15. Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması Sergisi, 12 Ocak-12 Şubat tarihleri arasında İBB Taksim Sanat’ta sanatseverlerle buluşacak.

15. Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması Sergisi, yalnızca bir ödül seçkisi olmanın ötesinde; farklı coğrafyalardan bakış açılarını, kültürel çeşitliliği ve insan hikâyelerini aynı çatı altında buluşturan güçlü bir görsel anlatıyı izleyicilere sunuyor. Bu yıl yarışmaya 42 ülkeden 763 fotoğrafçı, toplam 6.294 eserle katıldı. Jüri üyelerinin değerlendirmeleri sonucunda; Doğa ve İnsan, Mutfaktan Kareler ve Serbest olmak üzere üç ana kategoride ödüle layık görülen çalışmalar belirlendi. Sergide, 3’ü Arbella Özel Ödülü olmak üzere ödül alan 30 eser ile FIAP, GPU ve TFSF mansiyonlarına layık görülen 54 eser, toplamda 84 eser izleyici karşısına çıkıyor.

Doğa ve İnsan kategorisi, insan ile doğa arasındaki ilişkiyi; kimi zaman uyum, kimi zaman mücadele ve dönüşüm ekseninde ele alıyor. Mutfaktan Kareler, farklı coğrafyaların mutfak kültürlerini, geleneklerini ve gündelik yaşam pratiklerini fotoğrafın evrensel diliyle görünür kılıyor. Serbest kategori ise fotoğrafçılara yaratıcılıklarını özgürce ifade edebilecekleri sınırsız bir alan sunuyor.

Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması; fotoğraf dünyasının saygın kurumları olan FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique), GPU (Global Photographic Union) ve TFSF (Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu) patronajlarında düzenlenerek, uluslararası alandaki güçlü konumunu bir kez daha pekiştiriyor.

​Durum Gıda CEO’su Gülçin Arslan Hazar, yarışma hakkında şunları söyledi: “Her yıl dünyanın dört bir yanından gelen fotoğraflarla farklı kültürlerin hikâyelerine tanıklık etmek bizim için büyük bir mutluluk. Arbella olarak yalnızca sofralara değil; sanata, kültüre ve toplumsal hafızaya dokunan projeler üretmeyi önemsiyoruz. Bu yarışma, fotoğraf sanatının birleştirici gücünü her yıl daha da görünür kılıyor.”

Künye:
1. FIAP Gold Medal, Bahadır Sansarcı – Türkiye Iceland Air
2. TFSF Gold Medal, Mahmut Serdar Alakuş - Türkiye Orkinos
3. FIAP Gold Medal, Gamze Dönmez Maaşoğlu - Türkiye Winter’s Silent Struggle
4. GPU Gold Medal, Eric Yi-Shuo - Taiwan Forge Of Flavors
5. TFSF Gold Medal Halı̇t Bozkuş - Türkiye Cantık
6. Arbella Specıal Award Nguyen Linh Vinh Quoc – Vietnam Drying Cocoons In The Kitchen
​7. Gülçin Arslan Hazar

Murakami’den Mişima’ya, Kenzaburo Oe’ye çevirileriyle ve Dağın Rüyası romanıyla tanıdığımız Ali Volkan Erdemir’in öykülerinden oluşan kitabı Tenha, Doğan Kitap’tan çıktı.

Erdemir, Tenha’daki üslubuyla Japon edebiyatına sıcak ve sevgi dolu bir selam gönderdiği öykülerini okura sunuyor bu kez. Bir tenhalık var bu öykülerde... Ama insanı üşüten, yalnızlaştıran bir tenhalık değil. Issızlığın ortasında durup bakılan dünya, bildiğimiz dünya değil. Söylenen her sözde söylenmeyen, görünen her yüzde görünmeyen saklı. Ruhlar sızılı bir geçmişi anlatıyorlar; yaşayanlar ve ölüler geçmişe ve geleceğe doğru genişleyen anlarda buluşuyorlar. Kalabalık ama tenha. Keşkelerle ve umutla; gri duvarlara galebe çalan çiçeklerle; genç bir ölünün mezarına bırakılan bir demet nergisle; şiirin anlamlandırdığı sevgiyle.

