Yazar Lee Su-Yeon’un kendi hayat hikâyesinden ilham alarak yazdığı romanı Telefon Kulübesindeki Kız, Müge Kübra Oğuz’un çevirisiyle Düşbaz Kitaplar’dan çıktı.

Lee Su-Yeon, hayatının yarısını depresyon, panik atak ve yeme bozukluğu ile geçirdi. İntihar girişiminden sağ kurtulan biri olarak, yaşamak için terapi almaya, kitaplar okumaya ve yazılar yazmaya başladı.

​Kore edebiyatında popüler olan “iyileştirici kurmaca” türünün önemli eserlerinden biri Telefon Kulübesindeki Kız. Kitap, işyeri mobbing’inden ergenlik dönemine, evlilikten ikili ilişkilere, ölümcül hastalık ve yaşlılık gibi temalara odaklanarak gerçekleşen intihar vakalarına Psikolojik Otopsi Merkezi'nde masaya yatırıp vaka incelemeleri yapıyor ve geride kalan gözü yaşlı ailelere iyileştirici reçeteler sunuyor. Bu roman sadece intihar meselesi değil, insana ve insanın iyileşmesine dair kapsamlı bir iyileştirme reçetesi sunuyor. 

Kreşendo tarafından hayata geçirilen ve bu sene dördüncü kez katılımcılarını ağırlamaya hazırlanan İstanbul’un müzik buluşması “Bu Festival Bizim” 7, 8 ve 9 Kasım tarihlerinde Paribu Art ve Komünite’de gerçekleşecek.

Kreşendo tarafından, Paribu Art’ın katkılarıyla düzenlenen “Bu Festival Bizim” bu yıl “Köklenme” teması ile gerçekleşecek. “Bu Festival Bizim” kök salma ihtiyacını sorgulayarak ve “Şimdi ve burada köklenmek mümkün mü?” sorusunun peşine düşerek, bizi kendimize, başkalarına ve hayata bağ kurmaya davet ediyor.

Festival kapsamında Paribu Art sahnesinde; 80’lerin synth-pop standartlarını, standart tanımayan elektro-pop algısıyla modernize eden Yunan şarkıcı ve şarkı yazarı Σtella, Türkiye’den çıkıp pop, dans, rock ve elektronik unsurları cesur bir görsel evrenle birleştirerek bölgesel sınırları aşan bir pop kimliği inşa eden ve Diplo, Dua Lipa, Sarah Hudson, King Henry ve Jr. Blender gibi küresel pop üreticilerinin imzasını taşıyan iş birlikleriyle global sahnede de iz bırakan bir müzisyene dönüşen Aleyna Tilki, 2011’de Leeds’te kurulan ve üretimlerine Londra’da devam eden virtüöz müzisyenler, yetenekli prodüktörler ve ilham verici bestecilerin eşsiz ve bulaşıcı bir sound yaratmak üzere bir araya geldiği çok yönlü müzik kolektifi Nubiyan Twist, SWANA bölgesinin müziklerini, Birleşik Krallık ve ötesindeki bas ağırlıklı kulüp türleriyle kusursuz bir şekilde birleştiren özgün kavramsal sound’u ve teknik becerileriyle tanınan, İngiliz-Lübnan kökenli uluslararası üne sahip müzik yapımcısı ve DJ Saliah, farklı zaman ve mekânlarda müzikal ruh hâlleri yaratmaya ve dönüştürmeye yönelik kendine has yaklaşıma sahip olan DJ, müzik küratörü, koleksiyoncu ve radyo programcısı ZOZO, Ragamuffin tarzındaki soul, dub ve reggae etkili üretimleriyle tanınan Londra’da yerleşik neo-soul müzisyeni ve şarkı yazarı Greentea Selecta, Türkiye’ye özgü melodileri; 80’ler ve 90’ların ses dünyasından, özellikle synthesizer ve ritim makinelerinden aldığı ilhamla birleştiren electro-pop ikilisi Soft Analog, bağımsız şarkıcı ve söz yazarları olarak solo kariyerlerine de devam eden Seda Erciyes ve Tuğçe Şenoğul’un birlikte dans etmeyi çok sevdikleri şarkılardan oluşan setlerini dinleyicilerle buluşturdukları 2 MUCH!, çağdaş pop müziğin yükselen isimlerinden biri olarak güçlü vokali ve kendine özgü sahne enerjisiyle dikkat çeken Melis Karaduman, şarkılarında şehrini, ilişkilerini ve sürekli aklında dolaşan soruları işleyen ve alternatif pop ve rock gibi müzik tarzları harmanladığı besteler yapan Göksu, İzlandalı ve İngiliz üç müzisyen tarafından hayat bulan ve politik olanı eğlenceli olanla birleştirmede her zaman usta olan Dream Wife, yolculuğuna 70'lerin sonlarında Boston sokaklarında başlayan ve sokağın müzik hafızasıyla özdeşleşen, barış ve uyum mesajları veren yaşayan efsane The Space Lady, müzik üretmeye ve şarkı sözü yazmaya üniversite yıllarında başlayan Eriç, yaptıkları müzik türünü “bilinçaltı popu” olarak tanımlayan ve dinleyicilerine güvenli bir alan yaratarak, onların iç dünyalarıyla baş başa kalabilecekleri bir deneyim sunmayı amaçlayan TurkodiRoma, ve shoegaze, post-rock ve dream pop sularında dolaşan ve kendi duygusal evrenini sakin ama derin izler bırakan bir dille kuran İstanbul’un alternatif müzik sahnesinin öne çıkan gruplarından Sren müzikseverlerle buluşacak.

