Sevgi Saygı’nın okurlarını Ege kıyısında doğayla iç içe bir aile evine konuk ettiği, gerçeğin, insanın, ağacın izinde bir keşif hikâyesi anlattığı yeni romanı Sevgili Ucube, Günışığı Kitaplığı’ndan çıktı.

Doğa sevgisini ve dünyaya karşı görevlerimizi temel alan kitap, yaz tatilini köyde geçiren üç çocuğun kendi güçlerini ve doğayı keşfedişlerini bir büyüme hikâyesiyle anlatıyor. Okura, ağaçların, toprağın ve yeşilin insanlık için kıymetini kulağına fısıldıyor. Saygı; herkese benzemeyenlerin, bakış açısı farklı olanların, "ucube" sanılanların, yazının da toprağın da iyicil gücüne inananların dünyasına "merhaba" diyor bu romanla.

​“Kardeşi Yaman'ın haylazlıklarından bıkan Yaprak, yaz tatili için gittikleri dede köyünde çareyi ormana kaçmakta bulur. "Ucube" dediği oyuncağın, çantasına takılıp onunla eve geleceğinden habersiz, yazdığı hikâyeye devam eder. Yaman'ın takibi ve havalı kuzen Şeyda'nın çıkagelmesiyle işler karışır. Ucube'yi ormana geri bırakmaktan başka çare göremeyen Yaprak mutsuzdur. Derken, dedesi onunla bir sırrını paylaşır...”

Elektronik indie alanında önemli isimlerden Metronomy, 20 Nisan’da Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşacak.

Multi-enstrümantalist ve prodüktör Joseph Mount tarafından 1999 yılında İngiltere’de bir yan proje olarak kurulan Metronomy, klavye/saksafoncu Oscar Cash ve klavye/bas gitartist Gabriel Stebbing’in dahil olmasıyla büyük kitlelere ulaştı. Britney Spears, U2 ve Gorillaz gibi isimlerin coverlarıyla başlayan Metronomy, 2006’da Pip Paine isimli çıkış albümlerini yayımladı. 2007’de çıkardıkları Nights Out albümleri ve “Heartbreaker”, “My Heart Rate Rapid” teklileriyle hayran sayısını her geçen gün arttıran grup, Mercury Music Ödülü’ne aday gösterilen The English Riviera albümleriyle başarılarına devam etti. 2016’da çıkardıkları Summer 08 ve onun devamı niteliğinde tasarladıkları Metronomy Forever (2019) albümleri ile daha deniş kitlelere ulaşan grup, bu yıl Small World isimli yeni albümlerini yayımladı.

​20 Nisan’da Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde gerçekleşecek Metronomy konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Anna Laudel Düsseldorf, Tuğçe Diri’nin “Mono-İzler” başlıklı Almanya’daki ilk kişisel sergisini 30 Nisan tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

“Mono-İzler” sergisi adını Türkçede teklik anlamını belirten “mono” kelimesinden alıyor. Tuğçe Diri sergide yer alan eserlerinde tarih, hafıza, kültür ve doğa kavramlarını geleneğe yaslanan görsel kültürle harmanlıyor, sanat - zanaat bağlamında kültürel ayrımları ve benzerlikleri biçimsel düzlemde çarpıştırıyor. Kültürel görsel mirasını, bir hafıza katmanı olarak ele alan sanatçı, geleneksel dili bugünün eleştirel söylem ve kavramlarını karşılayan bir ifade dili olarak kullanıyor. Sanatçının yeni çalışmaları ile son dönem işlerini bir araya getiren sergideki eserlerde eko-eleştirel bir yaklaşım benimseyen sanatçı, sanattaki doğa temsilinin toplumsal ve politik algılarla doğrudan bağlantılı olduğunun bilinciyle, insan eylemlerinin ekosistemde bıraktığı izlerin altını çiziyor.

