Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say, caz odağındaki yeni projesi “Say Plays Jazz on Tour with Škoda” ile bu yaz Türkiye turnesine çıkıyor. Pozitif Müzik organizasyonuyla gerçekleşecek turne, Türkiye genelinde 7 şehir ve 10 konserle müzikseverlerle buluşacak.

“Say Plays Jazz on Tour with Škoda”, Fazıl Say’ın cazla kurduğu ilişkinin bugüne kadarki en kapsamlı ifadesi olarak öne çıkarken; sanatçının caz formuna yalnızca yorumcu olarak değil, doğrudan besteci ve proje kurucusu kimliğiyle yaklaştığı özgün bir üretim modeli sunacak. “Say Plays Jazz”, Fazıl Say’ın bugüne dek geliştirdiği müzikal anlatının yeni bir evresi olarak öne çıkıyor. Sanatçı, bu projede cazla kurduğu bağı yalnızca yorumcu olarak değil, doğrudan üretici kimliğiyle derinleştiriyor. Bu projede, caz beşlisi için özel olarak bestelediği yeni eserlerin yanı sıra, geçmiş dönem çalışmalarının caz formundaki yepyeni düzenlemeleri de yer alıyor.

Fazıl Say Jazz Quintet, alanlarında uluslararası başarıya sahip müzisyenleri bir araya getiriyor. Güçlü ve çok yönlü vokaliyle Ezgi Alaş, flütün büyüleyici tınısıyla Aslıhan And Say, saksafondaki dinamik stiliyle Serdar Barçın ve caz sahnesinin en önemli davulcularından Ferit Odman’ın ritmik zenginliği bu projede bir araya geliyor. Beşlinin sahnede yaratacağı yüksek enerji ve doğaçlama yeteneği, her bir konseri benzersiz bir müzik şölenine dönüştürecek.

Konser tarihleri:
19 Temmuz Pazar / Balıkesir / Ayvalık Amfi Tiyatro
24 Temmuz Cuma / İzmir / Çeşme Açıkhava Tiyatrosu
25 Temmuz Cumartesi / İzmir / Efes Antik Tiyatrosu
26 Temmuz Pazar / Muğla / Bodrum Antik Tiyatro
2 Eylül Çarşamba / İstanbul / Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu
3 Eylül Perşembe / İstanbul / Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu
13 Eylül Pazar / İzmir / İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu
16 Eylül Çarşamba / Denizli Hierapolis Antik Tiyatrosu
17 Eylül Perşembe / Antalya / Antalya Açıkhava Tiyatrosu
27 Eylül Pazar / Ankara / Bilkent Odeon

Borusan Contemporary, yeni sezonda İtalyan sanatçı Olivo Barbieri’nin “Zaman Mekân Geometri” başlıklı Türkiye’deki ilk kişisel sergisi ile Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan eserleri bir araya getiren “Perili / Haunted” sergisini sanatseverlerle buluşturacak.

Fotoğraf sanatında ölçek, perspektif ve mekân algısını sorgulayan özgün yaklaşımıyla tanınan Olivo Barbieri’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi, sanatçının kırk yılı aşkın sanat pratiğinden beş tematik seriyi bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği “Zaman Mekân Geometri”, izleyicileri farklı coğrafyalar arasında görsel bir yolculuğa çıkarırken Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun özel siparişi üzerine Anadolu’nun antik kentlerine odaklanan eserlerini de ilk kez gün yüzüne çıkarıyor.

Barbieri; antik kentlerden metropollere, şelalelerden Alp zirvelerine ve Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektifle oynayarak tanıdık manzaraları beklenmedik ve neredeyse gerçeküstü görüntülere dönüştürüyor. Sanatçı, bu sayede izleyiciyi dünyaya bakmanın ötesinde, görüleni yeniden anlamlandırmaya ve düşünmeye davet ediyor.

Yeni sezonun heyecan uyandıran projelerinden biri de artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği “Perili / Haunted” başlıklı koleksiyon sergisi olacak. Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ile Kemal Önsoy’u bir araya getiren seçki, yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş imge dünyasına, soyut figüratif geleneği de anımsayarak bakmayı öneriyor.

Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan seçilen eserler, günümüzün görsel dünyasına dair farklı yaklaşımları bir araya getiriyor. Gerçeklik, hafıza ve özne gibi kavramları farklı perspektiflerden ele alan sergi, izleyicilere yeni düşünme alanları açıyor. Perili Köşk’ün tarihî atmosferiyle diyalog kuran sergi, yapının hafızasını ve ona eşlik eden romantik söylenceleri dijital çağın yeni bilinmezleriyle buluşturuyor. “Perili / Haunted”, izleyiciyi zamanın katmanları arasında dolaştırırken tanıdık olduğu kadar tekinsiz bir görsel evrene davet ediyor.