Komünite’de ise 70'lerin düşsel pop müziği ile yalın indie müziğinin kesiştiği noktada samimi ses manzaraları yaratan Kazakistan doğumlu, İstanbul merkezli şarkıcı ve söz yazarı MAY, setlerinde eklektik ve türe bağımlı kalmayan ama genelde ortak bir duygu veren müziklere yer veren Shangri La, aldığı caz eğitiminin ekseninde folk, dream-pop gibi janrları birleştirerek sevdiği tüm renkleri bir arada kullanmayı hedefleyen Ankara çıkışlı singer-songwriter Sıla Argun, özgün tarzı ve melankolik melodileriyle tanınan Norveç asıllı Amerikalı müzisyen Okay Kaya ve dertli şarkıları house, disco, funk dokunuşlarla şoka sokan eklektik müzik projesi Derdo Disco katılımcılarla bir araya gelecek.

​“Bu Festival Bizim” ile ilgili detaylı bilgiye buradan, biletlerine ise buradan ulaşabilirsiniz.

Neş’e Erdok, Hüsnü Koldaş, Kemal İskender, Nedret Sekban, Resul Aytemür ve Ahmet Umur Deniz’in eserlerini bir araya getiren “Ağaçlar Gibi Konuşmak” başlıklı sergi, 16 Kasım’a kadar Brieflyart Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor.

Aslı Bora’nın küratörlüğünü üstlendiği “Ağaçlar Gibi Konuşmak” sergisi, şair Rainer Maria Rilke’nin “Ağaçların arasında yalnız hissetmez insan; onlar hep birlikte ayakta durur,” dizelerinden ilham alıyor. Bir arada olmanın hem yükünü hem de ferahlığını sanat aracılığıyla gösteren sergi, kuşaklararası sessiz diyalogları görünür kılıyor. Farklı kuşaklardan sanatçıları buluşturan sergi, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nin köklü geleneğini ve Neşet Günal Atölyesi’nin ortak belleğini, günümüz sanatında yeniden görünür kılıyor. Sergi, bu belleğin bugüne uzanan etkisini izleyiciye sunuyor.

