İstanbul Modern, Paribu’nun desteğiyle gerçekleştirilen “Sizin Perşembeniz” Sanatçı Buluşmaları kapsamında 23 Mayıs Perşembe günü Bager Akbay ve Deniz İkizler’i konuk edecek.

Bager Akbay ve Deniz İkizler’in sanatseverlerle buluşacağı “Sanat Nesnesi Olarak Sistem ve Yapay Zekâ Semineri” başlıklı etkinlikte teknolojik gelişmeler ve günümüz sanatının geleceği yorumlanacak. Sanatsal üretim dinamiklerinde yapay zekâ araçlarının olanakları ve sistemin bir sanat nesnesi olarak ele alınacağı seminer, teknoloji ve sanatı buluşturan sanatçı ve eğitimci Bager Akbay ile koşullanma kavramı üzerine çalışan sanatçı Deniz İkizler’i bir araya getirecek. Seminerde yapay zekâ araçlarıyla üretilmiş farklı sanat çalışmaları da incelenecek.

​3 Mayıs Perşembe günü saat 13.00’te İstanbul Modern Oditoryum’unda gerçekleşecek “Sanat Nesnesi Olarak Sistem ve Yapay Zekâ Semineri” hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Türk sanatının bilinen değerli sanatçılarının, bilinmeyen işlerine odaklanan “Aykırı İşler” başlıklı sergi, 31 Ağustos’a kadar Bozlu Art Project Mongeri Binası’nda sanatseverlerle buluşuyor.

Oğuz Erten’in küratörlüğünü üstlendiği sergi, “Aykırı İşler” başlığıyla, sergide yer alan sanatçıların daha çok bilmediğimiz veya içerik anlamında yeniden aykırı okumalara açık işlerine odaklanıyor. Sergide Halil Akdeniz, Ercan Akın, Ali Alışır, Özdemir Altan, Cihat Burak, Server Demirtaş, Sinan Demirtaş, İnci Eviner, Murat Germen, Can Göknil, Meriç Hızal, Tülay İçöz, Balkan Naci İslimyeli, Kazım Karakaya, Nur Koçak, Gamze Taşdan, Ömer Uluç gibi birçok değerli sanatçının izleyiciyi şaşırtabilecek özellikli yapıtları yer alıyor. Sanat tarihine bilinen kliklerin dışında bakmaya ve okumaya imkân veren sergi, aynı zamanda yeni ve alternatif bir sanat tarihi yazımının da mümkün olduğunu ortaya koyup, yeni düşünce biçimlerine yol açmayı hedefliyor.

“Sanatın bir laboratuvar alanı, sanatçının ise bir bilim insanı gibi sürekli ve yeniden ve yeniden deneyen biri olduğunu düşünürsek, arzu ettiği sonucu bulmak için çıktığı araştırmalarda yaptığı denemelerin sonuç için olmazsa olmaz olduğu değerlendirilirse, bu sapmalarda ortaya çıkan ‘Aykırı İşler’ adeta sanat tarihi için devleşiyor. Aykırı işlerde devam etseydi sanatının nereye gideceği konusu ise işin asıl zihinsel doruk noktası oluyor. Aynı zamanda ‘Aykırı İşler’ sanatçının üslubunu bulması için ne kadar çok deneme ve emek verdiğinin de bir göstergesi. Thomas Edison’un bu konudaki değerli bir sözü ise süreci çok iyi özetliyor; ‘Dehanın yüzde biri ilham, Yüzde doksan dokuzu terdir.’”

Künye:
1. Server Demirtaş, Rüya, 2017, motor, mekanik sistemler, 165 x 120 x 40 cm
2. Ercan Akın, İsimsiz, 2022, panel üzerine el kesimi akrilik boyalı ahşap küpler (37.415 adet küp), 235 x 160 cm
3. Ali Alışır, Sanal Bedenler, 2009, Ünik arşivsel pigment baskı, 155 x 110 cm
​4. İnci Eviner, İsimsiz, 1999, Karışık teknik, 74 x 36 x 29 cm

Mona Awad’ın yalnızlık ve aidiyetin, dostluk ve arzunun, hayal gücünün fantastik ve korkunç gücünün “abartılı” hikâyesini anlattığı romanı Tavşan, Sinem Akyol’un çevirisiyle İthaki Yayınları’ndan çıktı.

