İstanbul’un en seçkin restoranlarından biri olan Vogue Restaurant & Bar, “Art @ Vogue” projesi ile mekânında sanata yer verecek. Yükselmekte olan sanatçılara destek vermek ve misafirlerini İstanbul’un en keyifli lokasyonlarından birinde sanatla buluşturmak amacı ile başlattığı “Art @ Vogue” projesi kapsamında, ilk olarak çağdaş sanatın yeni adresi Art50.net işbirliği ile “Havada Asılı” isimli sergiye ev sahipliği yapıyor. 15 yükselen sanatçının katılımıyla gerçekleşen “Havada Asılı” sergisi, 30 Ekim’e kadar Vogue’da sanatseverlerle buluşuyor. İstanbul’un en güzel manzarasına sahip olan Vogue, sonbahar aylarının en keyifli duraklarından biri olmaya devam ediyor.

“Havada Asılı” sergisi yazın ve sonbahar mevsimlerinin etkisini üzerlerinde taşıyan eserlerden oluşuyor; renkli, uçuşan, özgürleşmiş... Havadan sarkan metal yastıklar ve kâğıttan uçuşan karakterler gibi yerinde duramayan unsurlarla bir sergi hazırlayan Art50, Vogue’un tüm alanını yaratıcı kurulum ve aydınlatmalarla süslüyor. Mekânın farklı noktalarında çarpıcı bir şekilde konumlandırılan eserler, misafirlerin tüm dikkatini üzerine topluyor.

“Yaşamınıza sanatla renk katın” sloganıyla yola çıkan Art50, fotoğraf, ipek baskı, stencil, yağlıboya, dijital kolaj ve neon gibi birbirinden farklı medyumlarla üretim yapan sanatçıların doğayı ve dinamizmi çağrıştıran eserlerine yer veriyor. “Havada Asılı” sergisinde de; Ayna, Ayşegül Karakaş, Azime Sarıtoprak, Betül Aytaç, Cins, Eda Emirdağ, Güliz Baydemir, İpek Yeğinsü, Meliha Sözeri, Melike Kılıç, Nur Gürel, Saliha Yılmaz, Tuğçe Çubukçuoğlu ve Genco Gülan’ın eserleri bulunuyor.

Bu yıl üçüncü kez sanatseverlerle buluşan ARTINTERNATIONAL dün (6 Eylül) sona erdi. Paul Kasmin Gallery, Pearl Lam Galleries, Gallery Lelong, Deweer Gallery, Robert Miller Gallery, Leila Heller Gallery, Victoria Miro, Sakshi Gallery, Galerie Du Monde gibi dünyanın seçkin galerilerin yanı sıra Joan Miró’dan Jan Fabre’ye, Marina Abramovic’ten Banksy’e, Yayoi Kusama’dan Jaume Plensa’ya, Marina Abramovic’ten Ai Weiwei’e, modern ve çağdaş sanatın usta isimlerinin eserlerini İstanbul’da buluşturan fuarı 32.383 kişi izledi.

Uluslararası çağdaş ve modern sanat fuarı ARTINTERNATIONAL rekor rakamlarla sona erdi. 27 ülkeden 87 galeri ve 400’den fazla sanatçıyı İstanbul’da buluşturan fuarı 30 binden fazla kişi gezdi. İstanbul sanat dünyasının en gözde uluslararası sanat fuarına dönüşen ARTINTERNATIONAL’ın toplam satış rakamı ise 30.2 milyon Dolar.

Paul Kasmin, Taner Ceylan’ın “Golden Age/Altın Çağ” serisinden son çalışması Satyr II’nin 150 bin Dolar’a alıcı bulduğunu açıklarken, ARTINTERNATIONAL’ın en yüksek ücretle satış yapan eseri Yayoi Kusama’nın 2015 tarihli “Blue Sky in the Midnight” adlı tablosu oldu. Bu yıl fuara ilk kez katılan Victoria Miro’yla gelen Kusama’nın bu işi 912 bin Dolar’a alıcı bularak fuarın da kendi rekorunu kırdı.

