CSO Ada Ankara, Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ü aramızdan ayrılışının 87. yılında gerçekleştireceği bir dizi etkinlik ile anacak.

Başkentin kültür sanat merkezi CSO Ada Ankara, Cumhuriyetimizin kurucusu Gazi Mustafa Kemal Atatürk’e duyulan minnet ve özlemi, bir dizi etkinlikle yaşatacak. Etkinlikler hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Program:

Ankara Devlet Klasik Türk Müziği Korosu-Atamıza Armağan Ezgiler Vefatının 87. Yılında Atatürk Anısına
06 Kasım 2025, 20:00 - Tarihi Salon

Ata’dan Yadigâr Şarkılar
09 Kasım 2025, 20:00 - Ziraat Bankası Ana Salon

CSO Sanatçıları İle Denizbank Konserleri 10 Kasım 2025 Atatürk’ü Anma Konseri
10 Kasım 2025, 20:00 – Bankkart Mavi Salon

Atam'a Şarkılar
10 Kasım 2025, 20:00 - Ziraat Bankası Ana Salon

"Atatürk’ü Anma Konseri" / Özlem ve Minnetle
10 Kasım 2025 - 20:00 - Tarihi Salon

Türk Dünyası Müzik ve Dans Topluluğu - O’nsuz Kasım Anma Konseri
14 Kasım 2025, 20:00 - Bankkart Mavi Salon

Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Denizbank Konserleri "Atatürk’ü Anma Özel Konseri"
14 Kasım 20025, 20:00 -  Ziraat Bankası Ana Salon

CSO Ada Ankara’da Çocuklar İçin 10 Kasım’a Özel Atölye / 10 Kasım’ A Özel Resim Atölyesi
​10 Kasım 2025, 13:00/15:00 – Fuaye

SAHA Studio, Ocak-Haziran 2026 arasındaki 11. dönemi için yaptığı açık çağrı kapsamında görsel sanatlar alanında çalışan sanatçıların başvurularını 24 Kasım’a kadar bekliyor.

Sanatçı, küratör ve yazarlara yönelik çok yönlü bir araştırma ve üretim programı olan SAHA Studio, 6 aylık program süresince katılımcılarına İMÇ’deki mekânlarında kişisel bir çalışma alanı, şerefiye ve üretim bütçesinin yanı sıra küratöryel geri bildirim, üretim desteği ve ağ kurma fırsatlarını kapsayan, sanatçıların araştırma ve üretim süreçlerini zenginleştirmeyi hedefleyen bir program sunuyor. Program süresince sanatçılar, Türkiye’den küratör, araştırmacı ve sanat profesyonellerine ek olarak, yurt dışından gelen SAHA Küratöryel Program davetlileriyle buluşarak pratiklerini ilerletme ve yeni profesyonel ilişkiler kurma imkânı buluyor. Dönem ortası buluşmalarında araştırma ve ön üretimlerini izleyicilerle paylaşan sanatçılar, ziyaretçilerden işlerini geliştirmeye katkı sağlayacak geri bildirimler alıyor. Her dönem sonunda düzenlenen SAHA Studio Açık’ta program süresince geliştirdikleri projelerin sunumuna eşlik eden, kamuya açık etkinliklerle bu yeni eser üretimlerinin süreçlerini ve bağlamlarını derinlemesine tartışmaya açıyor.

2019 yılından bu yana devam eden SAHA Studio, seçim süreçlerini daha katılımcı hâle getirmek amacıyla iki dönemi kapsayan birer senelik periyotlarda değişen ve program deneyimi olan sanatçılardan oluşan bir ön jürinin desteğini alıyor. Programın farklı dönemlerinden birer sanatçının yer aldığı ön jürinin çoğunluk olarak işaret ettiği başvurular, dönem boyunca katılımcılara geribildirim desteği de sağlayan Seçici ve Danışman Kurul tarafından değerlendirmeye alınıyor. Bu ikinci etabın ardından, kurul hazırladığı kısa liste içinden aday sanatçılarla yaptığı görüşmeler sonunda döneme katılacak 5 sanatçıyı belirliyor. Davet edilen sanatçılarda belirli bir mecra ya da yaş kriteri bulunmazken, sanatçıların SAHA Studio olanaklarından yararlanma potansiyellerine, bireysel ve karşılıklı deneyimleriyle SAHA Studio’da yaratacakları etkileşime ve İstanbul dışından sanatçılara fırsat verilmesine dikkat ediliyor.

