Güçlü vokali, sinematik atmosferi ve karanlık soul estetiğiyle geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan Hollandalı sanatçı Kovacs, “Leave the Sun Behind” isimli yeni teklisini yayımladı.

Bu yılın başlarında yayımlanan “A Perfect Crime” ile başlayan yeni döneminin ikinci teklisi “Leave the Sun Behind”ı müzikseverlerle buluşturan Kovacs, Aralık 2026’da gerçekleşecek üç özel konserle Ankara, İzmir ve İstanbul’da sahne alacak. Kovacs’ın karakteristik kasvetli atmosferini ve kendine has vokal yoğunluğunu koruyan “Leave The Sun Behind”, sanatçının elektronik müzik arayışını bir adım öteye taşıyor. İlhamını Berlin yeraltı sahnesinin çiğ enerjisinden alan parça, erken dönem elektro tınıları, 1970’lerin fütüristik ses dünyası ve Kraftwerk estetiğine selam duran retro ögeleri sanatçının karakteristik vokal tarzıyla bir araya getiriyor.

Şarkının “A Perfect Crime” ile kurulan görsel dili devam ettiren müzik videosunun yönetmenliğini Jiske Rijkels, görüntü yönetmenliğini ise Anton Corbijn’in uzun süreli işbirlikçisi Martijn Broekhuizen üstleniyor.

Kovacs, yeni teklisini şu sözlerle anlatıyor: “Önceki şarkı hafıza ve hayal gücü arasındaki bulanık alanı keşfederken, ‘Leave The Sun Behind’ farklı bir tür hafızaya yöneliyor: kaygısız yazlara ve gençliğin masumiyetine nostaljik bir veda. Bu, bir zamanlar kim olduğunuzu tamamen bırakmadan yaşlanmakla ilgili bir şarkı — canlı bir şekilde hatırlayabildiğiniz, ancak asla geri dönemeyeceğiniz bir dünyaya geri bakmanın tuhaf güzelliğini yakalıyor.”

​Kovacs’ın “Leave the Sun Behind” isimli yeni teklisini buradan dinleyebilirsiniz.

Hüseyin Kartal’ın “Yakalamaç” başlıklı kişisel sergisi 4-17 Eylül tarihleri arasında Guga Contemporary’de sanatseverlerle buluşacak.

Hüseyin Kartal’ın gündelik yaşamın akışı içindeki mikro anlara, bedenin istemsiz reflekslerine ve insan-hayvan etkileşimlerine odaklandığı sergi; hareket, bellek ve karşılaşma ekseninde gelişen bir görsel anlatı sunuyor. Serginin adı, çocukluk oyununa yaptığı doğrudan göndermenin ötesinde, Kartal’ın resimlerinde süregelen bir arayışa; hareket hâlindeki bedeni, kısa süreli bir karşılaşmayı ve gözden kaybolmak üzere olan bir ânı resmin yüzeyinde tutma çabasına işaret ediyor.

​Sanatçının yapıtlarında beden, sözel ifadelerin ötesine geçen bir ifade alanına evrilirken; oyun oynayan hayvanlar, tekrarlayan jestler ve gündelik rastlantılar görsel dilin ana omurgasını kuruyor. Aynı hareketin farklı evrelerini tek bir kompozisyon üzerinde katmanlaştıran Kartal, zamanın doğrusal algısını kırarak tamamlanmış bir kareden ziyade hareketin devam ettiği zamansal aralıkları görünür kılıyor. Neşeli ile tekinsiz, kovalayan ile kaçan, izleyen ile izlenen arasındaki hiyerarşinin sürekli dönüştüğü bu atmosfer; yakınlık, mesafe ve hafıza ilişkilerini yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sierra Greer’ın yapay zekâ çağında aşk, erkeklik, kadınlık ve özgür irade üzerine kaleme aldığı ödüllü romanı Annie Bot, Serkan Göktaş’ın çevirisiyle April Yayıncılık’tan çıktı.