Künye:
1. Olivo Barbieri ALPLER COĞRAFYALAR VE İNSANLAR 2012
2. Olivo Barbieri CAPRI 2013
3. Olivo Barbieri Efes Türkiye 2023 Borusan Contemporary Art Collection
4. Olivo Barbieri mekâna özgü_HOUSTON 12 2012
​5. Memo Akten Dalgalar 2.0: Toprak 2023 Özel yazılım, yapay zekâ, makine öğrenmesi, derin öğrenme, gizil difüzyon modelleri 8' döngü Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu

Orjin Sanat Koleksiyonu'nun depo alanında korunan eserlerinden oluşan bir seçki sunan “Eser Deposu” sergisi 22 Ağustos’a kadar Orjin Sanat galeri alanında sanatseverlerle buluşuyor.

Elif İnci Gökgöz’ün küratörlüğündeki sergi Erken Cumhuriyet döneminden modern Türk resmine, Paris Okulu sanatçılarından günümüz çağdaş sanat pratiklerine uzanan bir seçki sunuyor. Serginin çıkış noktasını Orjin Sanat Koleksiyonu'nun eser deposu oluşturuyor. Galeri mekânının erişime kapalı olan deponun hemen yanında konumlanması, serginin mekânsal kurgusuna doğrudan yön veriyor.

​Doğrusal bir sanat tarihi anlatısı kurmak yerine eserler arasında yeni karşılaşmalara alan açan sergi, farklı zamanlarda ve farklı bağlamlarda üretilmiş eserleri yan yana getirerek yeni okuma olanakları sunuyor.

Künye:
1- Mustafa Horasan
2 - Eren Eyüboğlu
​3- Azade Köker

Türkiye’den ve dünyanın farklı ülkelerinden 29 koroyu bir araya getirmeye hazırlanan 4. Uluslararası İstanbul Koro Festivali, 9-12 Temmuz tarihleri arasında İstanbul’un farklı noktalarında gerçekleşecek.

İBB Orkestra tarafından organize edilen festival, dört gün boyunca konserlerin yanı sıra ücretsiz atölye ve eğitim programlarıyla koro müziğini şehrin farklı mekânlarına taşıyacak. Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nin ana konser mekânı olarak ev sahipliği yapacağı festival kapsamında Kadıköy Müze Gazhane, Artİstanbul Feshane ve Anadolu Hisarı’nda da etkinlikler gerçekleştirilecek. Azerbaycan, Kolombiya, Birleşik Krallık ve Sırbistan’dan gelen koroların yanı sıra İstanbul, Manisa, İzmit ve Rize'den topluluklar da festivalde sahne alacak. Farklı kültürleri ortak bir müzik dili etrafında bir araya getiren festival, İstanbul’un uluslararası sanat yaşamındaki güçlü konumunu da pekiştirmeyi hedefliyor.

Konser programının yanı sıra eğitim odaklı etkinlikleriyle de dikkat çeken 4. Uluslararası İstanbul Koro Festivali kapsamında dünyanın önde gelen koro şeflerinden Gary Graden yönetiminde, dört gün sürecek ücretsiz Festival Korosu çalışmaları gerçekleştirilecek. Farklı korolardan ve bireysel başvurularla bir araya gelen katılımcılar, yoğun prova sürecinin ardından festivalin kapanış konserinde sahne alacak.

​Festival süresince ayrıca uluslararası alanda önemli çalışmalara imza atan Tori Longdon ve Jonas Rasmussen tarafından, koro şefleri, koristler, müzik eğitmenleri ve koro müziğine ilgi duyan herkesin katılımına açık olarak ücretsiz atölye çalışmaları düzenlenecek.

Bozlu Art'ta sanatseverlerle buluşan Gamze Taşdan’ın “Hoş Vakit” başlıklı kişisel sergisi 25 Temmuz tarihine kadar uzatıldı.

Gamze Taşdan, “Hoş Vakit” sergisinde, erken Cumhuriyet döneminde modern yaşamın inşasını eğlence kültürü üzerinden ele aldığı yeni üretimlerine yer veriyor ve kadınların kamusal eğlence hayatında görünür olmalarını kendine has üslubu ile ortaya koyuyor.

