Sinematek/Sinema Evi’nin Kurukahveci Mehmet Efendi desteği ile gerçekleştirdiği üçüncü restorasyon projesi, sinemamızın bugüne ulaşan ve korku türünde kültleşmiş en eski filmi Drakula İstanbul’da, 24 ve 25 Haziran’da Bologna’da sinemaseverlerle buluşacak.

Mehmet Muhtar’ın 1953 yapımı filmi, The Cleveland Institute of Art Cinematheque ile başladığı uluslararası yolculuğuna devam ediyor. Film, dünyanın en prestijli restore film festivali Il Cinema Ritrovato’da izleyici karşısına çıkacak.

Cineteca di Bologna organizasyonuyla bu sene kırkıncısı gerçekleşecek olan Il Cinema Ritrovato, sinema tarihinden klasikleşmiş ya da kıyıda kalmış filmleri restore hâlleri ile yeniden keşfetmeye alan açıyor. 20-28 Haziran tarihleri arasında, farklı coğrafya ve dönemlerden yaklaşık 500 filme ev sahipliği yapacak olan festivalin “Recovered & Restored” seçkisinde Sinematek/Sinema Evi, Drakula İstanbul’da ile yer alacak.

14 Temmuz ve 14 Ağustos tarihlerinde, Madrid’deki tarihî Cine Doré sinemasında, Filmoteca Española tarafından düzenlenen yaz programı kapsamında iki gösterimi; 22 Ekim’de Minnesota Üniversitesi küratörlüğünde Minneapolis’teki Trylon sinemasında “Arşivler Perdede” programı çerçevesinde bir gösterimi gerçekleşecek. 25 Ekim’de ise Deutsche Kinemathek’in “Film Restored” festivali kapsamında gösterilecek.

Bugüne ulaşmış en eski Türk korku filmi olan Drakula İstanbul’da, Bram Stoker’ın Dracula romanının Ali Rıza Seyfi tarafından Türkçeye uyarlanan Kazıklı Voyvoda adlı eserinden sinemaya aktarıldı. Senaryosunu Ümit Deniz’in yazdığı film, romanı 1950’ler Türkiyesi’nin sosyo-kültürel atmosferine uyarlarken kendine özgü mizahını da koruyor. Gösterime girdiği dönemde büyük ilgi gören film; etkileyici görselliği, atmosferi ve gerilimiyle zamanla kült bir yapıta dönüştü.

​Mehmet Muhtar’ın yönettiği filmin görüntü yönetmenliğini Özen Sermet üstlenirken, yapımcı Turgut Demirağ’ın öncülüğünde başarılı dans koreografilerinin yanında titiz dekor ve kostüm çalışmaları gerçekleştirildi. Dönemin teknik imkanlarıyla gerçekleştirilmesi oldukça zor görsel efektler sanat yönetmeni Sohban Koloğlu tarafından hayata geçirildi. Filmin başrollerinde aynı zamanda bir senarist olan Bülent Oran, Drakula’ya hayat veren Atıf Kaptan ve Güzin rolü ile Annie Ball yer alıyor.

Kore edebiyatının genç kuşak yazarlarından Cheong Ye’nin toplumun tektipleştirme çılgınlığına ve bireyin sınırlarına dair gerilimi yüksek bir hikâye anlattığı romanı Portakal ve Ekmek Bıçağı, Tayfun Kartav’ın çevirisiyle İthaki Yayınları’ndan çıktı.

Herkesin birbirine benzediği, toplumun görünmez kurallarına uymanın bir zorunluluk olduğu kusursuz bir düzen. Oh Yeong-a da bu düzenin sadık bir parçası: Her zaman gülümseyen, her zaman alttan alan, hayatını başkalarının beklentilerine göre şekillendiren sevecen bir öğretmen. Ancak bu sonsuz uyum sağlama çabası, içten içe derin bir çaresizliği ve öfkeyi büyütüyor. İçindeki bu tıkanmışlığı aşmak için son çare olarak radikal bir adıma başvuruyor: İnsanı “kendisinin daha iyi bir versiyonuna” dönüştürmeyi vaat eden, dört haftalık, son teknoloji eseri bir duygu düzenleme programı. Fakat bu yapay müdahale, beklenenden daha iyi işleyecek. Üzerindeki tüm sosyal filtreleri ve yorucu sorumlulukları bir kenara atan Oh Yeong-a, hayatında ilk kez kendi ham, filtresiz ve kuralsız benliğiyle yüzleşecek. Toplumun dayattığı tüm idealleri tek tek yerle bir etmeye kararlı şekilde hem de. Özgürlük bu kadar tehlikeli ve cazip bir hâl almışken, kim o eski, uysal kafese geri dönmek ister ki?

