Başak Doğan yönetimindeki Chromas, 10. yıl konser serisi kapsamında 23 Mayıs’ta Kadıköy’deki Surp Levon Kilisesi’nde müzikseverlerle buluşacak.

Chromas, 10. yıl sahne serisine kilise konseriyle dönüyor. Konser kapsamında on yıllık repertuarını masaya yatıran Chromas, eski nota sayfalarından seçtiği, farklı düzenlemeleri de eklediği özel bir repertuarla dinleyicilerle buluşacak. Akustik, insan seslerinin dinleyeni sarmaladığı bu konser, sezonun son kilise konseri olacak.

23 Mayıs Cuma akşamı saat 20.30’da Surp Levon Kilisesi’nde gerçekleşecek Chromas konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

​​Fotoğraf: Salih Üstündağ

Beyoğlu Tünel Meydanı’nda bulunan Metrohan’ın, İBB Miras tarafından restorasyonu tamamlanan üçüncü katı, fotoğraf sanatçısı Ziya Tacir’in “Ses ve Sessizlik” başlıklı sergisiyle açıldı.

İBB Kültür ve İBB Miras’ın katkılarıyla sanatseverlerle buluşan “Ses ve Sessizlik” sergisinin küratörlüğünü Levent Çalıkoğlu üstleniyor. Sergi, Ziya Tacir’in mekân, doğa ve insan ilişkisini odağına alan çarpıcı fotoğraflarından oluşuyor. Mimari yapılardan doğa manzaralarına, tarihi iç mekânlardan modern kent dokularına uzanan geniş bir yelpazede ürettiği fotoğraflarıyla Tacir, izleyiciyi tanıdık olduğu kadar yabancılaşacağı bir görsel evrene davet ediyor. 2011’den bu yana dijital fotoğraf üretimindeki deneyimini ve teknik ustalığını gözler önüne seren sanatçı, dijital dönüşüm çağında fotoğrafın belge mi yoksa bir sanat nesnesi mi olduğu sorusunu irdeleyerek, uzun yıllara yayılan üretim sürecinden seçtiği çalışmalarıyla görsel bir bellek yaratıyor. Tacir’in kadrajına giren her bir yapı, iç mekân ya da doğa kesiti, izleyiciyi sadece görmeye değil, hissetmeye ve düşünmeye de davet ediyor. Ziya Tacir’in fotoğraflarında uzun pozlama ile yarattığı dingin ve etkileyici kompozisyonlar hem zamanın izlerini görünür kılıyor hem de sessizliğin ve yalnızlığın mekânla kurduğu ilişkiyi görünmez bir şekilde hissettiriyor. Endüstriyel yapılar, kültürel miraslar ve doğa manzaraları üzerinden geçmiş ile şimdi arasında bir bağ kuran sanatçı, bir zamanlar sesle dolu olan mekânların bugünkü sessizliğini, zamanın bükülmesiyle anlatıyor.

“Ses ve Sessizlik”, sadece büyük ölçekli iç ve dış mekân temsilleriyle değil, aynı zamanda sürprizli bir yönüyle de dikkat çekiyor. Sergide, uzun pozlamanın yerini hızlı ve dinamik insan hareketlerinin aldığı, daha gündelik hayatın içinden sahneler de yer alıyor. İnsan davranışlarını öne çıkaran çalışmalar, fotoğrafın durağan yapısı içinde zamanın hızlandığı anlara tanıklık ediyor. Tacir, bu zıtlığı bilinçli şekilde kullanarak ses ve sessizlik, varlık ve yokluk arasındaki hassas çizgiyi görünür kılıyor.

​Ziya Tacir’in “Ses ve Sessizlik” sergisini 31 Ağustos’a kadar pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında Metrohan’ın üçüncü katında ziyaret edebilirsiniz.

İstanbul Modern’in Ömer Uluç’un “Ufuk Çizgisinden Öteye” sergisi kapsamında, 21 Mayıs’ta sanat eleştirmeni Ayşegül Sönmez ve Seda Yörüker’in katılımıyla sanatçının yaşamı, yapıtları ve sanata dair düşünsel süreçleri üzerine bir söyleşi düzenlenecek.

İstanbul Modern Şef Küratörü Öykü Özsoy Sağnak ve Asistan Küratör Naz Uğurlu Benek moderatörlüğünde gerçekleşecek söyleşide sanatçının çok yönlü dünyasına dair farklı bir bakış açısı sunularak, yazarların Ömer Uluç’a dair kişisel anılarına da yer verilecek. Söyleşide, Uluç’un deniz tutkusu, bilimle olan bağları ve son dönem yapıtlarındaki dijital dönüşüm gibi konulara da değinilecek.