Margaret Atwood’un “Ah, Tavşan. Muhteşem bir kitapsın sen!” dediği Tavşan, Time ve Vogue’a göre 2019’un en iyi kitaplarından biri olarak görüldü, 2019 Goodreads Okur ödüllerinde “Korku” romanı finalisti seçildi.

Samantha Heather Mackey, New England’daki Warren Üniversitesi’nin seçkin yüksek lisans programına katılan en aykırı tipti. Karanlık hayal gücünün arkadaşlığını çoğu insanınkine tercih eden burslu öğrenci Samantha, yazarlık sınıfının diğer dört üyesi olan, birbirlerine “Tavşan” diyen ve aynı şekilde hareket edip konuşan, havalı ve zengin kız grubu tarafından tamamen dışlanıyordu. Ancak Samantha, Tavşanların efsanevi Müstehcen Salon’una davet edildiğini söyleyen bir kart aldığında her şey değişecekti. Tavşanların ürkütücü ama bir o kadar da kutsal dünyasının derinliklerine dalıp, canavarca yaratımlarını ortaya çıkardıkları ayinsel Atölye’ye katıldığı zaman gerçekliğin sınırları belirsizleşecekti. Samantha çok geçmeden kendisini karşı konulmaz ve tehlikeli bir dünyanın içinde bulacaktı.

​“Biz, sadece gece vakti güzel şeyler yapan masum kızlardık. Neredeyse ölüyorduk. Ölüyorduk, değil mi?”

Seyir Derneği tarafından bu yıl 17-22 Eylül tarihleri arasında gerçekleştirilecek Ayvalık Uluslararası Film Festivali’nin Genç Sinema programı için başvurular 30 Haziran’a kadar devam ediyor.

Ayvalık Uluslararası Film Festivali, 17-22 Eylül tarihleri arasında 2024 yılının merakla beklenen yerli ve yabancı filmlerini Ayvalık ve çevre illerden gelen sinemaseverlerle buluşturacak. Açık Hava Film Geceleri 15-23 Haziran tarihleri arasında düzenlenecek. Dünyaca ünlü festivallerde prömiyer yapmış, Oscar ödüllerinde öne çıkan yapımlar, Ayvalık Belediyesi Yeni Binası’nın bahçesinde perdede olacak. Seyir Derneği, Türkiye’nin dört bir yanından gelecek öğrencileri üçüncü kez Ayvalık Uluslararası Film Festivali Genç Sinema programı kapsamında ağırlayacak. Bugüne kadar Türkiye’deki 30 farklı üniversiteden 70’ten fazla öğrenciyi Ayvalık’ta misafir eden festival kapsamında bu yıl da başvuran adaylar arasından 30 öğrenci seçilecek. Seçilen öğrenciler festival boyunca hem sektör profesyonellerinden eğitim alacak hem festival ekibiyle çalışarak deneyim kazanacak, hem de festival kapsamında proje üretecek.

Genç Sinema programına, başta sinema bölümünde okuyan ya da üniversitelerin sinema kulüplerine üye olan öğrenciler olmak üzere, sinema alanında kendisini geliştirmek isteyen tüm öğrenciler başvuru yapabilecek. Genç Sinema’ya başvurusu kabul edilen 30 öğrenci festival boyunca Ayvalık’ta yapımcılık, yazarlık, yönetmenlik, kurgu, post-prodüksiyon, oyuncu seçimi gibi farklı alanlarda profesyonel isimlerin vereceği atölye çalışmalarına katılacak, aynı zamanda festival organizasyonunun farklı alanlarında görev alarak festivalin önemli bir parçası olacaklar. Bu yıl ayrıca gruplara ayrılarak bir proje üretmeleri de hedefleniyor. Ulaşım, konaklama ve yemek masrafları festival tarafından karşılanacak öğrenciler, filmleri izleme, panel ve konuşmaları takip etme, sinemacılarla tanışma ve sohbet etme imkânı da bulacak. Genç Sinema programına 30 Haziran tarihine kadar buradan başvuru yapabilirsiniz.

​Ayvalık Uluslararası Film Festivali hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Mustafa Bağcı’nın “Masalsı İzler” başlıklı ilk kişisel sergisi 29 Haziran’a kadar Simbart Projects’te sanatseverle buluşuyor.

