EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı, fotoğraf sanatçısı Ayşegül Dinçkök’ün “Yüzeyin Ötesinde / Beyond the Surface” başlıklı kişisel sergisini 18. İstanbul Bienali ile eş zamanlı olarak 16 Eylül-16 Ekim tarihleri arasında Ekavart Gallery’de sanatseverlerle buluşturacak.

Coşar Kulaksız’ın küratörlüğünü üstlendiği sergi, Ayşegül Dinçkök’ün uzun yıllardır süregelen çalışmalarının sonucunda yaşadığımız dünyaya olan tutkusunu ve sessiz sualtı dünyasının kırılganlığı gözler önüne seriyor. Sanatçı, her bir karede sualtı yaşamının yeryüzüyle kurduğu derin bağı gözler önüne sererken; sessizliğin hâkim olduğu bu gizemli dünyanın canlılarının var olma mücadelesini ve güçlü hikâyelerini yalnızca göstermeyi değil, izleyene derinden hissettirmeyi amaçlıyor. Dinçkök’ün objektifinden yansıyan karelerde derinlik, kırılganlık, yaşam, sessizlik ve umut bir araya geliyor.

Ayşegül Dinçkök sergisine dair düşüncelerini şu sözlerle ifade ediyor: “Bu sergi benim sualtı yaşamına olan tutkumu ve nesli tükenmekte olan canlılara verilmiş sözlerimin görsellerle ifadesi olmakla birlikte, izleyiciyi yüzeyin ötesine bakmaya, suyun altındaki hayatın sessiz çığlığını duymaya ve bu güzellikleri korumanın önemini hissetmeye çağrı niteliğinde.”

“Yüzeyin Ötesinde / Beyond the Surface”, sadece görsel bir şölen değil, aynı zamanda doğaya duyarlılık ve çevresel farkındalık üzerine güçlü bir hatırlatma sunuyor. Sergi, izleyicileri sualtı yaşamının büyüleyici zenginliği ile karşılaştırırken, bu eşsiz dünyanın korunmasının gelecek ve yaşam üzerine ne kadar önemli etkileri olduğunu bir kere daha vurguluyor.

Künye:
1. Flow, C-Print
2. Last Refuge, C-Print
3. Vanishing Grace, Lightbox
4. Silent Sun, Lightbox
5. Tigers Veil, Lightbox

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, nitelikli edebiyat çevirilerini desteklemek amacıyla başlatılan Talât Sait Halman Çeviri Ödülü’ne 2025 yılı başvuruları 3 Eylül – 3 Ekim tarihleri arasında kabul edilecek.

Bu yıl yeni üyelerle çalışmalarına devam edecek olan ve başkanlığını yazar ve çevirmen Ayşe Sarısayın’ın yapacağı Talât Sait Halman Çeviri Ödülü Seçici Kurulu; editör ve çevirmenler Emrah İmre ve Begüm Kovulmaz ile öğretim üyesi ve çevirmenler Lale Özcan ve Ayşe Ece’den oluşuyor. Talât Sait Halman Çeviri Ödülü’yle, Seçici Kurul tarafından belirlenen yapıtın çevirmenine 100 bin TL tutarında nakit desteği sağlanacak.

Talât Sait Halman Çeviri Ödülü için başvurular, yayınevleri veya çevirmenler tarafından yapılabilecek. Başvuruda sunulacak eserler, orijinal dilinden Türkçeye çevrilmiş, ISBN numarası almış öykü ve roman türlerinin çevirileri ile sınırlı olacak. Yayınevleri en fazla üç çeviri eser ile başvuru yapabilecek. Seçici Kurul, aday önerilerinde bulunabilecek. Adayların daha önce Talât Sait Halman Çeviri Ödülü’nü kazanmamış olması gerekmekte. Başvuru formu ve koşullarına dair ayrıntılı bilgi içeren şartnameye iksv.org adresinden, başvuru formuna ise buradan ulaşabilirsiniz.

