Enis Akın’ın İkinci Yeni şairleri arasında Turgut Uyar’ın rolünü belirlerken onun şiirindeki gelişim çizgisini vurguladığı çalışması Turgut Uyar Şiirinin Oluşumu, Yapı Kredi Yayınları’ndan çıktı.

Akın, modern şiirimizin tarihindeki akımların/hareketlerin niteliğini ve Turgut Uyar odağında İkinci Yeni şiirinin ortaya çıkışıyla yaşanan dalgalanmaları inceliyor.

​Kitap “Turgut Uyar’ın hem İkinci Yeni içindeki hem önceki-sonraki kuşaklar bakımından yeri neresidir, günümüz şiirini hangi yönleriyle etkiledi, B. Karasu’ya yakınlığını yahut A. İlhan’a uzaklığını nasıl anlamalı, şiirde neleri denedi, acemiliklerin efendisi ya da ustalıkların acemisi olmak ne demekti, toplumsal siyasal gelişmeler karşısında ne yaptı, kişiliğini neler belirledi, aile hayatı nasıldı?” gibi sorulara yazılı/sözlü kaynaklarla yanıtlar arıyor ve bulduklarını tartışıyor.

Hikmet Kerem Özcan’ın yazıp yönettiği ödüllü çıkış filmi Hakkı, MUBI’de gösterime girdi.

Hakkı, genç yönetmen Hikmet Kerem Özcan’ın yıllar önce duyduğu ve zihnine kazınan bir define hikâyesinden ilham alıyor. Küçük bir Ege kasabasında geçen film, hırs ve güç arzusunun bir insanı içten içe nasıl çürüttüğünü anlatan çarpıcı bir karakter portresini izleyiciye sunuyor.

Başrolünü Bülent Emin Yarar’ın üstlendiği filmin oyuncu kadrosunda Özgür Emre Yıldırım, Hülya Gülşen, Cem Zeynel Kılıç, Duygu Gökhan, Durukan Çelikkaya, Tuana Almacı ve Ahmet Kaynak da yer alıyor. Birçok uluslararası festivale katılan Hakkı, Montreal Uluslararası Film Festivali’nde Mansiyon Ödülü’ne, 31. Adana Altın Koza Film Festivali’nde ise İzleyici Ödülü’ne layık görüldü. 

​“Mülayim ve sevecen bir adam olan Hakkı, ailesiyle birlikte tarihi bir Ege köyünde yaşamaktadır. Yakınlardaki antik kentin önünde heykelcikler satarak ve yerel turlara rehberlik ederek geçimini sağlar. Bir gün bahçesinde tesadüfen bulduğu tarihi eseri bir araba fiyatına satan Hakkı, daha sonra eserin gerçek değerinin çok daha yüksek olduğunu öğrenir ve çok daha fazlasını bulmak ümidiyle hem kendisi hem de ailesi için bedeli ağır, karanlık bir yolculuğa çıkar.”

Kahve Dünyası’nın kâr amacı gütmeyen kamusal alanda güncel sanat projesi Yanköşe, 11’inci edisyonunda Alper Aydın’ın Jeo-Atlas isimli çalışmasını sanatseverlerle buluşturuyor.

Jeo-Atlas çalışmasında Yanköşe duvarı dikey bir yeryüzüne dönüşerek insanın doğaya olan plansız ve kontrolsüz etkisi büyük bir enstalasyonla anlatılıyor. Kıymet Altunyurt’un mimari desteğiyle hayata geçirilen ve ekim sonuna kadar sergilenecek projede Yanköşe duvarı, giderek azalan yeşil alanların bir temsilcisi olarak izleyici karşısına çıkıyor.

Jeo-Atlas, Yanköşe duvarını dikey bir yeryüzüne dönüştürerek insanın doğayla son dönemdeki ilişkisini büyük bir enstalasyonla anlatıyor. Bu dikey yeryüzü üzerinde yer alan dozerler, insanın son dönemde doğaya olan etkisini bir imgeye dönüştürüyor. Çalışma, bu hâliyle kentsel dönüşümün bir simgesi hâline geliyor. Kontrolsüz yapılaşmayla bir kez daha yüzleşmeyi sağlayan çalışma, izleyicileri derin bir sorgulama ve içsel bir hesaplaşmaya davet ediyor.

