Flamenko’nun ham duygusunu, filtresiz enerjisini ve kadim ruhunu sahneye taşıyan Naturalmente Flamenco, 16 Mayıs Cumartesi akşamı saat 20.00’de Caddebostan Kültür Merkezi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Flamenko’yu yalnızca izlenen bir performans olmaktan çıkarıp adeta solunan bir deneyime dönüştüren Naturalmente Flamenco, müziğin ve dansın en yalın ve en içten hâline açılan bir sahne yolculuğu sunuyor. İspanyol dansçı Patricia Ibáñez Romero ve ekibi, yeni gösterileriyle izleyiciyi Endülüs’ün büyüleyici atmosferine davet ediyor.

Gecenin merkezinde yer alan Patricia Ibáñez Romero, flamenkonun doğduğu topraklardan gelen güçlü bir sahne enerjisine sahip. Jerez kökenli sanatçı; Farruquito ve Rafaela Carrasco gibi flamenkonun önde gelen ustalarıyla çalışmış, Ballet Flamenco de Andalucía’da baş dansçı olarak yer almış seçkin bir isim. Sahnedeki varlığı, teknik ustalığı ve duygusal yoğunluğu ile flamenkonun hem köklü mirasını hem de çağdaş yorumunu bir arada sunuyor. Gösteride Patricia Ibáñez’e, flamenkonun efsanevi Amador ailesinin mirasını taşıyan virtüöz gitarist Luis Amador ve Cádiz geleneğinin içli vokal rengini sahneye taşıyan güçlü cantaor Sebastián Sánchez eşlik ediyor. Üç sanatçının sahnedeki uyumu, ritim ve duygu arasındaki görünmez bağı seyirciye doğrudan hissettiriyor.

​Uluslararası standartta sahne estetiği ve otantik flamenko ruhunu bir araya getiren Naturalmente Flamenco konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), Akbank’ın katkılarıyla, 25 Haziran’dan itibaren çağdaş sanatın en etkili isimlerinden Yoko Ono’nun kapsamlı bir sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

İspanya’nın León kentindeki MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) iş birliğiyle hazırlanan “Yoko Ono: Insound and Instructure” sergisi, MUSAC’taki gösteriminin ardından İstanbul’da izleyici karşısına çıkacak. Yoko Ono’nun 1960’lardan bugüne uzanan ve şiir, desen, fotoğraf, video, heykel ve enstalasyon gibi farklı mecraları kapsayan eserlerini bir araya getiren sergi, sanatçının “izleyici katılımını” merkeze alan yaklaşımına odaklanıyor. Ono’nun zihinsel ve fiziksel katılıma dayanan üretimleri, izleyiciyi edilgen konumdan çıkararak, sürecin aktif bir parçası olarak konumlandırıyor. 

Sergide, Ono’nun sanat tarihine damga vuran Grapefruit, Cut Piece, Sky Ladders ve Mend Piece gibi erken dönem yapıtların yanı sıra 1990’lardan itibaren gerçekleştirdiği büyük ölçekli enstalasyonlar ve izleyiciyle birlikte tamamlanan katılımcı çalışmalar da yer alacak. SSM’de açılacak “Yoko Ono: Insound and Instructure”; Londra Tate Modern, Berlin Gropius Bau ve Chicago Museum of Contemporary Art’ta sanatseverlerle buluşan Music of the Mind ile birlikte, Yoko Ono’nun sanat pratiğini son yıllarda en kapsamlı biçimde ele alan iki önemli sergiden biri olma niteliği taşıyor.

​MUSAC ve SSM’yi aynı üretim sürecinde buluşturan ve SSM’nin uluslararası iş birliklerine dayalı yaklaşımının güncel bir yansıması olan sergi, 25 Haziran’dan itibaren altı ay süreyle, Akbank’ın destekleriyle Sakıp Sabancı Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Karşı Atölye’nin sahnelediği, Frederik Brattberg’in kara mizah dolu metni Eve Dönüşler İstanbul, Ankara ve Bursa’da tiyatroseverlerle buluşuyor.