Greer, arzu ile tahakküm, şefkat ile sahiplik, aşk ile zorbalık arasındaki ince çizgiyi cesurca kurcaluyor bu kitabında. Yakın geleceğin teknolojik kabusunu en eski iktidar hikâyelerinden birinin içinden anlatıyor. Roman; 2025 Arthur C. Clarke Ödülü kazananı, 2026 Prix Libr'à Nous Ödülü kazananı, Scientific American // Npr Yılın En İyi Romanı Seçkisi ve Goodreads Okur Ödülleri En İyi Bilim Kurgu Finalisti oldu.

​Romanın dünyasındaki Stella’lar yemek yapan, ev temizleyen, çocuk bakan, sevişen, susan ve sahiplerinin ihtiyaçlarına göre şekillenen yapay zekâ ürünü dişiler. Annie de onlardan biri. Sahibi Doug için kusursuz bir sevgili olmak üzere tasarlandı. Sahibi Doug’ın duygusal ve fiziksel ihtiyaçlarını karşılamak, her akşam onu evde beklemek, seçtiği kıyafetleri giymek, ruh hâline göre libidosunu coşturmak, sevdiği sıcaklıkta kalmak, fantezilerini gerçekleştirmek üzere programlandı. Görevi ise Doug’ı mutlu edecek. Annie çabalıyor, çabaladıkça insanlık hâllerini öğreniyor. Merak etmeyi, sır saklamayı, arzu duymayı, kıskanmayı, utanmayı, korkmayı, istemeyi... Doug onun “gerçek bir kadın gibi” davranmasını istiyor. Annie gerçeğe yaklaştıkça, kusurları artıyor. Ne kadar kadınlaşırsa, itaatkâr olmaktan o kadar çıkıyor. Ne kadar hissederse, o kadar sorguluyor.

Danimarkalı Türk vokalist ve besteci Hilal Kaya, Sümbül isimli ilk albümünü CPL Music / Nordic Notes etiketiyle müzikseverlerle buluşturdu.

Türk halk müziğini rock, caz ve psikedelik öğelerle buluşturan albüm; geleneksel Anadolu ezgilerini modern bir anlayışla yeniden yorumluyor. Prodüktörlüğünü Søren Bigum’un üstlendiği albümde ud ve bağlamada Orhan Özgür Turan, basta Henrik Poulsen, davul ve perküsyonda Søren Poulsen yer alıyor. Albümün mastering çalışması ise Björn Engelmann imzası taşıyor.

Hilal Kaya’nın özgün bestelerinin yanı sıra Yozgat yöresinden “Mavi Yıldız”, Erzurum türküsü “Alma Attım Yuvarlandı” ve Dadaloğlu’nun sözlerini afro ritimlerle buluşturan “Başındaki Yazma / Avşar Elleri” düzenlemesi de albümde öne çıkıyor.

Danish Music Awards Roots 2025’te adaylıklar elde eden ve SPOT Festival ile Mix Festival gibi sahnelerde yer alan sanatçının ilk albümü Sümbül’ün lansman konserleri ise Eylül ayında Danimarka’nın Aarhus, Kopenhag, Odense ve Herning kentlerinde gerçekleştirilecek.

​Hilal Kaya’nın ilk albümü Sümbül’ü buradan dinleyebilirsiniz.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin “Türk Resmini İzlemek” başlıklı kalıcı sergisi, kurgusuna yeni eklenen tematik odalar ve eserlerle yeniden ziyarete açıldı.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, bankanın 1940’tan bu yana oluşturduğu ve bugün 1.000’den fazla sanatçının 2.800’ü aşkın eserini barındıran Sanat Eserleri Koleksiyonu’nu sanatseverlerle buluşturuyor. Kalıcı serginin yenilenmesiyle birlikte, müzenin geçmiş süreli sergilerinden ilham alan özel seçkiler de kalıcı serginin birer parçasına dönüşerek sergi anlatısına zengin bir katman ekledi.

