Yunan müziğinin son yıllardaki dikkat çeken isimlerinden Konstantinos Argiros, 26 Eylül Cumartesi akşamı MIORI Göcek’te sahne alacak.

Çağdaş Yunan pop müziğini Laïko geleneğinden aldığı ilhamla yorumlayan Konstantinos Argiros, MIORI ile Riva arasındaki iş birliğinin Göcek’teki adresi Riva Lounge sahnesinde müzikseverlerle bir araya gelecek. Akşam yemeğiyle başlayacak gece, Konstantinos Argiros’un canlı performansıyla devam edecek ve DJ performansıyla gece yarısına uzanacak. Ege’nin doğası, müzik ve gastronomiyi aynı deneyimde buluşturan gece, MIORI’nin uluslararası sanatçıları Bedri Rahmi Koyu’nun kendine özgü atmosferine taşıdığı özel gecelerden biri olacak.

​Konstantinos Argiros; güçlü vokali, sahne enerjisi ve Akdeniz müzik kültürünü günümüzün müzikal diliyle birleştiren tarzıyla kendi jenerasyonunun öne çıkan sanatçıları arasında yer alıyor. Geçtiğimiz sezon Pink Martini’yi ağırlayan MIORI, Konstantinos Argiros konseriyle uluslararası müziği Bedri Rahmi Koyu’nun doğası ve gastronomiyle buluşturan vizyonunu bu sezon da sürdürecek. 26 Eylül’de dolunayın aydınlattığı Bedri Rahmi Koyu’nda Konstantinos Argiros’un müziği, MIORI’nin gastronomi dünyası ve Riva Lounge’un ikonik atmosferi aynı gecede buluşacak. Detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Türkiye’den ve dünyadan sanatçıları bir araya getiren Istanbul Fringe Festival, 8. edisyonuyla 19-26 Eylül tarihleri arasında izleyicilerle buluşmaya hazırlanıyor.

Tiyatro, dans, performans, katılımcı işler ve müziği bir araya getiren festival; Arter, Alan Kadıköy, Barın Han, İMÇ Atölye 5554, Zorlu PSM, Paribu Art, Öktem Aykut ve ROXY gibi şehrin farklı noktalarındaki kültür mekânlarına yayılıyor. Bu yıl “bağ kurmak” teması etrafında şekillenen etkinlik, sahnedeki pratiklerin yanı sıra mekânlar, sanatçılar ve izleyiciler arasındaki ortak üretim biçimlerine de odaklanıyor.

Festival, 19 Eylül akşamı ROXY’de gerçekleşecek açılış gecesinde Omar Alkilani’nin Guitarology performansı ile Seda Erciyes ve Tuğçe Şenoğul ikilisinin 2MUCH konseriyle başlayacak. Mart 2026’dan bu yana Barın Han’da devam eden “Bağ Kurma: Barın Han × Istanbul Fringe Festival Ortak Üretim Programı”, farklı disiplinlerden on kadın sanatçının altı aylık araştırma sürecini 20-21 Eylül tarihlerinde açık bir sunumla paylaşılacak.

Hafta boyunca çağdaş dans ve fiziksel performans alanında İMÇ Atölye 5554’te Selim Cizdan’ın Experimental Breakdown, Vivien Tauchmann’ın Self-As-Other-Trainings ve beş dansçının yer aldığı a tangible blue işleri sahnelenirken; Öktem Aykut, Jana Jacuka’nın solo çalışması HA’ya ev sahipliği yapacak. Arter’de izleyicinin yön verdiği oyuncusuz yapım if not this then that, Alan Kadıköy’de ise Yusuf Onur Aydın’ın yazıp yönettiği Bu Bir Prova Değil “Le Réel” izleyici karşısına çıkacak. Paribu Art’ta Küba yapımı Mondo, Zorlu PSM’de Brezilya ve Birleşik Krallık ortak yapımı Deluge, Arter’de ise ABD merkezli Ariel Rivka Dance topluluğunun repertuvar seçkisi ile Yunus Emre Şahin’in 14 dansçıyı buluşturan Görme Tutkusundan Kör Olabilir İnsan çalışması yer alacak. Farklı ülkelerden kısa işleri bir araya getiren ikili ve solo seçkilerle sürecek olan festival, 26 Eylül akşamı Alan Kadıköy’deki Fringe Solo Kısalar ile sona erecek.