Temmuz-Aralık 2025 arasındaki 10. dönem ve Ocak-Haziran 2026 arasındaki 11. dönem için ön jüriyi Özgür Demirci, Gülşah Mursaloğlu, Onur Gökmen, Ali Miharbi, Evrim Kavcar, Merve Kılıçer ve Kıymet Daştan oluştururken Seçici ve Danışman Kurul’da sanatçı Gözde İlkin, bağımsız küratör Merve Elveren ve SAHA direktörü Serra Yentürk görev alıyor.

​SAHA Studio’nun açık çağrısı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Ayfer Tunç’un bireysel hatıraların toplumsal hafızaya nasıl dönüştüğünü sorgulattığı, bu ülkede kadın olmanın düşünmekten kaçındığımız gerçeğini düşündürdüğü yeni romanı Annemin Uyurgezer Geceleri, Can Yayınları’ndan çıktı.

Annemin Uyurgezer Geceleri, unutamayan bir belleğin kişisel muhasebesi, hayata rengini veren otuz yıllık güçlü bir aşkın anatomisi ve bir ülkenin toplumsal panoraması. Annesinin uyurgezerliği bilinçdışının labirentlerinde kaybolduğu sanılan aile sırlarını açığa çıkarırken buna tanık olan Şehnaz’ın belleği unutma yetisini kaybeder. Öğrendiği sırlar sadece aile sırları değildir, Osmanlı’dan günümüze uzanan toplumsal ve trajik bir kadınlık durumudur. Ekonomi profesörü Şehnaz kadınların yüzyıllardır süren yok-hayatlarını sorgularken erkeklerin hayattan erken çekildiği kadıncıl ailesinin var olma sürecini bir akademisyen gözüyle ele alır. Kişisel muhasebesini yaparken toplumsal normlara uymayan otuz yıllık aşkının zehirli yanlarıyla yüzleşir, bu sırada aklında bir başka kadın, büyük aşkı E.’nin karısı Eyşan vardır.

“Unutma yetisini kaybetmenin siyah mermerden yapılmış kaskatı bir levha haline getirdiği hayatım bundan otuz küsur yıl önce altüst oldu. Bir gece sabaha karşı bir saatte annemin uyurgezer olduğunu fark ettim. Ama hayatım annem uyurgezer olduğu için değil, annemin uyur halde gezerken bana söylediği şey yüzünden altüst oldu. Annem o gece benliğime öyle bir darbe indirdi ki, bir daha yaşadığım hiçbir şeyi unutamadım.

​Annemin annesinden nefret etmesi gibi, ben de annemden nefret mi ediyorum, bu yüzden mi E.’den kopamıyorum, bağımsız bir Şehnaz olamıyorum diye kendime soruyordum. Cevaplarından korktuğum sorulardı bunlar.”

Echoes Sahne ve Performans Alanı yapımı multimedya müzik tiyatrosu Autopsy, 11 Kasım’da Paribu Art’ta prömiyerini yapacak.

“Bir bedenin ne zaman kendine ait olmaktan çıktığını fark ederiz? Ne zaman başkalarının elleriyle şekillenen bir alana dönüşürüz? Ve bu dönüşüm, hangi izleri taşır üzerinde?” sorulardan yola çıkılarak kurgulanan Autopsy, bedenin taşıdığı izler sahneye taşıyor.

Latince kökeniyle “kendi gözlerinle görmek” anlamına gelen Autopsy, bireyin toplumla, normlarla ve aidiyetle kurduğu gerilimli ilişkiyi sahnenin merkezine taşıyan bir performans. Yapıt; baskı, yönlendirme ve gözetim altında kendilik duygusunun nasıl aşıldığını; kimlik, mahremiyet ve sınırların nasıl bulanıklaştığını araştırıyor. Bu sorgulamanın aktif bir parçası olmayı öneriyor. “Peki görmeyi gerçekten göze alabilir miyiz?” sorusu, performansın omurgasını oluşturuyor. Autopsy, bedende saklı kalan izleri görünür kılarak “kime aitiz?” sorusunu yeniden kuruyor; seyir alanını güvenli bir mesafeden izlenen bir yer değil, birlikte dönüştürülen bir deneyim olarak düşünüyor.

