Artopol Art Gallery, Maryam Salahi’nin “Because the Night” başlıklı kişisel sergisini 23 Şubat - 2 Mart tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

Maryam Salahi, soyutlama eserlerinde El Greco ve Eugène Delacroix gibi ustaların izini takip ediyor. Sanatçı katmanlı olarak çalıştığı eserlerinde ilk başta figür ile başladığı yolculuğu soyut ile tamamlanmasına rağmen yolculuğu hiçbir zaman bitmiyor. Sergide izleyici ultramarine mavisi ile zamansızlığın sentezinin, bir sanat eserine dönüşümüne tanıklık ediyor. Seçkide yer alan eserlerde her biri ayrı bir hikâye anlatan figürlerin giderek soyutlaşması, günün geceye karışmasının bir alegorisi olarak izleyiciye sunuluyor.

​Maryam Salahi’nin “Because the Night” başlıklı kişisel sergisini 23 Şubat - 2 Mart tarihleri arasında 10:00 - 22:00 saatlerinde 42 Maslak’ta yer alan Artopol Art Gallery’de ziyaret edebilirsiniz.

​Künye: Maryam Salahi, Moonlight, Tuval Üzeri Karışık Teknik 150x200 cm

Dil Derneği Beşir Göğüş Türk Dilini ve Çocuk Edebiyatını Geliştirme Ödülü, bu yıl çocuk kitapları yazarı, opera sanatçısı Kaan Elbingil'in Kardeş Mardeş Deme Bana! adlı çocuk romanına verildi.

Dil Derneği Beşir Göğüş Türk Dilini ve Çocuk Edebiyatını Geliştirme Ödülü, Dil Derneği'nin kurucu üyesi, dilci, eğitimci, yazar Beşir Göğüş'ün Dil Devrimi'ne, Türkçenin eğitim ve öğretimine verdiği emeği unutturmamak, düşüncelerini gelecek kuşaklara aktarmak amacıyla düzenleniyor. Ödül, dönüşümlü olarak, Türkiye Türkçesiyle ilgili bir çalışmaya ya da bir çocuk edebiyatı yapıtına veriliyor. Ödülün bu yılki seçici kurulu; Prof. Dr. Ferhunde Öktem, Zekeriya Kaya, Mina Tansel, Seza Kutlar Aksoy ve Dilek Göğüş Ülgüray'dan oluşuyordu.

​2021 yılında Günışığı Kitaplığı'ndan yayımlanan Kardeş Mardeş Deme Bana! üç kitaplık "Berk" dizisiyle sevilen yazar Kaan Elbingil'in ilk çocuk romanı. Neşesi ve tasasıyla sevgi dolu bir aileyi anlatan kitap, paylaşmayı sevmeyen bir "tek çocuğun" ve ekonomik sıkıntılarla boğuşan ailesinin hayata tutunmasını, sürpriz bir konuğun dönüştürücü etkisini dillendiriyor. Aile olmanın kan bağı gerektirmediğini, paylaşmanın ve dayanışmanın sihrini eğlenceli bir üslupla resmediyor.

Arter’in Matthias Osterwold sanat yönetmenliğinde hayata geçirdiği Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’nin çeşitlilik, ulaşılabilirlik ve geçişkenliğe odaklanan üçüncü edisyonu 25 - 27 Şubat tarihleri arasında çevrim içi ve ücretsiz olarak gerçekleştirilecek.

