GalataPerform, 2026–2027 tiyatro sezonunda Yeşim Özsoy’un yazıp yönettiği yeni oyunu Aksak Deliryum ile başlıyor. Batur Belirdi, Elif Temuçin, Evrim Doğan, Eray Karadeniz, Sanem Öge ve Yaman Ceri’nin rol aldığı oyun, 24-25 Kasım’da İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında Alan Kadıköy’de izleyicilerle buluşacak.

Aksak Deliryum, tufan anlatılarından ilham alan çağdaş bir kıyamet anlatısı olarak Nuh, İbrahim, Sara, Hacer, Yuşa ve Meryem’in İstanbul’da kesişen hikâyelerini anlatıyor.

Oyun, GalataPerform’un 2006 yılından bu yana sürdürdüğü Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesi kapsamında geliştirilen “Yeni Gerçeklikler Üzerine Yazmak” başlıklı ortak oyun yazarlığı projesi çerçevesinde, Portekiz’in A Turma Tiyatrosu iş birliğiyle ortaya çıktı. Yeşim Özsoy tarafından kaleme alınan oyunun Portekizce çevirisi yapıldı; Porto’daki Teatro Nacional São João’da bir okuma tiyatrosu gerçekleştirildi ve eser, Humus Kitabevi tarafından Portekizce olarak yayımlandı.

“İstanbul. Etiler. Bir kafe. Yaklaşan bir felaketin henüz kimsenin adını koyamadığı işaretleri gündelik hayatın içine sızıyor.

Dünyanın giderek sıradanlaşan ama hayatlarımıza hükmeden çatışmaları, savaşları ve tükenişleri arasında; belki büyük bir felaketin eşiğinde, belki de çoktan başlamış bir çöküşün içinde yaşayan Nuh, İbrahim, Sara, Hacer, Yuşa ve Meryem’in hikâyeleri, tufan anlatılarının yankılarıyla iç içe geçiyor.

Kesişen hayatların, sırların ve tesadüflerin içinde savrulan bu altı karakter; aşk, aidiyet, inanç, güç, hafıza ve hayatta kalma arzusu etrafında örülen ilişkiler içinde yollarını ararken geçmişin mitleri günümüzün kırılgan gerçekliğiyle yeniden karşılaşıyor.

​Sesin, ışığın ve aksayan ritimlerin yön verdiği bu sahne evreninde gerçek ile hayal, gündelik hayat ile kıyamet, İstanbul ile mitoloji birbirine karışıyor.”

Ramize Erer’in “Séparation” (Ayrılık) başlıklı kişisel sergisi, 19-31 Ekim Paris’teki Hôtel Langlois’nin 44 numaralı odasında sanatseverlerle buluşacak.

Kadınlık hâllerini ve kadın deneyimlerini kendine özgü çizgileriyle ele alan sanatçı ve çizer Ramize Erer’in Art Basel Paris ile eş zamanlı olarak düzenlenen “Séparation” sergisi, kimseye kalıcı olarak ait olmayan bir otel odasında kuruluyor. Ayrılık fikrinin farklı katmanları etrafında şekillenen sergide sanatçının portre, figür ve natürmort tablolarından oluşan 25 eseri Nazlı Pektaş küratörlüğünde bir araya geliyor. Sergide ayrıca, otel odasının televizyonunda Ramize Erer’in çektiği ve resimlerine eşlik eden bir video serisi de izleyicilere sunulacak.

Serginin Hôtel Langlois’teki 44 numaralı odada yer alması, “geçicilik” fikri etrafında şekillenen kavramsal dünyanın önemli bir parçasını oluşturuyor. Paris’te 19. yüzyılın sonlarında inşa edilen heybetli kesme taş binada yer alan Hôtel Langlois, gelip geçenlerin kısa süreliğine konakladığı geçici bir ikametgâh niteliği taşıyor. Aynı yatak, aynı gece içinde hem bir varışın hem de bir ayrılışın izini taşıyor; sonla başlangıç bu odada yan yana geliyor. Böylece serginin adını taşıyan ayrılık duygusu, mekânın geçici doğasıyla yeniden karşılık buluyor.

Ramize Erer’in resimlerinde porselen inceliğinde ten dokuları ve solgun renkler öne çıkarken, kalın yağlıboya darbeleri ince çizgilerle aynı yüzeyde buluşuyor. Sanatçının paletinde tekrar eden gül pembesi yanaklar ve gözleriyle izleyiciye yönelen yüzler, eserlere kendine özgü bir duygu dünyası kazandırıyor. Erer, eserlerinin yarattığı duyguyu şu sözlerle ifade ediyor: “Neşeyle, mutlulukla yaptığım bu resimler şimdi neden hüzünlü?”

