeminde konuşulabileceği, etik ve mesleki standartların tartışılabileceği bir yapı eksikliği hissediliyordu.

USGD, tam olarak bu boşluğu doldurmayı amaçlıyor. Galeriler arasında dayanışmayı güçlendiren, bilgi paylaşımını mümkün kılan ve uluslararası bağlamla daha eşit ilişkiler kurulmasına yardımcı olan bir platform olmayı hedefliyoruz. Bu yapı, tek bir etkinlik etrafında değil, galericiliğin uzun vadeli ihtiyaçları doğrultusunda şekilleniyor.

​Uzun yıllardır farklı sanat ortamlarında çalışırken, galerilerin birlikte hareket edebildiği yapılar olmadığında ekosistemin kırılganlaştığını çok net gördüm; USGD’yi bu yüzden mesleki bir zorunluluk olarak görüyorum.

Süreçte ne tür dönüşler aldı dernek yapılanması? Yeni katılımlar, yapısal değişiklikler oldu mu?

Dernek, sabit bir modelle kurulmuş kapalı bir yapı değil. Yaklaşık bir yıldır düzenli olarak bir araya gelen galericiler olarak, zaman zaman yalnızca deneyimleri paylaşmak ve birbirimizi dinlemek için buluştuk. Bu buluşmaların, somut bir çıktı üretmese bile ne kadar güçlendirici olduğunu gördük.

Kurucu üyelerin tamamı, farklı ölçeklerde ama çoğunlukla orta ölçekli galerilerin sahiplerinden oluşuyor. Bu da derneğin tonunu belirleyen önemli bir unsur oldu. Amacımız, yalnızca bugünün koşullarını yönetmek değil; gelecek kuşak galericiler için daha şeffaf, etik ve sürdürülebilir bir meslek zemini oluşturmak. Yeni galerici kuşaklarının ortaya çıkabilmesi, yalnızca bireysel çabalarla değil, kolektif yapılarla mümkün. Galerilerin yeniden kültürel aktörler ve kurumlar gibi düşünülmesi gerektiğine inanıyorum; bu ancak dayanışma ve ortak yapılarla gerçekleşebilir.

​Otuz yıla yaklaşan galericilik pratiğim boyunca, benzer birliktelik girişimlerinin zaman zaman gündeme geldiğini ama kalıcı bir yapıya dönüşemediğini gördüm. Bu nedenle bugün galerilerin bir araya gelerek böyle bir yapıyı sürdürebiliyor olması, başlı başına önemli bir adım. USGD, galerileri olduğu kadar sanatçıları ve genel ekosistemi koruyan, kolektif düşünme ve dayanışma zeminini güçlendiren bir yapı olmayı hedefliyor.

Geçtiğimiz yılın mayıs ayında derneğin ilanından sonra faaliyetleri neler oldu? Bir yol haritası ve planlanan fuarlar, programlar takvimi açıklamıştınız.

İlanın ardından önceliğimiz, galeriler arasında düzenli buluşmalar ve açık diyalog alanları kurmak oldu. Derneğin ilk yılında, hızlı ve görünür projeler üretmekten çok, ortak bir zemin oluşturmayı ve birlikte düşünme pratiğini güçlendirmeyi önemsedik. Art Show’un ikinci edisyonu, bu sürecin doğal bir sonucu olarak ortaya çıktı. Bunun dışında, uluslararası galeriler birlikleriyle temas kurmak, ortak projeler geliştirmek ve üretim odaklı destek modelleri üzerine çalışmak da planlarımız arasında yer alıyor.

​Kişisel olarak, galericiler arası bilgi paylaşımını güçlendiren Talking Galleries gibi uluslararası konuşma platformlarının bir gün Türkiye’de de gerçekleşmesini çok değerli buluyorum. Öte yandan, daha yerel ölçekte, ikinci el piyasalarının nasıl daha sağlıklı ve şeffaf biçimde yapılandırılabileceği üzerine düşünmenin de galericilik pratiği açısından önemli bir başlık olduğunu düşünüyorum.