​Seçki, aynı atölyeden beslenen farklı kuşakların, kolektif bakışlarını ve özgün yaklaşımlarını yakından inceleme imkânı sunuyor. Neş’e Erdok’un insan ruhunun kırılganlığını yoğun bir gerçekçilikle aktaran figürleri, serginin duygusal yükünü taşıyan en güçlü katmanlardan birini oluşturuyor. Hüsnü Koldaş’ın disiplinli ama deneysel yaklaşımı, işler arasındaki sessiz diyaloglara farklı bir ritim ekliyor. Araştırmacı tavrıyla düşünsel bir omurga kuran Kemal İskender’in işleri, Akademi’nin titiz disiplinini hatırlatırken serginin kavramsal zemininin de altını çiziyor. Nedret Sekban, insan bedeninin dramatik gücünü öne çıkaran figürleriyle serginin görsel yoğunluğunu belirginleştiriyor. Resul Aytemür, Beyoğlu sokaklarının renkli atmosferini işlerindeki güçlü paletle yansıtarak, kentsel belleği canlı bir duyarlılıkla görünür kılıyor. Ahmet Umur Deniz ise toplumsal hafızayı bireysel deneyimlerle harmanlıyor; gerçekleşmiş olayların izini sürerken geleneği çağdaş bir dille yorumluyor ve sergiye geleceğe uzanan bir perspektif kazandırıyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin yeni süreli sergisi “Yan Yana” kapsamında serginin küratörleri Dr. Öğr. Üyesi Ali Kayaalp ve Ömer Faruk Şerifoğlu’nun vereceği Yan Yana Konferansları 10 Ekim’de BlackBox’ta başlıyor.

Yan Yana Konferansları’nda, serginin odağındaki sanatçı çiftler Melahat-Eşref Üren ile Eren-Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun hayatları ve eserlerinin sanat tarihimizdeki yansımaları mercek altına alınacak. “Aramızda Bir Şey Var – Melahat Üren” başlıklı ilk konferans, 10 Ekim Cuma 15.00’te BlackBox’ta gerçekleşecek.

Dr. Kayaalp’in “Aramızda Bir Şey Var – Melahat Üren” başlıklı konferansı, sanat tarihi yazımında gölgede kalmış bir kadın sanatçıyı odağa taşıyacak; onun sanatın farklı dallarındaki üretimlerini, Eşref Üren’le olan yaratıcı ve kişisel ilişkisi bağlamında değerlendirerek, bu birlikteliğin her iki sanatçının eserlerine nasıl yansıdığını irdeleyecek.

BlackBox etkinliklerinin biletlerini Biletix’ten ve Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi danışmasından temin edebilirsiniz. Ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz. 

Ukrayna’nın çağdaş sahne sanatları alanında dikkat çeken topluluklarından Elysium Pro Art, Alice’s Mirrorland Adventure ile 17, 18 ve 19 Ekim’de Lütfi Kırdar Kongre Merkezi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Elysium Pro Art topluluğu, akrobasi, modern dans ve illüzyonu sahne teknolojisinin en yeni olanaklarıyla buluşturduğu Alice’s Mirrorland Adventure gösterisiyle izleyicilere alışılmışın ötesinde bir Alice deneyimi sunuyor. Masalsı bir kurguyu LED ekranlar, 3D projeksiyonlar ve özel ışık-ses efektleriyle güçlendiren topluluk; Alice, Çılgın Şapkacı, Cheshire Kedisi ve Kalplerin Kraliçesi gibi unutulmaz karakterleri büyüleyici bir görsel dünyada yeniden hayat bulduruyor.

2012’de kurulan Elysium Pro Art, bugüne kadar 25’ten fazla büyük prodüksiyon sahneledi; Fransa’dan Suudi Arabistan’a 12 farklı ülkede turnelere çıktı. Monte Carlo Uluslararası Sirk Festivali’nde ödül alan Flash of Splash ikilisinden, Cirque du Soleil sahnesinde yer almış illüzyonistlere kadar pek çok uluslararası sanatçı kadroda yer alıyor. Guinness Rekoru sahibi denge sanatçısı Usenko Iryna ve dünya şampiyonu akrobatlardan oluşan Aquamen grubu da İstanbul sahnesinde seyirciyle buluşacak.

​Alice’s Mirrorland Adventure etkinliklerinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Ali Kotan’ın “Bana yüreğini ödünç ver” başlıklı sergisi 10 Ekim-15 Kasım tarihleri arasında Galeri Siyah Beyaz’da sanatseverlerle buluşacak.