​“Bıçağın yüzeyinde yansımamı gördüm. Ağlıyor olmama rağmen gülümsüyordum.”

Alternatif rock sahnesinin önemli isimlerini bir araya getiren Drink The Sea, 31 Ekim Cumartesi akşamı IF Performance Hall Beşiktaş’ta konser verecek.

Alternatif rock, folk ve dünya müziğini bir araya getiren özgün yaklaşımıyla dikkat çeken grubun kadrosunda, R.E.M.’in kurucu gitaristi ve söz yazarı Peter Buck, Mad Season ve Screaming Trees’in davulcusu Barrett Martin, Queens of the Stone Age, Them CrookedVultures ve Eleven projeleriyle tanınan çok yönlü müzisyen Alain Johannes ile İngiliz şarkıcı, söz yazarı ve multi-enstrümantalist Duke Garwood yer alıyor. Olympia, Reykjavik, São Paulo, Joshua Tree, Santiago ve Barcelona arasında yürütülen yaratıcı çalışmalar sonucunda ortaya çıkan grup, farklı kültürlerden beslenen müzikal yapısıyla öne çıkıyor.

Geleneksel gitar, bas ve davul temelli yapısını Arap udu, Hint sitarı, Endonezya gamelanları ve farklı coğrafyalardan vurmalı çalgılarla zenginleştiren Drink The Sea, dinleyicilerine kültürlerarası bir müzikal deneyim sunuyor.

​OYL Organizasyon tarafından gerçekleştirilecek konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

İsveç Krallığı ile Türkiye Cumhuriyeti arasında 1924’te imzalanan Dostluk Anlaşması’nın 100. yılı kapsamında hazırlanan “İsveç & İstanbul: Yüzyıllar Ötesine Uzanan Karşılaşma ve Etkileşimler” sergisi, 30 Ağustos’a kadar Metrohan’da sanatseverlerle buluşuyor.

İBB Kültür ve İBB Miras’ın destekleriyle düzenlenen, İsveç’in İstanbul Başkonsolosluğu ve İsveç Araştırma Enstitüsü arşivlerinden derlenen “İsveç & İstanbul: Yüzyıllar Ötesine Uzanan Karşılaşma ve Etkileşimler” sergisi, iki ülke arasındaki diplomatik, kültürel, sanatsal ve ekonomik etkileşimlerin uzun tarihini ele alıyor.

17. yüzyıldan günümüze uzanan kapsamlı seçki, İsveç’in İstanbul Başkonsolosluğu ve İsveç Araştırma Enstitüsü arşivlerinden derlenen nadir portreler, belgeler ve kişisel anlatıları bir araya getiriyor. “İsveç & İstanbul: Yüzyıllar Ötesine Uzanan Karşılaşma ve Etkileşimler” sergisi, 1600’lerdeki ilk resmî temaslardan başlayarak, Kral XII. Karl’ın o dönem Osmanlı İmparatorluğu sınırları içindeki Bender’deki ikametine uzanan İsveç izlerini takip ediyor. Anders Zorn’un İstanbul manzaraları, Guillaume Berggren’in 19. yüzyıl gündelik yaşam fotoğrafları, Greta Garbo ve Nobel ödüllü Selma Lagerlöf gibi ikonik isimlerin ziyaretleri, bu görsel anlatının önemli parçalarını oluşturuyor. Hikâyenin merkezinde ise 1757 yılında satın alınan ve İstiklal Caddesi üzerindeki tarihi diplomatik bölgede yer alan İsveç Sarayı bulunuyor. İsveç’in yurt dışındaki en eski mülkü olan yapı, yüzyıllara yayılan İsveç–İstanbul ilişkilerinin sergideki yolculuğunun başlangıç noktasını oluşturuyor.

​İsveç’in İstanbul Başkonsolosu Karin Hernmarck, Konsolos Jenny Nordman Qvale ve İsveç Araştırma Enstitüsü Direktörü Dr. Olof Heilo’nun danışmanlığında hazırlanan serginin tasarımı İsveçli tasarımcı Jonas Williamson’ın imzasını taşıyor.

Han Kang’ın Nobel konuşmasıyla başlayan, denemeler, şiirler, günlükler ve fotoğraflardan oluşan en kişisel kitabı olarak görülen Işık ve İp, Göksel Türközü’nün çevirisiyle April Yayıncılık’tan çıktı.

Bu kitap, Nobel Edebiyat Ödüllü Han Kang’ın zihninde dolaşmak, yazıyla hayat arasındaki görünmez elektrik akımını hissetmek ve onun yaratıcılığının en mahrem kaynaklarına yaklaşmak isteyen okurlar için özel bir davet niteliği taşıyor.