​Küratör Nazlı Pektaş ise sergiyi şu sözlerle değerlendiriyor: “‘Séparation’ sergisi, yarıda kalmış bir yasın yankısını taşır. Sıradan bir hasretin sınırlarını çoktan aşan an, varoluşsal bir yarığa açılır. Hôtel Langlois’nin 44 numaralı odasında toplanan Ramize Erer’in kızları, mekânı estetik bir teşhir alanı olmaktan çıkarıp varoluşsal bir sığınağa dönüştürür. Erer’in kızlarını bir galeri yerine bir otel odasına yerleştirmesi de rastlantı değildir: Otel odası, hiç kimseye kalıcı olarak ait olmayan, geçerken uğranılan bir ikametgâhtır. Aynı yatak, aynı gece içinde hem bir varışın hem de bir ayrılışın izini taşır; sonla başlangıç burada dip dibedir. Geçiciliği seçmek, sergiye adını veren ayrılığı mekânın kendisinde bir kez daha tekrarlamak demektir.”

Will Heinrich’in New York’lu sanat eleştirmeni Jonah Blank’in özel hayatı ve ilişkileri üzerinden günümüz kentli insanının bir portresini sunduğu Karanlıktan Karanlığa, Gökhan Sarı’nın çevirisiyle Jaguar Kitap’tan çıktı.

Karanlıktan Karanlığa; can yakıcı aile içi tartışmalar, sanat atölyeleri ve müzelere yapılan ziyaretler, uyumla uyumsuzluğun, anlayışla yanlış anlamaların iç içe geçtiği evlilik hayatı, artık kendileri de birer anne baba olan iki yetişkinin gerek çocuklarıyla gerekse kendi anne babalarıyla ilişkileriyle örülü bir roman. İş, ev, aile, New York’ta yaşam; görünürde her şey yolundadır. Ama yine de bu insanlar bir Noel sabahında veya araba yolculuğunda birdenbire gerilirler. Peki ama neden, istedikleri tam olarak ne?

​“Gençliğinizi sizi anlayacak birini aramakla harcarsınız. Sonunda o insanla yollarınız kesişir ve âşık olursunuz. Her şeyi paylaşırsınız: Herkese anlattıklarınızı, hiç kimseye anlatmadıklarınızı, içinizde taşıdığınızdan bile bihaber olduğunuz korkuları, arzuları. En saçma şakalarınızı. Çıplak bedenlerinizi. Hayatlarınızı iç içe geçirir, arkadaşlarınızı paylaşır, birlikte yaşamaya başlar, evlenir, çocuk yaparsınız. Aranızdaki yakınlık öyle derinleşir ki çoğu zaman sınır belirsizleşir. Hangi fikrin kime ait olduğunu, hangi televizyon programını kimin sevip kimin sevmediğini karıştırırsınız. Sonra bir gün bir bakmışsınız ki, birbirinizle iletişim kurabilmek için bir yabancının yardımına muhtaçsınız.”

Bozcaada Uluslararası Ekolojik Belgesel Festivali (BIFED), 7-11 Ekim tarihleri arasında 13. kez gerçekleştirilecek. Festival 90 ülkeden gelen 600’ü aşkın başvuru arasından seçilen 44 filmi ücretsiz olarak izleyiciyle buluşturacak.

Bozcaada Uluslararası Ekolojik Belgesel Festivali bu yıl çevresel kayıpları, bu kayıplara yol açan kararlarla birlikte ele alıyor. Program; kararları kimlerin aldığı, sonuçlarından kimlerin etkilendiği ve zararın sorumluluğunu kimlerin taşıdığı sorularının etrafında şekilleniyor. Su, toprak ve biyoçeşitliliğin yanı sıra emek, eşitsizlik, zorunlu göç, savaş ve yaşam alanlarının kaybı da festivalin ekoloji yaklaşımının parçasını oluşturuyor. Festivalin Halk Eğitim Merkezi ve Salhane’deki gösterimlerine yönetmen söyleşileri, atölyeler, buluşmalar ve bir sergi eşlik edecek.

Seçki dört bölümden oluşuyor. Uluslararası Yarışma’daki 10 film, Fethi Kayaalp Büyük Ödülü ve Madam Melpo Ödülü için yarışıyor. Öğrenci filmlerine ayrılan Gaia Öğrenci Yarışması’nda 7, farklı coğrafyalardan insan ve doğa hikâyelerini bir araya getiren Panorama’da 15 film var. Özel Gösterim’deki 12 film arasında Brezilya’nın yerli seslerine ayrılan seçki, Hindistan’daki ALT-EFF (All Living Things Environmental Film Festival) iş birliğiyle ekolojik belgeseller ve Sicilya’daki SiciliAmbiente ile ada iş birliği kapsamında filmler yer alıyor.