Sergi, Başlangıcın Temel Taşları odasında Türk resminin öncü isimlerinden Osman Hamdi Bey’in Kaplumbağa Terbiyecisi ve Mihri Hanım’ın Otoportre’si ile açılıyor. Anadolu Esinlenmeleri’nde ise ziyaretçileri Fahrünnisa Zeid’in ünlü yapıtı Mevleviler karşılıyor.

Müzenin ilk süreli sergisinden esinlenen İstanbul’un Resmi odasında kentin sanatsal ve görsel mirası çok yönlü bir bakışla izlenebilirken, Natürmort salonunda Türk resmindeki natürmort geleneğinin farklı örnekleri bir araya getiriliyor. Bedri Rahmi ve Eren Eyüboğlu’nun eserlerinden oluşan Yan Yana odası ise çiftin sanatla bütünleşen ortak yaşamını ve üretimlerini sergiliyor.

Sanatçı Kadınlar ve Kadın Portreleri odalarında Türkiye kadınlarının görsel hikâyeleriyle ve sanatçı kadınların yaratıcı dünyasıyla buluşmaya davet eden sergi; Deniz Coşkusu, Memleket Manzaraları, Yaşantının Getirdikleri ve Apartman Salonunda Sanat gibi farklı tematik alanlarla da derinlikli bir yolculuk sunuyor.

​Müzenin kurucu küratörü Prof. Dr. Gül İrepoğlu tarafından hazırlanan koleksiyon kitabına Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları’nın kitabevleri ile internet sitesinden, RHM Dükkan’dan ve seçkin kitapçılardan ulaşabilirsiniz. Müze, Eylül ayı boyunca ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.

Claire Lynch’in bir anneyi merkeze alarak aile, sırlar ve aidiyet üzerine sarsıcı bir hikâye anlattığı romanı Aile İçi Bir Mesele, Dilara Alemdar’ın çevirisiyle Holden’den çıktı.

Lynch, romanında 1980’ler Britanyası’nda lezbiyen bir annenin çocuğunun velayetini kaybetmemek için verdiği mücadeleyi konu alıyor. Tarihsel gerçeklerin gölgesinde o dönemde bir kadın boşandığında çocuklarının velayetini alması olağan kabul edilebilirdi. Ancak aynı kadın lezbiyense, meselenin rengi değişirdi. 80'lerde Britanya'da boşanma davalarına giren lezbiyen annelerin yaklaşık %90'ı çocuklarının velayetini kaybetti.  Bazıları partnerleriyle ilişkilerini gizlemek zorunda kaldı. Bazılarının çocuklarıyla görüşmesine ancak belirli koşullar altında izin verildi. Böylece pek çok kadın için son derece acımasız bir seçim ortaya çıktı: “Kendin olmak mı, anne kalabilmek mi?”

“Genç bir kadın kalbinin sesini dinlemeye karar verdiğinde kocası beklemediği bir tepki verir. Çirkin bir boşanma süreci başlar ve küçük bir kız çocuğu annesinden koparılır.

1982. Dawn, Hazel isimli bir kadınla karşılaşana kadar kocasıyla kurduğu hayata alışmaya çalışan genç bir annedir.  İki kadın arasında oluşan bağ karşı konulamayacak kadar güçlüdür. Bir anda hayat, Dawn’ın hiç beklemediği kadar karmaşık ama aynı zamanda daha neşeli bir hâle bürünür. Ancak sorumlulukları vardır. Tutması gereken sözler ve ilgilenmesi gereken bir kızı vardır.

​2022. Heron, doktorundan aldığı bir haberle dünyası altüst olmuş yaşlı bir adamdır. Sessiz ve alışkanlıklarla örülü bir yaşamın içine sıkışıp kalmıştır. Kızına gerçeği söylemek ise neredeyse imkânsız görünmektedir. Heron yıllardır sakladığı diğer sırlar gibi hastalığını da kızına açıklayamaz.”​

Elektronik müzik sahnesinin en özgün ve köklü seslerinden İzlanda çıkışlı GusGus, 18 Eylül akşamı %100 Studio’da konser verecek.

