S. J. Watson’ın hafızasını her gün yeniden kaybeden bir kadının gerçekleri arayışını konu alan romanı Uyuyana Kadar, Şen Süer’in çevirisiyle Koridor Yayıncılık’tan çıktı.

Watson, okuru şüphe, sırlar ve beklenmedik yüzleşmelerle dolu bir hikâyeye davet ediyor. Romanın başkahramanı Christine her sabah tanımadığı bir yatakta, bir yabancının yanında uyanır. Banyodaki aynaya baktığında tanımadığı orta yaşlı bir yüzle karşılaşır. Ve her sabah, yanında uyandığı adam sabırla ona kocası olduğunu açıklar. Bir kaza sonucu hafızasını kaybettiğini. Birbirlerine âşık olduklarını.

​Christine bir anı defteriyle ve fotoğraflarla kendini tanımaya çalışır. Çok geçmeden, onu gizlice tedavi ettiğini söyleyen doktor ona günlüğünü hatırlatır: Günlükte, doktorundan ve kocasından edindiği bilgiler, zihninin derinlerinden aniden gün yüzüne çıkan geçmişinin anıları kayıtlıdır. Fakat sayfalar doldukça tutarsızlıklar belirginleşir ve Christine içini kemiren soruların peşine düşer. Mahvolmuş hayatının parçalarını birleştirdikçe gerçeğe biraz daha yaklaşır ve gerçeğin sandığından çok daha karanlık, çok daha ölümcül olduğunu keşfeder.

Led Zeppelin’in efsanevi solisti Robert Plant, Saving Grace projesiyle 2 Temmuz Perşembe akşamı, 33. İstanbul Caz Festivali kapsamında Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’nda müzikseverlerle buluşacak.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, Garanti BBVA sponsorluğunda düzenlenen 33. İstanbul Caz Festivali, 2 Temmuz Perşembe akşamı saat 21.00’de Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’nda Robert Plant’i konuk edecek.

Led Zeppelin’in ardından da müzikal yolculuğunu sürekli dönüştüren, farklı türler ve sesler arasında yeni yollar açan Robert Plant, bu kez “Robert Plant with Saving Grace and Suzi Dian” projesiyle festival izleyicisiyle buluşacak. Suzi Dian’ın eşlik ettiği Saving Grace; folk, blues, country ve gospel arasında dolaşan, gösterişten uzak ama derinlikli tınılarıyla Plant’in müzikal hafızasını bugünle buluşturuyor.

Robert Plant’in son yıllardaki en rafine ve en kişisel canlı performanslarından biri olarak öne çıkan Saving Grace, sanatçının kariyerindeki yeni yaratıcı evreyi sahneye taşıyor. Bu projede Plant, yıllardır içinden geçtiği müzikal coğrafyayı daha sade, daha yakın ve daha güçlü bir dille yeniden kuruyor. Klasik rock mirasının izleri bu kez daha sakin, daha katmanlı ve daha derin bir anlatının parçası hâline geliyor.

Saving Grace, uluslararası müzik basınında son yılların en dikkat çekici canlı projelerinden biri olarak öne çıkıyor. The Guardian’ın “gösterişten uzak bir süperstar hâlâ hayranlık uyandırıyor” sözleriyle değerlendirdiği proje, The Times tarafından “mistik bir ustalık dersi”, Financial Times tarafından ise “elektrik yüklü” olarak tanımlandı. Eleştirmenler Saving Grace’i, Robert Plant’in nostaljiye yaslanmadan müzikal mirasını yeniden kurduğu en güçlü sahne projelerinden biri olarak değerlendiriyor. Konser, bir nostalji gösterisinden çok daha fazlasını vadediyor. Robert Plant’i bir rock ikonundan öte, hâlâ dönüşen, araştıran ve yeniden kuran bir sanatçı olarak izleme fırsatı sunuyor. Saving Grace ile Harbiye sahnesine taşınacak bu özel repertuvar, yazın en dikkat çekici canlı performanslarından biri olmaya hazırlanıyor.