Serginin başlığı olan “Hoş Vakit” keyifle geçirilen bir zamanı ya da zihinsel bir dinlenme hâlini ifade ediyor olsa da sadece eğlenmekten ibaret bir anı tanımlanıyor. Alt metninde bir modern yaşam inşası barındırıyor. Genç Cumhuriyet’te eğlencenin sadece boş zaman pratiği değil yeni bir toplumsal kimliğin sahnesi olduğunu vurguluyor. Bu sahnenin başrol oyuncuları olan kadınlar Taşdan’ın resimlerinde odak merkezini oluşturuyor.

“1923 ve 1950 yılları arasına tarihlenen Erken Cumhuriyet dönemi, Osmanlı’dan devralınan eğlence alışkanlıklarının hızla dönüşüp modern ‘Batılı’ bir şehir kültürüne evirildiği çok canlı bir zaman dilimidir. Osmanlı’daki meddah, Karagöz-Hacivat, orta oyunu gibi sözlü ve doğaçlama eğlenceler yerini giderek tiyatroya, operete ve sinemaya bırakmaya başlamış, özellikle İstanbul ve Ankara bu dönüşümün sahnesi olmuştur. Bu değişim sürecinin en önemli yanı kadınların kamusal eğlence hayatına daha görünür şekilde katılmasıdır. Batı müziği ve dansların hızla popülerleşmesiyle karma eğlence ortamları yaygınlaşmıştır.

Erken Cumhuriyet’in en karakteristik eğlence mekânları dönemin gazinoları, barlar ve kulüplerdi. Yeni Maksim, Garden Bar, Taksim Belediye Gazinosu, Kristal Gazinosu, Kulüp 12, ve Rejans İstanbul’un en popüler mekânlarıydı. Bunların yanı sıra dönemin sembolik etkinliklerinden biri de balolardı. Cumhuriyet baloları sadece eğlence amaçlı partiler değil, aynı zamanda devlet eliyle kurulan ideolojik birer vitrindi. Pera Palas Oteli, Park Otel ve Ankara Palas gibi yerler hem seçkin konaklama mekânları hem de baloların merkeziydi. Bu balolar, yeni Cumhuriyet’in vatandaşlarının nasıl yaşayacağını gösteren bir model olurken, kadınların kamusal alanda dans etmesi bile başlı başına bir devrimdi.

Sokaklar ve yarı kamusal alanlar da Erken Cumhuriyet dönemi eğlence kültürünün en canlı biçimde yaşandığı alanlardı. Büyük oteller ve gazinolar daha çok vitrinse, sokak, mesire ve ada kültürü gündelik hayatın kendisiydi. Özellikle Büyükada, Heybeliada ve Burgazada hafta sonu eğlencesinin merkezleriydi. Erken Cumhuriyet döneminde kadınlar ilk kez bu kadar yoğun biçimde kamusal eğlence hayatının parçası hâline geldiler. Balolara katılmak, akşam yürüyüşlere gitmek, Lebon ya da Markiz pastanesinde oturmak kadınları ‘eşlik eden’ olmaktan çıkarıp sosyal hayatın öznesi hâline getirmişti.  Dönemin en popüler ‘modern’ alışkanlığı olan dans kadınlar için çarpıcı dönüşümlerden birini de beraberinde getirdi. Dans daha önce de belirtildiği gibi insanlara özgürlük ve sosyal cesaret sunarken, öte yandan kadınlar için toplumsal cinsiyet bağlamında zarafet sınırlarını aşmamak ve sürekli bir denge kurmak gibi sınırlar da çiziyordu.

Erken Cumhuriyet’i doğrudan bir tarih anlatısıyla sunmak yerine dönemin atmosferini ve kolektif hissiyatını yansıtan görsel bir dil üreten Taşdan, eserlerinde belgeci bir yaklaşımı değil, hafıza ve temsil üzerine odaklanan bir bakış açısını benimsiyor. Bu bağlamda ‘Hoş Vakit’ yalnızca bir boş zaman etkinliğini, eğlence anlarını değil; inşa edilen bir dönem kültürünü ve kadınların bu süreçte yaşadıkları ikilemleri görünür kılıyor ve içinde yaşadığımız krizlerle örülü dünyada geçmişteki keyifli zamanları hatırlatarak feminen bir direniş olasılığını gündeme getiriyor.”