Bugün Biggi Veira, Daníel Ágúst ve Margrét Rán öncülüğünde yoluna devam eden ve Depeche Mode, Björk ile Sigur Rós gibi efsanevi isimlere yaptığı remixlerle adından söz ettiren GusGus, yaklaşık çeyrek asırdır elektronik müzik sahnesinin yönünü belirliyor.

Felaketler, son dakika iptalleri ve dramatik kırılmalarla örülü hikâyesi, kariyerlerindeki beklenmedik zirve anlarıyla iç içe geçerek GusGus’u elektronik müzik tarihinin en ilham verici topluluklarından biri hâline getiriyor. Canlı sahne performanslarıyla efsaneleşen GusGus, sahnede parçalarını yeniden şekillendirerek her konserde dinleyicilerine yalnızca o ana ait, eşi benzeri olmayan bir deneyim sunuyor. Türler arasında özgürce dolaşan bu benzersiz müzikal kimlik, topluluğu dünya çapında ün kazandırdı.

​18 Eylül Cuma akşamı Zorlu PSM’in yeni nesil sahnesi %100 Studio’da gerçekleşecek GusGus (Live) konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

İstanbul Modern’in Burgan Bank ON Dijital Bankacılık desteğiyle izleyiciyle buluşturduğu “Panorama: Hayaller ve Yerler” sergisi paralelinde düzenlenen Panorama Konuşmaları, beşinci buluşmasında Emre Baykal ve Begüm Yamanlar’ı ağırlayacak. Orhan Cem Çetin’in moderatörlüğünü üstlendiği etkinlik, 3 Eylül Perşembe günü saat 18.00’de İstanbul Modern’de gerçekleşecek.

Sergiyle eş zamanlı başlayan Panorama Konuşmaları, sanatçı ve küratörlerin üretim süreçlerini izleyicilerle paylaşırken Türkiye’de güncel fotoğraf ve mercek temelli sanat pratikleri üzerine bir tartışma alanı oluşturmayı amaçlıyor. Küratörlüğünü İstanbul Modern artistik direktörü Çelenk Bafra ile fotoğraf küratörü Demet Yıldız Dinçer’in üstlendiği “Panorama: Hayaller ve Yerler”, farklı kuşaklardan 18 sanatçının 2010’lu yıllardan bu yana ürettiği yapıtları bir araya getiriyor. İstanbul Modern’in birinci kat galerilerine yayılan sergi, düşsel manzaralar, kurgusal portreler ve alternatif mekân tahayyülleri üzerinden izleyiciyi dünyayla kurduğumuz ilişkiyi yeniden düşünmeye davet ediyor. Güncel fotoğrafın farklı yönelimlerini sanatçıların üretimleri üzerinden ele alan konuşma serisi, sergi süresince devam ediyor. Sergi paralelinde düzenlenecek söyleşide sanatçılar, sergide yer alan çalışmaları üzerinden düşünce, üretim ve sergileme pratiklerini ele alacak.

Künye:
1. Panorama: “Hayaller ve Yerler” sergi alanı, Fotoğraf, Flufoto
2. Begüm Yamanlar
3. Emre Baykal
​4. Orhan Cem Çetin

Kate DiCamillo’nun kendisini “doğuştan kinik” olarak tanımlayan on yaşındaki Flora ile sıra dışı güçlere sahip bir sincabın dostluğunu anlattığı kitabı Flora ve Ulis'in Resimli Maceraları, K. G. Campbell’in resimleri ve Arif Cem Ünver’in çevirisiyle Tudem’den çıktı.

