“Directed By Women” festivalinin Türkiye organizasyonu olan “Directed By Women Turkey” Uluslararası Kadın Kısa Film Yönetmenleri Festivali, bu sene dördüncü kez 15 - 18 Eylül tarihleri arasında gerçekleştirilecek.

Türkiye’de, kadın kısa film yönetmenlerine yönelik ilk uluslararası festival olan “Directed By Women Turkey”, sinema alanında kadınların yaratım süreçlerini desteklemeyi, üretimlerini teşvik etmeyi ve farklı ülkelerden kadın yönetmenler arasındaki kültürel ve sanatsal etkileşimi artırmayı amaçlıyor. Uluslararası ve ulusal düzeyde kadın kısa film yönetmenlerini ve filmlerini İstanbul’da bir araya getirecek olan festivalin gösterimleri, Kadıköy Belediyesi’nin desteğiyle ücretsiz olarak Yeldeğirmeni Sanat Merkezi’nde yapılacak. Film gösterimlerine ek olarak düzenlenen Atölye / Workshop çalışmaları ise Sinematek / Sinema Evi’nde gerçekleştirilecek. Festival kapsamında bu yıl Ulusal, Uluslararası, Belgesel ve Genç Bakış kategorilerinde 50’den fazla film ve Ceylan Özgün Özçelik’in Cadı Üçlemesi 15+, Ebru Özyurt’un Emeğin Sineması: Karanlıkta Uyananlar ve Burcu Esenç tarafından çekilen Bir Rüya Gördüm Anlatsam da Anlamazsınız filmleri üç özel gösterimde izleyicilerle buluşacak.

Festival kapsamında gerçekleştirilecek kadın yönetmen, yazar ve oyuncuların katılımcı olduğu sektörel söyleşiler ile televizyon ve sinema sektöründe kadınların çalışma koşulları, izlediğimiz hikâyelerdeki kadın karakterlerin, kadın arketipleri üzerinden nasıl işlendiği gibi konuları tartışmaya açılacak. Sinemacı Kadınlar Derneği’nin katkıları ve Kadıköy Belediyesi’nin desteği ile gerçekleştirilen festivalde her kategoride seçilecek bir filme En İyi Film Ödülü verilecek. Directed By Woman Turkey 2022’nin bu seneki ödül sponsoru ise OGM PICTURES olacak.

​Festival jürisinde; Deniz Çakır, Nazlı Elif Durlu, Selda Taşkın, Ümmü Burhan, Zeynep Koray, Uluslararası jüride; Ana Jakimska, Claudia Becerril, Gizem Bayıksel, Genç Bakış jürisinde; Ayşe Nur Gençalp, Elif Sözen, Belgesel jürisinde ise Alev Çağlayan, Bahriye Kabadayı Dal, Elif Ergezen yer alıyor.

“Directed By Women Turkey” Uluslararası Kadın Kısa Film Yönetmenleri Festivali hakkında ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Galerist, Şahin Kaygun’un “Oblique” başlıklı kişisel sergisi ile Serkan Özkaya’nın “gözegöz” başlıklı kişisel sergisini 22 Ekim tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Yekhan Pınarlıgil’in küratörlüğünü üstlendiği “Oblique”, Şahin Kaygun’un galerideki ilk kişisel sergisi olma niteliği taşıyor. Kaygun’un eserlerindeki “oblique” kullanımı ve form üzerinden okumalar yapan sergide farklı dönemler ve seriler üzerinden, sanatçının grafik sanatlar eğitiminin etkisindeki özgün ve dramatik dili izleyiciye sunuluyor. Şahin Kaygun fotoğraflarını deneysel olarak nitelendirebileceğimiz öncü bir yaklaşımla kurguluyor.