​2025 Talât Sait Halman Çeviri Ödülü için başvurularınızı 3 Ekim Cuma saat 17.00’ye kadar İKSV’ye ulaştırabilirsiniz. (Nilay Kartal dikkatine, Nejat Eczacıbaşı Binası, Sadi Konuralp Cad. No: 5, 34433 Şişhane, Beyoğlu, İstanbul)

DasDas, eylül ayında dikkat çekici bir programla yeni sezona girmeye hazırlanıyor.

5 Eylül Cuma akşamı yeni prodüksiyonu Açık İlişki ile yeni tiyatro sezonuna başlayacak DasDas, konuk tiyatro ekiplerini, müzisyenleri ve stand-up gösterilerini yıl boyunca sahnesinde misafir etmeye devam edecek. Dario Fo ve Franca Rame ikilisinin eşsiz kadın oyunları serisinden biri olan Açık İlişki’de evlilik kurumundaki kadın-erkek eşitsizliği, cinsiyet rolleri, ilişkilerde yaşanan çifte standartlar alaycı ve eğlenceli bir dille eleştiriliyor. Binnur Kaya ve Mert Fırat tiyatro sahnesinde buluşurken iki isim aynı zamanda oyunun uyarlamasını, yönetmenliğini ve tasarımını da beraber üstleniyor.

Eylül ayı programında ayrıca Joseph K. ve Deli Bayramı gibi dikkat çeken DasDas oyunları da seyircisiyle buluşmayı sürdürecek. Her sene 90’dan fazla oyunu misafir ederek bağımsız tiyatro ekiplerine destek olan Açık Sahne, bu sezon da birçok konuk oyuna sahnesini açmaya devam edecek. DasDas, geçtiğimiz sezon olduğu gibi öne çıkan stand-up gösterilerine sahnesini açarak bu sezon da izleyicileri ağırlayacak. Eylül ayında Özgür Turhan, Baturay Özdemir ve Lesli Karavil stand-up gösterileriyle Alternatif Sahne’de olacaklar.

​DasDas, yaz aylarında başladığı her hafta sonu bağımsız lokal müzisyenleri avlusunda ağırladığı Avludaki Sesler konser serisini eylül ayında da sürdürecek. Ay boyunca Elif Kozan, Deniz Tekin, Selin Baycan, İdil Meşe, Dilhan Şeşen, Rana Türkyılmaz, Seda Erciyes ve Billur Battal gibi son dönemin bağımsız güçlü sesleri Smash Avlu Sahne’sinde sevenleriyle buluşacak.

Mudanya Belediyesi ve EVİN iş birliğiyle düzenlenen “Su ve Rüzgârdılar” başlıklı sergi, 5 Eylül-5 Kasım tarihleri arasında Mudanya Belediyesi’nin yeni kültür sanat mekânı Cumhuriyet Galerisi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Mudanya’nın su ve rüzgârla olan ilişkisinden ilham alan “Su ve Rüzgârdılar” serginin kavramsal çerçevesi, bu doğal unsurların tarih boyunca taşıdığı sembolik anlamlara odaklanıyor. Yaşamın kaynağı olan suyun akışkanlığı; yenilenmeyi, döngüselliği ve sürekliliği simgelerken, rüzgârın gücü ise hareketi, özgürlük arzusunu ve değişimi temsil ediyor. Adını Nazım Hikmet’in Kuvâyi Milliye Destanı’ndaki bir dizeden alan “Su ve Rüzgârdılar” sergisi doğa ile kurduğumuz ilişkiyi, bireysel ve toplumsal hafıza üzerinden çağdaş sanatın diliyle yeniden yorumluyor. Farklı kuşaklardan sanatçıların resim, heykel, fotoğraf ve yerleştirme yapıtlarının yer aldığı sergi, izleyiciyi doğal düzen içerisinde insanın rolünü sorgulamaya davet ediyor.

Rahmi Aksungur, Setenay Alpsoy, Şahin Domin, Ahmet Elhan, Kader Genç, Hakan Gürsoytrak, Ilgaz Gürün, Nasip İyem, Nuri İyem, Temür Köran, Emin Turan, Devin Oktar Yalkın ve Mehmet Sinan Yücel’in eserlerinin yer aldığı “Su ve Rüzgârdılar” sergisi denizin ve rüzgârın eşliğinde değişim, hafıza, özgürlük ve ümit kavramlarını çok yönlü bir biçimde ele alıyor.