Autopsy, 11 Kasım’da Paribu Art’ta prömiyerini yaptıktan sonra 2 Aralık’ta Zorlu PSM’de sahnelenecek.

Künye:
Konsept / Besteci / Yönetmen: Güneş Bozkır 
Yaratıcı Performansçılar: Gizem Seçkin, Ufuk Fakıoğlu, Gökçe Uygun
Ses Performansı: Melek Ceylan
Dramaturji: Ozan Ömer Akgül  
Metin: Ozan Ömer Akgül, Güneş Bozkır
Hareket Tasarımı: Salih Usta  
3D Tasarım & Video: Can Memişoğulları  
Kostüm Tasarımı: Hilal Polat
Dekor Tasarımı: Neslihan Şık
Makyaj / SFX: Saye Özçelik, Zeynep Duman 
Işık Tasarımı & Uygulama: Umut Rışvanlı 
Prodüksiyon Direktörleri: İlker Aksu, Özgür Doğa Görürgöz  
Asistanlar: Ecenaz Bilgili, Elif Beyza Sucu, Metehan Esen, Nuri Cabaroğlu, Saliha Bozkurt, Salih Demir 
İletişim: Mehmet Çelik 
Yapımcı: Gökhan Civan 
​Yapım: Echoes Sahne, Performans Alanı

Kasa Galeri, Güneş Terkol ve Güçlü Öztekin’in birlikte gerçekleştirdiği “Giz, Gizem ve Saklı” başlıklı sergiyi 14 Kasım-26 Aralık tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

Küratörlüğünü Ali Akay’ın üstlendiği sergi, neşenin, mahremiyetin ve görünmez olanın farklı yüzlerine odaklanıyor; gizli kalmış olanın sergilenmesiyle ortaya çıkan gerilim ve merak duygusunu görünür kılıyor.

Ali Akay, sergi metninde modern yaşamın bu gizlenme hâlini ele alırken Baudelaire, Derrida ve Foucault’nun düşüncelerinden yola çıkarak “saklı olan”ın politik ve psikolojik boyutlarına dikkat çekiyor. Sergi, Terkol ve Öztekin’in özel yaşam alanlarından parçaları —ev ve atölye nesnelerini— galeri mekânına taşıyarak, mahremiyetin kamusal alana geçişini estetik bir eyleme dönüştürüyor. Boyutları, malzemeleri ve kurguları bakımından çeşitlenen eserler; kimi zaman aşırı görünür, kimi zaman neredeyse fark edilmeyecek ölçüde küçülerek, gizlilik ve görünürlük arasında sürekli yer değiştiren bir deneyim alanı kuruyor.

​Güneş Terkol’un dikiş teknikleriyle tüller üzerinde çalıştığı ve içinde gizli mektuplar barındıran eserleri, saklanan bilgiyi açığa çıkarmadan merak uyandıran bir alana işaret ediyor. Güçlü Öztekin’in heterojen yerleştirmeleri ise Dada’dan güncel sanat tarihine uzanan oyunbaz ve eleştirel bir dil kurarak izleyiciyi mahrem nesnelerle karşılaştırıyor.

Mariajo Ilustrajo’nun çocuklara bir tavşanla bir havucun dostluğunu anlattığı kitabı Havuçlar Aşkına, Berrak Buhara İdiman’ın çevirisiyle hep kitap’tan çıktı.

​3 yaş ve üzeri okurlara yönelik bu kitap Bay Tavşan’ın yürüyen bir havuçla karşılaşmasıyla başlar. Bay Tavşan yürüyen ve konuşan bir havuç yetiştirdiğinde sakin hayatı altüst olur! Havuç’un tek istediği Bay Tavşan’ın arkadaşı olmaktır, oysa Bay Tavşan’ın tek istediği Havuç’un onu rahat bırakmasıdır. Yine de paylaştıkları her yeni deneyimle, Bay Tavşan biraz daha eğlenmeye başlar. Belki de Havuç’un etrafta olması o kadar da kötü değildir...