Alper Aydın, çalışmayı şu sözlerle anlatıyor: “Jeo-Atlas, 2017 yılında gerçekleşen ‘İyi Bir Komşu’ başlıklı 15. İstanbul Bienali’nde, İstanbul Modern müzesinde yer alan, ‘D8M’ isimli enstalasyonumun devamı niteliğinde bir çalışma. O yıllarda Türkiye’nin her yerinde büyük inşaat projeleri vardı. Ülkeye her gelişimde kısa süre içinde büyük topografik değişimlerin olduğunu görmek beni şaşırtıyordu. Bu nedenle şehirlerin hâletiruhiyesi üzerine yaklaşık 10 yıldır gözlem yapıyorum. ‘Amorfia’ gibi bazı projelerimde de şehirlerin kaybolan özünü aramaya çalıştığım zamanlar da oldu. Jeo-Atlas da bütün bu sürecin sonunda geldiğimiz noktanın bir anlatısı niteliğinde… Yanköşe’de şehre dokunan bir proje ile bu yapının bir parçası olmak gurur verici. Bulunduğu konum itibarıyla çok fazla insana temas eden projede beni en çok gururlandıran şey ise çocukların tepkisi oldu. Bir anda karşılarında 50 tane dozer oyuncağını gördükleri için etkilendiler. Jeo-Atlas, her ne kadar şehirlerin şu an içinde olduğu duruma vurgu yapan bir proje olsa da çocuklar ile yakın ilişki kurmasından dolayı oluşturduğum dilin karşı tarafa geçtiğini görmek ve bir farkındalık oluşturmak mutluluk verici.”

Künye:
Jeo-Atlas / Geo-Atlas
Alper Aydın
Kıymet Altunyurt’un mimari desteğiyle
Nisan-Ekim 2025
Seçici Kurul: Dilara Altınkılıç Kutmangil, Kaan Altınkılıç, Evrim Altuğ, Bülent Erkmen, Fatoş Üstek Proje Koordinatörü: Tuna Ortaylı | Görsel Kimlik Tasarımı: BEK Tasarım
​Prodüksiyon: OCD Works | Fotoğraf: Flufoto | Video: Volkan Özer

Modern Japon korku mangasının yükselen isimlerinden UKETSU’nun hem korkutucu hem de psikolojik sınırları zorladığı, çizimlerini uki’nin üstlendiği mangası Tuhaf Ev, Ahmet Can Aşkın’ın çevirisiyle Athica ve NOX tarafından yayımlandı.

UKETSU, bu kez okuru tanıdık görünen ama adım attıkça yabancılaşan bir eve davet ediyor. Tuhaf Ev, yalnızca bir korku hikâyesi değil, aynı zamanda mekânın karakterleştiği, okurun yön duygusunu ve güven hissini sürekli sorgulayan bir deneyim sunuyor.

Ana karakter, basit bir ev ziyareti için gittiği yerde hiç tahmin etmediği bir gerçekle karşılaşır: Evin odaları değişmekte, kurallar kaymaktadır. Gerçeklik ile hayal arasındaki çizgiler silinirken, her sayfa okura tekinsiz bir atmosferin içinden seslenir. Korku burada sadece canavarlarla ya da karanlıkla değil, mekânın kendisiyle kurulur. Zemin kayar, tavanlar daralır, koridorlar uzar… Bu ev sizi içine çeker ve bir daha bırakmaz.

Yeni bir konser serisine başlayan DasDas, Temmuz-Ekim ayları arasında, her cuma ve cumartesi akşamı Smash Avlu Sahnesi’nde bağımsız lokal müzisyenleri ağırlayacak.

“Müzik Susmasın, Sesler Çoğalsın” söylemiyle yola çıkan DasDas, temmuz ayından itibaren her hafta sonu bağımsız lokal müzisyenleri avlusunda müzikseverlerle buluşturacak. 11 Temmuz Cuma akşamı Simge Pınar ve 12 Temmuz Cumartesi akşamı Yeşilçam Band’in konserleriyle başlayacak seride ayrıca Güneş Özgeç, Kaan Arslan Co. ve Melis Güven gibi son dönemin dikkat çeken müzisyenleri sahne alacak. Ağustos ayında da Can Kazaz, Tuğçe Şenoğul, Batuhan Polat, Eve Dönüş Yok, Paptircem, Selut, Deniz Taşar, Dilan Balkay ve Suzan Hacıgarip dinleyicilerle bir araya gelecek. DasDas, ekim ayına kadar avlusunu lokal müzisyenlerle paylaşmaya devam edecek.