“Masalsı İzler” sergisi, Mustafa Bağcı’nın endüstriyel nesne, doğa ve insan ilişkisi üzerine olan yeni üretimlerini bir araya getiriyor. Bağcı, üretimlerini çoğunlukla dikotomi kavramı üzerine kurarken geçmiş ve şimdi arasında bağlantı kurmaya çalışıyor. İmgelerin ve göstergelerin barındırdığı anlam üzerine yoğunlaşarak izleyiciyi bir yüzey üzerinde konumlandırdığı imgeler arasında ilişki kurmaya davet ediyor. Çalışmalarını üretirken sürecin deneyimlenmesini de üretimin bir parçası olarak gören sanatçı, endüstrinin parçası olan didaktik, ikaz amaçlı kullanılan ve genele hitap eden piktogramların anlamlarını manipüle edip kişiselleştirerek üretimlerinde kullanıyor.

Sergide yer alan Oyun Parkı serisi bir çocuk gözünden harika bir dünya olabilirken modern toplum içinde şekillenen bireyin oyun parkları ile arasına giren mesafe ve toplumsal rollerin zaman içinde değişimini gösteriyor. Oyun parkı kentin işlevsel akışının bir parçası olarak gözükse de gerçekliği yadırgatan bir uzam yaratıyor. Gündelik akışın hızını kesen ve toplumun farklı yaş gruplarının çeşitli amaçlar için kullandığı oyun parklarındaki konseptlerin barındırdığı ironi sanatçının incelediği konular arasında yer alıyor. Gökyüzü serisi sanatçının gökyüzünden ilham alarak ürettiği işlerden oluşuyor. Seride sanatçının hazırladığı yüzeyin üzerindeki katmanın yırtılması sonucu oluşan işler bulunuyor. Sanatçı bu serideki işleri üretirken kullandığı teknik dolayısı ile yüzeyde oluşacak etkiyi tam anlamıyla kontrol etmiyor ve bu öngörülemezlik ve değişkenliği doğanın değişkenliği ve öngörülemezliği ile ilişkilendirerek oluşturuyor. Masalsı İzler sergisi ise insanın sürekli ileri gitme çabası etrafında doğadan uzaklaştığı bir alana farkındalık yaratırken, içinde ironi barındıran imgeler ve zıtlıklar sanatçının ifade biçimini destekleyen unsurlar olarak izleyicilerle buluşuyor.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nün, İstanbul’a dair öncü çalışmalar yürüten araştırmacıları desteklemek amacıyla yürüttüğü burs programına başvurular 1 Temmuz’a kadar devam ediyor.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü (İAE), bünyesindeki Bizans, Osmanlı, Atatürk ve Cumhuriyet araştırmaları bölümlerine ve “İstanbul ve Müzik” Araştırma Programı’na (İMAP) ilişkin çalışmalar yapan araştırmacılara, farklı burslarla maddi destek sağlamaya devam ediyor. İAE bursları “Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma”, “Seyahat” ve “Akademik Etkinlik” kategorilerinde verecek.

İstanbul araştırmaları alanında yenilikçi çalışmaları desteklemek için, yeterliliğini almış bir doktora öğrencisine 2024-2025 akademik yılı için verilecek “Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma Bursu”nun tutarı 75 bin TL olarak belirlendi. Burs başvurusunu Türkiye veya yurt dışındaki üniversitelerin sosyal ve beşeri bilimler bölümlerinde doktora programına kayıtlı olup yeterlilik sınavını vermiş kişiler yapabilecek.

Arşiv ya da saha çalışmasını desteklemek amacıyla verilen “Seyahat Bursları”ndan 2024-2025 döneminde 5 araştırmacı yararlanabilecek. Belirli bir araştırma için gerekli arşiv ya da saha çalışması gerçekleştirenlere bu yıl 12 bin TL seyahat bursu verilecek.

Yurt dışındaki konferans, sempozyum, atölye ya da benzeri bir etkinlikte İstanbul araştırmaları alanında tebliğ sunmak ya da panel düzenlemek için verilen 12 bin TL’lik Akademik Etkinlik Bursları’ndan ise 5 yüksek lisans veya doktora öğrencisi ya da bağımsız araştırmacı yararlanabilecek.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Bursları 2024­–2025 başvuruları İngilizce ya da Türkçe olarak hazırlanabilir. Detaylı bilgi için fellowships@iae.org.tr adresine mail atabilir ya da internet sitesini ziyaret edebilirsiniz. 