İlk olarak Arter’de gerçekleştirilen, ardından pandemi nedeniyle çevrim içi ortama taşınan festival, paneller ve yeni müziğin çok yönlü doğasına odaklanan film gösterimlerini de sanatseverlerle buluşturuyor. Arter’in 2020 başında hayata geçirdiği Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’nin üçüncü edisyonu, üç güne yayılan programıyla “Yeni Müzik”e dair zengin bir içerik sunuyor. Festival, deneysel müzik ve kavramsal sanat dünyasının önde gelen figürlerinden Klangspuren Schwaz Tirol, MaerzMusik / Berliner Festspiele, Ruhrtriennale gibi köklü festival ve bienallerin sanat yönetmenliğini ve müzik küratörlüğünü üstlenen Matthias Osterwold’un sanat yönetmenliğinde düzenleniyor. Festival hakkında ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Yeni ve En Yeni Müzik Festivali, 25 Şubat Cuma günü Rana Gediz İren’in yürütücülüğünde çağdaş sanatta müzik ve ses üzerine gerçekleştirilecek bir seminerle başlayacak. Aynı gün küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli’nin üstlendiği “Dinleyen Gözler İçin” sergisi içinde, besteci ve perküsyonist Amy Salsgiver tarafından icra edilen performansa ait filmin prömiyeri gerçekleştirilecek. Salsgiver’ın sergide yer alan, ses ve sessizliğin dengesini sorgulayan eserlerle bağlantılı gerçekleştirdiği konser, John Cage ve John Luther Adams parçalarının yanı sıra Jarosław Kozłowski’nin Exercises in Ethics adlı eserinden esinle Salsgiver tarafından yazılan yeni bir besteyi de içeriyor.

Festivalin ikinci günü, besteci ve akademisyen Sandeep Bhagwati’nin sunumuyla başlayacak. Yeni Müzik alanındaki çeşitlilik, kimlik politikaları, uluslararası ve ulus aşırı müzikal topluluklar ve etnomüzikoloji üzerine konuşulacak bu panelin moderatörlüğünü Matthias Osterwold yapacak. Aynı gün yönetmen ve müzisyenlerin katılımıyla, pek çok farklı kültürden beslenen performanslara ve gelenekler ötesi ilişkileri yansıtan uluslararası projelere dair kısa belgeseller de gösterilecek.

Festivalin son günü Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’nde ulaşılabilirlik ve beden-enstrüman ilişkilenmesine odaklanılacak. Günün ilk panelinde müzikte popülerlik tuzağına düşmeden erişilebilirliğin artırılması ve yaratım paylaşım sürecinin girift yapısı üzerine konuşulacak. İkinci oturum ise, enstrümanlaşan bedenlerden ve insan bedeninin doğal ritminin müziğe dönüşümünü konu alıyor.

Aynı gün Merce Cunningham’ın 50 Looks adlı koreografisinin, Arter’deki “Yağmur Ormanı V (varyasyon 3)” sergisi içinde İBB Şehir Tiyatroları Çağdaş Gösteri Sanatları Merkezi iş birliğiyle gerçekleştirilen yeniden yorumu niteliğindeki 50 Looks in Rainforest performansının belgeseli gösterilecek. Yönetmenliğini ve hareket yerleşimini Emre Koyuncuoğlu’nun gerçekleştirdiği, Ayşe Günyüz, Hazal Uprak Senem Oluz, Serkan Bozkurt ve Volkan Öztürk tarafından icra edilen performansın süreçlerini belgeleyen, Selçuk Metin yönetmenliğindeki filmin dünya prömiyeriyle Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’nin bu yılki edisyonu sona erecek.

İstanbul Modern’in yetişkinlere yönelik seminer programı Atölye Modern’in ilkbahar dönemi, “Türkiye’de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi” ile “Günümüz Sanatı ve NFT” adlı iki yeni programla 15 Mart’ta başlıyor.

Atölye Modern’e, ilkbahar döneminde “Yaratıcı Yazarlık Atölyesi” ve tematik başlıklarla modern ve çağdaş sanat tarihine farklı bakış açıları getiren “Sanat Tarihi Seminerleri” devam ederken, iki yeni program daha ekleniyor. “Türkiye’de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi” adlı yeni seminerde on hafta boyunca Osmanlı İmparatorluğu’nda Lale Devri’nden günümüze sanat alanındaki yönelimleri ve çağdaş sanat ortamındaki değişimleri tarihsel bir perspektifle ele alınacak. “Günümüz Sanatı ve NFT” adlı yeni seminerde güncel teknolojilerle çalışan sanatçılara, sanat koleksiyonu oluşturma süreçlerinin nasıl değiştiğine ve dijital sanat koleksiyonu oluşturma pratiklerine odaklanılacak.