​Mudanya’nın sahil şeridinde, Girit Sokağı’nda konumlanan ve restorasyonu Mudanya Belediyesi tarafından gerçekleştirilen tarihi konakta açılacak olan Cumhuriyet Galerisi, bölgenin tarihine ve kültürel yaşamına yeni bir soluk kazandırmayı amaçlıyor. Sergi aynı zamanda EVİN’in 2025-2026 sezonu boyunca kutlayacağı 30. yılına eşlik eden projelerden biri olma niteliğini taşıyor.

Künye:
1. Temür Köran, İsı̇msı̇z, Kağıt Üzerı̇ne Karışık Teknı̇k, 21 X 29 Cm, 2022
2. Emı̇n Turan, Ark 2, Tüyb, 80 X 100 Cm, 2018
3. Nası̇p İyem, İsı̇msı̇z, Pı̇şmı̇ş Toprak, 26 X 17 X 9,5 Cm
4. Şahı̇n Domı̇n, Çığlık Iı, Kandıra Taşı, 15 X 40 X 23, 2016 Cm
5. Ilgaz Gürün, İsı̇msı̇z, Sgraffito & Secco - Fresco, 40 X 30 Cm, 2022
​6. Devı̇n Oktar Yalkın, Maden Mahallesı̇, Pı̇gment Mürekkep Baskı, 102,3 X 77,3 Cm, 2021

Kate DiCamillo’nun bir sevginin dilini keşfetme hikâyesi anlatan klasikleşmiş eseri Edward Tulane ve Mucizevi Yolculuk, Bagram Ibatoulline’nin resimleri ve Gözde Koca’nın çevirisiyle Tudem Yayınları’ndan çıktı.

Her yaştan okurun kalbine seslenen, 31 dile çevrilen, opera ve tiyatro sahnelerine uyarlanan, çoğu “Yılın En İyi Çocuk Kitabı” olmak üzere 40'tan fazla ödüle değer görülen bu roman; bulmak, kaybetmek ve yeniden kazanmak kavramları üzerine tüm duyuları harekete geçiren bir anlatı sunuyor.

​Bir zamanlar Mısır Sokağı'ndaki büyük evde, Edward adında porselenden yapılmış küçük bir oyuncak tavşan yaşardı. Kibirliydi. Zarafetine hayran olmaktan kendini hiç alamazdı. Sevmekten önce sevilmeyi öğrenmişti. Her şeyin en iyisine, en güzeline lâyık olduğuna inanıyordu; ta ki günün birinde hiç beklemediği “gerçek” bir yolculuğa çıkmak zorunda kalana dek. Yolculuk boyunca pek çok adı oldu, pek çok da sahibi. Yıllar boyunca sayısız yer gördü, birçok yeni şey öğrendi, sıra dışı deneyimler yaşadı. Ama hiçbiri duyguları hissetmeyi öğrenmekten daha “inanılmaz” değildi...

Türkiye’nin en köklü caz festivallerinden Akbank Caz Festivali, 35. yılında “Şehrin caz hali” mottosuyla dünya caz sahnesinin dikkat çekici isimlerini 27 Eylül-12 Ekim tarihlerinde müzikseverlerle buluşturacak.

Akbank Sanat ile BKM organizasyonunda gerçekleşecek Akbank Caz Festivali, farklı müzik türlerini barındıran geniş yelpazeli müzik programının yanı sıra çok yönlü panel ve atölye programıyla da katılımcılara yeni keşif alanları sunuyor.