​“Her insan, her an, her soluk sadece kendisiyken, zihinlerimize kazınmış imgelerden arınmak gerek. İşte o zaman anlamlı ve sahici yaşarız.”

DasDas, Kısalar Festivali kapsamında 20 dakikanın altındaki üç kısa oyunu 10 Ocak Cumartesi akşamı izleyicilerle buluşturacak.

Geçtiğimiz sene ilki gerçekleşen Kısalar Festivali, 20 dakikanın altında üreten tüm performansçıları görünür kılmayı, yeni şeyler deneme cesaretini ve yaratma hevesini taşıyan sanatçıları desteklemeye devam ediyor. Bu yıl festivalden seçilen 3 kısa oyun, tam da bu anlayışın somut bir çıktısı olarak, birlikte düşünme, üretme ve deneme süreçleriyle şekillendi. 10 Ocak Cumartesi akşamı ilk kez tiyatroseverlerle buluşacak “Üç Kısa” 20 dakikanın altındaki performanslarla özgürlük fikrini ve sanatçılarla birlikte büyüyen yolculuğunu sahneye taşıyor.

“Üç Kısa”da, baskılara rağmen uçmayı değil kafesinde yaşamayı seçen bir kuşun hikâyesi, bir adamın savunması, güç ve manipülasyonun iç içe geçtiği bir suçun oyunu ve kusurlarıyla yüzleşerek bakış açısını dönüştürmeye çalışan bir performansçının çabası sahnede özgürlük teması etrafında birleşip bir sese dönüşüyor.

Künye:
Yapım: Kısalar/Dasdas
Proje Tasarım: Aytek Şayan
Yönetmen: Fırat Aygün
Yazarlar/Oynayanlar: Beyza Elçin Işığan, Ece Yaşar, Elvan Yaz Yaşa
Yardımcı Yönetmen: Barış Kuş
Hareket Tasarım: Deniz Atlı
Işık Tasarım: Barış Kuş
Müzik: Emre Şufta
Proje Koordinatörü: Baran Can Eraslan
Yaratıcı Ekip:
Kosmokrator: Yalım Danışman, Meltem Salduz, Beyza Elçin Işığan
Kafes: Zeynep Kuyumcu, Harun Milli, Cenkay Yılmaz, Buse Kara, Ece Yaşar
İç Ses: Yasin Çıray, Tanz Kolektif,Elvan Yaz Yaşa

“Üç ayrı hayat, üç ayrı sıkışmışlık, ama tek bir soru: İnsan ne zaman gerçekten özgürdür? Reji yaklaşımı, metinler arasındaki görünmez bağı görünür kılmaya odaklanıyor. Seyirci, üç ayrı hikâyeyi izlerken tek bir yolculuğun içinden geçer gibi; parçalı ama ortak bir özgürleşme haritasına tanıklık ediyor. Bu özel birliktelik, farklı kadın deneyimlerini tek bir ses hâline getirmek değil; aksine, her sesin kendi rengiyle birlikte, özgürlüğün ne kadar çoğul ve kişisel bir mesele olduğunu duyurmak için sahnede yan yana gelmesidir.”

​Kısalar Festivali hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

T. Melis Golar’ın küratörlüğünü üstlendiği “Günlerin Köpüğü ve Kilerdeki Zift” başlıklı sergi, 8 Şubat’a kadar Fikret Otyam Sanat Merkezi’nde sanatseverlerle buluşuyor.

Gen Z’nin görsel kültürünü ve duygu dünyasını şekillendiren estetik kodlara odaklanan “Günlerin Köpüğü ve Kilerdeki Zift” sergisinde; Başak Çalışır, Pınar Kayar, Merve Morkoç, Şafak Şule Kemancı, Christiane Peschek, Alla Güner, Berkay Tuncay, Metehan Törer, Günbike Erdemir, Şule Nur Alev, Mert Öztekin, Can Yıldırım, Taka Kono yer alıyor. İnternet çağında büyüyen bu kuşağın dünyasında; parlak, oyunlu ve sevimli imgeler ile karanlık, tekinsiz ve bastırılmış duygular iç içe geçiyor. Sergi, hızla tüketilen dijital estetikleri “köpük” metaforuyla, bu yüzeyin altında biriken huzursuzluğu ve ağırlığı ise “zift” imgesiyle ele alarak çağdaş görsel kültürün çelişkili doğasını görünür kılıyor.