Fuarın kurucu ortaklarından Yeşim Avunduk, bu yıl hem ziyaretçi hem de satışların artışından büyük mutluluk duyduklarını ve üçüncü yılında olmasına rağmen fuarın çok büyük bir yol kat ettiğini belirterek şunları söyledi: “Bu yıl ARTINTERNATIONAL’ın üçüncü yılı ve taşların artık yerine oturduğu yıl. İyi bir strateji ve planla, çok iyi ve çok uluslu bir ekiple yürümenin hediyesi bu. Kurucuların deneyimleri burda çok önemli. Var olanlarla, herhangi bir rekabetle yola çıkmadık. Olmayan bir şeyi yaratmaktı amacımız ve ilerledik. Bu yüzden seçici komiteyle, düzeyli bir fuar ortaya çıkarmak önemliydi bizim için. Dahası, kültür turizminin nasıl bir ekonomik bir gücü olduğunu kanıtlarken, bir yandan da Türkiye’nin yaşadığı bütün olumsuzlara rağmen, 3 günlük yaratttığımız bu dünyada gelen herkese sanatın nefes alma alanı olduğunu gösterdik. Çünkü sanat dediğimiz şeyin sevmek, dostluk ve empati kurmak, başkalarının bakış açılarına, hayatlarına, doğduklarına saygı duymak demek olduğunu biliyoruz” yorumunda bulundu.

​ARTINTERNATIONAL’a özel bir alanda kurulan ve küçük ziyaretçileri sanatla buluşturan Ülker Çocuk Sanat Atölyesi ise bu yıl 1.000 çocuğu ağırladı. 2011’den beri çeşitli etkinliklerde kurulan atölye böylece, toplamda 14 bin çocuğu sanatla buluşturmuş oldu. 

Galleria Russo'nun İstanbul'daki yeni mekanı Russo Art Gallery Istanbul, uluslarası İtalyan sanatçı Manuel Felisi’nin "Su" adlı sergisini 09 Eylül 2015, Çarşamba günü sanatseverlerle buluşturuyor.

İstanbul, Paris, Roma, Londra, Milano, Roma, Miami vs. gibi pek çok şehirde kişisel sergisi olan, Contemporary Istanbul 2012-13-14 dahil olmak üzere pek çok şehirde önemli sanat fuarlarına katılmış olan Manuel Felisi; Su “Acqua” adını verdiği yeni kişisel sergisini Russo Art Gallery İstanbul’da sevenlerin ilgisine sunacak. Ayrıca Felisi’nin eserlerini Contemporary İstanbul 2015’te Russo Gallery ile sanatseverler ile buluşacak.

Bu sergi için sanatçı Manuel Felisi, kendisini dünyaca tanınmış yapan resimlerinin tipik ve özlü konularını içeren özel eserler yarattı. Birçok tekniği bir arada kullanarak şiirsel bir tema ile anlattığı muhteşem kompozisyonları değerli sanat tarihçisi ve eleştirmeni Marcus Graf’ın kuratörlüğünde Tophane’de, Russo Art Gallery İstanbul’da ziyaret edebilirsiniz.

Sergi, Russo Art Gallery İstabul, Boğazkesen Cad. No: 21/A Tophane- İstanbul adresinde 20 Ekim 2015’e kadar görülebilir.

12 Eylül darbesinden sonra ortaya çıkan toplumsal hareketler ve popüler kültür ögeleri üzerinden Türkiye’nin yakın geçmişini irdeleyen Nerden geldik buraya sergisi 3 Eylül’de SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da açıldı.

SALT’ın 1980’ler odaklı projelerinin ilki Nerden geldik buraya, Türkiye’de 1980 sonrası askerî vesayetin gölgesinde serbest piyasa ekonomisine geçişin yaşandığı döneme odaklanıyor. İstanbul’u merkeze alan sergi, bu süreci reklam filmi, dergi, fotoğraf, video gibi arşiv materyalleri ve sinemadan örneklerle değerlendiriyor. Sergideki sanatçılar Halil Altındere, Serdar Ateşer, Aslı Çavuşoğlu, Barış Doğrusöz, Ayşe Erkmen, Esra Ersen ve Hale Tenger ise, 1980’lere dair işleriyle politik ve kültürel dinamikleri irdeliyorlar.

1980 askerî darbesinden sonra ortaya çıkan toplumsal hareketler ve popüler kültür ögelerini irdeleyen sergi, bu bağlamda Türkiye’nin yakın geçmişiyle bugünü arasındaki ilişkiyi görünür kılmayı amaçlıyor.

​Nerden geldik buraya, SALT’ın üyesi olduğu Avrupa müzeler konfederasyonu L’Internationale’nin beş yıllık The Uses of Art – the Legacy of 1848 and 1989 [Sanat Kullanımları – 1848 ve 1989’un Mirası] programı kapsamında gerçekleştiriliyor. Sergi 29 Kasım’a dek ziyaret edilebilir.