“Doğudan batıya köprü” söylemine gerçek anlamını getiren İlhan Erşahin’s İstanbul Sessions, rock ile cazın doğaçlama ruhunu iç içe geçirerek festivalin açılışını yapacak. Antik bir geçmişten modern çağa köprü kuran sesiyle Anadolu’nun unsurlarını dünya müziğiyle harmanlayan Maya Perest, dinleyicileri büyülü bir yolculuğa çıkaracak. 20. Nardis Genç Caz Müzisyeni Yarışması’nda Akbank Caz Festival Ödülü kazanan dört müzisyen Asude Hilal Şaşmaz, Egemen Tosunbaş, Teoman Karalar ve Özgü Dündar’ın önderliğinde Kind of Six, genç cazın sınır tanımayan enerjisini festival sahnesinde canlandıracak.

Ahmet Ali Arslan, doğa ile içe kaydettiği son albümü Manastır’ın pastoral tınılarını; spiritüel bir atmosferle buluşturarak dinleyicisine sunacak. Türkiye’nin ilk kadın müzik kolektifi Sista Sound’dan Özge Ürer, Deniz Taşar, Kamucan Yalçın ve Ana Flávia’nın birlikteliği; elektronik tınılardan Latin ritimlerine uzanan geniş bir yelpazeyi cazın doğaçlama geleneğiyle harmanlayarak enerjisi yüksek bir buluşmaya dönüştürecek.

Caz kulüplerinin enerjisini festival ruhuna taşıyacak Caz Kulüpleri Gecesi kapsamında; davulcu Berkay Sümbül Quintet, birlikte sahne aldığı müzisyenlerle ortaklaştıkları ilham kaynaklarını sahnede yeniden canlandıracak, Yeşim Pekiner Quintet, Reflections on a Jade albümünden parçalarıyla dinleyicileri duru ve samimi bir içsel yolculuğa çıkaracak ve Batu Şallıel and İstanbul Swing Cats, 1950’lerin New York caz kulüplerini İstanbul’a taşıyarak cool jazz ve hard bop’un coşkusunu dinleyicilerine doyasıya yaşatacak. Festivalin özel projelerinden Jazz Meets Rap, cazın doğaçlamacı ruhunu rap’in keskin sözleriyle buluşturarak yeni bir enerji yaratacak. Trompette Barış Doğukan Yazıcı, tenor saksafonda Engin Recepoğulları ve trombonda Bulut Gülen’e eşlik eden Gökhan Sürer ve Adem Gülşen’in klavyeleri, Orhan Deniz’in bas gitarı ve Ediz Hafızoğlu’nun davulu ile birleşerek derin ve akışkan bir groove yaratacak. Sahnenin enerjisine Da Poet’in turntable performansı ve vokallerinin yanı sıra Ayben, Melis Karaduman, Spade427 ve 3pillie de konuk olacak. Balkan ve Roman fanfare geleneğinden beslenen bestelerini sekiz kişilik orkestraya taşıyan Ali Perret, Octopus Band ile modern caz fanfare olarak tanımlanabilecek kompozisyonlardan oluşan yeni projesinin dünya prömiyerini gerçekleştirecek.

Birçok farklı disiplinin müzikle bir araya geldiği, çok renkli ve sesli paneller ve atölyelerden oluşan yan etkinlik programı; bu sene de festivalin ufkunu genişletmeye devam ediyor. Caz Ağı Paneli, Türkiye’de cazın medyadaki görünürlüğünü tartışmaya açacak; Üretim Kaydı kolaylaştırıcılığında gerçekleşecek ve Maya Perest’in konuk olacağı Müzik Yolculuğunun Kaydını Tutmak Atölyesi, müzikal üretim süreçlerini görünür kılmanın yollarını gösterecek. Farklı yaş gruplarından çocuklara özel hazırlanan “Çılgın Çocuk Orkestrası”, soundpainting yöntemiyle küçüklerin ritim ve ses dünyalarını özgürleştirecek. Bant Mag. dergisi ekibinin moderatörlüğünde, Ayben ve 3pillie ile Borusan Sanat Genel Müdürü Aydın Dorsay’ın konuk olacağı Beni Bu Şarkılar Mahvetti etkinliği ise konukların hayatlarına damga vuran şarkıları ve bu şarkıların ardındaki hikâyeleri paylaştıkları samimi bir buluşma olacak.