8. Istanbul Fringe Festival biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

​Künye: 7. Istanbul Fringe Festival | 2GETHER/AL(L)ONE | Credit- Hacer Irmak Yılmaz

poşe’nin bir inisiyatif olarak son sergisi “Silinmenin Manzaraları”, 16 Eylül-21 Kasım tarihleri arasında Sena Tural’ın sergi koordinatörlüğünde Depo’da sanatseverlerle buluşacak.

Ece Gökalp, Ekin Can Göksoy, Hiwazerê, Larissa Araz, Marina Papazyan, Rojda Tuğrul ve Zilan İmşik’in çalışmalarını bir araya getiren sergi, geç Osmanlı döneminde başlayan modernleşme ve merkezileşme süreçlerinden Cumhuriyet dönemine uzanan kültürel, ekolojik ve toplumsal tahribatı, Türkiye’nin farklı coğrafyalarında araştırma yürüten sanatçıların üretimleri üzerinden ele alıyor. “Silinmenin Manzaraları”, poşe’nin bir inisiyatif olarak gerçekleştirdiği son sergi olmasının yanı sıra, özgürlük alanlarının giderek daraldığı bir dönemde toplumsal hafıza, kayıp ve yüzleşme üzerine üretmeye devam eden sanatçıların ilk mekânsal birlikteliğini oluşturuyor.

​​Sergide yer alan çalışmalar, coğrafyanın görünür ve görünmez izlerini takip ederek bastırılmış hafızalara ulaşmaya çalışırken, bu izlerin hangi iktidar mekanizmaları ve araçları aracılığıyla silindiğini de araştırıyor. Seçkide yer alan sanatçıların büyük bölümü üretimlerini diasporada sürdürüyor. Buna rağmen geride bırakılan coğrafyalar, kültürel belleğin üzerinde kalıcı ve hayaletimsi izler bırakmaya devam ediyor. Kuşaktan kuşağa aktarılan çatışmalar, tarihsel kıyım ve yıkım karşısında geliştirilen hatırlama pratikleri, “Silinmenin Manzaraları”nın ortak zeminini oluşturuyor. Sergi, hafızanın yalnızca geçmişe değil, bugünle kurulan ilişkiye de dair olduğunu hatırlatırken, silinenin ardında kalan izlere bakmak için ortak bir alan açıyor.

Künye:
1. Marina Papazyan after Winsor McCay, How A Mosquito Operates, 1912, silent animated film, 6’14”
2. Rojda Tuğrul_s IN THE ZAGROS, Vol. I — A Hare (2026). Drawing, two-channel video installation, 3_00_ & 2_00_.
3. Ece Gökalp - AfterAnahit
4. Larissa Araz, All that we see or seem are ghosts within a dream, 2026, 7 parts_ photographic print on cotton with copper embroidery, 300x200 cm

Ömer Açık’ın arıcılık ekseninde gelişen soluksuz bir macera anlattığı romanı Arıları Kaçırmak, Büşra Kaygın Gafarov’un resimleriyle Günışığı Kitaplığı’ndan çıktı.

Kent dışındaki festivale gizlice katılmak isteyen ikizlerin ve amcalarının başına gelenler, okurlarını kardeşlik, iş birliği ve farklılıklar üzerine düşündürüyor. Hikâye, kaybolan arıların peşinde ilerliyor; bilimsel araştırmaların önemini, aile mirası ve merak duygusunu vurgulayan bir okuma deneyimi sunuyor.

​“Leyla ve Taylan benzemez ikizlerdir. Planlı ve disiplinli Leyla'nın tersine Taylan hayalperest ve sakardır. Aileden gizli, İkizler Festivali'ne katılmak için çılgın amcaları Refik'ten yardım isterler. Çiftlikten çalınan arı kovanları, gençlik iksiri üretmeye çalışan Mucize Hanım, kötücül Huzursuz Hanım ve Dedektif Menekşe de hikâyeye katılınca olanlar olur. Kendilerini karmaşık ve tehlikeli bir kovalamacanın içinde bulan ikizler, arıları ve tabii amcalarını kurtarmak için her şeyi göze alır...”

Dünyaca ünlü klasik müzik yıldızlarını ve genç yetenekleri aynı sahnede bir araya getiren İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali, 6-24 Eylül tarihleri arasında Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nda müzikseverlerle buluşuyor.