Bu yıl ikinci edisyonunu gerçekleştireceğiniz Art Show: Galeriler Buluşması’nı “rekabet yerine dayanışmayı” merkeze alan bir yapı olarak tanımlıyorsunuz. Bu yaklaşımın fuara etkisi nasıl olacak?

Art Show’u rekabetçi bir fuar modelinden çok, galerilerin birlikte var olabildiği bir buluşma alanı olarak düşünüyoruz. Katılımcı galerilerin üzerindeki mali yükleri ciddi ölçüde azaltan ve hiyerarşi üretmeyen bir yapı kurmaya çalıştık.

​Bu durum, galerilerin daha özgür ve deneysel sunumlar yapmasına imkân tanıyor. Solo ve duo sunumlara odaklanmak da bu yaklaşımın bir parçası. Amaç, galerilerin programlarını daha düşünsel ve bağlamı güçlü biçimde sunabildiği bir ortam yaratmak.

Etkinlikten elde edilen gelirin tekrar sanat üretimine aktarılması sizin için nasıl bir sorumluluk alanı tanımlıyor?

Bu yaklaşım, bizim için hem kültürel hem de yapısal bir sorumluluk. Art Show ve USGD ile hedeflediğimiz katkı, galerilerin birlikte düşünebildiği ve hareket edebildiği bir zemin oluşturmak.

Bugün galericilik mesleği görünür olmasına rağmen yapısal olarak en kırılgan alanlardan biri. Galeriler artan üretim ve fuar maliyetleriyle ciddi bir yük taşırken, koleksiyoner davranışlarının da zaman zaman daha spekülatif bir yöne kaydığını görüyoruz. Bu durum, galerilerin uzun vadeli programlar kurmasını ve sanatçı üretimini sürdürülebilir biçimde desteklemesini zorlaştırıyor. Bu tür yapısal sorunların artık bireysel çabalarla değil, kolektif modellerle çözülebileceğine inanıyorum.

​Ekonomiyi yalnızca satış rakamları üzerinden değil; üretim, dolaşım ve süreklilik üzerinden ele alıyoruz. Orta vadede mali baskıları azaltan kolektif modellerin, uzun vadede ise daha dayanıklı ve öngörülebilir bir sanat ekonomisi yaratabileceğine inanıyoruz. Bizim için önemli olan, piyasanın hızına uyum sağlamak değil; iyi sanat üzerinden piyasanın yönünü birlikte yeniden düşünmek.

Art Show’u uzun vadede nasıl bir yapıya dönüştürmeyi hayal ediyorsunuz? Gelecekteki sanat ekosistemi içinde Art Show tam olarak nerede yer alır?

Art Show’u, her yıl tekrar eden ama her edisyonda galerilerle birlikte gelişen bir platform olarak düşünüyoruz. Türkiye’de sanat ortamının ülke geneline yayılabilen ve farklı şehirlerde de karşılık bulabilen bir yapı üzerinden gelişmesini önemsiyoruz. Farklı şehirlerde üretim yapan galerilerin ve sanatçıların bu ekosistemin önemli parçaları olduğunun farkındayız.

Uluslararası Sanat Galerileri Derneği’nin odağı tek bir etkinlik etrafında şekillenmiyor. Dernek, galeriler arasında bilgi paylaşımını, mesleki dayanışmayı ve uluslararası iş birliklerini güçlendirmeye yönelik uzun vadeli bir zemin kurmayı hedefliyor. Art Show da bu yapının içinden doğan, ama onunla sınırlı olmayan buluşma noktalarından biri.

​Amacımız, galerilerin birlikte düşünebildiği, üretimi destekleyebildiği ve uluslararası alanda daha dengeli ilişkiler kurabildiği kalıcı bir ekosistem oluşturmak. Çünkü güçlü bir sanat ortamı, ancak güçlü galerilerle mümkün.