​33. İstanbul Caz Festivali hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Eda Tekcan’ın “ECHOES – Yankılar” başlıklı kişisel sergisi 6-30 Mayıs tarihleri arasında Red Rouge Art’ta sanatseverlerle buluşuyor.

​Eda Tekcan, yeni kişisel sergisi “ECHOES – Yankılar” ile izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, görmenin kendisini sorgulamaya davet ediyor. Sanatçının son dönem üretimlerine odaklanan bu seri, “yankı” kavramını fiziksel bir olgudan çıkararak zihinsel ve görsel bir deneyime dönüştürüyor. ECHO, burada dışarıdan gelen bir ses değil; içeride başlayan, çoğalan ve katmanlanan bir “görme hâli” olarak izleyici karşısına çıkıyor. Bu yaklaşım, serginin temelini oluşturan görsel dilde açıkça hissediliyor. Tekil gibi görünen formlar, bir araya geldikçe çoğalıyor; tekrar ettikçe dönüşüyor. Tıpkı yaşamın kendi ritmi gibi, eserler de içsel bir düzeni takip ederek izleyicide süreklilik hissi yaratıyor.

İdil Pişgin Talan’ın yazdığı, Rumeysa Abiş’in resimlediği çocuk dünyasından sıradan bir anı düşündüren bir apartman macerasına dönüştürdüğü kitabı Asansör Düğmesi, Uçanbalık’tan çıktı.

​Asansör Düğmesi, çocuklara seçimlerinin başkaları üzerindeki etkisini fark ettirirken; küçük bir oyunun nasıl büyük sonuçlara dönüşebileceğini de gösteriyor. Asansör düğmesine basmayı çok seven bir çocuk, bir gün bu düğmeyi kimseyle paylaşmak istemez ve onu saklamaya karar verir. Ancak bu minicik karar, apartmandaki herkesin hayatını etkiler; kaybolan düğme yüzünden katlar karışır, insanlar yollarını bulamaz ve beklenmedik sorunlar ortaya çıkar.

Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say, caz odağındaki yeni projesi “Say Plays Jazz on Tour with Škoda” ile bu yaz Türkiye turnesine çıkıyor. Pozitif Müzik organizasyonuyla gerçekleşecek turne, Türkiye genelinde 7 şehir ve 10 konserle müzikseverlerle buluşacak.

“Say Plays Jazz on Tour with Škoda”, Fazıl Say’ın cazla kurduğu ilişkinin bugüne kadarki en kapsamlı ifadesi olarak öne çıkarken; sanatçının caz formuna yalnızca yorumcu olarak değil, doğrudan besteci ve proje kurucusu kimliğiyle yaklaştığı özgün bir üretim modeli sunacak. “Say Plays Jazz”, Fazıl Say’ın bugüne dek geliştirdiği müzikal anlatının yeni bir evresi olarak öne çıkıyor. Sanatçı, bu projede cazla kurduğu bağı yalnızca yorumcu olarak değil, doğrudan üretici kimliğiyle derinleştiriyor. Bu projede, caz beşlisi için özel olarak bestelediği yeni eserlerin yanı sıra, geçmiş dönem çalışmalarının caz formundaki yepyeni düzenlemeleri de yer alıyor.

Fazıl Say Jazz Quintet, alanlarında uluslararası başarıya sahip müzisyenleri bir araya getiriyor. Güçlü ve çok yönlü vokaliyle Ezgi Alaş, flütün büyüleyici tınısıyla Aslıhan And Say, saksafondaki dinamik stiliyle Serdar Barçın ve caz sahnesinin en önemli davulcularından Ferit Odman’ın ritmik zenginliği bu projede bir araya geliyor. Beşlinin sahnede yaratacağı yüksek enerji ve doğaçlama yeteneği, her bir konseri benzersiz bir müzik şölenine dönüştürecek.