DasDas’ta gerçekleşecek etkinlikler hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Program:
11 Temmuz 21.00 – Simge Pınar
12 Temmuz 21.00 – Yeşilçam Band
19 Temmuz 21.00 – Güneş Özgeç
25 Temmuz 21.00 – Kaan Arslan Co.
26 Temmuz 21.00 – Melis Güven
1 Ağustos 21.00 – Can Kazaz
2 Ağustos 21.00 – Tuğçe Şenoğul
8 Ağustos 21.00 – Batuhan Polat
9 Ağustos 21.00 – Eve Dönüş Yok
15 Ağustos 21.00 – Paptircem
16 Ağustos 21.00 – Selût
22 Ağustos 21.00 – Deniz Taşar
23 Ağustos 21.00 – Dilan Balkay
​29 Ağustos 21.00 – Suzan Hacıgarip

Küratör Fırat Arapoğlu’nun projesi kapsamında, sanatçılar Mustafa Avcı, Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar’dan oluşan Türkiye delegasyonu, Şili’nin Antofagasta kentinde düzenlenen SACO1.2 “Ecosistemas oscuros” (Karanlık Ekosistemler) Bienali’ne katılıyor.

Bienal Direktörü Dagmara Wyskiel’in özgün fikrinden yola çıkan edisyon, SAHA’nın desteğiyle 14 Eylül’e kadar Atacama Çölü’nde sanat ve bilim arasındaki diyaloğu güçlendirmeyi amaçlıyor. Bienalin “Karanlık Ekosistemler” başlıklı ana teması, “yaşamın tarihinin özünde bir direniş stratejileri zinciri olduğu” fikrinden yola çıkıyor. Görünmeyende, en zorlu koşullarda varlığını sürdüren ve genellikle erişilemez bölgelerde bulunan “karanlık biyosfer” kavramına odaklanan bienal, hayatta kalmanın kaba kuvvetle değil, geri kalan her şey yok olurken saklanarak direnmekle mümkün olduğunu vurguluyor. Bu çerçevede, Türkiye’den sanatçılar geçmişle gelecek, insan faaliyetiyle doğanın kırılganlığı ve dijital ile fiziksel gerçeklikler arasındaki kesişimleri araştıran eserler sunuyor.

Mustafa Avcı, Echoes of a Forgotten Field (Unutulmuş Bir Tarlanın Yankıları) başlıklı ses enstalasyonunda, Anadolu'nun geleneksel tarım araçlarını (korkuluklar gibi) kullanarak insan faaliyetlerinin ekosistemler üzerindeki etkisini sorgulayan sürükleyici bir deneyim yaratıyor.

​Sanatçı ikilisi Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar ise iki farklı eserle bienalde yer alıyor. Inhabiting the Void (Boşluğu Mesken Tutmak), tiyatro sahnesini artırılmış gerçeklik (AR) ve Antofagasta mimarisi ile Atacama çölünden ilham alan tasarımlarla yeniden yorumlayarak boşlukları verimli bir anlatı alanına dönüştürüyor. Theatrum Mundi ise izleyiciyi pasif rolden çıkarıp yaratıcı sürecin aktif bir parçası olmaya davet eden interaktif bir platform sunuyor.

Künye:
1. Echoes of a forgotten place mustafa avcı
2. Inhabiting The Void Boslugu Mesken Tutmak, Arıtılmış Gerçeklik deneyim tesktil baski, 2025, Ahmet Rustem ve Hakan Sorar
3. Theatrum Mundi Adaptive Landscapes by Ahmet Rustem Ekici and Hakan Sorar
4-6. Theatrum Mundi Adaptif Manzaralar Vİdeo Kesitleri 

Yazar, yönetmen ve sanatçı Miranda July’nin bir kadının kendini yeniden keşfetmesinin absürt, eğlenceli ve şefkatli öyküsünü anlattığı romanı Dört Ayak Üstünde, Aslı Anar’ın çevirisiyle Medusa Yayınları’ndan çıktı.

July, orta yaş hayatının mahremiyetin cesurca anlatıyor. The New York Times, The New Yorker, Publishers Weekly, The Guardian, Financial Times, TIME, The Washington Post, Oprah Daily, Vanity Fair’de Yılın En İyi Kitabı gösterilen, 2024 National Book Award Finalisti, 2025 Joyce Carol Oates Prize Finalisti, 2025 Women’s Prize Finalisti Dört Ayak Üstünde, garip ve coşkulu ama bir o kadar da kırılgan ve özgürleştirici bir roman sunuyor okuruna.

​45 yaşında evli ve çocuklu bir sanatçı, tekdüze hayatına bir hareket katmak için Los Angeles’tan New York’a bir araba yolculuğu planlar. Yola çıktıktan yarım saat sonra tesadüfen durduğu kasabada, sıradan bir yolculuğun sınırlarını aşar; geçmişin yükleri, arzuların gücü ve kimliğin karmaşası tek tek su yüzüne çıkar.