Hakan Rauf Tüfekçi moderasyonu ve Hakan Atala, Atilla Ayginin ve Eray Düzgünsoy’un katılımıyla gerçekleşecek “Caz Tarihinin Dönüm Noktaları” paneli, caz tarihine yön veren müzisyenleri ve akımları yeniden hatırlatacak. fugamundi yürütücülüğünde gerçekleşecek Caz Dinleme Kulübü, katılımcıları ve yazar Hakan Bıçakçı’yı buluşturarak cazın sinemada bir gerilim unsuru olarak nasıl kullanılacağını şarkılar üzerinden keşfe çıkaracak. Hülya Tunçağ moderasyonuyla gerçekleşecek “Edebiyat ve Caz” söyleşisi ise İnci Aral ve Esra Kayıkçı’nın katılımıyla cazın yazın, dil ve seslerle kurduğu çok katmanlı bağları görünür kılacak.

Grammy adayı ve NAACP ödüllü arpist Brandee Younger, çağdaş arpın sesini cazla yeniden tanımlayan performansıyla sahnede olacak. Dark jazz’ın öncüsü olarak bilinen Bohren Und Der Club Of Gore, atmosferik yoğunluğuyla dinleyicileri derin bir müzikal yolculuğa çıkaracak. Piyanist Joel Lyssarides ve buzuki ustası Georgios Prokopiou, caz ile buzukiyi olağanüstü bir doğallıkla buluşturan yorumlarıyla sahne alacak. Moğol müzikal geleneklerini folk ve cazla bir araya getiren şarkıcı Enji, etkileyici vokaliyle festivalin dikkat çeken isimlerinden biri olacak. İskandinav cazının son yıllardaki en büyük heyecanlarından biri olan RYMDEN, Bugge Wesseltoft, Dan Berglund ve Magnus Öström üçlüsüyle güçlü bir sahne deneyimi sunacak. Klasik Kuzey Hindistan müziği, modal caz ve hip hop estetikleri arasında özgürce dolaşan Jaubi, The Guardian’ın “dünyanın en iyi küresel albümleri” listesine giren müzikleriyle festivalde yer alacak. Avrupa caz sahnesinin yükselen yıldızı, “Polonya cazının yeni umudu” olarak anılan bas virtüözü Kinga Głyk, enerjik performansıyla izleyicilerle buluşacak. Blue Note ve ECM gibi kült plak şirketlerinden yayımladığı albümlerle tanınan piyanist ve besteci Aaron Parks ise grubu Little Big ile türler ötesi cazın güçlü bir temsilini sahneye taşıyacak.

Grammy ödüllü Brezilyalı piyanist ve vokalist Eliane Elias, Brezilya müziğini ve cazı etkileyici sesi ve virtüözlüğüyle buluşturacağı bir performansla sahnede olacak. Müzik türlerinden bağımsız ve sınırsız bir füzyon anlayışı benimseyen “stretch music” tarzının öncüsü, trompetçi, prodüktör ve besteci Chief Adjuah (önceki adıyla Christian Scott), dinleyicileri cazın geleceğine doğru bir yolculuğa çıkaracak. Piyanist Alfredo Rodriguez ve perküsyoncu Pedrito Martínez; cazı, Afro-Küba müzikal geleneklerinin perküsyon ve vokal stilleriyle bir araya getirdiği performanslarıyla sahnede olacak. Türkiye’nin ilk kadın caz piyanisti olan Nilüfer Verdi, aktivist yönüyle de tanınan bir sanatçı olarak triosuyla birlikte “barış için şarkılar” çalacak.

Flamenkoya getirdiği deneysel ve modern yaklaşımıyla tanınan ve Rosalía’dan Lee Ranaldo’ya uzanan iş birlikleriyle dikkat çeken Raül Refree, akustik enstrümanları sampler’lar ve çeşitli dokularla harmanladığı El Espacio Entre albümünü sahneye taşıyacak. Cazın özgün üçlü formatlarından gitar, Hammond org ve davulu bir araya getiren Önder Focan & Yavuz Darıdere “Legendary Hammond Trio”, genç müzisyen konuklarıyla birlikte dinleyicilere müzikal zenginliğiyle renkli bir caz akşamı yaşatacak. Mehmet Uluğ Gecesi kapsamında bu yıl; usta perküsyoncu Adam Rudolph’un “Invisible Threads” projesi, başta usta müzisyenler Okay Temiz ve Hacı Tekbilek olmak üzere, farklı coğrafyalardan müzisyenleri bir araya getirerek kolektif müziğin kültürlerarası iyileştirici etkisini sahneye taşıyacak.