Fırat Aygün’ün yaratıcı yönetmenliğini üstlendiği, Ferdi Çetin’in Türkçeleştirdiği ve hareket düzenini Yasin Yürekli’nin yaptığı oyunun oyuncu kadrosunda Nazan Yerli, Fatih Pazvantoğlu ve Baran Can Eraslan yer alıyor. Eve Dönüşler; aile, kayıp, yas ve kabulleniş üzerine absürt ve grotesk bir ritüele dönüşüyor. Oyun, seyirciye alışılagelmiş anlatı yapısını bozan ve sahne plastiğini yeniden tanımlayan bir performans sunuyor. Eve Dönüşler’de bir anne ve baba kaybolan çocuklarının yasını tutarken oyun açılır. Fakat hikâye çocuğun tekrar eve dönmesiyle tuhaf bir döngüye girer. Çocuk eve geri döner, ancak kısa bir süre sonra tekrar kaybolur. Bu kayıp ve geri dönüş döngüsü, oyunda defalarca tekrarlanır. Oyun, acıklı, trajik unsurlarla ironik kara komedi unsurları arasında gidip gelir. Oyun boyunca ailenin ritüelleri, tepkileri ve özellikle de travma ile kurdukları çarpık ilişki her tekrar edilişte daha grotesk, daha trajikomik bir hâl alır. Oyun alışkın olduğumuz aile yapısını, ebeveyn ve çocuk ilişkisini ve hatta alıştığımız yas tutma biçimlerini sorgulayan bir yapıyı sahne üzerinde kurar. Sahnedeki bu grotesk ve absürt dünya ebeveyn olma, sorumluluk, umut ve yas gibi konuları tekrar düşündürür.​

Eve Dönüşler’i 10 Nisan ve 7 Mayıs’ ta Kadıköy Pax Sahne’de, 16 Nisan’da Kült Kavaklıdere’de ve 8 Mayıs’ta Ekim Sanat Bursa’da izleyebilirsiniz.

KÜNYE
Yazar: Frederik Brattberg
Çevirmen: Ferdi Çetin
Yönetmen: Fırat Aygün
Hareket Düzeni: Yasin Yürekli
Müzik Tasarımı: Umut Eser
Oyuncular: Nazan Yerli, Fatih Pazvantoğlu, Baran Can Eraslan
Teknik: Barış Kuş
İletişim, Basın & Turne Organizasyon: Serhan Karataş
1 Saat, Tek perde, +16

Show of Hands Doğaçlama Müzik Festivali’nin yedinci edisyonu, 15-18 Nisan tarihleri arasında Arter’de gerçekleştirilecek.

Dokuz farklı ülkeden sanatçı ve müzik profesyonellerini müzikseverlerle buluşturmaya hazırlanan Show of Hands Doğaçlama Müzik Festivali’nin programında, solo ve ikili doğaçlama konserlerin yanı sıra paneller, atölye çalışmaları ve bir film gösterimi de yer alıyor.

Tahran merkezli Hermes Records tarafından 2017 yılından bu yana uluslararası birçok paydaşın desteğiyle düzenlenen Show of Hands Doğaçlama Müzik Festivali, festivalin kurucusu da olan Ramin Sadighi küratörlüğünde gerçekleştirilecek. Anlık yaratımı merkezine alarak alışılagelmiş sınıflandırmaların ve kalıpların ötesine geçmeyi amaçlayan Show of Hands, icracıları ve dinleyicileri evrensel değerleri müzik aracılığıyla birlikte kutlamaya davet ediyor. Festival, konserlerin ötesine geçen disiplinlerarası ve kapsamlı programıyla katılımcılara geniş bir kültürel deneyim sunuyor.