Tüketimin kültürel bir fenomeni olan yığınlar üzerinden yola çıkan sanatçı, sergide fiziksel ve metaforik olarak yığınları zihninde parçalara ayırıyor; daha sonra istifleme, sıralama, biriktirme ve doldurmayla resim yüzeyinde yeniden düzenleyerek tekrarlar aracılığıyla bir araya getiriyor. Doğa temsili uyandıran bu imgeler, birbiri üzerine dizilen çöp birikintilerinin soyutlaştırılmış ve dönüştürülmüş izleri, çağımızın peyzajları hâline geliyor. Zarif el işçiliği, emek ve üretkenlik gibi unsurlar çevresinde sanatçı nakışın yalnızca tarihsel bağlamı ile değil, malzeme ve tekniğin yetkinliğini bir zanaatçı gibi uygularken izleyicinin bir sanat nesnesi üretmekten çok bir kavrayışın derin köklerine inmesini sağlıyor.

Tuğçe Diri’nin “Mono-İzler” başlıklı kişisel sergisi 30 Nisan tarihine kadar Anna Laudel Düsseldorf’ta görülebilir.

Adres: Mühlenstrasse 1, 40213 Düsseldorf

Künye:
1-3. Tuğçe Diri,  Mono-Signs, 2020, acrylic on paper, 70x100 cm
​4. Tuğçe Diri, Mono-Signs, 2021, oil on canvas, 130x162 cm

Roberto Bolaño'nun Paris'in arka sokaklarından Latin Amerika edebiyatının idollerine uzanan beş öykü ve iki denemeden oluşan kitabı Katlanılmaz Sığırtmaç, Seda Ersavcı’nın çevirisiyle Can Yayınları’ndan çıktı.

Bolaño'nun ölmeden haftalar önce yayıncısına teslim ettiği Katlanılmaz Sığırtmaç’ta, bu anlatı bütününde okurunun dünyaya bakış açısını değiştiriyor. Arjantin kırsalından Paris'in arka sokaklarına, lağımlarda gezinen fare polislerden Latin Amerika edebiyatının idollerine uzanıyor.

​“Latin Amerika Avrupa'nın akıl hastanesi, Birleşik Devletler ise fabrikasıydı. Fabrika şimdi ustabaşıların elinde ve işgüçleri akıl hastanesinden kaçan deliler. Akıl hastanesi, en aşağı altmış yıldır, kendi yağıyla kavruluyor, kendi yağlarını yakıyor.”

İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB) Cemal Reşit Rey (CRR) Konser Salonu, sanatseverleri 13 – 18 Nisan tarihleri arasında CRR Uluslararası Barok Müzik Festivali’ne davet ediyor. Festival, Otto Barok’un 13 Nisan, saat 17.00’de fuaye alanındaki konseriyle başlıyor.

CRR Uluslararası Barok Müzik Festivali programı kapsamında konserlerin yanı sıra pek çok söyleşi, sergi, ücretsiz fuaye konserleri, dans gösterisi ve ustalık sınıfı çalışmaları olacak. 13 Nisan akşamı Otto Barok konseri dinleyenleri, antik enstrümanlar ile 1200’lü yıllara uzanan müzikal bir yolculuğa çıkaracak. “Müziğin Esrarengiz Yolculuğu” başlıklı konserde; opera şarkıları, İrlanda, İskoçya, İspanya, İngiltere gibi medeniyetlerin antik formdaki müzikleri ve sefarad şarkıları seslendirilecek. Aynı akşam saat 21.00’de Grammy ve Gramophone gibi prestijli ödüllere sahip Accademia Bizantina konser verecek. Orkestra, barok müziğin popüler ismi A. Vivaldi’nin eserlerini icra edecek.

14 Nisan’da saat 17.30’da, aynı akşam konser de verecek olan Deutsche Oper Berlin Baroque Ensemble üyeleri genç müzisyenlerle “Ustalık Sınıfı” yapacak. Berlin Filarmoni Orkestrası solo obuacısı Albrecht Mayer ve Berlin Alman Devlet Opera Orkestrası solo fagotçusu Selim Aykal ile ustalık sınıfında bire bir çalışmak isteyen genç müzisyenlerin değerlendirilmeye alınmaları için, 12 Nisan’a kadar kısa performans videolarını sgumrah@kultur.istanbul adresine mail atmaları gerekiyor. Deutsche Oper Berlin Baroque Ensemble konseri ise saat 21.00’de başlayacak. Topluluk A. Marcello, A. Vivaldi, J.A. Hasse ve J.Sebastian Bach’ın obua, fagot ve yaylı çalgılar için besteledikleri eserleri icra edecek.