Künye:
1. Gamze Taşdan, Beyaz Kuğu, 2026, tuval üzerine akrilik, 95 x 130 cm
2. Gamze Taşdan, Kızılay Balosu, 2026, kâğıt üzerine akrilik, 35 x 50 cm
3. Gamze Taşdan, Kulüp 18, 2026, kâğıt üzerine akrilik, 25 x 35 cm
4. Gamze Taşdan, Macar Artistleri, 2025, kâğıt üzerine akrilik, 35 x 50 cm
​5. Gamze Taşdan, Safiye Ayla, 2026, kâğıt üzerine akrilik, 35 x 25 cm

Amerikan punk rock sahnesinin etkili gruplarından The Offspring 20 yıl aradan sonra Türkiye’deki izleyicileriyle 10 Temmuz akşamı İstanbul LifePark’ta bir araya gelecek.

1990’ların ortasında yayımlanan Smash, yalnızca grubun kariyerinde değil, punk rock tarihinin akışında da belirleyici bir dönüm noktası oldu. Dünya genelinde 11 milyondan fazla satan albüm, bağımsız bir plak şirketinden çıkan en başarılı rock albümlerinden biri olarak müzik tarihindeki yerini koruyor. Self Esteem ve Come Out and Play ile geniş kitlelere ulaşan grup, yıllar içinde “The Kids Aren’t Alright, Pretty Fly (For a White Guy)” ve “You’re Gonna Go Far”, “Kid” gibi parçalarla alternatif müziğin en kalıcı repertuvarlarından birini oluşturdu. Mizahı sert gitarlarla, melodiyi yüksek tempoyla buluşturan müzikal kimlikleri ise onları yalnızca bir punk rock grubu olmaktan çıkarıp küresel bir kültürel fenomene dönüştürdü.

​Konser günü kapılar 17.00’de açılacak. Ana konserin öncesinde DJ setleriyle Soley Akça ile Duygu Çiftçioğlu, 90’lar ve 2000’lerin punk, skate punk ve alternatif rock klasiklerinden oluşan seçkileriyle dinleyicileri konser atmosferine hazırlayacak. İngiltere’nin yükselen alternatif rock topluluklarından Mouth Culture, dinleyiciyi modern alternatif rock’ın enerjisiyle buluştururken, Türkiye punk rock sahnesinin en köklü gruplarından Second ise ana grup öncesinde sahne alarak gecenin temposunu zirveye taşıyacak. Saat 21.00’de sahneye çıkacak The Offspring, yaklaşık 90 dakika boyunca yüksek enerjili performansıyla LifePark’ı dev bir açık hava punk rock festivaline dönüştürecek.

James Baldwin’in “yetişkinler için yazdığım çocuk kitabım” diye adlandırdığı, yakın arkadaşı Parisli ressam Yoran Cazac’ın resimlediği kitabı Küçük Adam, Küçük Adam, Begüm Kovulmaz’ın çevirisiyle Yapı Kredi Yayınları’ndan çıktı.

Küçük Adam, Küçük Adam’ın bu edisyonunda, Baldwin’in yeğenleri Tejan “TJ” Karefa-Smart’ın önsözü ve Aisha Karefa-Smart’ın sonsözünün yanı sıra, iki Baldwin araştırmacısının da giriş yazısı yer alıyor.

​Küçük Adam, Küçük Adam’da dört yaşındaki TJ günlerini Harlem’de, en iyi arkadaşları WT ve Kırpışık’la oynayarak ve komşuları için ufak tefek işler yaparak geçirir. Büyük hayalleri olan bu “küçük adam”, yetişkinlerin dünyasıyla ve bu dünyanın acımasız gerçekleriyle yüzleşir. Okurlar TJ’in çocuk gözlerinden yoksulluğun, toplumsal eşitsizliğin, şiddetin ve ayrımcılığın yıkıcı etkilerini sürdürdüğü 1970’lerin siyah kent yaşamını içeriden keşfeder.

Uluslararası müzik sahnesinin zamansız ikonlarından Alphaville, Stagepass organizasyonuyla 12 Temmuz akşamı İstanbul Cemil Topuzlu Harbiye Açıkhava Tiyatrosu’nda sahne alacak.