Ali Kotan’ın “Bana yüreğini ödünç ver” sergisi, insan doğasında bulunan gözlem yetisine vurgu yapıyor. Çevreyi duyumsamayı ve yansıtmayı içerisinde barındıran bu yetisiyle insan, gören gözün ötesinde bir algıya işaret ediyor. Sergi, izleyiciyi yalnızca bakan değil aynı zamanda bakılan konumuna taşırken görmenin, duymanın ve hissetmenin hakikatini yeniden hatırlamaya çağırıyor. Kotan, geleneksel yöntemlerle kurguladığı tuval resimlerinde birbirine bakan, gören, izleyen ve izlenen göz imgelerini merkeze alıyor. Sanatçının bir metafor olarak kullandığı bu imge göz, dünyanın hareketli zemininde izleyiciyle karşılaşmayı bekliyor.

İçinde yaşadığımız zaman, çevremizi görmekten, duymaktan uzaklaştıran bir süreci beraberinde getiriyor. Dijital dünyanın içine sıkıştırdığımız / sıkıştırıldığımız bir sürecin içerisinde konumlanıyoruz. Bu sınırlı alanın kurgusunu gösteren sergi; ben ile sen, ben ile biz arasındaki yansımayı birer kopya olmaktan çıkararak bakışın odağını arıyor. Eser ile sanatçı, izleyici ile eser, eser ile mekân arasındaki çift yönlü ilişkiyi, bakarken bakılmak, izlerken izlenmek hâlleri üzerinden yeniden sorguluyor.

Künye:
1. Ali Kotan, Uzun bir yaşamdı tekrarlanan,150×200cm, tuval üüzerine yağlı boya
2. Ali Kotan, Yüreğini bana ödünç ver, 155x200 cm, tuval üzerine akrilik
3. Ali Kotan, Yalnız olanın şarkısı, 2024, tuval üzerine akrilik, 190x150 cm
4. Ali Kotan, Gözlerini bana ödünç ver, 2025, tuval üzerine akrilik, 180x150 cm
​5. Ali Kotan, Süzülürken hiçliğe, 2025, tuval üzerine akrilik 180x150 cm

Harriet Armstrong’un genç bir kadının benlik algısının ve fiziksel dünyayla olan ilişkisinin parçalanışını anlattığı romanı Sana Dünyayı Göstermek İsterdim, Handesu Göçmen’in çevirisiyle Holden Kitap’tan çıktı.

Sana Dünyayı Göstermek İsterdim; insan olmanın ne demek olduğunu, birini karşılıksız sevmenin kalpte yarattığı tahribatın boyutlarını gösteriyor okuruna.

​Romanın isimsiz anlatıcısı, üniversitenin son sınıfındaki genç kız, kampüs mutfağında karşılaştığı Luke'a sırılsıklam âşık olur. Artık onu düşünmediği tek bir an bile yoktur. Çevresindeki dünyayı gözlemlemeye, hayatla bağlantı kurmaya çalışır. Her şeyi anlamak, şeylerin özünü kavramak ister. Dünyadaki bütün kavramları öğrenmenin onu, bir şeyin parçası haline getirebileceğini, çevresiyle bağ kurmasını sağlayacağını düşünerek kavramlardan oluşan PowerPoint sunumu bile hazırlar. Kavramların, anlamsızlığı aşacağını ümit eder. İnsan olmak ne demektir? Birini karşılıksız sevmenin kalpte yarattığı tahribatın boyutları nereye uzanır? Zihnimizi ve bedenimizi nasıl dinlendirebiliriz?

Zorlu PSM’nin 2021 yılında başlattığı PSM Atölye’nin beşinci dönem başvuruları başladı. 

İlk 4 yılında toplam 89 mezunu ile 29 özgün tiyatro oyununu hayata geçiren ve Dramatik Yazarlık, Tiyatro Yönetmenliği ve Tiyatro Yapımcılığı olmak üzere 3 ayrı programda düzenlenen PSM Atölye’nin 28 hafta sürecek teorik ve pratik eğitimlerine katılmak için başlayan başvurular 26 Ekim’e kadar devam edecek. Tiyatro külliyatının özgün içeriklerle zenginleşmesini sağlamak amacıyla tiyatroda yönetmenlik, yazarlık ve yapımcılık eğitimlerini kapsayan PSM Atölye; Afife, Alice Müzikali, Aşık Shakespeare, Saatleri Ayarlama Enstitüsü ve daha birçok oyunun ödüllü yönetmeni Serdar Biliş’in küratörlüğünde ve uzman eğitmenleriyle 18-30 yaş arası tüm gençlere işin mutfağına girme fırsatı sunarak, sektöre nitelikli tiyatro üreticileri kazandırmaya devam ediyor. Eğitmen kadrosunda Türkiye’de alanında öncü yönetmenler, oyun yazarları ve yapımcılarla uluslararası isimlerin yer aldığı PSM Atölye’de; Dramatik Yazarlık sınıfı, Tiyatro Yönetmenliği sınıfı ve Tiyatro Yapımcılığı sınıfı yer alıyor.  