“Biraz yaramaz ve kesinlikle meraklı, çalıştığı medyayı sorgulamayı seviyor, sınırlarını keşfetmek istiyor, deniyor, yetinmiyor, tekrar tekrar deniyor. Karanlık odada farklı kimyasallar sanatçının hizmetinde. Kadraj her daim esnek. Ama bunlar yeterli değil Şahin Kaygun için, yeni estetik çözümlere ihtiyacı var. Geleneksel ve tutucu yaklaşımın çok da onaylamadığı biçimde fotoğrafa müdahale ediyor; yüzeyi kazıyor, boyuyor. Aynı imgeyi farklı kompozisyonlarda tekrarlıyor. Çekiyor, basıyor, boyuyor, bir daha çekiyor, bir daha basıyor, kesiyor ve yine boyuyor.”

Serkan Özkaya’nın galerideki beşinci kişisel sergisinde yer alan, mekânı ve izleyiciyi ele geçiren yerleştirmesi “gözegöz” ilk gösterimini New York Postmasters Gallery’de gerçekleştirdi. Eser, 21c Müzesi iş birliği ile 22 Ekim tarihine kadar Galerist’te izleyiciyle buluşuyor. Sergide sanatçının alışılmış referans çerçevesi çözülüp bir diğerine doğru kayarken, yeni vizyonlar ve anlamlar kendilerini ortaya çıkarıyor.

“Şimdi sizden bir inanç sıçraması yapmanızı ve beden dışı bir deneyime katılmanızı, manzara ve resimle bütünleşmenizi ve her şeyi gören göze bakmanızı istiyoruz. Sizi, varlığınızla yapıtı harekete geçirmeye ve gerçekliği yeni görme biçimlerine doğru bükmeye davet ediyoruz.

Galerist’e adım atın; duvarlar, tavan ve zemin, köşedeki devasa kürenin aynalı yüzeyinin yansıttığı ve yeniden yorumladığı anamorfik desenlerle bezeli olacak. Peki izleyici, izleneni nasıl dönüştürecek ve karşılığında izleyicinin kendisi nasıl dönüşecek?”

Şahin Kaygun’un “Oblique” başlıklı kişisel sergisi ile Serkan Özkaya’nın “gözegöz” başlıklı kişisel sergisini 22 Ekim tarihine kadar Galerist’te ziyaret edebilirsiniz.

Künye:
1. Serkan Özkaya, gözegöz, 2022, mekana özgü yerleştirme. Fotoğraf: Kayhan Kaygusuz
​2. Şahin Kaygun, İsimsiz, 1970'ler, 60 x 90 cm. Burçak Kaygun ve Galerist'in izniyle

Through The Window (TTW) projesi kapsamında hayata geçirilen “ÇARK” başlıklı sergi, Karşı Sanat Çalışmaları ve Koli Art Space seçkileri ile eş zamanlı olarak 1 Ekim’e kadar sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 17. İstanbul Bienali'ne paralel olarak düzenlenen “ÇARK” ile Through The Window şehre sızıyor. “ÇARK”, birbirini destekleyen büyük bir topluluğun sevgisinin, rüyasının, hafızasının, aşkının, sınırsızlığının, çabasının ve inşasının kutlaması. Eş zamanlı gerçekleşen sergiler, seçkileri herhangi bir kavrama sabitlemeyen, kavramsal bir bütünleşmenin sınırlarına dahil etme gayreti içinde olmadan, paylaşımlara açık bir çabayla, sorulara ve farklı bakış açılarına yer açıyor. Karşı Sanat Çalışmaları’nda yer alana serginin küratörlüğünü Melis Bektaş; Koli Art Space’deki sergininse Elçin Acun ve Yasemin üstleniyor.