Çevrim içi olarak gerçekleştirilen seminerler Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu, Mario Levi, Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu, Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden, Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün, çağdaş sanatçı ve eğitmen Bager Akbay tarafından veriliyor.

Video konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleştirilen derslerin tümüne katılanlara katılım belgesi verilecek. Ayrıca İstanbul Modern, seminerler kapsamında 20 Şubat tarihine kadar erken katılım avantajı sunuyor. Ücretli ve sınırlı kontenjanı olan atölyeler hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Ben Davis'in, insanlar ve köpekler arasındaki koşulsuz sevgiyi hem hüzünlü hem de eğlenceli bir anlatıya dönüştürdüğü, Julia Christians'ın resimlediği kitabı Ultra Çocuk ile Harika Köpek, Mert Doğruer’in çevirisiyle Tudem Yayınları’ndan çıktı.

Doğdukları günden beri hiç ayrılmayan ultra çocuk George ile harika köpeği Gizmo'nun büyüme ve olgunlaşma hikâyesini sayfalarına taşıyor Ultra Çocuk ile Harika Köpek. Kitap, olumsuz durumlara karşı tek yürek olmanın ve cesur davranmanın gerekliliğini hatırlatırken bir yandan da ebeveyn ayrılığı, sevdiklerini kaybetme, anksiyete, akran zorbalığı, yalnızlık gibi çocukların duygu dünyalarını altüst edebilecek hassas konulara da dikkat çekiyor.

​“14 yaşındaki Gizmo, bir köpeğin umabileceği her şeyi yaşadı şu hayatta! Can dostu George sayesinde sevgi dolu, muhteşem bir ömür sürdü. Galaksilerarası Güç Takımı'na katıldı. Herkesin arkadaşı, suç savaşçısı, sincap kovalayıcısı ve reçelli bisküvi sevdalısı oldu. Ama hepsinden önemlisi, köpek yaşıyla aşağı yukarı 78 yıl boyunca (!) hep çok iyi bir çocuk olarak kalmayı başardı o. Fakat artık işler iyiye gitmiyor. Gizmo bir hayli yaşlandı ve... bu duruma çok üzülen George, onunla son kez DELİCESİNE eğlenebilmek ve güzel anılar biriktirebilmek için bir ''Gizmo ile Yapılacaklar Listesi'' hazırladı. Kampa gitmek, dondurma yemek, şehrin öteki tarafındaki yüksek tepeye tırmanmak, on beş dakikalığına ünlü olmak... Peki, George'un yerli yersiz ''fıttırışları'' ve Gizmo'nun aşırı tembelliği işin içine girince, bu listedekilerin ne kadarı gerçeğe dönüşebilecek dersiniz?”

Kadıköy merkezli synth pop/electronic rock ikilisi GOSS ve Deniz Tekin’in ortak çalışması olan “İz” şarkısı Gülbaba Records etiketiyle yayımlandı.

GOSS ve Deniz Tekin iş birliğinden çıkan “İz”, içine sıkıştığımız modern dünyada karşıt iki gücün hikâyesini, insan doğasına ait olumsuz duygulara dokunarak ele alıyor. Şarkı agresif gitar tonları, cüretkâr sözler ve karanlık synth melodileriyle besleniyor. İllüstrasyonları Burcu Dayanıklı tarafından yapılan şarkının lirik videosu Ecem Arıcan Turan imzası taşıyor. Fotoğraflar ise Saygın Ayyıldız ve Barış Yoldaş’a ait.

GOSS ve Deniz Tekin’in, parça boyunca üzerinde gezindiği hisler, sanatçı Burcu Dayanıklı’nın yaptığı illüstrasyonlarla görsel dünyaya karşılık buluyor. Sırasıyla öfke, hayal kırıklığı, üzüntü, şaşkınlık, korku, bıkkınlık, kaygı ve nefret duygularını anlatan ve dokuz kareden oluşan bu görselde hikâyenin sonu “İz” ile noktalanıyor.