​Show of Hands Doğaçlama Müzik Festivali’nin programına buradan ulaşabilirsiniz.

Ali Ekber Kumtepe’nin “Ben bir şey yapmıyorum” başlıklı kişisel sergisi, 15 Nisan’a kadar Bursa’da yer alan Konum Balat’ta sanatseverlerle buluşuyor.

Marcus Graf küratörlüğünde gerçekleşecek olan sergi, Ali Ekber Kumtepe’nin malzemenin fiziksel yapısını ve kültürün yankılarını kendine özgü bir görsel dile dönüştürdüğü çalışmalarını bir araya getiriyor. Ali Ekber Kumtepe, düşünce manzaralarında doğayı medeniyetin kalıntılarıyla birleştirerek dinamik bir gerilim yaratıyor. Sanatçıya göre her katman, neyi gördüğümüz üzerine bir sorgulamadır. Bu deneysel form, doğa ve eleştirinin birleşimi, sanatçının resimlerine günümüz resim söylemi içinde yankılı bir güç ve anlamlı bir yer kazandırıyor.

​Ali Ekber Kumtepe’nin resimleri, peyzajı çağdaş bir dönemde yeniden hayal ediyor. Pastoral sahneler yerine, mekânları boşaltılmış, insan varlığının sadece çitler, yollar, kapılar gibi kültürel kalıntılarla ima edildiği isimsiz harabeler… Bu eserler evrensel, fakat ıssız bir atmosfer uyandırıyor, uzak, belki kaybolmuş bir medeniyeti yansıtıyor. Kumtepe’nin sahneleri bir yol filminden kareler gibi ama aynı zamanda nostaljiyi veya idealleştirmeyi reddediyor; bunun yerine, insan yokluğuna dair eleştirel, neredeyse distopik bir yansıma öneriyor.

Polisiye edebiyat yazarı Algan Sezgintüredi’nin suç araştırmaları uzmanı Mesut Demirbilek ile birlikte kaleme aldığı “Kavgaz” serisinin yeni kitabı Armatör, April Yayıncılık’tan çıktı.

Gerçek olaylardan ilham alan Kavgaz Armatör, yalnızca ortadan kaybolan bir armatörün değil, dönemin ruhunun, karanlığın ve gücün izini sürüyor. Hikâye, Türkiye’nin en çalkantılı dönemlerinden birinde açılıyor. 1990'lı yılların ateşi dört bir yanda hissedilirken, dünya değişirken, Türkiye sarsılırken memleketin en güçlü armatörlerinden biri ortadan kayboluyor. Dosya, İstanbul Cinayet Büro’da genç bir komiser yardımcısının masasına düşüyor: Mutlu Kavgaz.

​“1990. Yaz. Sıcak.

Gazetelerin üçüncü sayfaları kalabalık. Polis telsizi susmuyor.
Nelson Mandela 27 yıl sonra serbest bırakılıyor. Ruanda’da soykırıma varacak iç savaş patlak veriyor.
Adnan Menderes’in naaşı İmralı Adası'ndan İstanbul'a getirilip, Topkapı'da yaptırılan anıt mezara devlet töreniyle defnediliyor.  Çetin Emeç, Turan Dursun, Bahriye Üçok öldürülüyor.
İstiklal Caddesi’nin simgesi tramvay, 30 yılın ardından hizmete açılıyor.
Windows 3.0 piyasaya sürülüyor.
Bu sırada…
Memleketin en meşhur armatörü sırra kadem basıyor.
Deniz ticareti, nakliyat, gemiler, kıtalararası işler. Hepsi onda. Adı Talip Uzunkaya. Dosyaya göre Tarabya’daki köşkünden 21 Nisan Cumartesi sabahı, saat sekiz civarı çıkıyor.
Çıkış o çıkış.
O sabah uşağı hariç evin tüm çalışanları izinli. Uşak ortada yok.
Kızı konuşuyor. Damadı konuşuyor. İş ortakları konuşuyor.
Kimse adamın nereye gittiğini bilmiyor.
İşte tam bu noktada…
İstanbul Cinayet Büro’da, 25 yaşındaki komiser yardımcısı Mutlu Kavgaz’ın masasına bir dosya bırakılıyor. Üzeri övgülerle örtülse de tehdit net: Muamma çözülemezse hesap herkese kesilecek.”