14 Nisan, saat 19.00’da akademisyen, tarihçi, yazar Emrah Safa Gürkan “Rönesans ve Mediciler” başlıklı söyleşi gerçekleştirecek. CRR Fuayesi’nde gerçekleşecek söyleşiye katılım ücretsiz olacak. 

15 Nisan’da CRR Fuayesi’nde Shakespeare’in farklı oyun ve sonelerinden metinlerarası kolaj yöntemiyle hazırlanmış “Shakespeare ve Müzik” başlıklı performans gerçekleşecek. Soprano Linet Şaul, tiyatro performansıyla Ayşe Lebriz Berken, viola da gamba enstrümanıyla Bülent Oral ve archlute ile Diego Leveric sahnede olacak.

15 Nisan akşamı, Les Essences’in vereceği “Kahvenin Avrupa Yolculuğu” başlıklı konserde, Türk etkisiyle ortaya çıkan klasik müzik eserleri seslendirilecek.

16 Nisan Cumartesi günü saat 17.00’de Hande Cangökçe ve Kaan Buldular’ın kurduğu Dua Lamente “Barok Sarayında Gezinti” başlıklı konser verecek. Aynı akşam saat 21.00’de uluslararası başarılara sahip bir barok orkestrası olan Darmstadt Barok Solistleri müzikseverlerle buluşacak. Barok dönem enstrümanlarıyla ve o dönemde olduğu gibi şefsiz olarak gerçekleşecek konser.

18 Nisan Pazartesi akşamı yani son gün ise; ünlü İtalyan dans topluluğu Spellbound Contemporary Ballet izleyenleri Vivaldi’nin evrenine sıra dışı bir yolculuğa çıkaracak. Koreograf Mauro Astolfi, Vivaldi'nin yaşamı boyunca barok müziği yeniden icat etme yeteneğini harekete çevirmiş ve sarsıcı bir performans ortaya çıkmış.

CRR Uluslararası Barok Müzik Festivali kapsamında, Türkiye’nin ilk kadın keman yapımcısı olarak uluslararası müzik camiasına hizmet veren Nurgül Çomak’ın yaptığı viyola, çello ve kemanlardan oluşan sergi de görülebilecek. Hayat verdiği her ağacın ayrı bir hikayesi olduğuna inanan Çomak’ın sergisi festival bitimine kadar fuaye alanında ziyaret edilebilir.

​CRR Uluslararası Barok Müzik Festivali’nin ücretsiz konserlerinin haricinde ücretli gerçekleşecek konser biletlerini CRR Konser Salonu Gişesi ve Biletix’ten temin edebilirsiniz. Ayrıntılı bilgiye CRR’nin internet sitesinden erişebilirsiniz.

Versus Art Project, Can Aytekin’in “Bugünkü Program” başlıklı sergisini 14 Nisan - 21 Mayıs tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

Can Aytekin üç sene önce Riverrun’da açtığı “Gelecek Program” başlıklı sergisinde “Bugünkü Program” sergisinin adeta bir fragmanına yer vermişti. Yeşilçam’dan, özellikle afişlerden, lobi fotoğraflarından ve sinema fenerlerinden (büyük boyutlu film posterleri) ilham alan “Bugünkü Program”, efemera malzemeye odaklanıyor.