​Festival, caz tınılarıyla gece boyu temponun düşmeyeceği, bol danslı All Night Jazz buluşması için Hindistan doğumlu DJ ve prodüktör Jitwam’ın hip-hop, house ve soul etkili seçkilerinden oluşan DJ setini ağırlayacak. Ardından tüm zamanların en iyi house plak şirketlerinden biri olarak kabul edilen Prescription Records ile tanınan ve deep house’un önemli figürleri arasında anılan Chicago çıkışlı DJ Chez Damier sahne alacak. Öncesindeyse Grup Ses, dinleyicileri arşivinden seçtiği plaklarla caz, funk, krautrock, psikedelik ve post-punk gibi türler arasında bir yolculuğa çıkaracak. Polonya çıkışlı grup Niechęć, karanlık, sinematik ve elektronik seslerin jazz-noir estetiğiyle örüldüğü yeni albümünden parçaları İstanbul dinleyicisiyle ilk kez paylaşacak. Lokal alternatif sahnenin dikkat çeken isimlerinden multi-enstrümanist Dilan Balkay, trompet ve vokallerin etrafında kurulmuş duygu yüklü melodileriyle etkileyici bir performans sunacak. Müzik hayatını New York ve İstanbul arasında kurmuş ve güçlü kompozisyonlarıyla dikkat çeken davulcu Ömercan Şakar, sesin birleştirici gücüne olan bağlılığını yansıtmaya devam ettiği projelerinden biri olan Project OM 4.0 ile Caz Kulüpleri Gecesi’nde sahne alacak. Caz ve tiyatroyu yıllardır başarıyla birleştiren Sinem İslamoğlu Group, neo-soul’un cazla harmanlandığı modern tınılara, geniş repertuarı ve özgün yorumlarında yer verecek.

.artSümer, Deniz Üster’in “Tutuşma ve Kavuşma: Biz’in Nehri” başlıklı kişisel sergisini 13 Eylül-17 Ekim tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

Deniz Üster’in sanatsal pratiği, mikroorganizmalardan minerallere tüm varlıkları kapsayan radikal bir çoğulculuk anlayışını, dünyadaki yaşamın içinde ve ötesinde bir adalet arayışıyla birleştiriyor. Sanatçının eserleri, bu birleşimden doğan etik muğlaklıklar aracılığıyla izleyiciyi pasif bir gözlemcinin ötesine geçmeye davet ederek performatif bir alan yaratıyor. Bu bağlamda Üster, temel metodolojisi olan bilimkurguyu kullanarak doğada kurgusal bir dönüşüm tasarlar ve bu dönüşümü, alternatif toplumsal ve ekonomik sistemler için bir önerme olarak sunuyor.

Sergiye adını veren “Tutuşma ve Kavuşma: Biz’in Nehri”, yaşamın ortaya çıkışı ve kolektif varoluşun evrimi arasındaki ikili dinamiği yansıtan merkezi bir metafor olarak izleyici karşısına çıkıyor. “Tutuşma” (Ignition), ilk kıvılcımı—bu ister arkaik abiyogenez, ister neoterik tür canlandırma olsun—temsil ederken, “Kavuşma” (Confluence) ise, iki nehrin birleşerek tek ve daha güçlü bir bütün oluşturması gibi, kolektif eylemin sürdürücü gücünü simgeliyor.