​PSM Atölye’nin açık çağrısı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Ruzy Gallery, küratörlüğünü Thom Oosterhof’un üstlendiği “Formative” başlıklı sergisini 2 Aralık’ta kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Uluslararası sanatçılardan oluşan güçlü bir seçkiyle izleyici karşısına çıkan sergi, çağdaş sanata dair farklı, düşündürücü ve deneysel yaklaşımları bir araya getiriyor. Sergide; Alexandros Vasmoulakis, Amalie Jakobsen, Angela Santana, Anne von Freyburg, Gracelee Lawrence, Hugo Capron, John Riepenhoff, Maria Bang Espersen, Pam Glick ve Vickie Vainionpää yer alıyor.

“Formative”, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın “İnsanlar bile bazen tanımadıkları şeylerin yansıması olabilir.” sözüne odaklanıyor. Sessiz bir güçle dile gelen bu ifade, serginin kavramsal merkezinde yer alıyor. Sanatçıların kişisel deneyim, sezgi ve hafızalarından beslenen eserler; yaratım süreci içinde kendi özerk yaşamlarını kazanıyor. Bu yaratım sürecinde kullanılan malzemeler ise yalnızca bir araç değil; sanatçının yanında yer alan bir “ortak yazar” gibi konumlanıyor. Malzemenin doğası ve tepkileri, sanatçıyı tekil bir yaratıcı konumundan çıkararak, sürekli gelişen bir diyaloğun parçası hâline getiriyor. Sergi, nihayetinde yaratımın asla tek başına bir eylem olmadığını; sanatçı, malzeme ve sanatçının yaşadığı dünya arasında kurulan karşılıklı bir diyalog olduğunu izleyicilerle buluşturuyor.

​Fotoğraf: Kayhan Kaygusuz

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nin Atlas Publishing Lab iş birliğiyle düzenlediği “Yazar-Editör Sohbetleri” serisi yıl sonuna kadar devam ediyor. Seride sanat, felsefe, edebiyat, psikoloji, arkeoloji ve gazetecilik gibi farklı alanlardan isimler bir araya gelecek.

Serinin ekim ayı programının konukları yazar, gazeteci ve akademisyen Özgür Mumcu ile yayıncı ve çevirmen Nazlı Berivan Ak olacak. 23 Ekim Perşembe saat 19.00’da gerçekleşecek etkinlikte Mumcu’nun son romanı Dünyalılar’ın oluşum süreci ve yazar-editör iş birliği konuşulurken; gazetecilik, podcast yayıncılığı ve edebiyat arasındaki ilişkiler de incelenecek.

Kasım ayında yazar Deniz Gezgin ile arkeolog ve yazar İsmail Gezgin bir araya gelerek “ölüm” temasını tartışacak. 27 Kasım Perşembe saat 19.00’da düzenlenecek buluşmada her iki ismin de üzerinde çalıştığı ölüm temasının farklı disiplinler üzerinden ele alınacak. Programda Deniz Gezgin, üzerinde çalıştığı “ölüm” temalı yeni romanından, İsmail Gezgin ise ölüm, inanç ve cehennem üzerine tamamladığı son çalışmasından detayları paylaşacak.

Yılın son buluşması ise 25 Aralık Perşembe saat 19.00’da gerçekleşecek. Yazar ve klinik psikolog Tuğçe Isıyel  ile yazar Hakan Bıçakçı bir araya gelecek. Sohbet, her iki yazarın da ilgilendiği bir konu olan ilişkilerdeki gündelik çıkmazlar ve romantik ilişkilerdeki iletişimsizlik üzerinden ilerleyecek.

​Pera Müzesi Oditoryumu’nda gerçekleşecek etkinlikler ücretsiz olacak ve rezervasyon alınmayacak.