Viyolonsel sanatçısı Nil Kocamangil’in kurucusu ve genel sanat yönetmeni olduğu festival, bu yıl altıncı kez kapılarını açıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı (İBB Kültür) tarafından düzenlenen organizasyon; oda müziğinin samimiyetini, zenginliğini ve birleştirici gücünü Kadıköy’ün tarihi atmosferine taşıyacak. Festivalin 6 Eylül’deki açılış konserinde, jenerasyonlarının önde gelen isimleri Fedor Rudin, Alexandra Soumm, Máté Szűcs, Lydia Shelley ve Julien Libeer Türkiye’de ilk kez bir araya gelerek aynı sahneyi paylaşacak.

Program boyunca Türkiye’nin sevilen topluluklarından perküsyon dörtlüsü sa.ne.na ve Anatolian Clarinet Connection dinleyicilerle buluşurken; usta isimleri buluşturan “Festival Buluşması” konserinde Emmanuel Coppey, Katerina Chatzinikolau, Razvan Popovici, Ali Başeğmezler, Marc Coppey ve Nil Kocamangil sahne alacak. Genç müzisyenleri desteklemeyi sürdüren festivalin “Festivalin Genç Yıldızları” projesinde ise Türkiye’nin parlayan yetenekleri Deniz Yakın (keman), Beliz Güney (viyolonsel) ve Çağatay Yurt (kontrbas); dünyaca ünlü viyola sanatçısı Miguel Da Silva ve piyanist Caspar Frantz ile aynı sahneyi paylaşacak. Festival, iki Echo Klassik ödüllü ünlü topluluk Alliage Quintett’in 24 Eylül’deki kapanış konseriyle sona erecek.

Konserlerin yanı sıra eğitim ve etkileşim boyutuna da büyük önem veren festival kapsamında dünyaca ünlü eğitmenler Carolin Widmann (keman), Marc Coppey (viyolonsel) ve Razvan Popovici (viyola) eşliğinde masterclass çalışmaları gerçekleştirilecek. Başvurunun ve katılımın ücretsiz olduğu masterclass programları, genç yeteneklerin kapanış konserleriyle de zenginleşecek.

​6. İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali’nin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Seda Gazioğlu’nun kontrol, teslimiyet, gözetim ve kadın bedeni üzerine odaklanan “Sanatçıyı Beslemeyiniz” başlıklı kişisel sergisi, 11 Eylül-17 Ekim tarihleri arasında Merdiven Art Space’te sanatseverlerle buluşacak.

“‘Sanatçıyı Beslemeyiniz.’ Bu uyarı, izlenenle izleyenin yerinin belli olduğu bir düzene aittir. Otorite yazar, ziyaretçi kurala uyar; hakkında karar verilen bedenin ise fikri sorulmaz. Gazioğlu bu talimatı tersine çevirir. Burada uyarı, sanatçıyı korumak için değil, onun adına ve bir tehdit olarak yapılır.

Sanatçıya ne verirseniz, sonunda sanat olarak geri döner. Ama hangi biçimde döneceğine artık siz karar veremezsiniz.

Sergi, sanatçının ‘teslimiyetin kaybı’ olarak tarif ettiği bir eşikten yola çıkar: Yargıyı daha gelmeden hesaplamak, verilecek tepkiyi önceden kurmak ve sürekli pozisyon almak, bir noktadan sonra strateji olmaktan çıkar ve karaktere yerleşir.

Göç, annelik, hırs ve insanın ayağının altındaki zemini durmadan değiştiren bir ülke bu refleksi besler. Dışarıdan gelen sesleri o kadar içimize alırız ki, bir süre sonra hangisinin gerçekten bize ait olduğunu ayırt etmek zorlaşır. Kontrol, kendini korumanın bir yolu gibi görünmeye başlar. Sonunda teslimiyetin kendisi bile yönetilmesi gereken bir olguya dönüşür.

Eserler, ev içi emeğin, ibadetin ve hayatın sürdüğü zeminin hafızasını taşıyan eski Anadolu halıları üzerine yapılır. Gazioğlu halıları kesip açar, yüzeylerine yağlıboyayla müdahale eder ve pirinç tellerle yeniden diker. Hiçbir dikişi gizlemez; hepsini görünür bırakır.

Burada yapılan bir onarım değildir. Yarayı ortadan kaldırmak yerine onu görünür tutan bir müdahaledir: zorla kapatılmış, çevresindeki malzemeden daha sert bir dikiş ipliğiyle bir arada tutulan ve kaybolmasına izin verilmeyen bir yara.