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), Cumhuriyet’in kurucusu Mustafa Kemal Atatürk’ün aramızdan ayrılışının 87. yılında anmak üzere özel bir repertuarla 7 Kasım Cuma akşamı Atatürk Kültür Merkezi’nde sanatseverlerle buluşacak.

DenizBank’ın 21 yıldır desteklediği İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), Cumhuriyet’in kurucusu Mustafa Kemal Atatürk’ü Samsun Devlet Opera ve Balesi’nin hayata geçirdiği “Son Veda” adlı eseriyle anacak.

Atatürk’ü Anma Konseri, Samsun Devlet Opera ve Balesi’nin hayata geçirdiği “Son Veda” isimli eserle izleyenleri geçmişten bugüne uzanan anlamlı bir yolculuğa çıkaracak. Senfonik müzikle farklı türleri bir araya getiren piyanist, besteci Fahir Atakoğlu’nun müziklerini, şef Kıvanç Tepe’nin orkestra düzenlemelerini yaptığı eser ile birlikte Mustafa Kemal Atatürk’ün hayatından kesitler canlandırılacak. Eser; Şef Kıvanç Tepe yönetiminde İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Sirene Filarmoni Korosu, Samsun Devlet Opera ve Balesi solist sanatçıları Şahan Gürkan, Eda Bingöl Gürkan, Leyla Ceren Koç, İpek İncekaş, Sivas Devlet Tiyatrosu oyuncusu Abdulsamet Sünbül, Antalya Devlet Opera ve Balesi piyano sanatçısı Onur Altıparmak ve neyzen Ercan Irmak’ın performanslarıyla sahneye taşınacak.

Program:

Son Veda - Beni Hatırlayınız (Müzikler: Fahir Atakoğlu, Orkestra Düzenleme: Kıvanç Tepe)
Müzik: Fahir Atakoğlu
Düzenleme ve Orkestra Şefi: Kıvanç Tepe
Yönetmen: Şahan Gürkan
Metin Yazarı: Cennet Türker
Koro: Sirene Filarmoni Korosu
Ercan Irmak (Ney)
Onur Altıparmak (Piyano)
Abdulsamet Sünbül (Mustafa Kemal Atatürk)
Eda Bingöl Gürkan (Soprano/Solist/Anlatıcı)
Leyla Ceren Koç (Mezzosoprano/Solist/Anlatıcı/Fikriye Hanım)
Şahan Gürkan (Bariton/Solist/Anlatıcı)
İpek İncekaş (Zübeyda Hanım)
İnanç Ekin (Plastik Makyaj)
​Metin Bayram (Asistan/Kondüvit)

Volkan Kızıltunç’un “The Seer” başlıklı kişisel sergisi, 16 Kasım’a kadar NOKS Art Space’te sanatseverlerle buluşuyor.

“Volkan Kızıltunç’un sergisi, izleyiciyi ilk anda sessizlikle karşılıyor. Açıklama yok, yönlendirme yok. Sanatçı, izleyicinin yalnızca bakmasını değil, hissetmesini istiyor. Sergi boyunca görülen her portre, her röntgen filmi bir soru işareti gibi asılı duruyor: Bu görüntü kime ait? Bu beden kimin? Bu hikâye bana ne anlatıyor?

İzleyici burada sadece bakmaz, aynı zamanda tanık olur. Kızıltunç’un figürleri izlenmekten çok, izleyene bakar gibidir. Bu karşılıklı bakışta bir bağ kurulur — belirsiz ama güçlü bir etkileşim alanı.

Sergide kullanılan büyük format analog kamera, yavaş ve özenli bir üretim süreci gerektiriyor. Bu teknik, sadece görüntüleri değil, onları üretme biçimini de görünür kılıyor. Kızıltunç için fotoğraf çekmek, neredeyse bir cerrahın ameliyat yapması kadar dikkat ve deneyim ister; çünkü burada mesele sadece görüntü üretmek değil, bir düşünme biçimi yaratmaktır.

Röntgen görüntüleri ise geçmişte tıbbi belgelerdi; şimdi, portrelerin yanına yerleştirilerek yeni anlamlar kazanıyorlar. Bu görüntüler zamanında bir teşhis, bir kayıt, bir arşiv parçasıydı. Ama şimdi izleyicinin sezgisiyle yeniden canlanıyorlar — tanı olmaktan çıkıp çağrışıma dönüşüyorlar.”
​S. Elvan Ekren’in kaleme aldığı sergi metninden alıntı.