20 yıldır 54 milyon kişi tarafından izlenen ve şarkıları her gün binlerce kez farklı yerlerde yayınlanan dünyanın en ünlü müzikallerinden biri olan MAMMA MIA! 29 Eylül – 4 Ekim tarihleri arasında Zorlu PSM sahnesinde.

MAMMA MIA!, ABBA grubunun ölümsüz şarkılarıyla, Sophie’nin düğününden önce babasını bulmaya çalıştığı eğlenceli macerasını, komik hikayesi ve her seferinde dansa davet eden şarkıları ile izleyenlere unutulmayacak bir müzikal sunacak. Siz de bu müzikalde eğlenceli bir akşam geçirmek istiyorsanız biletler Biletix’te.

İstanbul Modern, YAP: Yeni Mimarlık Programı kapsamında farklı bir performansa ev sahipliği yapıyor. Bedirhan Dehmen, Ejder Keskin, Alper Marangoz, Canberk Yıldız  ve Cem Yıldız , “biz” adlı oyunu yeniden yorumluyor.

Performans boyunca üç erkek dansçı, bir yandan fiziksel teması kaybetmedikleri üçlü hareket formları içindeyken, diğer yanda da bir başlarına kaldıkları taşkınlık anları arasında gerçekleştirdikleri döngüsellikle “cem” oluyorlar. Bedenleri ve bellekleriyle, “biz”i neyin birlediğini ve harekete geçirdiğini keşfe dalıyorlar. Cem Yıldız ise, bilgisayar ortamında canlı olarak çoğalttığı ve dönüştürdüğü vokali ve bağlamasıyla “cem”in sesi ve nefesi oluyor.

“biz” 1 Ekim saat 20.00’de PATTU’nun YAP: Yeni Mimarlık Programı kapsamında müze bahçesi için tasarladığı KATI OLAN HER ŞEY adlı alanda gerçekleşecek. Etkinlik herkese açık ve ücretsizdir.

Sanatçılara bugün son günü olan ARTINTERNATIONAL hakkındaki fikirlerini sorduk.

İsmet Doğan

Oldum olası fuar gezisinden sonra "abject" yaşarım. Çünkü bedenim dışarı da kalır. Bu fuarı da eylül ayının getirdiği tazelikle bir "yabancı" gibi gezdim. Batı sanat piyasasının giderek şiştiğinin ve yayıldığının bilgisini pratik olarak görmüş olduk. Buradaki koleksiyoncuların Batılı sanatçı arzusu da eklenince bu durum benim için şaşırtıcı olmuyor. Biz de "en müthiş sanat"ın "ticaret" olduğuna tanık oluyoruz. Her şeye rağmen ya da çağdaş sanatın meta olmasına rağmen bir kaç iyi iş ile karşılaştım.

Halil Vurucuoğlu

Artinternational'ı gezdim, beğendiğim işler de var fakat tek tek sanatçılardan gitmek yerine atmosferden bahsetmek istiyorum. Ağırlıklı olarak yabancı galerilerin oluşu gözde oluşan tanıdık estetiği kırması açısından keyifliydi, mekanın rahat düzenlenmesi işlerin düzgünce izlenilmesine olanak tanıdığından eserlerle daha rahat ilişki kurabildim. İlk izlenimlerim genel hatlarıyla bu şekilde.

Mustafa Horasan

Fuarı keskin bir fikir sahibi olabilecek kadar göremedim.. Ama yinede başarılı bir organizasyon diyebilirim. Türk galeriler uluslararası arenada kendilerini ispatladılar bence. Fuarı hem üretim adına hem prezantasyon adına başarılı buluyorum.

İbrahim Koç

Rada Boukova'nin Waterside bölümündeki karpuz yığını ve astronot'dan oluşan "Low Resolutionen" isimli stalasyonu genel olarak fuarlar hakkındaki düşüncemi fazlasıyla dile getirmiş.

Çağrı Saray

Bir fuarın işlevi her ne kadar sanat işinin sergilenmesi değil sanat işinin satışı olsa da, ARTINTERNATIONAL fuar mekanının mimari açıdan ve galeri alanlarının yerleşimi bağlamında sorunlu olduğunu düşünüyorum. Fuarda tek başına bir işe odaklanmak neredeyse imkansız. Bir önceki fuarda da aynı sorun vardı. Bunun dışında spesifik olarak bir işten ya da sanatçıdan bahsetmem için tekrar gezmem gerekiyor.