Arter, Jackie Matisse’in “Uçurtma Zamanı” başlıklı sergisi kapsamında Deniz Kuyrukları Performansları başlıklı dans gösterisini 22-26 Mayıs tarihleri arasında her akşam 19:30’da sanatseverlerle buluşturacak.

Arter’in 23 Mayıs’ta açılacak “Uçurtma Zamanı” başlıklı yeni sergisi, Jackie Matisse’in uçurtmalarını tüm göz alıcılıklarıyla binanın yüksek ve alçak tavanlı, aydınlık ve karanlık farklı alanlarında ilk kez boylu boyunca sergileyerek onlara iç mekânda bütünlüklü bir bakış sunuyor. Matisse’in uçurtmalarını tüm göz alıcılıklarıyla Arter’in farklı alanlarında ilk kez boylu boyunca sergileyerek onlara bütünlüklü bir bakış sunan sergi bağlamındaki performans, sanatçının üretimlerinde de yer verdiği sezgisel süreçlere odaklanıyor.

Gill Eatherley’nin küratörlüğünü üstlendiği “Uçurtma Zamanı” sergisiyle paralel etkinlikler kapsamında, hareket tasarımı ve yönetimini Polly Motley’nin, video ve canlı görüntü tasarımını Molly Davies’in üstlendiği Deniz Kuyrukları Performansları adlı dans gösterileri de gerçekleştirilecek. Matisse’in de üretiminde yer verdiği sezgisel süreçlere odaklanan performanslar, Arter binasının farklı alanlarına yayılan serginin geçmişi ve bugünüyle bağlantılar kuracak. 22, 23, 24, 25 ve 26 Mayıs’ta her akşam saat 19:30’da Arter’de ücretsiz olarak gerçekleşecek gösterilerde, Catherine Shannon tarafından tasarlanan haute couture kostümler, dansçıları başka dünyalara ve başka varoluşlara taşıyacak. Teknik uygulamasını Philip Roy’un yaptığı gösteride dansçı olaraksa Barış Diker, Beste Demir, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Gizem Seçkin ve Halil İbrahim Aygün yer alacak.

Katılımın kontenjanla sınırlı olduğu Deniz Kuyrukları Performansları başlıklı dans gösterisine kayıt yaptırmak için biletler@arter.org.tr adresine mail atabilirsiniz.

​Künye: Deniz Kuyruklarç Performanslarç [Sea Tails Performances] (Photo-Priscilla Roy)

1979’dan beri dijital devrimin izlerini süren ve tüm dünyadan sanatçı, sanat teknolojisi ve bilim insanını bir araya getiren Ars Electronica’dan bir seçki sunan “Bilinci Yeniden Kurmak: Gerçek Nedir?” sergisi, 10 Haziran’a kadar Çubuklu Silolar Dijital Sanatlar Müzesi’nde sanatseverlerle buluşuyor.

Ars Electronica küratörlüğü ve Piksel.Creative Solutions prodüktörlüğünde hayata geçirilen “Bilinci Yeniden Kurmak: Gerçek Nedir?” sergisi, gerçeklik kavramına yeni anlamlar kazandırabilmenin yollarını araştırıyor. Sergide, casus uyduların yörüngesini takip eden teknolojilerden sanal dünyada başıboş bir şekilde dolaşan yapay bir gergedana, önyargılarına ve toplumsal normlara yenik düşen gerçekçi avatarlardan yapay zekanın sanatsal ifadeyi nasıl şekillendirdiği sorunsallaştıran heykellere kadar uzanan geniş bir seçki yer alıyor.

Sanatseverleri dijitalleşmenin sanat üretimindeki yansımalarına tanıklık etmeye çağıran sergi, Ars Electronica’nın Golden Nica ödülüne sahip olan Universal Everything, Prix Ars Electronica ödüllü Yatreda ve Honorary Mention alan Shinseungback Kimyonghun ve Quadrature ile Grand Prize kazanan Alexandra Daisy Ginsberg’in yanı sıra; Theresa Reiwer, Nohlab, ha:ar ve Atıf Akın’ın son dönem eserlerini izleyiciye sunuyor.