​Söyleşi, 21 Mayıs 2025, Çarşamba günü 18.30’da İstanbul Modern Oditoryum’unda gerçekleşecek.

Garanti BBVA tarafından kurulan Salt, mimar Vasil Vingas’ın (1913-1981) tasarım, uygulama ve tadilat projelerine ilişkin belgeleri içeren arşivini erişime açtı.

Salt Araştırma Mimarlık ve Tasarım Arşivi’ne eklenen koleksiyon, Vasil Vingas’ın mesleki belgelerini belgeleri içeriyor. Tarabya, Yeniköy, Emirgan gibi Boğaziçi semtlerindeki konut, apartman ve yalı tasarımlarına ait mimari çizimler, koleksiyonda öne çıkan malzemeler arasında yer alıyor.

Vasil Vingas, Sakız Adası’ndan İstanbul’a göçen Rum bir ailenin çocuğu olarak 1913 yılında Yeniköy’de doğdu. Beyoğlu Rum-Fransız Lisesi’ndeki öğrenimini bitirdikten sonra 1920’li yıllarda Fener Rum Erkek Lisesi’nde matematik öğretmenliği yaptı. 1930’ların başında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nin sınavını kazanarak Tezyinat Bölümü’ne girdi. Daha sonra Yüksek Mimarlık Bölümü’ne geçiş yaparak 1937 yılında mezun oldu. Mesleki kariyerini 1970’lere dek sürdüren ve ağırlıklı olarak konut yapıları tasarlayan Vingas, 1981’de Yeniköy’de vefat etti.

Vasil Vingas’ın arşivine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
1. Emirgan’da Itri Ülgenalp Villası, 1974 Salt Araştırma, Vasil Vingas Arşivi
2. Yeniköy Rum İlkokulu vaziyet planı Salt Araştırma, Vasil Vingas Arşivi
3. Rumeli Hisarı’nda Sadi Durma Villası Salt Araştırma, Vasil Vingas Arşivi
4-5. Baltalimanı’nda bir villa projesi, 1967 Salt Araştırma, Vasil Vingas Arşivi

Deniz Başar’ın okurunu gerçek bir tsunaminin içine çeker gibi kurguladığı şiirlerinden oluşan kitabı Tsunami, Onagöre’den çıktı.

Başar hem kendinden önceki pek çok Türkçe yazan şairle diyalog kuruyor, hem de daha önce Türkçe şiirin sıklıkla uğramadığı yerlere uğruyor. Ece Ayhan’dan Didem Madak’a geniş bir Türkçe şiir referansları dünyasının içinden doğsa da Haiti’den Gana’ya, oradan da Kuzey Amerika’daki yerli ve Inuit toplumlarının dünyalarına doğru uzanıyor.

​Tsunami, okuru ile doğrudan konuşan bir sesin peşinden gidiyor ve bunu çok sesli fakat atonal bir müzik gibi yapıyor, belki de okuruna başka bir görme biçiminin imkan dahilinde olduğunu söylüyor. Bu ses bize bir göç deneyimi yaşayan, kadınlık deneyimi ve bunların toplumsal anlamlarıyla yeniden ve yeniden farklı kültürlerde yüzleşen, İstanbul’u ve İstanbul’da bıraktığı arkadaşlarını özleyen bir hikaye de anlatıyor. Okuru gerçek bir tsunaminin içine çeker gibi kurgulanmış bu bazen uluorta rezalet çıkaran bazen ninni söyleyen ses, yolculuğunun farklı duraklarında, kendisine benzemeyen fakat kendisi gibi hissedip düşünen başka insanlar ve sesler buluyor.

Ayşe Dilara Bostan’ın ilk kişisel sergisi “Bir Rüyanın Kurduğu: Bağlar”, 24 Mayıs-1 Haziran tarihleri arasında Moda’daki Tasarım Parkı’nda sanatseverlerle buluşacak.

Feyzanur Can küratörlüğünde gerçekleşen “Bir Rüyanın Kurduğu: Bağlar” sergisi ile Ayşe Dilara Bostan izleyiciyi düşler, bellek ve içsel bağlar etrafında bir yolculuğa davet ediyor. Sanatçının yıllar içinde iç dünyasında sessizce ördüğü ama hep var olan bağların görünürlük kazandığı bu sergi hem sezgisel hem de düşünsel bir arayışa işaret ediyor. Kolaj, çizgisel anlatım ve katmanlı yüzeylerle gelişen görsel dil; aidiyet, beden ve hafıza gibi temalarla izleyicinin iç dünyasında da yankı bulmayı amaçlıyor.