Tan Sağtürk sanat yönetmenliğinde kurulan topluluk Genç Bale Tan Sağtürk Akademi’nin klasik baleyi hip hop ile bir araya getirdiği SWANS, Dünya Dans Günü’ne özel olarak 28 ve 29 Nisan tarihlerinde Paribu Art sahnesinde izleyicilerle buluşacak.

Duende Global yapımcılığında hayata geçirilen SWANS, Kuğu Gölü’nü bambaşka bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor. Genç Bale Tan Sağtürk Akademi’den yıllardır büyük emekler verilerek yetiştirilen 57 öğrencinin sahne alacağı yapımda; dans, müzik ve teknolojiyi bir araya getirerek klasik kalıpların ötesinde genç ve güçlü bir sahne dili sunuyor.

SWANS, Volkan Ersoy tarafından modern ve neo-klasik bale estetiğini dinamik bir kurgu içinde izleyiciye sunuyor. Tchaikovsky’nin zamansız besteleri, günümüz sahne anlayışına uygun şekilde yeniden kurgulanırken; klasik bale dansçılarına eşlik eden hip hop sanatçıları esere ritim, enerji ve fiziksel güç katıyor. Yaklaşık 75 dakika süren SWANS, iki perdeden oluşuyor.

Genç yıldızların rol alacağı yapımda ödüllü başbalerin Nilay Tahiroğlu konuk sanatçı olarak başrolde yer alacak. Uluslararası Moskova, Seul yarışmalarının ikincisi ve İstanbul Bale yarışmasının birincisi yıldız sanatçı İngiltere’de 7 ayrı şehirde Kuğu Gölü eseri ile 29 temsile imza attıktan sonra Genç Bale Tan Sağtürk Akademi topluluğu ile birlikte sahnede yer alacak. Diğer başrol Prens Siegfred rolünü canlandıracak balet Bartucan Şimşir ise Prix Lausenne, Bosphorus Bale Festivali ve İstanbul Bale yarışmalarında ödül sahibi.

Bu yorumda Rothbart ve onun dünyası, yalnızca bir karakter değil, karanlığın sahnedeki kolektif temsiline dönüşüyor. Dünya Breaking Şampiyonluğu ile Avrupa Hip Hop Şampiyonluğu unvanlarına sahip Ceylin Han Çinkitaş’ın hayat verdiği Rothbart, güçlü grup sahneleri ve fiziksel performansla hikâyenin çatışmasını daha görünür kılıyor. Beyaz ve siyah kuğular arasındaki karşıtlık ise sahnede etkileyici bir görsel dile dönüşüyor.

Klasik anlatıya sadık kalan SWANS, prens ve Odette arasındaki aşkı merkezine alırken; soytarılar ve akrobatik koreografilerle anlatıya hareket, özgürlük ve çağdaş bir ritim katıyor. Bale, hip hop ve çağdaş dansın iç içe geçtiği bu özgün yapı, izleyiciye hem tanıdık hem de sürprizlerle dolu bir deneyim vadediyor. Köklerinden beslenen ama bugünün diliyle konuşan yapım, iyiliğin ve sevginin karanlığa galip geldiği umut dolu finaliyle sahneden ayrılıyor.

​Etkinliğin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Merve Turan’ın son dönem resimlerini bir araya getiren “İhtimaller Evreni” başlıklı kişisel sergisi, 4 Nisan-9 Mayıs tarihleri arasında Labirent Sanat’ta sanatseverlerle buluşacak.