Konser tarihleri:
19 Temmuz Pazar / Balıkesir / Ayvalık Amfi Tiyatro
24 Temmuz Cuma / İzmir / Çeşme Açıkhava Tiyatrosu
25 Temmuz Cumartesi / İzmir / Efes Antik Tiyatrosu
26 Temmuz Pazar / Muğla / Bodrum Antik Tiyatro
2 Eylül Çarşamba / İstanbul / Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu
3 Eylül Perşembe / İstanbul / Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu
13 Eylül Pazar / İzmir / İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu
16 Eylül Çarşamba / Denizli Hierapolis Antik Tiyatrosu
17 Eylül Perşembe / Antalya / Antalya Açıkhava Tiyatrosu
27 Eylül Pazar / Ankara / Bilkent Odeon

Yonca Karakaş’ın “Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu” başlıklı kişisel sergisi 12 Mayıs-27 Haziran tarihleri arasında G-art Galeri’de sanatseverlerle buluşacak.

“Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu” sergisi, insanlığın “sonrası”na dair tüm senaryoların varsayımsal ve temelsiz doğasını görünür kılıyor. Hibrit kompozisyonları ve kurguladığı steril, gerilim yüklü düzenlemeleriyle tanınan Yonca Karakaş, bu sergide insan zihninin evrimsel olarak geliştirdiği tehdit odaklı seçicilikten yola çıkarak, medya ve kolektif bellekte yer etmiş, tekrar eden felaket anlatılarına odaklanıyor. Sanatçı, bunun düşünceyi sınırlayan ve olasılık alanını daraltan bir algı rejimi olduğuna işaret ediyor.

Savaşlar, çevresel krizler ve yok oluş senaryoları yalnızca tarihsel deneyimlerle değil; kültürel üretim ve medya aracılığıyla yeniden dolaşıma girerek geleceğe dair düşünme biçimlerini de etkiliyor. Bu tekrar, bazı felaket biçimlerini daha görünür kılarken, diğer olasılıkların geri planda kalmasına yol açabiliyor. Karakaş’ın pratiği ise bu noktada, öngörülebilir senaryoların sınırlarında dolaşarak daha az temsil edilen, paylaşılmayan ve kolektif bellekte karşılığı bulunmayan risk biçimlerine yöneliyor. Sanatçı, bu çok katmanlı kontaminasyon hâlini fotoğraf, video ve enstalasyonlar aracılığıyla mekânsal bir kurguya dönüştürüyor. Kurulan eşik mekân ve yerleştirilen fare figürü, bir geçiş ihtimaline işaret etse de bu alanın yönü ve karşılığı belirsizliğini koruyor. Sınırların ortadan kalktığı bir düzlemde ise geçiş fikri işlevini yitirerek kendi anlamını askıya alıyor.

​​Sergi, insanlığın geleceğe dair tahayyüllerinin, geçmişten ve kolektif bellekten taşınan, tekrar eden felaket anlatılarıyla kirlenmesini ifade ederken; bir “sonrası” ya da olası bir çıkış fikrini kesin bir önerme olarak sunmak yerine, bu varsayımları yeniden düşünmeye açıyor.

Sema Kaygusuz’un okurunu alışık olduğu anlatı formunun dışına çıkaran yeni romanı Saf Canavar, Metis Yayınları tarafından yayımlandı.

“Dünyasını yitirenler, ancak o zaman evreni keşfeder.
İçime doğanı sakınacak değilim. Bundan kaçamam zaten. Ama gördüğünüz gibi anlattıkça kayıp veren ulu bir cahilim ben. Bir kelleyi bulmakla lanetli, kendi mahvımı anlatıyorum. Yazılmışla yazılamaz arasındaki sınırı hâlâ bilmiyorum. O yüzden gerekeni siz yapın lütfen. Bütün bu anlattıklarımla az sonra anlatacaklarımı ateşe tutmayı unutmayın.”

Blind ve Epifoni ortak organizasyonu, %100 Müzik katkılarıyla düzenlenen Blind Fest, bu sene 23 ve 24 Haziran tarihlerinde Life Park’ta müzikseverlerle buluşacak. Festivalin 24 Haziran’daki headliner’ı ise “DREAMWORLD – The Greatest Hits Live” turnesi kapsamında uzun bir aradan sonra Türkiye’ye gelmeye hazırlanan elektronik pop müziğin efsanevi grubu Pet Shop Boys olacak.