​Ayşe Dilara Bostan, kâğıt üzerine sulu boya, akrilik, mürekkep ve farklı materyalleri bir araya getirerek parçalı hafızanın görsel karşılığını üretiyor. Malzeme seçiminden biçimlere kadar tüm süreç, sanatçının içsel ritmi ve duygusal dünyasına dayanıyor. Eserler, bir yönüyle sanatçının kişisel geçmişine sessiz bir gönderme taşırken, izleyicinin kendi hatıralarıyla yeni bağlar kurmasına da alan açıyor. Rüyalardan sezgilere, farkındalıklardan içsel haritalara uzanan bu yolculuk, bir yeniden bağlanma çağrısı olarak öne çıkıyor.

Tove Jansson’un sanatçı bir ailede büyümenin sıra dışı atmosferini, çocuksu bir merak ve ince bir mizahla anlattığı, otobiyografik ögeler taşıyan kitabı Heykeltıraşın Kızı, Ali Arda’nın İsveççeden dilimize çevirisiyle Ayrıntı Yayınları’ndan çıktı.

Annesi çizer, babası ise heykeltıraş olan Tove Jansson çocukluğuna dair sade, samimi ve etkileyici anılardan oluşan kısa hikâyelerinde, büyümenin karmaşık duygularını, korkuları, hayalleri ve merakları da zarif bir dille işliyor.

“Heykeltıraşın Kızı’nda dört göz vardır diyebiliriz, karakterlerin ve olayların kendi halleri, Tove’nin ailesinin karakterleri ve olayları görme tarzı, Tove’nin ailenin (büyüklerin) diliyle karakterleri ve olayları görme tarzı ve nihayet Tove’nin baktığı her şeyde bir delik açıp paralel bir dünyaya geçmesi.

​Yazar dünyalar arasında kayıp durur, bazen anlatı birden bildik bir şarkı, şiir yahut öyküyle yamalanır, yahut bunların ucundan tutup başka bir sona çekilir. Tove, Baba ve Deniz’de çatlatmaya başladığı Mumi Vadisini ve Ailesini, bu öykülerle ünlenmiş bir yazar için akla hayale sığmayacak bir şey yaparak, öyküden çıkarır. Heykeltıraşın Kızı’nda bunun niye böyle olduğunu ve Tove Jansson’u fantastik sahici yapan şeyin bütün ipuçlarını buluruz.” (Tanıtım bülteninden)

Faraza Tiyatro yapımı, Turgay Korkmaz’ın yazdığı ve Orkuncan İzan ile birlikte başrolünü paylaştığı Misket, 28 Mayıs ve 14 Haziran’daki temsilleri ile izleyicilere veda ediyor.

Kayhan Berkin’in ise yönetmenliğini yaptığı Misket oyunu son iki gösterimini 28 Mayıs ve 14 Haziran’da Alan Kadıköy’de yapacak. 6 Aralık 2021 yılında seyircisiyle buluşan Misket, 4 sezonda 120 temsille birçok sahnede ve çeşitli şehirlerde turnelerle, festivallerle yaklaşık 13.500 seyirciye ulaştı. Oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

“Âlem demek; eğlence demek! Eğlence demek; Misket demek!
Misket demek?
Her şey demek! Ben, sen, biz demek!
Ersin ve Deniz demek!

Ersin ve Deniz’in, Ankara’nın isinde ve pusunda birbirlerini sobelerken,
hoyrat bakışlarla büyütülemeyen çocukluklarını,
darbukadan, terden, kokudan, zilden, çıngıraktan,
eğlenceden ve askerlikten sonra
sevgiyle, aşkla, dostlukla büyütmelerinin hikâyesi…

O ne?
Oje… Ablam sürdü!
Niye?
Tırnaklarımı yemeyeyim diye!
Sen niye tırnaklarını yiyorsun ki?
Yemedim ki!”