​Üster’in sergide yer alan heykelleri, "en güçlünün hayatta kalması" ilkesine dayanan hâkim evrimsel paradigmaları sorunsallaştırıyor. Sanatçı, ösosyallikten biyolojik kolonilere, cıvık mantarlardan bakteriyel özgeciliğe dek uzanan kolektif varoluş biçimlerini referans alarak, bireysel rekabetin aksine, özveri ve iş birliğinin özellikle kriz anlarında türlerin devamlılığı için temel bir strateji olduğunu savunuyor. Bu etik katmanlı karşılaşmalar aracılığıyla Üster, insanlığın kendisini biyolojik olarak daha basit ancak sosyal olarak daha gelişkin yaşam formlarına göre yeniden modellediği spekülatif bir toplum önerisi sunuyor.

Nörobilimle anlatıyı harmanlayan David Robson’ın beklenti etkisinin gücünü fark etmeye, bu gücü zinde ve mutlu bir yaşam sürmek için kullanmanın yollarını keşfetmeye davet ettiği Beklenti Etkisi: Düşünce Biçimimiz Zihnimizi Nasıl Değiştirir?, Gökçe Çakmak’ın çevirisiyle Domingo Yayınevi’nden çıktı.

Stresin yararlı olduğuna inanan insanların baskı altında daha yaratıcı hâle geldiğine şahit oluyor, yaşlanmayı bilgelikle ilişkilendirmenin hayatımıza yedi yıldan fazla bir süre ekleyebileceğini öğreniyoruz. İnsan gördüğüne inanır derler ancak Robson defalarca bunun tersinin daha doğru olduğunu kanıtlıyor: İnanmak görmektir.

​Plasebo etkisini ve sahte hapların iyileşmeyi nasıl hızlandırabildiğini duymuşsunuzdur. Peki sahte kalp ameliyatlarının, gerçek stent yerleştirme işlemleri kadar etkili olabildiğini biliyor muydunuz? Ya da yemeğe karşı olumlu bir tutum benimsemenin kilo vermeye yardımcı olduğunu, şans kolyesinin bir sporcunun performansını gerçekten artırabildiğini. İşte bunlar hep beklenti etkisinin marifetleri: Ne hissettiğimiz ve düşündüğümüz, neyi deneyimlediğimizi belirler; bu da hissettiklerimizi ve düşündüklerimizi etkiler… Sonsuz bir döngü içinde böylece devam eder.”

Babylon yeni sezonunda da dopdolu bir program ile müzikseverlerle buluşmaya hazırlanıyor.

Babylon’un yeni sezon programında yer alacak ilk isimler belli oldu. Babylon’un yeni sezonunda sevilen müzisyenlerin yanı sıra; Yapı Kredi bomontiada avlu konserlerini Babylon’a taşıyan World Akustik serisi, Pozitif Vibrations serisinin devamı ve keşif sahnesi Babylon Picks kapsamında yer alacak yepyeni isimler bulunuyor. Ayrıca bu sezon ilk kez hayata geçirilecek olan Glocals ile müziğin her türünün yerli temsilcilerine bir alan açılacak. Tüm sezon takvimine yayılacak olan Glocals; yeni nesil sanatçıların ve yeni nesil plak şirketlerinin seçkilerine yer verecek.

​Özgün ve atmosferik sound’u ile ARTZ, nostaljik ve zamansız ikili Kit Sebastian, eksilmeyen dinamizmleri ile Dolapdere Big Gang, elektronik, pop ve indie’yi başarıyla harmanlayan Zola Blood, özgün ve protest soundu ile Ari Barokas, ülkemizde hatrı sayılır bir takipçisi olan, alternatif müzik sahnesinin öne çıkan isimlerinden Cosmic Crooner, Pozitif Vibrations serisinde yer alacak olan Snarky Puppy’nin dahi müzisyenleri Bill Laurance & Michael League, Fransız deneysel müziğin popüler ismi Thylacine, Celeste, Pip Millet ve Kali Uchis gibi dünya yıldızları yaptıkları parçalarla dikkat çeken soul’un yükselen ismi Gotts Street Park ve Babylon Picks kapsamında Babylon’da ağırlayacağımız Kadebostany’nin efsanevi vokali Amina’nın yeni projesi Flèche Love, Latin ve folk-pop melodileri ile uzun süredir ülkemize gelmesi beklenen Gizmo Varillas, Londra caz sahnesinin janr sınırı tanımayan müzisyeni DARGZ ile Lamb’den tanıdığımız Lou Rhodes ve Rohan Heath’in projesi Kiiōtō gibi pek çok isim sezon boyunca Babylon’da olacak.