Versus Art Project’in bulunduğu Hanif Han ve üzerinde yer aldığı Gazeteci Erol Dernek Sokak’ı Yeşilçam için de önemli bir buluşma ve üretim noktası olarak sanatçının çalışmalarında önemli bir yer kaplıyor. Galerinin cumbasından görülen İstanbul Sinema Müzesi, hemen aynı bölgede bulunan Sadri Alışık, Ayhan Işık, Fuat Özkınay sokakları, yıkılan küçük sinemalar, Yeşilçam kafeleri, galeri mekânının eskiden sinema afiş, tasarım ve baskı merkezi olarak kullanılması hafıza ve mekân arasındaki diyaloğu sergiye taşıyor. Sokak ve fuaye betimleyen sergi, mekâna özgü yerleştirme olarak kurgulanarak galeriyi yaşayan bir ortam hâline getiriyor. İç ve dış mekân arasında ilişki kurarak sokağın izlerini galeri mekânında izleyiciye sunuyor.

Katmanların bir araya gelmesinden oluşan sergi, mekân kurgusunda odaklanmamış görme kavramına atıfta bulunuyor. Brikolaj üretim ve figüratif hikâye anlatıcılığından beslenen sergi, izleyiciyi de bu tecrübeye katılmaya davet ediyor. Filmi izleyicinin oluşturmasına imkân verirken, perdenin önü ve perde arkası birbirine karışıyor. Sevmek Zamanı, Ayrılsak da Beraberiz, Vesikalı Yarim filmleri serginin hikâye örgüsünü oluşturuyor.

​Can Aytekin’in “Bugünkü Program” başlıklı sergisini 14 Nisan - 21 Mayıs tarihleri arasında Versus Art Project’te ziyaret edebilirsiniz.

Künye:
1. Can Aytekin, Bugünkü Program sergisi yerleştirme görseli, 2022, Fotoğraf: Kayhan Kaygusuz
​2. Can Aytekin, İsimsiz, 2021, Kağıt üzeri koli bandı ve karışık teknik, 70 x 50 cm

Ayhan Şahin’in Türk şiirinin günümüzdeki önemli temsilcileri arasında yer alan on iki şair ile 2006-2018 yılları arasında gerçekleştirdiği söyleşiler toplamından oluşan kitabı Şairin 12’si, Fihrist Kitap’tan çıktı.

Kitap; Gülseli İnal, Abdülkadir Budak ve Yelda Karataş gibi 70’li yıllardan bu yana şiir yazmayı sürdüren; Haydar Ergülen, Lâle Müldür, Sunay Akın ve küçük İskender gibi 80’li yılların şiirine damgasını vuran; Cevat Turan, Yeşim Ağaoğlu, Şeref Bilsel, Gökhan Arslan ve Yavuz Türk gibi isimlerle 1990 ve 2000’li yıllardan günümüze uzanan üç kuşağı bir araya getiriyor.

1970’lerden bu yana dünyada ve ülkemizde yaşanan köklü değişimlerin ve büyük toplumsal çalkantıların şairler üzerindeki etkisini ve şiirimizin yarım yüzyıllık serüveninde geçirdiği dönüşümleri de izleyebileceğimiz bu kitap, üç aşamalı bir çalışmanın ürünü. Birinci aşaması, “Şairin Evreni” bölümüyle başlıyor; ikinci aşaması, şairin kendi belirlediği bir şiirinin gerçek hayattaki öyküsünü anlattığı “Şiirin Öyküsü” bölümüyle devam ediyor; üçüncü aşaması ise, şairin imgeleminden seçilen on iki sözcüğün şair tarafından bambaşka bir imgesel düzleme çekebileceği “Şairin 12’si” bölümüyle tamamlanıyor.