​GOSS ve Deniz Tekin’in ortak çalışması “İz”i buradan dinleyebilirsiniz.

Loft Art, 15 bağımsız sanatçının tuval, heykel, enstalasyon ve video enstalasyon eserlerinden oluşan “Symbio” başlıklı ikinci sergisini 23 Şubat - 22 Nisan tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

Akfen Holding’in sosyal sorumluluk projesi kapsamında hayata geçirdiği sanat alanı Loft Art’ın ikinci sergisi dijital çağda insan ve makinenin ortak yaşamını araştırıyor. Sergide iki bileşenin birbirini nasıl beslediği, yeni bir dünya yaratılması yönündeki etkisi, insanın gelecek zamandaki varoluşunu sorgulayarak bu sorgudaki duygu geçişlerine yer veriliyor. Sergide yer alan eserler yaşamda farklı iki canlı organizmanın, biyolojide, birbirine muhtaç yaşama zorunluluğu, psikolojide ise birbirine ters tutum ve davranışlarla birbirini tamamlayan ilişki biçimi olan simbiyotik ilişkiye odaklanıyor.

“Symbio” sergisinde Ahmet Rüstem Ekici, Ali Topaloğlu, Arda Büyük, Ayşegül Altunok, Burak Çizer, Burcu Filiz, Engin Arer x Berkay Buğdan, Hamza Kırbaş, Levent Oyluçtarhan, Oğulcan Arslan, Özgür Ballı, Özkan Arslan, Reach Geblo, Sibel Niksarlı ve Şafak Yükseler’in eserleri yer alıyor.

Genç sanatçıları desteklemeyi ve sanatın tüm disiplinlerinde eser üreten bağımsız sanatçılara alan sağlamayı hedefleyen Loft Art, bu sanatçılardan temsiliyet almadan onları görünür kılmayı amaçlıyor. TİKAV Yönetim Kurulu Üyesi Dilara Akın’ın sorumluluğunda olacak Loft Art alanının Sanat Direktörlüğü’nü de Ayşe Jaber üstleniyor.

​“Symbio” başlıklı sergiyi 23 Şubat - 22 Nisan tarihleri arasında Loft Art’ın İstanbul Beşiktaş Nisbetiye On’daki mekânında ziyaret edebilirsiniz.

Duygu Çayırcıoğlu’nun Türkiye’de feminizmin henüz adının anılmadığı, anılsa da olumsuz şekilde anıldığı bir dönemde, feminist duyarlılığın edebiyatta yol alışına dikkat çektiği Kadınca Bilmeyişlerin Sonu - 1960-1980 Döneminde Feminist Edebiyat adlı çalışması İletişim Yayınları tarafından yayımlandı.

Çayırcıoğlu, bu kitapla kadınların siyasal ve toplumsal hareketliliğinin, görünürlüğünün arttığı fakat özerk seslerinin henüz gür çıkmadığı 1960-1980 döneminde, edebiyat evreninde bir ön-feminizmin geliştiğini gösteriyor. Kadınca Bilmeyişlerin Sonu, kadınca bilinçlenmenin hikâyesini anlatıyor.

Nezihe Meriç, Sevim Burak, Sevgi Soysal, Leylâ Erbil, Adalet Ağaoğlu, Füruzan ve Tezer Özlü’nün eserlerinde, erkek egemenliğinin ve ataerkil aile kurumunun nasıl sorgulandığını görürüz. Özel olanın gerçekten politik olduğunu ve kadınların hayatının nasıl daraltıldığını “canhıraş” tasvir eden bu eserler, aynı zamanda kadınların bu baskıya –bazen de “delilikle”- nasıl direndiklerini hikâye ederler. Sevgi Soysal, Tante Rosa’yı “bütün kadınca bilmeyişlerin tek adı” diye tanımlar.