1980’lerin başında sahneye adım atan Alphaville, synth-pop estetiğini sinematik bir anlayışla birleştirerek modern pop tarihinin en etkili gruplarından biri hâline geldi. “Forever Young”, “Big in Japan” ve “Sounds Like a Melody” gibi kuşaklar boyunca değerini koruyan şarkılarıyla dünya genelinde milyonlara ulaşan grup, sahnede yarattığı güçlü duygusal atmosferle her dönem yeni dinleyiciler kazanmayı sürdürdü. Özellikle 1984’te yayımlanan “Forever Young”, kültürel bir referansa dönüşerek dijital platformlarda yüz milyonları aşan dinlenme rakamlarına ulaştı; “Big in Japan” ise uluslararası listelerde zirveye yerleşerek Almanya’nın dünya çapındaki en büyük başarılarından biri olarak kayıtlara geçti. Bu dönemi taçlandıran Forever Young albümü, birçok ülkede altın ve platin satış sertifikaları kazanarak grubun adını pop müzik tarihine kalıcı biçimde yazdırdı.

​​Bugüne kadar yüzlerce film, dizi, belgesel ve reklamda kullanılan şarkılarıyla Alphaville, yalnızca 80’ler nostaljisi yaratan bir grup olmanın ötesine geçerek modern elektronik pop sahnesinin gelişimine yön veren bir referans noktası olarak kabul ediliyor. Yeniden yorumlanan kayıtlar, popüler yapımlarda yer alan versiyonlar ve dijital platformlardaki keşiflerle birlikte grubun etkisi her yıl daha da büyüyor.

Lal Ösen ve Selmin Ösen tarafından kurulan bağımsız sanat platformu L+S Contemporary, Dirimart iş birliğiyle, Port Alaçatı’da bulunan Nonna Private’ta kapılarını açtı.

Açılış sergisinde İnci Eviner, Seçkin Pirim, Summer Wheat, Berke Yazıcıoğlu, Gabriela Těthalová ve Çağla Ulusoy’un eserleri bir araya geliyor. Farklı coğrafyalardan ve farklı disiplinlerden sanatçıların çalışmalarını buluşturan sergi, platformun küratöryel yaklaşımını yansıtıyor.

L+S Contemporary’nin ilk sezonu, 30 Eylül’e kadar devam edecek. Sezon kapsamında dokuz sergi ile çeşitli etkinliklerin gerçekleştirilmesi planlanıyor. Program, yaz boyunca Alaçatı’da çağdaş sanat odaklı sergi ve etkinliklere ev sahipliği yapacak.

L+S Contemporary’nin yaz programı, sezon boyunca farklı kuşaklardan ve coğrafyalardan sanatçıların kişisel sergilerine ev sahipliği yapacak. Program kapsamında, 7-19 Temmuz tarihleri arasında Çiğdem Aky ile başlayacak; ardından Alisa Sibirskaya (21-26 Temmuz), Peter Zimmermann (28 Temmuz-9 Ağustos), Ebru Uygun (11-16 Ağustos), Çağla Ulusoy (18-23 Ağustos), Ebru Duruman (25-30 Ağustos), Austin Eddy (1-6 Eylül) ve Yasemin Öncü’nün (8-13 Eylül) sergileri izleyiciyle buluşacak.

​Programın belkemiğini oluşturan dört uluslararası isme ait heykeller, sezon boyunca heykel bahçesinde sergilenecek. Tony Cragg, Anselm Reyle ve Jorinde Voigt’in heykel eserleri, tüm yaz boyunca ziyaretçilerle buluşacak. Tony Cragg, çağdaş heykel sanatının önde gelen isimlerinden biri, çelik heykellerinde maddenin dönüşümünü ve organik formları araştırıyor. Anselm Reyle, kendine özgü malzeme kullanımıyla tanınıyor. Jorinde Voigt ise kâğıt, çizgi ve heykelde kavramsal bir titizlikle çalışan, Avrupa'da ve uluslararası ölçekte çalışmalarını sürdüren bir sanatçı.

Önceki yıllarda davetlilerin katılımıyla gerçekleşen Halkekmag Fest, bu yıl tüm müzikseverleri 25 Temmuz'da KüçükÇiftlik Park'a davet ediyor.

Festivalin bu yılında headliner olarak Wegh yer alırken, Güneş, Yung Ouzo, Emir Yargın Klas Pop, Karbo ve Gazelle gün boyunca performanslarıyla izleyicilerle buluşacak.

Halkekmag Fest, yalnızca bir konser serisi olmanın ötesinde; farklı disiplinlerden yaratıcıları, takipçileri ve müzik tutkunlarını aynı atmosferde buluşturan bir gathering olarak kurgulanıyor. Müzik, kültür ve topluluk deneyimini bir araya getiren festival, katılımcılara gün boyu sürecek ortak bir deneyim sunmayı hedefliyor.

25 Temmuz’da KüçükÇiftlik Park'ta gerçekleşecek Halkekmag Fest’in biletlerine buradan erişebilirsiniz.