Çankaya’da bulunan Fikret Otyam Sanat Merkezi’nin iki katına yayılan sergi, mekânın karşıt karakterlerini anlatının bir parçası hâline getiriyor. Üst kat, dijital kültürün parlak ve çekici yüzünü yansıtırken; alt kat, bu estetiğin karardığı, tuhaflaştığı ve tekinsizleştiği alanlara işaret ediyor. “Günlerin Köpüğü ve Kilerdeki Zift”, sevimli ile ürpertici olanı karşıtlık olarak değil, birbirine dönüşen ve aynı anda var olabilen iki hâl olarak ele alıyor.

Künye:
1. Metehan Törer, Kıyıya Vuran, 2023, Seramik ve porselen üzeri sır, lüster, 35x36,5x28cm
2. Merve Morkoç, Suyuma ve Kendine İyi Bak, 2023, Polüretan plastik, suni kürk, kumaş, 80hx68wx20d cm
3. Başak Çalışır, Alien Baloon, 2023, tuvalcüzeriyağlı boya, 80x100 cm 
4. Şule Nur Alev, Mermer Küre, 2025, asitsiz kağıt üzerine grafit ve kalem, 64x50 cm,
​5. Mert Öztekin, İsimsiz 2021, Kağıt üzerine toz pastel ve füzen, 72x52cm 

Japon yazar Nanako Hanada’nın deneyimlerinden yola çıkarak kaleme aldığı, kitapların insanlar arasında köprü kurma gücünü hatırlatan romanı Kitapçı Kadın, Yaren Yaman’ın çevirisiyle Beyaz Baykuş Yayınları’ndan çıktı.

Yalnızlık, kadınlık, yeniden başlama cesareti, kitapların iyileştirici gücü ve büyük şehirde var olma mücadelesi gibi temaları ele alan Kitapçı Kadın, evliliğini sonlandıran ve hayatının en karanlık dönemlerinden geçen bir kadının, Tokyo’da sıra dışı bir karar alarak kendini yeniden keşfetme sürecini anlatıyor. Hanada, bir tanışma sitesi üzerinden bir yıl boyunca yetmiş farklı insanla buluşarak, her birine “ona en uygun kitabı” önermeye başlıyor. Bu karşılaşmalar, roman boyunca yalnızca başkalarının hikâyelerini değil, anlatıcının kendi kırılganlığını, cesaretini ve dönüşümünü de görünür kılıyor.

​“Her karşılaşma, kendi yalnızlığını ve umutlarını başka bir aynada görmene vesile olur.”

Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanan güncel sanat dergisi Sanat Dünyamız’ın sunduğu III. Sanat Dünyamız Film Günleri bu yıl “Kim Kimi Yiyor?” teması ile 23-26 Ocak tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat Loca’da izleyicilerle buluşacak.

Küratörlüğünü sinema yazarı Engin Ertan’ın yaptığı Sanat Dünyamız Film Günleri, besin kaynaklarının dağılımına, gıda aktivizmine, açlık ve tokluk ikiliğine, tüketen ve tüketilen ilişkisine, mutfaktaki cinsiyet rollerine, yemeğin kültürel ve zamansal boyutlarına odaklanıyor. Tema başlığı “Kim Kimi Yiyor?” olarak belirlenen III. Sanat Dünyamız Film Günleri’nde bu kapsamda yemekle olan bağımızın çeşitliliğini gösteren ve yemeğin metafora dönüştüğü durumlara vurgu yapan yapımlar yer buluyor. Yeni yapımların yanı sıra klasik filmleri de izleyiciyle buluşturacak olan Sanat Dünyamız Film Günleri festival coşkusu yaşatmayı hedefliyor. Seçkide, Çekoslovakya’nın ilk feminist yönetmeni olarak bilinen Vera Chytilova’nın yazıp yönettiği Sedmikrasy (Papatyalar, 1966) ile geçen yıl başrol oyuncusu Léa Drucker’e Antalya Altın Portakal Film Festivali Uluslararası Uzun Metraj Yarışması’nda En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandıran, Laura Wandel’ın yazıp yönettiği L’intérêt d’Adam (Adam’ın İyiliği İçin, 2025) gibi filmler yer alıyor.