​“Edebiyata kulak vermeden, feminizmin sesinin tam duyulamayacağına, sözünün tam anlaşılamayacağına ve feminizme ilişkin bir incelemenin eksik kalacağına inanıyorum. Bu metinlerin her biri, 1960’ların ve 1970’lerin sokağa taşamamış, içte kalmış sesidir. Hatta 1960’ların öncesinin de birikimi, birikmiş isyanıdır. Bu metinlerde yol alarak o dönemin siyasi atmosferini, toplumsal cinsiyet rolleri çerçevesinde yaşanan çıkmazları/tıkanmaları ve elbette bu açmazlara karşı isyanı görmek mümkündür.”

İstanbul Modern Sinema, kısa filmlerden oluşan “Gelecek Kısa” başlıklı seçkiyi, 21 - 28 Şubat tarihleri arasında çevrim içi ve ücretsiz olarak sinemaseverlerle buluşturuyor.

İstanbul Modern Sinema’nın Türk Tuborg A.Ş.’nin katkılarıyla hazırladığı şubat ayı programında 30 kısa film yer alıyor. İki seçkiden oluşan “Gelecek Kısa”nın ilk bölümünde “Biz de Varız!” programının devamı niteliğinde, geçen sene Türkiye’de üretilmiş, animasyondan belgesele, deneyselden drama uzanan 18 kısa film bulunuyor. İkinci bölümde de Anadolu Kültür ve Diyarbakır Sanat Merkezi’nin ortaklaşa yürüttüğü “Hatırlamak ve Anlatmak için Şehre BAK” programı kapsamında üretilen 12 filmlik “Kulaktan Kulağa” seçkisi sinemaseverlerle buluşuyor.

İstanbul Modern Sinema’nın Türkiye’den yeni filmleri izleyiciyle buluşturduğu “Biz de Varız!” programının ardından hazırlanan seçki kapsamında Siz Biraz Uzak Kaldınız, Mozaik ve Plastik Rüya da dahil 18 kısa film gösterime girecek. Program kapsamında filmlerin yanı sıra yönetmenler de izleyiciyle buluşacak. “Şehre BAK” kapsamında gerçekleştirilen “Kulaktan Kulağa” seçkisinde ise Diyarbakır, Mardin ve Batman’dan 12 kadının 2020 - 2021 arasında ürettiği filmler yer alıyor. Seçki şehre ve hafızaya dair büyük, gürültülü, kuşatıcı anlatıların yerine kulaktan kulağa aktarılan ve dönüşen hikâyelere odaklanıyor. Program hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

“Gelecek Kısa” Programı:

Kaya, 2021 (21 - 22 Şubat)
Mesafeler, 2021 (21 - 22 Şubat)
Suçlular, 2021 (21 - 22 Şubat)
Göl Kenarı, 2021 (22 - 23 Şubat)
Siz Biraz Uzak Kaldınız, 2021 (22 - 23 Şubat)
Susam, 2021 (22 - 23 Şubat)
Bayrak, 2021 (23 - 24 Şubat)
Paranoya!, 2021, (23 - 24 Şubat)
Plastik Rüya, 2021 (23 - 24 Şubat)
Balkon Ve Bizim Rüyalar, 2021 (24 - 25 Şubat)
Kalabalık, 2020 (24 - 25 Şubat)
Oğlago, 2020 (24 - 25 Şubat)
Akıntı, 2021 (25 - 26 Şubat)
Aynı Gecenin Laciverti, 2021 (25 - 26 Şubat)
İkinci Gece, 2020 (25 - 26 Şubat)
Buz İçin Çığlık, 2021 (26 - 27 Şubat)
Kauai, 2021 (26 - 27 Şubat)
Mozaik, 2020 (26 - 27 Şubat)

BAK Projesi - Kulaktan Kulağa Seçkisi (27 - 28 Şubat)
Fotoğraf Altı, 2021
Mümkün (Pekan Ê), 2021
Zeki Nine (Pîrê Zeki), 2021
Kapı, 2021
Mehla Qorê, 2021
Bir Çember Düşün, 2021
Uzay, Fehmi ve Şehrin Sırları, 2021
Taş ve Su, 2021
4 Aralık 2020, Nusaybin, 2021
Dileklerin Cudisi (Cûdîyê Miradan), 2021
Burada (Li Vir), 2021
​Aşefçiler, Rüyalar, Otlar, 2021

Kadıköy Belediyesi’nin yeni kültür sanat mekânı Alan Kadıköy'ün açılış sergisi “XX. Yüzyılın 20 Modern Türk Sanatçısı 2021 - PAPKO / Öner Kocabeyoğlu Koleksiyonu” 24 Nisan tarihine kadar uzatıldı.