Çağdaş Ukrayna edebiyatı yazarlarından Andrey Kurkov’un karanlık ve aydınlığın iç içe geçtiği, eve ve yolculuğa dair romanı Gri Arılar, Lidya Durmazgüler’in çevirisiyle Siren Yayınları’ndan çıktı.

Kurkov, romanında yaşamın sürüp gitmek için her şeye rağmen kendine nasıl yol bulduğunu arıların vızıltılarıyla anlatıyor.

​Ukrayna ordusu ve Rusya yanlısı ayrılıkçıların mevzileri arasında, kimseye ait olmayan gri bölgede, herkesin terk ettiği bir köyde yalnızca iki kişi kalmıştır. Çocuklukları düşmanlıkla geçmiş Paşka ve Sergeyiç birlikte yaşamayı öğrenirken kapılarını savaşın iki farklı tarafı çalar. Ancak aradan geçen yıllar boyunca Sergeyiç’in tek düşündüğü şey arılarıdır. Onların saflığından ve düzeninden güç alan Sergeyiç, arılarını savaşın izinden uzak tutmak için bir yolculuğa çıkar. Fakat Sergeyiç’i bekleyen asıl sınav başkadır: Acaba savaşın dokunduğu her şey gibi, arılarının masumiyetinin gölgelenmesi de mümkün müdür?

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı (İBB Kültür) tarafından düzenlenen 5. Uluslararası Çocuk Hakları Festivali, 11-23 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek.

20 Kasım Dünya Çocuk Hakları Günü kapsamında İBB Kültür tarafından hayat geçirilen 5. Uluslararası Çocuk Hakları Festivali’nin etkinlikleri; Artİstanbul Feshane, Bulgur Palas, İBB Arnavutköy Kültür ve Yaşam Merkezi, Çubuklu Silolar, Turhan Selçuk Kültür Evi, İBB Prof. Dr. Adem Baştürk Kültür Merkezi, İBB İdris Güllüce Kültür Merkezi ve İBB Kültür Habitat Sahne’de çocukları ağırlayacak. Festival çocuk haklarının çocuklar, ebeveynler, eğitimciler ve tüm yetişkinler tarafından bilinmesini sağlamayı, uygulanmasına destek olmayı ve çocuk odaklı politikaların inşasının gelişimine katkıda bulunarak İstanbul’un çocuk dostu bir şehir olmasını hedefliyor. Birleşmiş Milletler’in 1989’da kabul ettiği Çocuk Haklarına Dair Sözleşme’nin dört temel ilkesi olan Ayrım Gözetmeme, Çocuğun Yüksek Yararı, Yaşama ve Gelişme Hakkı ile Katılım Hakkı maddelerini temel alan festivalin programı, çocukların önerileri alınarak belirlendi. Böylece en temel çocuk haklarından olan Katılım Hakkı hayata geçirilirken, festival kurgusu çocuklardan alınan önerilerle genişletildi.

Festivalin etkinlik programında çocuklar yaratıcı drama, dans, yaratıcı yazarlık, resim, kostüm, felsefe, müzik atölyelerinden tiyatroya, sinema filmlerinden Karagöz oyununa, masal anlatımından çocuk şarkıları konserlerine birbirinden renkli etkinliklere katılıp eğlenirken aynı zamanda haklarını da öğrenecekler. Çocuk hakları temasını odağına alan festivalde kapsayıcılığa vurgu yapmak amacıyla işaret dili ve sesli betimleme atölyeleri ile hastanede tedavi gören çocuklar ve devlet koruması altındaki çocuklar gibi kırılgan gruplara yönelik özel etkinlikler de düzenlenecek. 5. Uluslararası Çocuk Hakları Festivali’nde çocuklara yönelik geziler ve hava koşullarına bağlı olarak Beyoğlu ve Fatih ilçelerinde sokak etkinlikleri de gerçekleşecek.

​5. Uluslararası Çocuk Hakları Festivali hakkında detaylı bilgiye ve programa buradan ulaşabilirsiniz.