Merve Turan’ın “İhtimaller Evreni” sergisi; olasılık, hatırlama ve dönüşüm kavramlarını su, derinlik ve taşıma metaforları üzerinden yeniden düşünmeye davet ediyor.

“‘İhtimaller Evreni’, Ursula K. Le Guin’in insanlık anlatısının kökenine dair radikal bir önerme sunduğu ‘Çuval Kuramı’ ile Merve Turan’ın üretim pratiğinde belirginleşen akvaryum metaforu arasında bir akrabalık kuruyor. Le Guin’e göre insanlığın ilk kültürel aracı bir silah değil; tohumları, kökleri ve hikâyeleri bir araya getiren, yaşamı taşıyan bir çuvaldır. Turan’ın akvaryumu da benzer biçimde doğrusal ve kahraman merkezli bir anlatıyı reddeder. İçinde yüzdüğümüz ama çoğu zaman fark etmediğimiz bir ortam olarak akvaryum, yaşamın büyük anlatılar yerine küçük, çoğul ve kırılgan parçalarla kurulduğunu hatırlatır.

Sergi, tek bir gerçeği işaret etmek yerine aynı suyun içinde farklı derinliklerde var olan olasılıkları görünür kılar. Burada cesaret, bir zirveye ulaşmak değil; derine inmeyi göze alabilmektir. Akvaryumun dibindeki taşlar ve kumlar, çuvalın içinde biriken nesneler gibi ele alınır. Yerleşmiş düşüncelere ve dokunulmamış katmanlara temas edildiğinde su bulanır; çuval karışır. Tam da bu hareketin içinden yeni hikâyeler doğar. İyileşme ise bir zaferden çok, taşları yerinden oynatmanın sorumluluğunu almak ve geçmişle daha yumuşak bir temas kurabilmek anlamına gelir.

Turan’ın eserlerinde tekrar eden formlar, sanatçının yaşam boyunca çuvalında biriktirdiği nesneler ve kişisel koruyucular olarak belirir. Bu formlar, hikâyeyi fetih üzerinden değil yaşamın sürekliliği üzerinden okumayı önerir. Bu evrende zaman doğrusal değildir; geçmiş, şimdi ve gelecek çuvalın içinde yan yana duran parçalar gibi birbirine değerek aynı akışta taşınır.

Sergideki işlerin yüzeyindeki neşe ve renkli doku, derinlikteki bulanıklığı inkâr etmez. Tıpkı çuvalın içindeki karmaşanın yaşamı mümkün kılması gibi, akvaryumun dibindeki hareket de yüzeye bir titreşim olarak yansır. ‘İhtimaller Evreni’, bir kahramanın yolculuğundan ziyade; taşıdığımız yüklerle birlikte ilerleyebilmenin, belirsizlikle yaşamayı öğrenmenin ve ihtimallerin açık kalmasına izin vermenin şiirsel bir ifadesini sunar.”

Künye:
1. Dünya Hali II, 2021, kağıt üzerine karışık teknik, 30x40cm
2. Yeni Ay, 2025, kağıt üzerine karışık teknik, 35x50cm
​3. Ay Tutulması, 2025, kağıt üzerine karışık teknik, 35x50cm

Mem Fox’un çocuklara yüksek sesle kitap okumanın sıradan bir alışkanlık olmaktan çıkıp, bir çocuğun hayatına eşlik eden kalıcı bir armağana nasıl dönüştüğünü anlattığı kitabı Okumanın Büyüsü, Abbas Karakaya’nın çevirisiyle Kolektif Kitap’tan çıktı.

Fox, Okumanın Büyüsü’nde düzenli okumanın dikkat dağınıklığından dil gelişimine, öğrenme isteğinden empati kurma becerisine kadar pek çok alanda çocukların dünyasını nasıl dönüştürdüğünü kendi uzun yıllara dayanan deneyimi ve gerçek örneklerle aktarıyor.