​Şairlerin doğum tarihlerine göre sıralandığı Şairin 12’si kitabı, şiirimizin en ilginç simalarından biriyle açılıyor: Gülseli İnal... Şairin Evreni başlığıyla açılan bu köşe, Gülseli İnal ile ‘şiir ve kozmoloji’ etkileşimini merceğe alıyor; ardından, modern şiirin en önemli temsilcilerinden olan Abdülkadir Budak ile ‘şiirde söz, ses ve ritim’ arayışı sorgulanıyor. Şems ve Mevlana ilişkisi üzerinden Yelda Karataş ile Tanrı ve insan sevgisi bağlamında başka bir evrenin kapılarının aralandığı bu köşede; sonrasında Haydar Ergülen ile ‘şiirde diyalektik yapı’ ele alınıyor. Yurt dışındaki sayısız toplantıda ülkemizi temsil eden Lâle Müldür ile ‘şiirde metafizik, şizofreni, amnezi ve aşk’ın konuşulduğu; sosyal duyarlılık ekseninde zekice kurgulanmış dizeleriyle politik bir söyleme yaslanan Sunay Akın ile ‘antimilitarizm ve şiir’ ilişkisinin değerlendirildiği; 2019 yılında kaybettiğimiz, protest şiirin son dönem temsilcilerinden küçük İskender ile ‘şiir ve patoloji’nin irdelendiği Şairin Evreni köşesi, giderek 1990’lı ve 2000’li yıllara doğru uzanıyor. Yine bu köşede, Cevat Turan ile şiirindeki ‘varoluşçu temalar’ın ele alındığını; Yeşim Ağaoğlu ile ‘şiirde gerçeküstücülük, şiddet ve erotizm’ kavramlarının yorumlandığını; dilin bilinegelen dizgesel mantığının ötesine geçmeye çalışan Şeref Bilsel ile ‘gündelik dil ile şiir dili’ ilişkisinin sorgulandığını; Babam Beni Niye Öldürdü? kitabından hareketle Gökhan Arslan ile ‘baba-oğul-iktidar’ ilişkisinin konuşulduğunu; şiir çizgisinde ‘insan-toplum-tarih’ merkezli bir noktadan psikanalitik bir alana doğru kayan Yavuz Türk ile ‘şiir ve kadercilik’ anlayışı masaya yatırılıyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından 8-19 Nisan tarihleri arasında düzenlenecek 41. İstanbul Film Festivali’nde yer alan 17. İstanbul Bienali’ne özel hazırlanan film seçkisi festival süresince hafta sonları Pera Müzesi Oditoryumu’nda gösterilecek.

Türkiye Ekonomi Bankası (TEB) sponsorluğunda gerçekleştirilecek “Tatlı, Olgun Meyvelerle Kaplı Ulu Bir Ağaç Olmak Yerine: 17. İstanbul Bienali” başlıklı film seçkisi, 17. İstanbul Bienali’nin küratörleri David Teh, Ute Meta Bauer ve Amar Kanwar tarafından oluşturuldu.

“Tüm dünyayı saran sağlık krizinin ortasında ertelenmek zorunda kalan ve ağır ağır hazırlanan bu bienal bizlere ender bulunacak bir fırsat sundu ve günümüzün giderek kırılganlaşan, kutuplaşan toplumlarında güncel sanatın amacını yeniden düşünmeye sevk etti. Sinemanın da, çevresel ve insani krizlerin, toplumsal ve ekonomik işlev bozukluğunun ortasında, eğlendirmekten fazlasını yapması gerektiğini düşünüyoruz. Bağımsız medya ve dengeli, gerçeğe dayalı habercilik çökmüşken belki de bizi daha çok bilgilendiren, yaygın kanıya meydan okuyan, eğiten, bir anlamda daha editoryal bir sinemaya gereksinimimiz var. Bu fikirlerin tüm dünyada yankılandığını düşünüyor ve ulaşabileceğimiz tüm mecralarda bu konulara odaklanıyoruz.” — David Teh, Ute Meta Bauer, Amar Kanwar

Başlığını 17. İstanbul Bienali'nin küratoryal metnindeki bir cümleden alan seçkide ikisi uzun üçü kısa metraj olmak üzere toplam 5 film gösterilecek. Filmler, bienalin tartışmaya açacağı fikirlere şiirsel bir yaklaşım sunacak. Onu aşkın filmin yer alacağı 17. İstanbul Bienali Film Programı ise sergiye paralel olarak eylül-kasım ayları arasında farklı mekânlarda izlenebilecek.