Kuir sergi yapmakta sınırın doğasını konuşurken, sanatçıların işleri, seçilen mekânlar arasında gezinirken kendini inşa etmeye çalışmak, mekân değiştirmek, alan açmak üzerine düşünmeye başlıyorsunuz. Bu üretimlere bakarken bir ortaklıktan ziyade tanımlanamazlıkların ve tekilliklerin içinden bakıyor ve kendi alanlarını ortak bir paydada sunan ama biricik bir değer algısı üzerinden, hiyerarşik olmayan bir yerden kavramları görüyorsunuz. Sergide kuir sanatçıların, yaptıkları işlerin, sergilenen mekanların bir özden değil birden çok kavramla var olmaları, tek bir tanımlarının olmaması vurgulanıyor. Sınır hem bir alanı diğerinden ayıran çizgi hem de kritik olan, eleştirel olansa; tekiller kendi deneyimleriyle bu sınır durumuna bir gedik açarlar: Bulanık sınırlar ve akışkan bir doğa içinde…

​“ÇARK” kapsamındaki sanatçı konuşması 24 Eylül’de saat 16.00’da, Koli Art Space’de olacak. Serginin kapanış partisi ise 30 Eylül, 22.00’de Kiki Sıraselviler’de gerçekleşecek. Sergiye dair ayrıntılı bilgiye buradan erişebilirsiniz.

​Fotoğraf: Muhammet Tahir Akkurt

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), yaşayan en önemli ekofeminist sanatçılardan biri olan Agnes Denes’in Yaşayan Piramit başlıklı mekâna özgü eserini 3 Eylül 2022 - 29 Ocak 2023 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

Agnes Denes’in mekâna özgü eseri Yaşayan Piramit, Sabancı Holding’in ana sponsorluğunda, Çimsa’nın iletişim sponsorluğunda SSM’nin bahçesinde sergilenecek. Agnes Denes’in sanatsal pratiği estetik ve sosyo-politik fikirlerle olan ilişkisi açısından özgündür. Denes, sanatıyla ilham vermek ve insanları eyleme teşvik etmenin yanı sıra “toplumsal kaygılara dikkat” çağrısında bulunmayı ve duyarlı, sanatsal niyetinden ödün vermeyen hem nazik hem de güçlü olmayı başaran sanat pratiğiyle yaşamın her kesiminden insanları dahil etmeyi amaçlıyor. Dünyanın çevre kirliği ve iklim değişikliği gibi temel sorunlarına karşı olan duyarlılığı, sanatçının tüm eser ve eylemlerine görülüyor. Bu nedenle sanatçı son kırk yılın büyük bir kısmını ekolojik ve felsefi fikirlerini her coğrafyada topluluklara sunarak geçirdi. Denes, insanlığın geleceğine dair neredeyse kehanet niteliğindeki vizyonunu yüzeye çıkarmak için çalıştığı fikirleri, biçimleri ve süreçleri sürekli olarak genişletiyor. Ortaya çıkardığı bu vizyon, gerçekliğimizi cesur bir biçimde değerlendiriyor; fakat aynı zamanda geleceğe umutla bakmaya devam ediyor. 

İlk olarak 2015 yılında New York’taki Socrates Heykel Parkı’nda ve ardından 2017’de documenta 14 kapsamında Kassel’deki Nordstadtpark’ta inşa edilen, mekâna özgü bir eser olan Yaşayan Piramit, doğal yaşam döngüsüne sahip bir heykel olarak da değerlendirilebilir. Dört ton toprakla doldurulmuş ahşap basamaklı teraslardan oluşan piramit, gökyüzüne uzanan dokuz metrelik bir kavis çiziyor. Piramidin teraslarında, her bir cephesine düşen güneş ve gölge miktarına göre belirlenerek İstanbul’un kent florası içinden sanatçının seçtiği, yaklaşık altı yüz türde iki bin adet bitki ve çiçek yer alıyor. Piramit bahçede sergilendiği süre boyunca evrim geçirecek; bitkiler filizlenecek, çiçek açacak, bazıları tohuma kaçacak, bazıları ölecek. 