Fransız sanatçı Juliette Minchin’in “Where the River Burns” başlıklı mekâna özgü kişisel sergisi 19 Eylül 2025-18 Ocak 2026 tarihleri arasında Zeyrek Çinili Hamam’da sanatseverlerle buluşacak.

Juliette Minchin’in İstanbul’daki ilk sergisi olan “Where the River Burns” Anlam de Coster küratörlüğünde gerçekleşiyor. Sergi, 16. yüzyıldan kalma hamam yapısının yakın zamanda gün yüzüne çıkarılan Bizans Sarnıcı ile soğukluk bölümlerine yayılıyor. De Coster’ın davetiyle Minchin, hamamın mimari belleği ve zamana direnen ritüelleriyle diyalog kuran yeni bir proje üretti. Balmumu, kalay ve kâğıt gibi malzemelerin dönüşümüne dayanan bu çalışma; arınma, kehanet ve bakım temalarını merkeze alıyor.

Sergi, geleneksel bir hamam ziyaretinin ritüel akışından esinlenerek kurgulandı. Ziyaretçiler yeraltındaki sarnıca adım attıklarında, Minchin’in imzası hâline gelen balmumu perdeler sembolik bir eşik oluşturuyor ve onlara rahatlama, soyunma ve dönüşüm anlarını çağrıştırıyor. Bu işler, dış katmanların ve toplumsal kimliklerin geride bırakılarak ritüel alanına geçişin yapıldığı soğukluk mekânlarına referans veriyor. Sanatçının ellerinde balmumu hem bir deri hem de bir kabuk hâline geliyor: esnek, koruyucu ve geçirgen.

Süreç odaklı işler sarnıcın geçitlerinde devam ediyor. Bunlar arasında sanatçının “Hydromancies” serisinden, yarı saydam kâğıt üzerine su, pigment ve ateşin etkileşimiyle yarattığı narin çizimlerden oluşan yeni üretimler yer alıyor. Bu çizimler hem gökyüzü haritalarını hem de el falı motiflerini çağrıştırıyor; hamam kültürüne ve hamamın banisi Barbaros Hayreddin Paşa’ya uzanan bilimsel ve mistik geleneklerle yankılanıyor. Minchin, kehanet amacıyla erimiş metallerle uygulanan kadim bir yöntem olan molybdomancy (kurşun dökme) pratiğinden de ilham alıyor. Sanatçının İstanbul’da ürettiği yeni kalay yerleştirmeler, sarnıcın uhrevi atmosferinde akışarak danteli andıran yansıtıcı formlara dönüşüyor. Kalaydan işlerin bazıları ise hamamın restorasyonuyla doğrudan diyaloğa giriyor, arkeolojik kazılarda gün yüzüne çıkarılan tarihi objelere gönderme yapıyor.

Sanatçı İstanbul’daki süreci boyunca şehrin adak ve dilek temelli inanç pratiklerinden de etkilendi. Yerel kiliselerden topladığı, bir zamanlar umutla yakılmış yarı yanmış mumlardan oluşturduğu yeni bir iş; kolektif özlem, hafıza ve spiritüel tortular için heykelsi bir taşıyıcıya dönüşüyor. “Where the River Burns”, ritüel, mimari ve malzemenin ısıyla dönüşümünü bir araya getiriyor. Minchin’in yerleştirmeleri kutsal ile gündelik, anıtsal ile mahrem olan arasında bir yerde konumlanıyor.

Künye:
1. Juliette Minchin-2688 - Photo credit Romain Darnaud
2. Juliette Minchin-2781 - Photo credit Romain Darnaud
3. Juliette Minchin-Hydromancie 55_-H.121 x W.115 cm-2023-1966 Photo credit Romain Darnaud
​4. Juliette Minchin-2006 - Photo credit Romain Darnaud