Sanat Dünyamız Film Günleri bu yıl bir de konuk küratör ağırlıyor. Yapı Kredi Yayınları’ndan çıkan Obur Zihin – Yiyeceklerle İlişkimizin Evrimi kitabının yazarı ABD’li antropolog ve yazar John S. Allen, Sanat Dünyamız Film Günleri’ne seçtiği iki filmle katkıda bulunuyor: 2001: A Space Odyssey (2001: Uzay Macerası, Yön: Stanley Kubrick, 1968) ve Big Night (Büyük Gece, Yön: Campbell Scott & Stanley Tucci, 1996). 2001: A Space Odyssey’de yemek, karakterler için dünyadaki hayatın hatırası ve uzay yemeğinin keşfi hayatta kalmanın bir yolu. Big Night’ta ise 1950’li yıllarda ABD’ye gelen İtalyan göçmeni bir aile üzerinden yemeğin anılarla ve göçle olan ilişkisine bakılıyor. Allen, Film Günleri’nin ardından, “21. Yüzyıl Konuşmaları” kapsamında 27 Ocak saat 19:00’da “İnsan Gözüyle: Çıtır” başlıklı bir konferans verecek.

​Güncel sanatla sinemanın kesişiminde yer alan filmleri izleyiciyle buluşturan, kendi alanındaki en özgün programlardan olan Sanat Dünyamız Film Günleri’nde bu yıl tema kapsamında güncel sanat performansları ve bir resim seçkisi de sunuluyor. Sanatçı CANAN film günleri için hazırladığı Zengin Mutfağında Fakir Yemeği – Şeftali Reçeli adlı sunum-performansını izleyicilerle paylaşıyor. Sanatçı Tunca ise KYKEON adlı performansında tarihi bir yemeği tadıma sunuyor. Ayrıca Film Günleri boyunca Loca’da izleyicileri ressam Vardal Caniş’in yemek sofraları ve lokantaları gösteren resimlerinden oluşan bir seçkisi karşılıyor.

Collect Gallery’de sanatseverlerle buluşan “Zemin_Siz İstanbul” sergisi kapsamında, Zeynep Sayın, Murat Germen ve Fırat Arapoğlu, Evrim Altuğ moderatörlüğünde düzenlenen sergi konuşması 10 Ocak Cumartesi akşamı saat 17.30’da gerçekleşecek.

Murat Germen, “Zemin_Siz İstanbul” sergisinde, Batı’nın gelişimini destekleyen ufuk çizgisi ve sabit bir zemine dayalı doğrusal perspektifin aksine çağımızın baskın görsel dili olan dikey perspektifin İstanbul metropolüne uygulanmasına odaklanıyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği “Zemin_Siz İstanbul”, Germen’in son dönem çalışmalarını izleyicilere sunuyor. Sergi kapsamında, 10 Ocak Cumartesi akşamı saat 17.30’da küratör Arapoğlu ile Zeynep Sayın, Murat Germen, Evrim Altuğ moderatörlüğü ile Collect Gallery’de bir araya gelecek. Etkinlikte, sanatçı Germen’in üretiminde öne çıkan coğrafya, bellek, arkeoloji, teknoloji, sosyoloji ve kültürel dönüşüm gibi fenomenlere dair güncel okumalar masaya yatırılacak.