​13. BIFED hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi’nin Flora Araştırmaları Derneği’nin Bitki Ressamları Komitesi (BİRET) iş birliğiyle düzenlediği “BOTANICA: Anadolu’nun Bitkileri” sergisi 10 Ocak 2027 tarihine kadar sanatseverlerle buluşuyor.

Bilimsel botanik illüstrasyon alanındaki üretimleri bir araya getiren bu özel sergi, Anadolu’nun zengin bitki çeşitliliğini sanat ve bilimin ortak diliyle izleyiciye sunuyor. “BOTANICA: Anadolu’nun Bitkileri” sergisi, bitkileri yalnızca bilimsel araştırmanın konusu olarak değil; kültürün, gündelik yaşamın ve sanatın ortak hafızasını şekillendiren canlı varlıklar olarak ele alıyor. Sergi, Türkiye’nin farklı coğrafyalarında yayılış gösteren bitkilerin illüstrasyonları ile izleyiciyi gözlem, belgeleme ve estetik ifade arasındaki ilişkiler üzerinden düşünmeye davet ediyor. Bir bitkiyi doğru biçimde çizebilmenin ardındaki dikkatli gözlem, karşılaştırma ve bilimsel araştırma süreçleri, eserlerle birlikte görünür hâle geliyor.

Sergi, çizimlerin yanı sıra herbaryum örnekleri, tarihsel belgeler, nadir eserler gibi muhtelif kaynakları içeriyor. Geçmişten günümüze bitki bilimi ve ressamlığıyla uğraşanların çalışmalarını bir araya getirerek, botanik illüstrasyonların bilimsel bilgi üretimi ve birikimindeki rolünü de ortaya koyuyor.

​Sergide, Türkiye’den botanik illüstrasyon alanında üretim yapan 40 sanatçının 71 eseri yer alıyor. Farklı illüstrasyon teknikleriyle üretilen çalışmalar; bitkilerin yaprak, çiçek, meyve ve tohum gibi ayırt edici özelliklerini bilimsel doğrulukla aktarırken, doğayı güçlü bir görsel anlatıya dönüştürüyor.

Lyliane Adra’nın anlatımının Selçuk Demirel’in çizimleriyle buluştuğu, hayvanların, insanların ve doğanın birbirine görünmez bağlarla tutunduğu sekiz hikâyeden oluşan İki Kanatlı, Dört Ayaklı, Dallı Budaklı, Yüzergezer Hikâyeler adlı kitap, Ömer Şentürk’ün çevirisiyle Tudem’den çıktı.

9 yaş ve üzeri okura yönelik kitap; savaşta önemli mesajlar taşıyan cesur bir posta güvercininden barınaktan sahiplenilen koca yürekli bir köpeğe, meraklı bir kediden doğduğu sulara dönen bir somona uzanan birbirinden farklı kahramanların izini sürüyor.

​Hikâyeler ilerledikçe kahramanların yolları kesişiyor ve finalde hepsi aynı meşe ağacının altında buluşuyor. Dostluk, sadakat, dayanışma ve doğayla uyum temalarını masalsı bir anlatımla işleyen kitap, farklı yaşamların aslında tek bir bütünün parçası olduğunu hatırlatıyor.

4. Sanat Dünyamız Günleri, 8-11 Ekim tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat Loca’da düzenlenecek.

Sanat Dünyamız Günleri, bu yıl “Çatlak Koza” başlığıyla sergi, performans, atölye ve konuşmaları bir araya getiriyor. Program rutinlerin, tekrarların ve alışkanlıkların gündelik hayat içinde nasıl bir hareket alanı oluşturduğunu ve bu alanın günümüz insanını nasıl bir düzene taşıdığını sorguluyor.

“Çatlak Koza” başlığı her kozanın, yuvanın ve düzenin kırılmaya müsait yapısına, kozaların işe yaradığı ya da yaramadığı hâllere bakıyor. Program boyunca rutinlerin yararları ve yararsızlıkları, tekrarın gücü ve dayanıklı kasların inşası tartışmaya açılırken oyunlara, birlikte öğrenmeye ve bir arada olmanın pratik edilmesine odaklanılıyor. 4. Sanat Dünyamız Günleri, Burak Ata’nın “En Olağan Hislerimi Şeyleştirdiğimde Olanlar” başlıklı kişisel sergisiyle başlayacak.