​Işık ve İp'te sessizliği, yas tutmayı, dili, insan ruhunun kırılganlığını ve yazmanın karanlıkta yaktığı ışıkla dünyayı nasıl dönüştürebileceğini anlatıyor. Han Kang, Nobel konuşmasında yeni romanını henüz tamamlamadığını söylemişti. Işık ve İp yeni romana giden yolda, Han Kang’ın iç sesine, edebi hafızasına ve yaratıcı dünyasına yakından bakma imkânı sunuyor.

Terakki Vakfı Sanat Koleksiyonu’dan derlenen “Estetik Hafıza Terakki Vakfı Sanat Koleksiyonu’ndan Bir Seçki” başlıklı sergi, 17 Temmuz’a kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi’nde sanatseverlerle buluşuyor.

Küratörlüğünü Nazlı Pektaş’ın üstlendiği sergide; Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Avni Arbaş, Komet, Abidin Dino, Leyla Gamsız, İbrahim Balaban, Halil Dikmen, Şevket Dağ, Adnan Turani, Fikret Mualla, Gürdal Duyar, Sabri Berkel, Selim Turan, Nuri İyem, İbrahim Safi, Muhsin Kut ve Naile Akıncı yer alıyor.

“Terakki Vakfı Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen seçki, Türkiye’de modern sanatın üslupsal eklemlenmelerini ve tarihsel kırılma noktalarını kurumsal bir bellek düzleminde bir araya getiriyor. Birbirinden bağımsız zamanlarda koleksiyona dahil edilen yapıtlar, yan yana geldiklerinde Türk resim ve heykel sanatının 19. yüzyıl sonundan günümüze uzanan omurgasını bütüncül bir kavramsal haritaya dönüştürüyor. Bu harita, Paris-İstanbul hattında kurulan düşünsel ve estetik diyaloğun genetik kodlarını yansıtırken; batılı modern akımların ülkenin bu en köklü eğitim kurumlarından birinin programına dahil edilerek yerellikle bağdaştırılması sürecini ve köklü bir geleneğin ilerici dönüşümünü görünür kılıyor.

Bu seçki, Türkiye resim ve heykel sanatının yönünü tayin etmiş köşe taşı topluluklardan sanatçıları aynı kurumsal bellek düzleminde buluşturuyor. Şevket Dağ’ın mekânı rasyonel inşasından başlayarak; ‘d’ grubu öncülerinin kübist-yapısalcı müdahalelerinden, Nuri İyem ve Yeniler Grubu'nun toplumsal tanıklığından ve 1950'lerin soyut dalgasından geçen bu kavramsal aks, nihayetinde Paris Ekolü’nün lirik duyarlılığıyla ve Komet’in insanın iç dünyasını sorgulayan metafiziksel düşleriyle buluşuyor.”

Dijital müzik platformu Spotify, Türkiye’deki faaliyetlerinde yeni bir dönemi simgeleyen İstanbul’daki yeni ofisinin resmi açılışını gerçekleştirdi.

Yeni ofis, Spotify’ın Türkiye’deki varlığını daha da güçlendirmeyi hedeflerken, ülkenin müzik sahnesine yön veren sanatçılara, plak şirketlerine, dinleyicilere, karar vericilere ve kültürel iş ortaklarına daha da yakınlaşma fırsatı sunuyor. Ofis, Spotify’ın sektör paydaşlarıyla daha yakın iş birlikleri geliştirmesine, sanatçı ekiplerine yönelik eğitim çalışmalarını artırmasına, yerel istihdamı desteklemesine ve Türk müziğinin hem Türkiye’de büyümesine hem de dünya çapında daha geniş kitlelere ulaşmasına destek olacak birçok girişimini sürdürmesini kolaylaştırmayı hedefliyor.

“Türk müziği bugüne kadar toplamda 294 milyarı aşan dinlenme ve son beş yılda yüzde 190’ın üzerindeki büyümeyle Spotify’da önemli bir ölçeğe ulaşmış durumda. Türkiye pazarı hem çok hızlı büyüme gösteriyor hem de sadık bir dinleyici kitlesine sahip: Türkiye’de Türk müziği dinlenmeleri beş yılda yüzde 200’ün üzerinde artış gösterirken, Spotify Türkiye Top 50 listesindeki parçaların yüzde 90’ından fazlası Türk sanatçılara ait.   