Serginin ana malzemesi olan halı, bir tür vekil beden gibi çalışır. Baskıyı içine alan ve onu beklenmedik biçimlerde geri veren bir beden, tıpkı köşeye sıkışınca ne yapacağı öngörülemeyen vahşi bir hayvan gibi.

Gazioğlu’nun yedinci kişisel sergisi; gözetim, içselleştirilmiş bakış ve kadın bedenini düzenleyen sistemler üzerine uzun süredir sürdürdüğü araştırmayı devam ettiriyor.
Sergi bir iyileşme vaadi sunmuyor; burada yaralı bedenler eski hâline döndürülmüyor.
Sunulan iyimserlik değil, umut.

İyimserlik ‘düzelecek’ der.
Umut, düzelmese de devam eder.

Paribu Art, yeni sezona uluslararası konserlerden çağdaş tiyatro ve dans yapımlarına uzanan zengin bir program ile başlıyor. Eylül ayından itibaren konserler, tiyatro, sinema, festival, dans, performans, çocuk ve aile etkinlikleri, atölyeler ve stand-up gösterileriyle farklı disiplinleri bir araya getirecek.

Program kapsamında 8 Eylül’de Çok Küçük Bir İhtimalin Hikayesi adlı tiyatro oyunu izleyiciyle buluşacak, 10 Eylül'de ise TV+ Açık Hava Sinema Geceleri The Drama filmi ile sona erecek. Sezonun ilk konseri 14 Eylül’de Gotik rock'ın en etkili topluluklarından biri olarak müzik tarihinde iz bırakan The Sisters of Mercy ile olacak. Tiyatro ile dijital etkileşimi buluşturan A Teen Odyssey, 17–18–19–20 Eylül'de 10 seans olarak izleyici karşısına çıkacak. İspanyol topluluk La Mecànica tarafından geliştirilen yapım, akıllı telefon teknolojisini anlatının bir parçasına dönüştürerek katılımcıları performansın akışına dâhil edecek. Dilhan Şeşen, 19 Eylül'de dinleyiciyle buluşacak, geçtiğimiz sezonu başarıyla tamamlayan Birbirimizi Hiç Göremeyecekmişiz tiyatro oyunu, 23 Eylül'de tekrar Paribu Art sahnesinde olacak. 8. İstanbul Fringe Festival kapsamında çağdaş dans yapımı Kübalı koreograf Susana Pous imzası taşıyan Mondo, Paribu Art Sahnesi’ne gelecek. “Cümlelerim”, “aşk olsun” ve “bi kere öpse bükülür uzay” gibi şarkılarıyla kısa sürede geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan TUANA, 26 Eylül'de, Sarp Apak, Tek Kişilik Gösteri ile 23 Ekim’de sahne alacak.

Çağdaş maske tiyatrosunun öncü topluluklarından Mummenschanz, kuruluşunun 50. yılına özel hazırladığı 50 Years prodüksiyonuyla 31 Ekim ve 1 Kasım tarihlerinde Paribu Art’a konuk olacak. 30. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında sahnelenecek İngiltere'nin ödüllü topluluğu Ad Infinitum’un Veda Ritüeli (Last Rites) oyunu da gösterim yapacaklar arasında. 20 Kasım'da Kanadalı dream pop ikilisi Ghostly Kisses, yeni albümü Across the Pond turnesi kapsamında Paribu Art sahnesinde olacak. 27 Kasım'da Jakuzi, darkwave, post-punk ve new wave etkilerini Türkçe sözlerle buluşturan kendine özgü müziğiyle Paribu Art'ta sahne alacak. 29 Kasım'da ise Sena Gül, alternatif pop ve elektronik tınıları bir araya getiren müziği ve kendine özgü anlatımıyla Paribu Art sahnesinde izleyiciyle buluşacak.

2027 programının ilk açıklanan etkinliklerinden biri olan Dylan Moran, BAFTA ödüllü komedyenin yeni gösterisi Looking For Trouble 2027 ile 20 Mart 2027 tarihinde Paribu Art sahnesinde izleyiciyle buluşacak. Paribu Art’ın yeni sezon programına buradan ulaşabilirsiniz.

KüçükÇiftlik Park’ın URU organizasyonu, Kendine Has ve Coca-Cola’nın katkılarıyla düzenlediği KüçükÇiftlik Film Kulübü: Bahçe Sineması, 10-15 Eylül tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşacak.