Doğanın insan uygarlığının en ikonik biçimlerinden biri olan piramit ile etkileşime girerken geçirdiği organik gelişimi gözler önüne sermeyi amaçlayan Denes, “Piramitler matematiğe dayalıdır ve böylece bir tür kusursuzluğa erişirler, fakat aynı zamanda temsil ettikleri ve görselleştirdikleri tüm kusurları da içerirler” diyerek, insan-doğa etkileşimini neden yaşayan bir piramit ile anlatmak istediğini anlatıyor. Yaklaşık yarım yüzyıldır piramit formunu desenden heykele farklı mecralarda bir metafor olarak kullanan sanatçı, bu form aracılığıyla düşünsel kavrayışımızdaki toplumsal hiyerarşileri de sorguluyor. 

Ayrıca SSM Öğrenme Programları, 1 Ekim 2022 - 29 Ocak 2023 tarihleri arasında farklı yaş gruplarından çocuklara çevre ve ekoloji odaklı atölyeler gerçekleştirecek.

Çocuk Atölyeleri:
1 Ekim Cumartesi 11.00 - 12.00  / Piramit Yükselirken
2 Ekim Pazar 13.00 - 14.00  / Doğa Dostu Piramitler
8 Ekim Cumartesi 11.00 - 12.00  / Saksıdaki Bitkiler
9 Ekim Pazar 11.00 - 12.00  / İstanbul’un Çiçekleri
9 Ekim Pazar 13.00 - 14.00  / Latte Eve Gidiyor
15 Ekim Cumartesi 11.00 - 12.00  / Minik Tohum
16 Ekim Pazar 13.00 - 14.00 / Bahçede Kim Var?
16 Ekim Pazar 15.00 - 16.00 / Doğaya Davet
16 Ekim Pazar 11.00 - 12.00  / Pusetli Aileler: Müzede Doku Avı - Agnes Denes
21 Ekim Cuma 11.00 - 12.00  / Pusetli Aileler: Müzede Doku Avı -  Agnes Denes
22 Ekim Cumartesi 11.00 - 13.00  / Sıfır Atık
​23 Ekim Pazar 11.00 - 13.00  / Sıfır Atık

Künye:
1-2. Yaşayan Piramit, 2015/2022 Çiçekli ve çiçeksiz bitkiler, toprak, ahşap
​3. Manifesto, 1969-2022 Mermer Agnes Denes (1931-) Leslie Tonkonow Artworks + Projects izniyle

Gillian Cross’un arkadaş edinmenin hem kolay hem karmaşık yollarını anlattığı, Sarah Horne’un siyah-beyaz desenleriyle canlandırdığı hikâyesi Arkadaş Edinmenin Beş Yolu, Sima Özkan’ın çevirisiyle Meraklı Tilki Kitaplığı’ndan çıktı.

Çocuk edebiyatı’nın Nobel’i  Carnegie Madalyası ve Whitebread Children’s, Smarters ödüllerinin sahibi olan Cross bu kitabıyla 8 yaş ve üzeri tüm okurlara arkadaşlığın beklemediğimiz bir yerden ve kişiden gelebileceğini, gerçek arkadaşların bizi gerçekten önemseyenler olduğunu hatırlatıyor.

“Maya’nın yeni okulundaki ilk günü ve yeni arkadaşlar edinmek istese de biraz zorlanıyor… Hiç kimse onunla ilgilenmiyorken nasıl arkadaşlık kurabilir ki!

​Maya, bir kitapta arkadaş edinmekle ilgili bazı ipuçları bulur ve her birini tek tek denemeye karar verir. Ancak işler hiç de planlandığı gibi gitmez… Çünkü gerçek arkadaşlar bizi gerçekten önemseyenlerdir.”

Indie-pop grubu Kings Of Convenience, Zorlu PSM’nin 10. sezonu kapsamında 30 Eylül ve 1 Ekim tarihlerinde Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşacak.

Erlend Øye ve Eirik Glambek Bøe’den oluşan Kings Of Convenience, 1999 yılında Belle and Sebastian ve Coldplay ile müzik dünyasına yeni bir kapı açan “Yeni Akustik Hareket”in öncüleri arasında yer alıyor. Declaration of Dependence albümünü 2009 yılında yayımlayan grup, uzun bir süre ara verdikten sonra 2021 yılında Peace or Love albümüyle geri döndü. Armoni açısından zengin şarkılara, naif ve nazik tınılara sahip olan Norveçli ikili, “Know How”, “Misread”, “I’d Rather Dance with You”, “The Weight of My Words”, “Me in You” gibi şarkıları ile akıllara kazındı.