“XX. Yüzyılın 20 Modern Türk Sanatçısı” sergisinin ilki Ferit Edgü küratörlüğünde, 2011 yılında Santral İstanbul’da sanatseverle buluştu. 10 yıl sonra devamı niteliğindeki sergi ise 17 Aralık 2021 - 15 Şubat 2022 tarihleri arasında Alan Kadıköy’de izleyicinin karşısına çıkıyor. 433 eser arasından 182 eserin Metin Deniz tarafından bir araya getirildiği sergi kapsamında sanatseverler resim ve heykelleri görmenin yanı sıra konuşma programları, rehberli turlar ve ayrıca çocuklar için atölyelerin de dahil olduğu etkinliklere de katılabilecekler.

Sergide Türk resim tarihinin Abidin Dino, Adnan Çoker, Albert Bitran, Ara Güler, Avni Arbaş, Burhan Doğançay, Fahrelnissa Zeid, Ferruh Başağa, Fikret Mualla, Hakkı Anlı, Komet, Mehmet Güleryüz, Mübin Orhon, Nejat Melih Devrim, Ömer Uluç, Selim Turan ve Yüksel Arslan gibi büyük ustalarının resimleri ile İlhan Koman, Koray Ariş ve Seyhun Topuz gibi heykel sanatımızın dünyaya mal olmuş isimlerinin yapıtları yer alıyor.

Kadıköy Belediyesi, Kadıköy’e yeni bir tiyatro mekânı kazandırmak amacıyla Alan Kadıköy’ü tasarladı. Alışılmış sahne tasarımlarının ötesinde bir seyir imkânı sunan mekân, seyir yeri ve sahne arasındaki ayrımların bir yana bırakıldığı “meydan sahne” tasarımıyla, 360 derecelik bir izleme alanı yaratıyor. Alan Kadıköy’de tiyatro sahnesinin yanı sıra 650 metrekare genişliğindeki galeri mekânı ile Anadolu yakasının en büyük sergileme alanı da yer alıyor. Alan Kadıköy kültür-sanat atmosferi içinde konser, sergi ve oyunlara ev sahipliği yapacak. Alan Kadıköy hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

“XX. Yüzyılın 20 Modern Türk Sanatçısı 2021 - PAPKO / Öner Kocabeyoğlu Koleksiyonu” başlıklı sergiyi 24 Nisan tarihine kadar Alan Kadıköy’de ziyaret edebilirsiniz.

Adres: Muhittin Üstündağ Cad., Alidede Sok. No:2 Koşuyolu / Kadıköy

Künye:
1. Mehmet Güleryüz, Boksör, 1987, Tuval üzerine yağlıboya, 86x106 cm
2. Ömer Uluç, Çıplak, 1987, Tuval üzerine yağlıboya, 130 x162 cm
3. Burhan Doğançay, Sarı Patlama, 2008, Alüminyum, 125x125 cm
4. Avni Akbaş, Oturan Çocuk, 1957-58, Tuval üzerine yağlıboya, 89x116 cm
5. Nejad Melih Devrim, Soyut Komposizyon,1955-1956, Panel üzerine yağlıboya, 150x120 cm
6. Fahrelnissa Zeid, Soyut Komposizyon, 1950’ler, Kağıt üzerine karışık teknik, 104x74 cm
7. Abidin Dino, Yumruk, Kağıt üzerine guaj, 30x21 cm
​8 ve 9. Alan Kadıköy