​17. İstanbul Bienali bu yıl 17 Eylül–20 Kasım 2022 tarihleri arasında gerçekleştirilecek. 41. İstanbul Film Festivali kapsamında gösterilen bienal filmleri seçkisinin biletlerini passo.com.tr’den edinebilirsiniz. Festival programıyla ilgili ayrıntılı bilgiye buradan erişebilirsiniz.

Orhan Pamuk’un Kar adlı romanı yayımlanışının 20. yılında Yapı Kredi Kültür Sanat tarafından 8 Nisan (bugün)'da düzenlenecek bir söyleşide Erkan Irmak, K. Zeynep Sarıaslan, Sibel Erol ve Sibel Irzık tarafından ele alınacak.

İlk kez 2002 yılında yayımlanan Kar, 53 dile çevrilerek dünyada “Türkçe yazılmış en çok okunan kitap” unvanını kazandı. Kar, Orhan Pamuk’un hakkında en çok yazı yazılmış, karşılaştırmalı edebiyat âlimleri tarafından defalarca yeniden yorumlanmış kitabı oldu.

New York Üniversitesi profesörlerinden Prof. Dr. Sibel Erol bu yazı ve yorumların en ilginçlerini ve en çarpıcı sayfaları yazarlarıyla görüşerek yeniden ele aldı ve sekiz yıllık bir çabanın sonunda Kar Üzerine Yazılar kitabını ortaya çıkardı. 2022’nin Kar’ın yayımlanışının 20 yıl dönümü olması vesilesiyle düzenlenen bu söyleşide Sibel Erol’un yanı sıra kitapta yazıları yer alan Prof. Dr. Sibel Irzık ve Dr. K. Zeynep Sarıaslan Kar Üzerine Yazılar kitabında ele aldıkları meseleleri konuşacaklar. Söyleşinin moderatörlüğünü akademisyen, eleştirmen Erkan Irmak üstlenecek.

​8 Nisan Cuma akşamı saat 18.30’da gerçekleşecek söyleşi Yapı Kredi Kültür Sanat’ın YouTube kanalında canlı olarak yayımlanacak. Herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek söyleşiye buradan katılabilirsiniz.

Tayfun Pirselimoğlu’nun Kerr isimli yeni filmi 41. İstanbul Film Festivali’nde Ulusal Yarışma bölümünde yarıştıktan sonra 22 Nisan’da vizyona girecek.

Dünya prömiyerini Varşova Film Festivali’nde, Türkiye prömiyerini Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yapan, Tayfun Pirselimoğlu’nun aynı adlı romanından sinemaya uyarladığı Kerr filmi, İstanbul prömiyerini 41. İstanbul Film Festivali kapsamında 18 Nisan Pazartesi akşamı Atlas Sineması’nda yapacak. Film, tuhaf bir kasabadaki tren istasyonunda işlenen cinayetin tek tanığı olan Can’ın kendini çıkılmaz bir cehennemin içinde bulmasıyla yaşananların absürt ve alegorik bir dille anlatıyor. Türkiye-Yunanistan-Fransa ortak yapımı olan filmin başrollerinde Erdem Şenocak ve Jale Arıkan yer alıyor, onlara Rıza Akın, Ali Seçkiner, Gafur Uzuner, Melih Düzenli, Sinan Bengier ve Mutallip Müjdeci eşlik ediyor.

Yapımcılığını Gataki Film tarafından Vildan Erşen’in gerçekleştirdiği film Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü, Creative Europe Media, Eurimages, Greek Film Center ve CNC tarafından desteklendi. Andreas Sinanos’un görüntü yönetmenliğini, Natali Yeres’in sanat yönetmenliğini üstlendiği filmin müziklerini Nikos Kypourgos, kurgusunu ise Ali Aga yaptı.

Ayrıca Tayfun Pirselimoğlu’nun “Kerr” başlıklı kişisel resim sergisi 15 Nisan - 14 Mayıs tarihleri arasında Istanbul Concept Gallery’de sanatseverlerle buluşacak.

22 Nisan’da Başka Sinema dağıtımıyla Türkiye’de gösterime girecek Kerr filminin fragmanını buradan izleyebilirsiniz.