​30 Eylül ve 1 Ekim tarihlerinde Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde gerçekleşecek Kings Of Convenience konserlerinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Taner Ceylan’ın 15 yılın ardından Türkiye’de gerçekleştirdiği sergisi “Âheste Çek Kürekleri, Mehtâb Uyanmasın”, 16 Eylül - 15 Ekim tarihleri arasında Kanlıca’daki Sipahiler Ağası Mehmet Emin Ağa Yalısı’nda sanatseverlerle buluşacak.

Taner Ceylan, 2019 yılından beri İstanbul’u farklı perspektiflerden gözlemleyerek oluşturduğu sergisinde; kentin tarihi yapılarını, farklı semtlerini ve hikâyelerini yeniden keşfederken İstanbul’un gizli kalmış cevherlerinden ilham alıyor. Adını Yahya Kemal Beyatlı’nın Çubuklu Gazeli şiirinden alan sergide Ceylan, resimler, heykel ve video çalışması aracılığıyla, şehrin geçmişi ve bugünüyle kurduğu ilişkiyi figürler üzerinden kendi diliyle izleyiciye aktarıyor.

Mehmet Emin Ağa Yalısı’nda yer alan sergi, dönemin ruhu ile Taner Ceylan’ın güncel yorumunu bir araya getiriyor. Serginin mizanseninin oluşturulmasında Ceylan, mekân ve sergileme tasarımı için dünyaca ünlü tasarım ofisi Autoban ile iş birliği yaparken, serginin ruhunu canlandırmak üzere sanatçı ile birlikte çalışan Hikmet Mizanoğlu işlerden ilham alarak mekâna özel objeler yerleştiriyor. Sanatçı, 2010 - 2013 yılları arasında ürettiği ve Kasmin Gallery New York’taki kişisel sergisinde sergilenen Kayıp Resimler Serisi ile başlayan tarih keşfi, Osmanlı Devleti’nin anlatılmayan hikâyeleri ve olası hâlleri üzerine olan çalışmalarını bu yeni serisi ile devam ettiriyor.

Taner Ceylan’ın kişisel sergisi ile eş zamanlı olarak, SALT Beyoğlu’nda Amira Akbıyıkoğlu küratörlüğünde gerçekleşecek “Sahne’de 90'lar” başlıklı karma sergide, sanatçının kariyerinin en başlarında hayata geçirdiği ve Türkiye güncel sanat tarihinin ilk “happening” örneklerinden olan “Monte Carlo Stili”nin video dokümanteri yer alacak. Taner Ceylan’ın sanatçı olarak alanda varoluşunu göstermeye çalıştığı bir dönemde, 9 Aralık 1995 yılında Beyoğlu İmam Adnan Sokak’taki Devlet Han’da gerçekleştirdiği, her detayı özenle tasarlanmış ve İstanbul’dan koleksiyonerlerin, sosyetenin tanınmış simaların ve sanatseverlerin davet edildiği “kurmaca” partinin dokümenter videosunun yanı sıra sanatçının resimleri, özel kostümler, parti davetiyesi gibi çeşitli dokümanlar da sergi kapsamında izleyicilerle buluşacak. Ceylan’ın o dönemden bugüne işleriyle sorguladığı sanatçı-koleksiyoner güç dinamikleri, sanatçının sanat tarihi ile ilişkisi, şehir ile olan bağları sorgulanıyor. Taner Ceylan, yeni sergisi “Âheste Çek Kürekleri Mehtâb Uyanmasın” ile 90’larda gerçekleştirdiği ve büyük ses getiren “Monte Carlo Stili”ne de bir nevi selam ediyor.