​Program, Sanat Dünyamız dergisinin editörü Fisun Yalçınkaya ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık Etkinlikler Yöneticisi Ahsen Erdoğan tarafından hazırladı. Etkinlik hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
1. Burak Ata, Naturmort, 2026, 70x60cm, tuval uzerine yagliboya
2. İris ergul,cansuyu,2026-2
3. Merve Morkoç, Ölçülebilir Asağılanma 

SAHA, Türkiye genelinde görsel sanatlar alanında çalışan bağımsız sanat inisiyatiflerinin program, sergi ve yayın projelerini desteklemek amacıyla kurduğu SAHA Sürdürülebilirlik Fonu için başvurular 18 Ekim’e kadar devam ediyor.

SAHA Sürdürülebilirlik Fonu’na önceki yıllarda başvurmuş ve destek almış inisiyatiflere de açık olan çağrı için başvurular 18 Ekim tarihine dek kabul edilirken sonuçların Kasım ayı sonunda açıklanması hedefleniyor. SAHA, her biri 200.000 TL’ye kadar yıllık fon sağlanması hedeflenen 10-12 bağımsız sanat inisiyatifinin birbirleriyle bağlantı geliştirmesine de katkıda bulunmayı amaçlıyor. 

Başvuru şartları:
-Türkiye içinde güncel görsel sanatlar alanında kâr amacı gütmeyen, ticari faaliyet göstermeyen, bağımsız ve kolektif bir yapı olması,
-Sergilerini veya ilgili programlarını yürüttüğü bir mekâna ya da sürekli bir çevrimiçi mecraya sahip olması,
-Güncel görsel sanatlar alanında 2026 yılı boyunca düzenli olarak halka açık ve ücretsiz etkinlik, sergi veya programlar sunması. 

Başvuru belgeleri: 
-İnisiyatifin başvuru amacını açıklayan niyet mektubu (300 kelime)
-İnisiyatif ve programları hakkında yayınlanmak üzere 2 görsel ve Türkçe-İngilizce bilgi (her biri 250-300 kelime) 
-2027 yılı için inisiyatifin planladığı program, takvim ve öngörülen yıllık bütçe, 
-Varsa geçmiş 2 yıllık programı hakkında bilgi ve 3 fotoğraf. 
-İletişim bilgileri, inisiyatifin veya inisiyatif temsilcisinin adresi, e-posta, cep telefonu, varsa web sitesi ve sosyal medya kanalları.

​SAHA Sürdürülebilirlik Fonu hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Tana French’in insanın kendini gerçekten ne kadar tanıyabileceğini sorguladığı, polisiye, gizem ve psikolojik gerilimi harmanladığı romanı Karaağaç, Aslıhan Kuzucan’ın çevirisiyle İthaki Yayınları’ndan çıktı.

The New York Times’a göre Karaağaç, 21. Yüzyılın en iyi gerilim romanlarından biri. French, Karaağaç’ta atmosfer yaratmadaki başarısını ve karakterlerinin iç dünyasını incelikle yansıtan kalemini bir kez daha sergiliyor. 

​“Toby, iyi giden bir ilişkisi ve sevdiği bir işi olan, hayatı yolundaymış gibi görünen biridir. Ta ki her şeyi değiştirecek bir saldırıya uğrayana kadar. Bu olayın etkisinden kurtulmaya çalışırken ailesinin kuşaklar boyunca yaşadığı Sarmaşık Ev’e döner. Ancak bahçedeki karaağacın gövdesinde bulunan bir şey, Toby’yi çok uzaklarda kalmış anılarla yüzleşmek zorunda bırakır.”

Moni Salim Özgilik’in yeni enstalasyonu “Adrift/Askıda”, 19 Ekim’e kadar Belm’art Space Ankara’da sanatseverlerle buluşuyor.

“Adrift/Askıda” yerleştirmesi, belli ki tanıdık bir dünyadan atılmış ama sürüklenerek, sarılarak, tutunarak askıda kalmayı başarmış ucube ve mutlu yaratıkların hayat verdiği renkli bir öte dünya deneyimini hayal ediyor. Sanatçının 90’lı yıllardan bugüne süregelen sarmalama pratiğiyle yeni biçimlere bürünen gündelik eşyalar, buluntu nesneler, manken başları, maske ve paletler, pıynar ve zeytin dalları, kumaş şeritlerle birleşerek her şeyin biraz yanlış yerde durduğu, yarı karanlık bir ekosistemi çağrıştırıyor.

​İşi oluşturan ve işin oluşturduğu hikâyeler, kimlikler, hafıza ve zaman sarılarak ve çözülerek kendi kurallarını yazan, tekinsiz bir dünyaya evriliyor. İzleyiciyi sınırların belirsizleştiği bu deneyimin bir parçası olmaya davet ederek mekânı dönüştürmeye, ışık, kıpırtı ve gölge hareketlenmeleri ile yeni boşluklar oluşturmaya ve derinlerdeki kendi sessizliğini deneyimlemeye çağırıyor.