​Germen, bilindiği gibi son dönem çalışmalarını son 25 yılda ekonomik, mimari, sosyolojik ve ekolojik işgali daha da gözle görünür hâle gelen mega kentin tepesine konuşlandırdığı son teknoloji drone’lar ve fotografik aygıtlarla ortaya koydu. Sanatçı, bu yapıtlar üzerinde, Türkiye’yi de etkisi altına alan pandemi sürecinde çalışmaya başladı. Çoğunluğu yatay, renkli ve devasa İstanbul panorama fotoğraflarını içeren sergideki eserler, dört ana grupta yer alıyor. Eserler, küratöryal bir yaklaşım ile ölçek, hegemonya, dikey bakış, alt yapı ve ‘Tanrı’nın Gözü’ gibi sanat tarihsel pozisyonları da görünür ve tartışılır kılıyor.

Aziz Nesin’in toplumun genel bir görünümünü sunan öykülerinden oluşan “Bar Fedaisi” başlıklı dinleti, 26 Ocak Pazartesi akşamı saat 20.30’da İş Kuleleri Salonu’nda izleyiciyle buluşacak.

İş Sanat’ın dinletilerine bu ay Aziz Nesin’in eserleri hayat buluyor. Nesin’in “İntikam”, “Sınır Üstündeki Ev”, “Bar Fedaisi”, “Nasıl Buldunuz?” ve “Çamaşır Günü” adlı hikâyeleri; Tilbe Saran, Metin Belgin, Bülent Emin Yarar ve Hakan Gerçek tarafından seslendirilecek. Metni Atilla Birkiye tarafından hazırlanan dinletinin müzik direktörlüğünü Serdar Yalçın, sahneye uygulanmasını ise Mehmet Birkiye üstlendi. Hikâyelere Şemsa İdil Ural (çello), Seda Subaşı (keman) ve Serdar Yalçın (piyano) eşlik edecek.

​İş Kuleleri Salonu’nda ücretsiz olarak düzenlenen hikâye ve şiir dinletileri için Biletix üzerinden rezervasyon yapabilirsiniz.

Indie-pop'un yükselen ismi Saint Stacy, 14 Şubat’ta Blind İstanbul’da müzikseverlerle buluşacak.

Kadebostany’den tanıdığımız Saint Stacy, 2023’te başlattığı solo projesiyle kısa sürede dikkatleri üzerine çekti. “Feel Like Myself” ve “By The Wind” gibi hit parçalarıyla 20 milyondan fazla dinlenmeye ulaştı. Müziğin yanı sıra şarkı yazarlığı, prodüksiyon ve moda alanındaki vizyonuyla da öne çıkan İsviçre merkezli vokalist, sahne estetiği ve enerjisiyle hızla kendi kitlesini oluşturdu. Saint Stacy, 2025 Ekim ayında ise Beginner Again başlıklı ilk albümünü yayımladı. İlk headline turnesi kapsamında İstanbul’da sahne almaya hazırlanan sanatçı, hayranlarına güçlü ve unutulmaz bir canlı performans sunmaya hazırlanıyor.

Saint Stacy 2016-2020 yılları arasında Kadebostany ile 20’den fazla ülkede 300’den fazla konser verdi. 14 Şubat 2026’da Blind İstanbul sahnesine çıkacak Saint Stacy, müziği ve görsel estetiğini bir araya getiren performansıyla izleyenlere unutulmaz bir gece yaşatacak.

​Black Label Events organizasyonuyla gerçekleşecek Saint Stacy konserinin biletlerine buradan ulaşabilişiniz.

Dirimart, Seçkin Pirim ve Jorinde Voigt’un seçili eserlerini bir araya getiren “Kopuşlar ve Ritim” başlıklı sergiyi 15 Ocak-21 Şubat tarihleri arasında Londra’daki mekânında sanatseverlerle buluşturacak.

Birbirinden farklı ancak yankı uyandıran iki sanatsal pratiği buluşturan “Kopuşlar ve Ritim” başlıklı sergi, kişisel deneyimi kâğıt kesim işleri aracılığıyla karmaşık görsel sistemlere dönüştüren yapıtlar arasında güçlü bir diyalog alanı açıyor. Manuel ve dijital süreçler ile düzen ve bozulum arasındaki denge arayışını odağına alan Pirim ve Voigt, dünyanın kendini dayatan yapıları içinde insanın sahicilik arzusunun nasıl varlığını sürdürdüğünü araştırıyor.