ENKA Açıkhava Tiyatrosu, yaz aylarında müzikten tiyatroya, sinemadan belgesellere uzanan zengin programını katılımcılarıyla buluşturacak.

ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nun yaz programı 3 Temmuz’da başlayacak ve 5 Eylül’de usta sanatçıların belgeselleriyle sona erecek. Etkinliklerde öğrenciler için indirimli bilet imkânı sunulurken, tüm film gösterimlerinde “1 bilet alana 1 bilet bedava” kampanyası uygulanacak.  

Farklı müzik tarzlarını bir araya getiren program, 3 Temmuz Perşembe akşamı, dünyaca ünlü besteci ve piyanist Fazıl Say’ın sanat hayatının 50. yılında gerçekleştirdiği “Piyano Başında 50 Yıl” konseri ile başlayacak. Konserde, sanatçının yeni eserlerinin yanı sıra büyük beğeni toplayan solo piyano bestelerinden oluşan özel bir repertuvar sunulacak. Vokalde Şenay Lambaoğlu, piyanoda Tuluğ Tırpan, bas gitarda Eylem Pelit ve davulda Erkan Sönmez’i 9 Temmuz Çarşamba akşamı aynı sahnede buluşturan “Mavi’ye Şarkılar” konserinde, şairlerimizin ve kent ozanlarımızın ölümsüz eserlerini caz müziğinin derin anlatımıyla yeniden hayat bulacak. Türkiye’nin sevilen alternatif rock gruplarından Pinhâni, 11 Temmuz Cuma akşamı, güçlü şarkı sözleri ve elektronik dokunuşlarla zenginleşen melodileriyle müzik dünyasındaki yerini her geçen gün sağlamlaştıran Adamlar, 7 Temmuz Pazartesi akşamı hayranlarıyla buluşacak. Kaan Sekban, Sinem Yalçınkaya ve İbrahim Yazıcı, birlikte sahneleyecekleri “Bir Yaz Gecesi Rüyası - Dünden Düne Şarkılar” ile 29 Temmuz Salı akşamı, müzik ve mizahı bir araya getirerek izleyicilere benzersiz bir gece yaşatacak.

Erol Evgin, Şevval Sam, Zuhal Olcay ve Bülent Ortaçgil peş peşe sahne alacak. Türk pop müziğinin duayeni Erol Evgin, 16 Temmuz Çarşamba akşamı, dört neslin birlikte söylediği unutulmaz şarkıların yanı sıra, müzik yaşamından anılar, şiirler ve anekdotlarla harmanladığı özel gösterisiyle izleyicilere nostaljik ve keyifli bir akşam yaşatacak. Kendine has yorumuyla büyük beğeni toplayan Şevval Sam, 18 Temmuz Cuma akşamı sahne alacak. Sanat hayatında 30 yılı geride bırakan usta sanatçıya, sahnede yıllardır birlikte çalıştığı güçlü orkestrası eşlik edecek. Etkileyici sesi ve sahne duruşuyla dikkat çeken Zuhal Olcay, 23 Temmuz Çarşamba akşamı hayranlarını, dünden bugüne sanat kariyerinden izler taşıyan parçalarla, müziğin ve hikâyelerin kesiştiği bir yolculuğa çıkartacak. Usta müzisyen Bülent Ortaçgil, “Kadın Sesi Değmiş Şarkılar” konserinde Ceylan Ertem, Jehan Barbur, Kalben ve Sena Şener gibi güçlü kadın vokallerle 28 Temmuz Pazartesi akşamı aynı sahneyi paylaşacak.

Semaver Kumpanya’nın on sezondur kapalı gişe sahnelediği Moliere’in Cimri’si 14 Temmuz Pazartesi akşamı izleyicilerle buluşacak. 21 Temmuz Pazartesi akşamı ise, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın ölümsüz eseri Saatleri Ayarlama Enstitüsü, Serkan Keskin’in onlarca surete büründüğü bir oyunculuk şöleniyle sinema ve tiyatronun iç içe geçtiği çağdaş bir uyarlama olarak izleyici ile buluşuyor.

ENKA Açıkhava Sineması seçkisi öne çıkan yapımları sinemaseverlerle bir araya getirmeye hazırlanıyor. 1-27 Ağustos tarihleri arasında Başka Sinema iş birliğiyle gerçekleştirilecek programda kült yapımları, vizyon filmleri ve yerli filmleri gösterilecek.