Flora ve Ulis’in Resimli Maceraları; çocukları kahkahaya boğarken yalnızlık, aile, dostluk, umut ve sevgi üzerine açtığı sohbetlerle 10 yaş ve üzeri çocukları yetişkinlerle birlikte okumaya davet ediyor.

​Çizgi romanlara tutkuyla bağlı, dünyaya biraz mesafeli yaklaşan ve kendini her türlü felakete karşı hazırlamaya çalışan Flora'nın hayatı, komşusunun devasa süpürgesinin küçük bir sincabı yutmasıyla değişiyor. Kazadan uçabilen, müthiş güçlü ve hatta şiir yazabilen bir süper kahraman olarak çıkan sincaba Ulis adını veren Flora, onunla birlikte kendini birbirinden tuhaf olayların ve renkli karakterlerin ortasında buluyor. Ulis yeni güçlerini keşfederken Flora da bu beklenmedik dostluk sayesinde çevresindeki insanlarla, ailesiyle ve kendi duygularıyla yeniden bağ kurmaya başlıyor.

İMALAT-HANE, Fatma Belkıs’ın “Serseri Dalga” başlıklı kişisel sergisini 5 Eylül-5 Aralık tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

Aslı Seven küratörlüğündeki sergide, video, suluboya, heykel ve edisyonlara ek olarak Fatma Belkıs’ın yazıp yönettiği yeni performans ve yerleştirme Ambulans, ilk kez izleyici karşısına çıkacak. Adını okyanuslarda nadiren görülen, öngörülemez ve çoğu zaman ölümcül olabilen serseri dalgalardan alan sergi, dostluğu, mizahı ve dayanışmayı duygusal kriz anlarında yön bulma yolları olarak öne sürüyor.

Sergi boyunca ateş ve su, dil, imge ve eylem arasında dolaşan tekrar eden unsurlar olarak beliriyor. Duygusal çalkantı ise serseri dalgalar, ev içlerini istila eden fırtınalar ve tanıdık olanı tekinsizleştiren yağmur aracılığıyla biçim kazanıyor. Bu doğal güçlere, tek bir su kaynağını çoğaltmaya yarayan ve Kuzey Amerika’da Siyam bağlantısı olarak bilinen itfaiye bağlantı ağzı ile ambulans figürü eşlik ediyor. Bu iki unsur hem işlevsel hem kavramsal araçlar olarak, acil durumu bireysel bir kriz olmaktan çıkarıp, dayanışmanın birbirini taşıma, dinleme ve birlikte kalma pratikleriyle kurulduğu ortak bir durum olarak düşünmeye davet ediyor. Bu iki figürün açtığı alanda bölünme, aynalama ve yer değiştirme; bakımın, hayatta kalmanın ve ortak öznelliğin bedenler arasında çoğalmasına olanak tanıyan hareket biçimlerine dönüşüyor.

Anlatıların birbirine katlandığı ve birbirini yankıladığı sergide yer alan video, suluboya, heykel ve edisyonlar seçkisini örgütleyen Ambulans, hem bir metin hem dört oyuncu için yazılmış bir performans hem de sergi mekânında birbirine eklemlenerek yayılan “istasyonlardan” - eylem ve zaman birimlerinden - oluşan bir yerleştirme. Kayıp ve yasın açtığı duygusal acil durumlar arasında dolaşan gezici bir kavramsal araç olarak da düşünülebilir. Bu yönüyle Ambulans, başarısızlık, yanlış anlama ve bakım üzerinden kurulan dayanışma ve kolektif anlam üretme arzusundan güç alıyor; beyhudelik ve geri döndürülemez kayıplar karşısında bile insanlar arasındaki bağın mümkün olabileceğinde ısrar ediyor.

Künye:
1. Ölümden öte Sürekli Dost, 2018 (video, 23 dk) Production still
2. My Broken Hand, 2024 (reclaimed ottoman legs, elastic bandage) Exhibition view. Clermont-Ferrand. Photo credit_ Marjolaine Turpin