Taner Ceylan’ın eserleri ayrıca Selen Ansen’in küratörlüğünü üstlendiği, Ömer Koç Koleksiyonu’ndan oluşturulan “İsmi Lazım Değil” sergisinde de yer alıyor. Abdül Mecit Efendi Köşkü’nde, 17 Eylül’den itibaren sanatseverlerle buluşacak olan sergide Ceylan’ın 2000 tarihli 8. Uluslararası İstanbul Bienali’nde sergilenen Nude resmi ile sanatçının yeni sergisinde yer alan işlerinin öncüsü olan Kayıp Resimler Serisi’nden, Osmanlı Devleti’nin bir albino tavus kuşunun içkin ve şiddetli güzelliği aracılığıyla tasvir edildiği Birth of Hope isimli resim izleyiciyle buluşacak. 17. Uluslararası İstanbul Bienali paralel programında yer alan sergi kapsamında Dücane Cündioğlu, Zeynep Sayın gibi konuşmacıların yer alacağı, okuma ve söyleşiler, eylül ve ekim ayları boyunca sergi mekânında gerçekleştirilecek.

​Taner Ceylan’ın “Âheste Çek Kürekleri, Mehtâb Uyanmasın” başlıklı kişisel sergisini, 16 Eylül - 15 Ekim tarihleri arasında Kanlıca’da yer alan Sipahiler Ağası Mehmet Emin Ağa Yalısı’nda ziyaret edebilirsiniz.

​Adres: Kanlıca Mah. Barış Manço Cad. No.86 Beykoz

GalataPerform’un Yeni Metin Projesi kapsamında düzenlediği “Oyun Yazarlığı”, “Tiyatro Yönetmenliği” ve “Tiyatro Tekniği ve Işık Tasarımı” atölyeleri 15 Ekim’de başlayacak.

GalataPerform, sahnelediği onlarca oyunun yanı sıra sektöre yazar, yönetmen ve teknik ekip yetiştirme amacıyla hayata geçirdiği atölyeler ile tiyatromuzun sürdürülebilirliğine katkı sunmaya devam ediyor. Her yıl kadrosunda uzman isimlere yer vererek konservatuvar seviyesinde tiyatro atölyeleri düzenliyor. Yedi ay sürecek atölyeler herkesin katılımına açık olacak.

Bu yıl on ikincisi düzenlenecek olan “Oyun Yazarlığı Atölyesi”, 15 Ekim 2022 – 13 Mayıs 2023 tarihleri arasında haftada 2 gün 2’şer saat, olarak gerçekleştirilecek. Oyun Yazarlığı Atölyesi’nde 7 ay boyunca Yeşim Özsoy, Ferdi Çetin, Okan Urun, Mert Öner, Ozan Ömer Akgül ve Ahmet Sami Özbudak düzenli olarak eğitim verirken ek olarak Türkiye’den konuk oyun yazarları, dramaturglar ve teorisyenler de atölye kapsamında katılımcılara eğitim verecek. Ayrıca program başlangıcında İspanya, İsveç, Norveç, Danimarka’dan oyun yazarları, giriş seviyesinde yazarlık eğitimi verirken programın ilerleyen döneminde ise Macaristan, Norveç ve Kanada’dan oyun yazarları, ustalık sınıfı Oyun Yazarlığı Atölyesi yapacak. Katılımcılarına kendi oyunlarını yazarak çağdaş oyun yazarlığı alanında yapı ve içerik bakımından kendilerini geliştirme fırsatı sunan “Oyun Yazarlığı Atölyesi”, haftada bir gün online ve bir gün ise yüz yüze buluşmalar olmak üzere hibrit yöntemle gerçekleşecek. Online derslere ek olarak atölye katılımcılarına eğitim videoları ve oyun metinlerinden oluşan online eğitim seti de verilecek “Oyun Yazarlığı Atölyesi”nde 3 ayın sonuna gelindiğinde katılımcılar birebir danışmanlık ve fikir üretim sürecine başlayarak uzman eğitmenlerden alacakları danışmanlıkla oyunlarını yazmaya başlayacaklar.