​Porte Film’in yapımını, Selçuk Metin’in yönetmenliğini ve ENKA Sanat’ın yapım sponsorluğunu üstlendiği, Türk tiyatrosuna damga vuran usta sanatçılardan Genco Erkal’ın, Yıldız Kenter’in ve usta rejisör Işıl Kasapoğlu’nun kariyerine odaklanan Genco, Caniko ve Anlatmadan Yapamam belgesellerinin ücretsiz gösterimleri sırasıyla 29 Ağustos Cuma, 1 Eylül Pazartesi ve 3 Eylül Çarşamba akşamları gerçekleşecek. Ferhan Şensoy’un tiyatro anlayışına olduğu kadar karakterine, dünya görüşüne ve yazar kimliğine odaklanan, ENKA Sanat & Porte Film iş birliğinde hayata geçen dördüncü belgeselin prömiyeri ise 5 Eylül Cuma akşamı ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nda gerçekleşecek.

“LOKAL02” başlıklı sergi, 21 Aralık tarihine kadar Eldem Sanat Alanı | Dalyancı Konağı’nda sanatseverlerle buluşuyor.

Küratörlüğünü Melike Bayık’ın üstlendiği sergide; Ahmet Dündar, Altay Kervan, Damla Yılmaz, Handan Akyürek, Hasan Hüseyin Özmen, Hatice Karakaş, Gökçe Demirbaş, Melike Melena, Muhammet Fatih Çoban, Özge Atalay, Studio Pinprick, Taha Düzler ve Ülkü Usta’nın eserleri yer alıyor.

Eskişehir’in yerel üretimlerinden beslenen ve kentle kurulan tarihsel, duyusal ve düşünsel bağlara odaklanan bir açık çağrı serisi olan “LOKAL”in ikinci edisyonunda, toplam 65 başvuru arasından seçilen sanatçılar; resim, heykel, yerleştirme, video, dikiş, seramik ve fotoğraf gibi farklı mecralarda ürettikleri işler aracılığıyla bireysel arayışlarını kolektif bir zemine, yerel deneyimleri ise evrensel bir sorguya dönüştürüyor. Bu üretimler; kentle kurulan gündelik ilişkilerden kişisel tarihlerdeki kırılma anlarına, toplumsal cinsiyetin izlerinden varoluşun sessiz kodlarına, doğayla kurulan bağlardan mitolojiye ve kültürel mirasın taşıyıcılığına kadar uzanan çok katmanlı bir anlatı ağı örüyor.

​“LOKAL02” sergisi, Eldem Şirketler Grubu, Eskişehir Odunpazarı Belediyesi ve Odunpazarı Kent Konseyi'nin desteğiyle gerçekleştirildi.

İtalyan yazar Luigi Ballerini’nin psikanalist kimliğiyle kurguladığı, hafıza ve kimlik üzerine düşündürdüğü romanı Kırmızı Paltolular, Tülin Sadıkoğlu’nun çevirisiyle ON8’den çıktı.

İnsanın iç dünyasına çok katmanlı distopik romanlarla ayna tutan Ballerini, aile ve gençlik çatışmalarını, aidiyet duygusu arayışını sorgularken bizi dünyaya getiren biri için neleri, kimleri geride bırakabiliriz sorusunu tartışmaya açıyor.

Onları düşünen aileleri, sevdikleri ve peşinde koştukları tutkuları vardı. Birbirine benzemez liseli dört gencin şansı, kırmızı paltolu kadınları görmeye başladıklarında aniden açıldı. Yüksek notlar, keşfedilen yetenekler, ilanıaşklar, atlatılan ölümcül bir kaza... Bunların hepsi, geçmişin sırlarını taşıyan esrarengiz kadınların işi olabilir miydi? Niyetleri neydi?

“Ekran bir süre hareketsiz kaldı. Alberto muhtemelen düşünüyordu. Paolina ve Mattia'nınsa içi kaynıyordu.
Evet, şimdi düşününce... Annemle arabayla eve dönerken karşıdan karşıya geçen bir kadın gördüm. Hatta neredeyse kendini arabanın altına attı, onu az kalsın eziyorduk. Kırmızı bir palto giyiyordu ve bana da tuhaf bir şekilde baktı... Niye sordun, tanıyor musun?
Paolina ve Mattia birbirlerine bakakaldılar. Artık bu bir tesadüf olamazdı.
Albi, okuldan sonra hemen benim evde buluşalım. Konuşmamız lazım. Mümkün olur olmaz gel.
İyi ama neden? demeyi denedi Alberto.
​Sen gel sadece, burdan konuşmak için fazla saçma bir şey.”