Türk müziği küresel ölçekte de her zamankinden daha geniş kitlelere ulaşıyor. Türk sanatçılara ait eserlerin yurt dışındaki dinlenme sayıları son 11 yılda 70 kat artarken, yalnızca Nisan 2026’da Türkiye dışındaki yaklaşık 92,5 milyon tekil kullanıcı en az bir Türk sanatçının şarkısını dinledi. Bu büyüme, Türkiye’yi Spotify’da İngilizce konuşulmayan ülkeler arasında en büyük 10 müzik pazarından biri olma konumuna taşıyor. 

​Spotify, İstanbul’daki yeni ofisiyle Türk müziğinin hem Türkiye’de hem de dünya genelinde yükselişine katkı sağlayan sanatçılar ve iş ortaklarıyla her zamankinden daha yakın çalışarak Türkiye’ye yönelik uzun vadeli bağlılığını güçlendiriyor.”

Katharina Linnepe’nin patriyarkayı nasıl içselleştirdiğimizi sorgulatarak kolektif bir sağaltım çağrısı yaptığı kitabı İmkânsız Vaka - İflah Olmaz Erkeklik Terapi Odasında, Serkan Seymen’in çevirisiyle Kolektif Kitap’tan çıktı.

Linnepe, metininde patriyarkayı terapi koltuğuna yatırarak onu psikopatik, narsisistik ve makyavelist eğilimler sergileyen bir “hasta” olarak analiz ediyor. Seans ilerledikçe, patriyarkanın gündelik hayatımıza, ilişkilerimize ve hatta kendi iç sesimize nasıl sinsi taktiklerle yerleştiği ifşa oluyor. Linnepe, okuru pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp ezber bozan bir soru soruyor: Günlük hayatta boğuştuğumuz o tükenmişlik, suçluluk ve yetersizlik hissi... Ya tüm bunlar sandığımız kadar kişisel değilse? Ya hepsi kusursuz işleyen bu hasta düzenin üzerimizde bıraktığı izlerse?

Eser Keçeci’nin “Suspended Between” başlıklı kişisel sergisi Girne’de yer alan Art Rooms’da sanatseverlerle buluşuyor.

El yapımı ve transparan yüzeyler üzerine kurulan resimler, çizimler, kolajlar ve videolar yer aldığı “Suspended Between” sergisinde Eser Keçeci, hafıza, mekân ve zaman arasındaki kırılgan geçişlere odaklanıyor. Çocukluk anılarından masallara, kişisel hafızadan kentsel belleğe uzanan sergi, izleyiciyi gerçek ile hayal arasında salınan şiirsel bir dünyaya davet ediyor.

El yapımı ve transparan yüzeyler üzerine kurulan minimal çalışmalar, gerçek ile düş, görünür olan ile kaybolmaya yaklaşan arasında askıda kalan imgeler yaratıyor. Teknik çizim, kolaj, video ve figüratif müdahaleler aracılığıyla sergi, kişisel hafıza ile kentsel belleğin iç içe geçtiği masalsı bir alan kuruyor. Fiziksel mekânın giderek içsel bir topoğrafyaya dönüştüğü yapı içinde izleyici, rüyanın parçalı, akışkan ve tam olarak çözülemeyen mantığıyla karşılaşıyor.

​Keçeci’nin işlerinde sıkça karşılaşılan çocuk figürleri; kâğıt tekneler, kuşlar, eski yapılar ve hayali yolculuklarla çevrili dünyalarda izleyicinin karşısına çıkıyor. Sanatçı, çocukluğun sınırsız hayal gücünden beslenen bu imgeler aracılığıyla büyüme, keşfetme ve kendini bulma süreçlerine dair evrensel hikâyeler anlatıyor. Rapunzel gibi masal karakterlerine yapılan göndermeler ise serginin düşsel atmosferini güçlendiriyor.

Türk rock müziğinin önemli gruplarından Duman, yaz sezonunun ilk açık hava konserini 26 Haziran akşamı KüçükÇiftlik Park’ta verecek. Konserin açılışını Dilhan Şeşen yapacak.

Şarkıları yıllardır her yaştan dinleyicinin ortak hafızasında yer eden, isyankâr ruhuyla kuşakları etkileyen rock müziğin simge gruplarından Duman, her konserinde olduğu gibi yüksek tempolu bir sahne performansıyla müzikseverlerle buluşacak. Duman’ın 2026 sezonunda İstanbul’da vereceği bu ilk açık hava konserinde açılışı Dilhan Şeşen yapacak. Alternatif rock ile elektronik tınıları kendine has yorumuyla birleştiren Dilhan Şeşen, yoğun ve derinlikli bir ses dünyası yaratırken modern ve geleneksel ögeler arasında ustaca bir denge kuruyor.

​+1 katkıları ve URU organizasyonuyla düzenlenen konserlerin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.