Altıncı sezonunda son dönemde gişeye damga vuran yapımları açık havada izleyicilerle buluşturacak etkinliğin gösterim programı 10 Eylül Perşembe akşamı, Freida McFadden’ın çok satan romanından Paul Feig yönetmenliğinde uyarlanan Hizmetçi (The Housemaid) ile başlayacak. Başrollerini Sydney Sweeney ile Amanda Seyfried’in paylaştığı psikolojik gerilim; hapishaneden çıkarak yeni bir hayat kurmak isteyen Millie’nin, kusursuz görünen Winchester ailesinin malikanesinde işe başlamasıyla gelişen sır dolu olayları konu alıyor.

11 Eylül Cuma akşamı, Emily Brontë’nin klasik eserinden Emerald Fennell imzasıyla uyarlanan Uğultulu Tepeler (Wuthering Heights) gösterilecek. Filmin başrollerinde Margot Robbie ve Jacob Elordi yer alırken, müziklerinde Charli XCX imzası bulunuyor.

Seçki, 13 Eylül Pazar akşamı Olivia Wilde’ın yönettiği ve kadrosunda yer aldığı komedi filmi Davet (The Invite) ile devam edecek. Gösterimler, 15 Eylül Salı gecesi Ryan Coogler’ın blues ezgileriyle örülü doğaüstü gerilim filmi Günahkârlar (Sinners) ile sona erecek.

​​Kapı açılış saatinin 19.30, film başlama saatinin 21.00 olduğu gösterimlerin biletlerine Biletinial ve KüçükÇiftlik Park gişesinden ulaşabilirsiniz.

Mustafa Boğa’nın “Bu Baktığın Son Şey Olabilir” başlıklı yeni sergisi 18 Eylül-16 Ekim tarihleri arasında Martch Art Project’te sanatseverlerle buluşacak.

“Bu Baktığın Son Şey Olabilir”, hepimizin yaşamının bir anında üzerine mutlaka düşündüğü “son” kavramını karanlık ve hüzünlü bir bağlamdan uzaklaştırarak yeni bir başlangıcın ihtimaliyle yan yana getiriyor.

​Boğa’nın sergideki çalışmaları izleyiciyi önce kurduğu etkileyici görsel dille kendine çekiyor. Bu görsel dil, popüler kaygıların ötesine geçerek yaşama dair daha içsel, kişisel ama bir o kadar herkesin aşina olduğu bir sorgulamanın ipuçlarını taşıyor. Sanatçı, her işin kendi içindeki sembolleri bir araya getirerek çözülmesi gereken bir bulmaca sunuyor. İzleyiciler ise bu tanıdık ama çok kişisel bulmacayı çözerken sadece sanatçının geçmişini değil, kendi yaşamından parçaları da hatırlamaya başlıyor. İşlerin ilk izlenimi bilinçli olarak yanıltıcı; fakat formların ve katmanların içinde kayboldukça akıntıya karşı yaşanan bir hayatın izleri ortaya çıkıyor. İzleyici sanatçıya yaklaştıkça, onun işlerinde bıraktığı düğümleri kendi eliyle çözmeye başlıyor. Sergi metnini ise Sinan Eren Erk kaleme aldı.

Nahid Sırrı Örik’in Osmanlı’ya yönelik farklı ve birbirini tamamlayan iki bakış açısını yansıtan, Fransızca yazdığı iki anlatısı Alüfte Zeynep (Zeynép La Courtisane) ile Padişahın Gazabı (Colère de Sultan), İlhan Alemdar’ın çevirisiyle Everest Yayınları’ndan çıktı.

Bahriye Çeri’nin külliyat editörlüğünü yaptığı kitapta “Alüfte Zeynep”, yoksulluk, beden, arzu ve hayatta kalma mücadelesi üzerinden Batı’nın “Doğu”ya bakışının gündelik ve mahrem yüzünü açarken; “Padişahın Gazabı”, iktidarın merkezine yerleşen padişah figürü üzerinden tarihsel ve siyasal tahayyülü dramatize eder.

​Bu iki anlatı birlikte okunduğunda oryantalist bakışın temel mekanizması görünür hâle gelir: Doğu, bir yandan beden ve arzu üzerinden egzotikleştirilirken, bir yandan da iktidar, tiyatral ve aşırı görkemli bir sahneye dönüştürülür. Örik’in metinleri bu imgeleri yeniden üretiyor ama aynı zamanda bunların hangi söylemsel kalıplarla kurulduğunu da görünür kılıyor. Yazarın üslup ve dil keşifleriyle özgünleşen bu iki hikâye, inşa edildikleri zihin haritasına yeniden bakmaya çağırıyor.