​Okumanın Büyüsü, karmaşık yöntemler, pahalı kurslar ya da özel programlara gerek kalmadan, sadece sevgiyle, istikrarla ve her gün ayrılan birkaç dakikayla çocuklarla kurulan bağın nasıl güçlendiğini, okumanın hayal gücünü ve öğrenme kapasitesini nasıl kökten değiştirdiğini yazarın tecrübesinden damıtılmış örneklerle ortaya koyuyor.

Şilili yönetmen ve yazar Manuela Infante imzalı Vampyr, 27 ve 28 Haziran’da Kundura Sahne’de izleyicilerle buluşacak.

Estado Vegetal ve Cómo Convertirse en Piedra ile başlayan sahne araştırmasının üçüncü parçası Vampyr, Beykoz Kundura’nın ortak yapımcıları arasında yer aldığı ve Şili başta olmak üzere farklı ülkelerden gelen yaratıcı ekibiyle İstanbul’a konuk olmaya hazırlanıyor. Vampyr, tiyatroyu klasik anlatı biçimlerinin ötesine taşıyan bir yaklaşımla kurgulanıyor. Uluslararası tiyatro çevrelerinde özellikle deneysel dili ve disiplinler arası üretimleriyle tanınan Manuela Infante, bu yapıtında sahte belgesel formunu sahneye taşıyarak izleyiciyi çok katmanlı bir anlatının içine davet ediyor.

Şili coğrafyasından beslenen Vampyr, doğa/kültür ayrımını reddeden, biçim değiştiren varlıkların izini sürüyor. Yarı insan, yarı hayvan; yarı canlı, yarı toprak olarak var olan bu figürler, Şili’de kontrolsüz biçimde kurulan rüzgâr türbini sahalarında dolaşırken kimi zaman yarasa, kimi zaman gece vardiyasında çalışan işçiler olarak sahnede karşılık buluyor. Eser, bu hibrit varlıklar üzerinden tükenmişlik, enerji üretimi, çalışma ve dinlenme gibi kavramları sorgularken, insan dışı canlılarla kurulan ilişkilere de eleştirel bir perspektif getiriyor.

Kara mizah ve absürt öğelerle kurulan sahne dili, Avrupa vampir miti ile Şili’de yaşayan hematofag yarasa türleri arasında ironik bir bağ kuruyor. Bu bağlamda Vampyr, günümüzde “yeşil enerji” söylemleri etrafında şekillenen yeni sömürü biçimlerine de sahneden yanıt üreten politik bir katman barındırıyor.

Beykoz Kundura’nın ortak yapımcılığında hayata geçen eser; Centro Cultural Matucana 100, Espacio Checoeslovaquia, Centro Cultural de España (Şili) ve NAVE iş birliğiyle uluslararası bir üretim sürecinin sonucu olarak sahneye taşınıyor. Bu çok ortaklı yapı, farklı coğrafyalardan sanatçıların bir araya geldiği kolektif bir üretim modelini görünür kılıyor.

Etkinliğin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Yönetmen & Metin: Manuela Infante
Yapım: Carmina Infante Güell
Oyuncular: Marcela Salinas, David Gaete
Tasarım: Rocio Hernández
Yönetmen Yardımcısı & Teknik Sorumlu: Pablo Mois
Hareket & Koreografi: Dian C. Guevara
Ses Tasarımı: Manuela Infante
Ses Teknisyeni: Víctor Muñoz
Araştırma & Dramaturgi: Camila Valladares
Kostüm: Elizabeth Pérez
Ortak Yapım: Centro Cultural Matucana 100, Espacio Checoeslovaquia, Centro Cultural de España (Şili), NAVE, Beykoz Kundura
​Destekleyenler: Universidad Academia Humanismo Cristiano, Oxiluz Iluminaciones, Cultura Violeta