“Türkiye doğumlu sanatçı Seçkin Pirim (d. 1977, Ankara), kâğıt üzerindeki çalışmalarını tekrarlayan jestlere yönelik bilinçli müdahaleler üzerinden kurgular. Başlangıçta simetrik katmanlar üretmek üzere tasarlanan kâğıt kesimler, sanatçının pratiğinde zamanla karmaşık ve heykelsi formlara dönüşür. Akademik olarak heykel eğitimi almış olan Pirim’in dijital olarak kurguladığı kompozisyonlar, masif ahşaptan oyulmuş izlenimi verse de her bir yapıt aslında emek yoğun bir süreç içerisinde katman katman inşa edilmiş kâğıt yüzeylerden oluşur.

Pirim’in Gri Sütunlar (2024) ve Diken Bahçesi Serisi (2024) başlıklı son serileri, antik sanatçıların mimari sütunlar aracılığıyla kendilerini ifade etme biçimlerine dair araştırmalarına dayanır; bu mimari unsurlar, antik kentlere dair algımızı şekillendirmeyi günümüzde de sürdürmektedir. Perspektif (2025) adlı yapıt ise Diken Bahçesi Serisi’nin bir çeşitlemesi olarak, Pirim’in pratiğine sürekli nüfuz eden çağdaş dijital müdahale hâline işaret eder.

Pirim’in işleriyle diyalog hâlinde konumlanan Alman sanatçı Jorinde Voigt (d. 1977, Frankfurt) pratiğini, insan algısının temelini oluşturan doğal akışları kapsayan ve gerçeklik, hakikat ve bilgi gibi kavramlarla ilişki kuran büyük ölçekli kâğıt işleri etrafında şekillendirir. Voigt’in üretimi, güzelliğin hem doğa hem de insan zihni tarafından nasıl üretildiğine dair süregelen bir sorgulamadan beslenir; sanatçı bu merakı, süreç odaklı seriler aracılığıyla sürekli olarak derinleştirir.

Covid-19 pandemisi sırasında geliştirilen Rhythm serisi (2022), hareketin heykelsi kayıtlarından oluşur. Renkli kâğıtların kesilmesi, parçalanması ve katmanlanmasıyla üç boyutlu olarak oluşturulan çizgiler, çiçekleri ve manzaraları çağrıştırır. Yapısöküm ve yeniden inşaya dayalı bu süreğen süreç, çevremizdeki dünyanın iç içe geçen ritimleriyle canlılık kazanır. The Sum of All Best Practices (2021–22) serisindeki yapıtlar ise Berlin parklarından toplanan tekil yaprak kesitlerinin üç boyutlu düzenlemeler hâlinde bir araya getirilmesiyle oluşur; bu yapılar, tek ve belirli bir nesnenin daha geniş ve karmaşık bir sistemin parçası olabileceği sonsuz ihtimallere işaret eder.

Seçkin Pirim ve Jorinde Voigt arasındaki bu diyalog, çıkış noktaları farklı iki sanatçının kaos, uyum ve bütünlük arayışına dair yaklaşımlarının nasıl ortak bir zeminde kesiştiğini ortaya koyuyor. Kopuşlar ve Ritim, her iki pratiğin de merkezinde yer alan bu arayışı görünür kılıyor.”

Künye:
1. Jorinde Voigt Rhythm (Charged), 2025 Gold leaf, ink, oil chalks, pencil and paper on wood, artist’s frame 107.5 x 89 x 25.5 cm Courtesy of the artist and Dirimart
2. Jorinde Voigt The Sum of All Best Practices III, 2021 Collage mounted on mirror glass and graphite on paper 106 x 77 x 9 cm Courtesy of the artist and Dirimart
3. Seçkin Pirim Thorn Garden Series 12, 2024 300 gr bristol paper cut-out 222 x 70 x 6.5 cm Courtesy of the artist and Dirimart
​4. Seçkin Pirim Grey Columns, 2024 300 gr bristol paper cut-out 202 x 60 x 5 cm Courtesy of the artist and Dirimart