“Yeni Metin Tiyatro Yönetmenliği Atölyesi”, 15 Ekim 2022 – 13 Mayıs 2023 tarihleri arasında gerçekleşecek. GalataPerform’un Genel Sanat Yönetmeni Yeşim Özsoy yönetiminde, teorik ve pratik bilgilerin aktarıldığı bir yapıda 3’er saatten ayda 4 ders olarak işleyecek Tiyatro Yönetmenliği Atölyesi’nde ayda bir kere misafir bir yönetmen de alanda derslere katılacak. Yedi aya yayılan ve ayda bir dersin de fiziksel olarak pratik yapmak üzere kurgulanacağı atölye kapsamında katılımcılar bilgi, teori ve pratik alanlarda kendilerini geliştirme fırsatı bulacaklar. Ayrıca atölye katılımcıları GalataPerform oyun, etkinlik ve Yeni Metin Festivali’nde aktif görev alarak staj yapma imkanı bulurken program başlangıcında İspanya, İsveç, Norveç, Danimarka’dan oyun yazarlarının, giriş seviyesinde yazarlık eğitimi için verdikleri derslere “Yönetmenlik Atölyesi” de gözlemci olarak girebilecek. Programın ilerleyen döneminde ise yine yurt dışında dahil olacak tüm atölyeler “Yönetmenlik Atölyesi”ne açık olacak.

GalataPerform’un alanında tek olma özelliği taşıyan bir diğer atölyesi “Tiyatro Tekniği ve Işık Tasarımı Atölyesi” ise 15 Ekim 2022 – 13 Mayıs 2023 tarihleri arasında 3’er saatten ayda 4 ders olarak gerçekleştirilecek. Atölye liderliğini İngiltere’nin LAMBDA Üniversitesi’nden Tiyatro Tekniği bölümünü mezunu Işık Tasarımcısı Ayşe Sedef Ayter’in üstleneceği programda katılımcılar tiyatro tekniği bilgisi, ışık dramaturjisi ve tiyatro tekniği tarihi öğrenmenin yanı sıra eğitmenin sorumlu olduğu oyunlarda, GalataPerform oyunlarında ve 2022 Yeni Metin Festivali 11’de pratik yapma yoluyla deneyim kazanma imkânına sahip olacaklar.

​Atölyeler hakkında detaylı bilgiye yeniperform.com adresi üzerinden ulaşabilirsiniz veya yenimetin@galataperform.com adresine e-posta gönderebilir ve +905302602524 numaralı telefonu arayabilirsiniz.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından gerçekleştirilen ve Anadolu Efes’in ana destekçisi olduğu Köprüde Buluşmalar kapsamında 30 Ekim-10 Kasım tarihleri arasında düzenlenecek 6. Kısa Film Atölyesi için başvurular başladı.

2017 yılında İstanbul Kalkınma Ajansı’nın desteği ile başlattığı Kısa Film Atölyesi, ilk ve ikinci kısa filmini yapacak yeni nesil genç sinemacıların proje ve filmlerini geliştirmelerine destek olmayı amaçlıyor. Bu yıl Nespresso sponsorluğunda hayata geçirilen 6. Kısa Film Atölyesi’ne 5 Ekim tarihine kadar başvuru yapılabilecek. Asteros Film desteğiyle, kısa filmlerin sinema sektöründeki önemine dikkat çekmeyi ve uluslararası seviyede yapımların artmasına katkıda bulunmayı amaçlayan Kısa Film Atölyesi, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı desteğiyle 2017 yılından bugüne “Uluslararası Dikey Kısa Film Yarışması” ile geleceğin yeteneklerine ışık tutuyor.