Künye:
1. Yatreda, Strong Hair, 2024 (Fotoğraf - Göktuğ Güntav)
2. haar - Disruption, 2024 (Fotoğraf - Göktuğ Güntav)
3-4. Atıf Akın, O, 2024 (Fotoğraf - Göktuğ Güntav) 
5. Çubuklu Silolar, 2024 (Fotoğraf - Göktuğ Güntav)

Dünyanın en çok ziyaret edilen müzelerinden biri olan Tate’in, İBB Kültür ve İBB Miras’ın katkılarıyla Artİstanbul Feshane’de sanatseverlerle buluşan “The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art / Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde” sergisi 7 Temmuz’a kadar uzatıldı.

Türkiye’de yerel kamu yönetimi nezdinde hayata geçirilen bu çaptaki ilk ve en büyük uluslararası sergi olma özelliğini taşıyan Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde” sergisi, aralarında Alexander Calder, Frank Stella, Victor Vasarely, Lygia Clark, Liliane Lijn, Julio Le Parc, Jesus Rafael Soto, Kenneth Noland, Helio Oiticica gibi sanatçıların da bulunduğu çokdisiplinli özel bir seçkiyi izleyicilerle bir araya getiriyor. 21 ülkeden 57 sanatçının 95 eserinin yer aldığı serginin küratörlüğünü Tate Modern’in Sergiler ve Uluslararası Sanat Küratörü Valentina Ravaglia üstleniyor.

Optik ve kinetik sanatı küresel bir perspektifle yeniden ele alan, bu akımla yakından ilişkili sanatçıların yanı sıra modernist öncülleri ve çağdaş sanatçıları da bir araya getiren “Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde” sergisi, 20. yüzyıl sanatına bir yolculuk niteliği taşıyor. Daha önce Portekiz’in Porto şehrinde Atkinson Müzesi’nde ve Çin’in Şangay şehrinde Pudong Sanat Müzesi’nde sergilenen “Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde”, şimdi de Artİstanbul Feshane’de izleyici karşısına çıkıyor.

1. Sue Fuller Tel Kompozisyonu 128, 1964 Plastik iplikler, ahşap, kumaş ve metal Sue Fuller Estate ve Susan Teller Gallery, New York, NY'nin izniyle
​2. Liliane Lijn Uzay Yeri Koan, 1969 Fiberglas, polyester reçine, floresan tüp ve motor

2383 Yapım imzalı, Ahmet Sami Özbudak’ın yazıp yönettiği Tebdil oyunu, 20, 26 ve 27 Mayıs’ta Pop’s Balat’ta tiyatroseverlerle buluşacak.

23 Nisan akşamı Pop’s Balat’ta prömiyerini yapan Tebdil’de Burak Üzen, Erkan Akbulut, Gülşah Fırıncıoğlu Yaşar, Fehmi Karaarslan ve Özge Borak’ın rol alıyor. Tiyatronun kendine özgü güçlerini, uyumlu bir ahenkle birleştiren oyunun müzikleri Çiğdem Erken, ışık tasarımı Yasin Gültepe’ye ait. Kurgu ise dramaturg Sinem Öztürk imzası taşıyor.

“Balat’ta kendi krallığını kuran Süleyman (Fehmi Karaarslan), can dostları Maviş (Burak Üzen) ve Hakkı (Erkan Akbulut) ile geride bıraktığına inandığı sırların peşine düşmeden yaşamını sürdürür. Ta ki; geçmişin üzerindeki örtüyü kaldıran bir teklifle tüm düzeni altüst oluncaya dek… Üstelik bu teklif yalnızca geçmişi değil Süleyman ve Nilay’ın (Özge Borak) çalkantılı aşk serüvenini de tetikleyecektir. Geçmişten çıkıp gelen Zeynep (Gülşah Fırıncıoğlu Yaşar) ve Süleyman’ın ikizi Talat (Fehmi Karaaslan) tüm dengeleri değiştirir. Geçmişin perde arkasında gizlenen gerçeklerin gün yüzüne çıkmasıyla birlikte, oyunun dokusunu hissetmek adeta bir yolculuğa dönüşür.”

​Tebdil oyununun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.