Künye:
Yazar: Turgay Korkmaz
Yönetmen: Kayhan Berkin
Oyuncular: Orkuncan İzan, Turgay Korkmaz
Yönetmen Yardımcısı: Emre Arslanbek
Hareket Tasarımı / Koreografi: Korhan Başaran
Işık Tasarımı: Ayşe Sedef Ayter
Dekor / Kostüm Tasarımı: Hilal Polat
Müzik: Cem Değirmen
Afiş Fotoğrafı: Emre Yunusoğlu
Afiş Tasarımı: Cansın Asarlı
Konsept Fotoğrafları: Ayşegül Karacan
Tanıtım Filmi: Özgürcan Uzunyaşa-Ulaş Beşoklar
Asistan: Mert Koç
Yürütücü Yapımcı: Sıla Kenar
Genel Koordinatör: Ayşe Selin Yanar
Işık Teknisyeni: Ekrem Kelebek
​Yapım: Faraza Tiyatro

Türkiye çağdaş sanat dünyasında etkin faaliyet gösteren galeriler bir araya gelerek Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD)’ni kurduğunu açıkladı.

Pi Artworks, SANATORIUM, MERKUR, GALERIST, Versus Art Project, Martch Art Project, Öktem Aykut, Galeri Nev İstanbul, .artSümer, PİLOT ve Ambidexter’in üye olduğu USGD, 2024 yılında kurulmasını takiben kapsamlı ve kolektif bir yapı olarak çalışmalarına başladı. Dernek üyeleri öncelikli olarak kurucu galerilerin daveti ile dahil olan galeriden oluşuyor.

Dernek, 14 Mayıs Salı günü Minoa Pera’da gerçekleşen basın toplantısıyla kuruluş amacını, yol haritasını, planlanan etkinliklerini açıkladı. Dernek başkanı Yeşim Turanlı’nın yanı sıra Haldun Dostoğlu ve Bahar Kızgut’un söz aldığı toplantıda, galerilerin kültürel üretim zincirindeki yerini görünür kılmak, sanat piyasasında adil koşulların oluşumunu desteklemek ve galerilerin yasal, ekonomik ve uluslararası temsil gücünü artırmanın öncelikler arasında olduğu vurgulandı. Toplantıda ayrıca, Türkiye’de faaliyet gösteren galeriler arasında bilgi paylaşımının ve iş birliğinin güçlendirileceği, sanatçılar, küratörler ve kurumlar arasında etik, adil ve şeffaf ilişkilerin gelişimine katkı sunulacağı ifade edildi.

2025 itibariyle faaliyetlere başlanacak. USGD’nin ilk faaliyetleri arasında Ekim 2025 ayında İstanbul Sanat Haftası (Istanbul Artweek) düzenlenecek. 2026 Mayıs - Haziran aylarında uluslararası galerilerle iş birliği içinde CONDO İstanbul sergileri hazırlanacak. Bunlara ek olarak geçtiğimiz yıl düzenlenen ARTSHOW Galeriler Buluşması’nın yeni edisyonunu da hazırlanacak.

Türkiye çağdaş sanatının geleceğine katkı sunmayı amaçlayan USGD’nin ifade özgürlüğü, üretim koşullarının iyileştirilmesi, arşivleme kadar yeni kurulacak galerilere destek gibi profesyonel gelişim konularında projelerin hayata geçirilmesine büyük önem verdiği belirtildi.

Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD)’nin haberlerini internet sitesi ve Instagram hesabından takip edebilirsiniz.

Dirimart, 19 Nisan - 18 Mayıs 2025 tarihleri arasında Dirimart Pera’da izleyiciyle buluşan ​“Jak İhmalyan” başlıklı sergiye istinaden hazırlanan aynı adlı monografi yayımlandı.

Kitap, İstanbul’dan genç yaşta ayrılıp hayatının çoğunu Doğu Bloku ülkelerinin farklı kentlerinde geçirmek durumunda kalan ve Türkiye sanat tarihi yazınında hakkettiği yeri bulamayan sanatçının (1922–1978) hayatı ve eserlerinin kapsamlı bir incelemesini sunuyor.

Levent Özmen’in editörlüğünde yayına hazırladığı kitapta İhmalyan’ın aile koleksiyonunda yer alan eserlerinin yanı sıra özel ve muhtelif kurumsal koleksiyonlarında bulunan eserlerini de içeren kapsamlı katalog bölümü ile birlikte Cem Altınel, M. Şehmus Güzel, Vaçe İhmalyan, Arda Can Özsu, Ahmet Soysal ve Ömer Faruk Şerifoğlu’nun yazıları yer alıyor.

Genel yayın yönetmenliğini Erdem İlgi Akter’in üstlendiği Türkçe ve İngilizce çift dilli yayımlanan kitap, Dilara Sezgin’in tasarımıyla izleyiciyle buluşuyor. Kitapta Nazlı Erdemirel, Vaçe İhmalyan Arşivi, Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi’nin fotoğrafları yer alıyor.

​Jak İhmalyan kitabının detayları hakkında info@dirimart.com adresinden bilgi alabilirsiniz.