Başvurular arasından seçilecek beş kısa film projesinin yazar, yönetmen ve yapımcıları projelerini deneyimli yönetmen, yazar ve yapımcılar ile grup çalışması formatında geliştirecekler. Ayrıca görüntü yönetmeni, sanat yönetmeni, cast direktörü, yönetmen asistanı ve yapım amiri ile yapılacak derslerde yapım sürecine hazırlanacaklar. Bu atölye ile sinemacılar arasında iş birliği ve iletişimi geliştirmek de amaçlanıyor. Atölyenin sonunda ekipler yapımcı - yönetmen çalışması disiplinini geliştirmiş ve eğitmenler ile birlikte projelerinin profesyonel sunum dosyasını hazırlamış olacaklar. Atölyeye katılan sinemacılar sertifika alacaklar.

Şimdiye kadar atölyeye katılan; Aylin (yön. Ozan Yoleri, yap. Alara Hamamcıoğlu), Bugün Ölmek İstemiyorum (yön. Onur Sefer, yap. Utkan Bugay), Manzara (Büşra Atamer Balkan), Susam (Sami Morhayim), Nasıl Kaybolunur (Tilbe Cana İnan), Ay Bulutta (Doruk Can Kaya) filmlerinin çekimleri tamamladı. Aylin filmi dünya prömiyerini Palm Springs Uluslararası Film Festivali’nde yaparken yönetmenliğini Deniz Göktaş’ın üstlendiği Tatilin İlk Günü çekimlerini tamamladı ve Sami Morhayim’in yönetmenliğini ve Hilal Şenel’in yapımcılığını üstlendiği Susam projesi Sinema Genel Müdürlüğü tarafından desteklendi ve 40. İstanbul Film Festivali Kısa Film Seçkisi’nde yer aldı.

6. Kısa Film Atölyesi’ne buradan başvuru yapabilirsiniz. Ayrıntılı bilgiye ise buradan ulaşabilirsiniz.

Evliyagil Dolapere, Beral Madra’nın küratörlüğünü üstlendiği “Ten ve Ruh” başlıklı karma sergiye 15 Eylül - 31 Aralık tarihleri arasında ev sahipliği yapacak.

Müze Evliyagil ve PAPKO koleksiyonlarından seçilmiş, 1980’ler ve 1990’larda doğmuş olan 14 sanatçının eserlerinden oluşan sergi, çağdaş sanatı her iki koleksiyon ekseninde ele alarak beden imgesine odaklanıyor. Müze Evliyagil Ankara’da Ekim 2022’de sanatseverlerle buluşacak olan “Sanat Umudun En Yüksek Biçimidir” başlıklı sergiye paralel olarak kurgulanan “Ten ve Ruh” sergisi, Evliyagil Dolapdere’de genç kuşağın üretimlerine odaklanarak tamamlanıyor.

Sergide Alpin Arda Bağcık, Bahar Oganer, Burak Dak, Deniz Aktaş, Eda Gecikmez, Gözde İlkin, Gülşah Bayraktar, Mustafa Karasu & Şerif Karasu, Sadık Arı, Tarık Töre, Ümmühan Yörük, Yaşam Şaşmazer ve Yuşa Yalçıntaş’ın eserleri yer alıyor.

“Ten ve Ruh” başlıklı karma sergi 15 Eylül - 31 Aralık tarihleri arasında perşembeden pazara Evliyagil Dolapere’de ziyaret edilebilir.

Künye:
1. Yuşa Yalçıntaş, 2015, Kabul Günü, Kağıt üzerine kurşun kalem, kömür kalem, karbon kalem, 145 x 200 cm
2. Alpin Arda Bağcık, 2015, Olanzeplin, Tuval üzerine yağlıboya, 300 x 140 cm
3. Bahar Oganer, İsimsizTuval üzerine,  yağlı boya,220 x 170 cm
4. Eda Gecikmez, Portre, Portrait, 2014, Tuval üzerine yağlıboya, 90x70 cm
5. Burak Dak, Kaplumbağaların İstilası,2020, Kağıt üzerine kurşun kalem, akrilik, guaj, toz pastel ve kuru boya, 35x25 cm