Dün VIP önizlemeyle başlayan ve bu yıl üçüncüsü düzenlenen uluslararası çağdaş ve modern sanat fuarı ARTINTERNATIONAL’ın ilk gününde koleksiyoner ve sanatseverlerin ilgisi büyük oldu. 27 ülkeden 87 seçkin galeri ve 400’den fazla sanatçıyı İstanbul’da buluşturan fuarı ilk gününde 8.432 kişi gezdi.

Joan Miró’dan Jan Fabre’ye, Marina Abramovic’ten Yayoi Kusama’ya çağdaş ve modern sanatın ünlü isimlerinin eserleri yerli ve yabancı koleksiyonerlerin de ilgisinden kaçmadı ve fuarın ilk gününde galerilerin toplam satış rakamları % 60’ı buldu. Henüz üçüncü yılında olmasına rağmen fuarın gördüğü bu ilgiden gurur duyduklarını söyleyen fuarın Türkiye ortağı İnterteks’in direktörü Yeşim Avunduk, “İstanbul Bienali için Türkiye’ye gelen yabancı koleksiyoner ve sanat insanlarının aynı anda ARTINTERNATIONAL gibi yüksek kalitede bir organizasyonla karşılaşmaları onlar için büyük bir sürpriz ve heyecan oldu. Ve tabii ki, fuarın VIP çalışması bu yıl da çok doğru ve kararlı bir şekilde ilerleyerek çıtayı yüksekte tutmayı başardı” dedi.

Bu yıl fuara katılan Türkiyeli galeriler de ilk günkü ilgiden çok memnun olduklarını ve fuarın her geçen yıl daha da büyüdüğü yorumunda bulundular. Rampa geçen yıla göre daha iyi bir kalabalık ve yabancı koleksiyonerle karşılaştıklarını, Artsümer ve Galerist de ilk günün çok pozitif geçtiğini belirtirken, Pilot da, İstanbul Bienali’nin de etkisiyle geçen yıllara göre çok daha fazla yabancı konuğun katıldığını söyledi. Dirimart, “Fuar her sene daha başarılı ve uluslararası oluyor” yorumunda bulunurken Zilberman da yerleşim ve düzenleme açısından fuarın çok başarılı bir organizasyon olduğunu belirtti. 

Anadolu Kültür ve !f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali’nin ortaklığıyla kurulan Yeni Film Fonu’nun ikinci dönem başvuruları 3 Eylül Perşembe günü başlıyor.

İnsan haklarını, eşitlik ve özgürlüğü kendisine ilke edinen, azınlığın sesi olan dayanışmacı filmlere destek olan Yeni Film Fonu’na başvurularda uzun, orta ve kısa metrajlı kurmaca dışı filmler kabul edilecek.

Uzun ve orta metrajlı filmler geliştirme, prodüksiyon ve post-prodüksiyon aşamalarına; kısa metrajlı filmler ise sadece prodüksiyon ve post-prodüksiyon aşamasına başvuru yapabilecek. Başvurular 15 Ekim tarihinde sona erecek.

Ayrıntılar ve başvuru koşulları için: www.yenifilmfonu.org

14. İstanbul Bienali kapsamında, 7 Eylül’de, Kadir Has Üniversitesi bünyesindeki çağdaş sanat merkezi Galeri KHAS’ta açılacak olan, küratörlüğünü Kadir Has Üniversitesi Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı “Hayır, sandığınız gibi değil..” isimli sergide Çağdaş Türk sanatçılarının edisyonlarından bir seçki yer alıyor.

Edisyonlarını Contemporary İstanbul’un gerçekleştirdiği “Hayır, sandığınız gibi değil…” sergisi 15 çağdaş Türk sanatçının yapıtlarını ağırlıyor.

Küratör Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman sergi hakkında şunları söylüyor :

“Hayır, sandığınız gibi değil…, Türkiye’deki çağdaş sanata yeni bakış açısı getiriyor. Çağdaş sanatın gerçekle sorunlu bir ilişkisi var. Gerçeğin bir yeniden üretimi gibi durabiliyor çağdaş sanat. Bizi yeniden düşlerin dünyasına taşıyor: düşler ve gerçek-bir arada! Çok özgür, renkli, hayal gücünün sınırlarında gezinen yapıtlar bunlar. Bu nitelikleri onların bambaşka ve çok ciddi ‘konuları/sorunlar’ ele almasına engel değil. Bu sergi başka bir nedenden ötürü de Türkiye’de ilklerden biri sayılabilecek bir girişim. Sadece edisyonlardan/baskılardan oluşuyor”