​Neil Tennant ve Chris Lowe’dan oluşan ikili, “West End Girls”, “It’s a Sin”, “Always on My Mind” ve “Go West” gibi zamansız hitleri ve çarpıcı sahne prodüksiyonlarıyla büyük bir dinleyici kitlesine sahip. Blind Fest’in diğer isimleri ise önümüzdeki günlerde açıklanacak.

Bilal Yılmaz’ın “Form-Zanaat-Aktivizm” başlıklı kişisel sergisi 7 Mayıs-7 Haziran tarihleri arasında Terakki Vakfı Sanat Galerisi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Nazlı Pektaş’ın küratörlüğünü üstlendiği sergi, zihnin analitik yapısı ile malzemenin doğası arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Bu birliktelik bir yandan imgeye varıyor, diğer yandan zanaatla düşünmenin modern dünyadaki imkânlarını sorguluyor. Bilal Yılmaz; zanaatı, malzemeyle kurulan fiziksel bir ilişkiden öte; toplumun hafızasını taşıyan, dinamik bir üretim biçimi olduğunu belgeliyor ve bunu birlikte çoğaltmak için kamu ile paylaşıyor. Bu yaklaşımın pratikteki karşılığı ise CraftNet’te somutlaşıyor. Sanatçının İstanbul’da bir araştırma projesi olarak başlattığı bu platform, şehirlerin zanaat ekosistemini haritalandırırken, görünmez kılınan zanaatkârlara dijital bir kimlik kazandırıyor ve zanaatkârlarla yaratıcı aktörleri yaratıcı bir zeminde buluşturuyor. Böylece sanatçı; zanaatı, miadını doldurmuş bir üretim formu olmaktan çıkarıp, emeğin toplumsal değerinin tekrar inşa edildiği, bir araştırma ve üretim aracına dönüştürüyor. 

Galeri alanı bu sergide buluntu nesnelerin, prototiplerin ve mekanik kurguların çarpıştığı bir araştırma sahasına evriliyor. Çizimler, notlar, ses yerleştirmeleri ve ışık oyunları; her biri zihnin karmaşık yapısının hayati parçaları olarak karşımızda duruyor. Sanatçı, üretirken belli anlarda kendini mekanik bir devinimin ritmine bırakıyor. El maharetini, disipline edilmiş bir tekrarın uç sınırlarına dek zorluyor.

Künye:
1-2. Seri Zanaat - KIT, 2024 Kinetik Heykel - Eğitim Seti Plywood, Akrilik, Pirinç, Kauçuk 40 x 50 x 56 cm
3. Seri Zanaat, 2024 Kinetik Yerleştirme Plywood Kasnak, Metal Göbek, Kayış, Motor Kutusu
4. Dirt Is The Color Of Labor, 2022 Fotografik Belgeleme Forex Üzerine Fine Art Photo Rag Baskı 70 x 50 cm

Doğanın, kuşların, ağaçların şairi olarak tanıtılan Jean Giono’nun okurlarını düşlerin ve özgürlüğün hoş kokusunu duyabileceği bir kır gezintisine çıkardığı kitabı Ufku Görmek İsteyen Çocuk, Goncagül Artam’ın çevirisiyle Yapı Kredi Yayınları’ndan çıktı.

“Doğan Kardeş” kategorisinde yayımlanan, François Place’in resimleriyle renklenen bu kitap 8 yaş ve üstü tüm okurları manzarayı görmeye davet ediyor.

​Küçük bir çocuk babasıyla gezintiye çıkar ama yolu çevreleyen devasa ağaçların ve bitkilerin oluşturduğu çitler manzarayı görmelerine engel olur. Akşam olunca, düşünde kendisini bir ağacın dibinde bulur. En tepeye tırmanır ve derken...