Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning ve Pamela Anderson’ın başrollerini paylaştığı Karim Aïnouz imzalı Gül Budama (Rosebush Pruning), 21 Ağustos’tan itibaren MUBI’de sinemaseverlerle buluşacak.

Görünmez Yaşam, Motel Destino, Firebrand gibi filmlerin ödüllü yönetmeni Karim Aïnouz’un son filmi Gül Budama (Rosebush Pruning) ayrıcalığın ve kuşaktan kuşağa aktarılan aile sırlarının çürüttüğü bir dünyanın izini sürüyor. Dünya prömiyerini 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nde gerçekleştiren yapımın senaryosu Oscar adayı senarist Efthimis Filippou imzası taşıyor.

​Aïnouz’nun kendine özgü görsel dünyasını absürt mizahla buluşturan, patriyarkal aile yapısının aşırılıklarını odaklanan filmin oyuncu kadrosunda Callum Turner, Elle Fanning, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts ve Pamela Anderson yer alıyor.

DG ART Gallery & Project, İtalyan sanatçı Francesco Maccapani Missoni’nin “Can Colors Remember Each Other?” başlıklı kişisel sergisini, 20 Eylül’e kadar ZAI Bodrum’da sanatseverlerle buluşturuyor.

Eş küratörlüğünü Begüm Güney ve Elvin Gürenli’nin üstlendiği sergi, rengi yalnızca estetik bir unsur olarak değil; hafıza, karşılaşma ve ilişkisellik içinde var olan dinamik bir yapı olarak ele alıyor. Francesco Maccapani Missoni’nin dokuma temelli üretim pratiğinde dokuma, yalnızca bir teknik değil, düşüncenin maddesel karşılığına dönüşüyor. Eserlerde yer alan her ilmek kendisinden öncekini taşırken aynı zamanda yeni ilişkilerin kurulmasına alan açıyor. Böylece yapıtlar, renklerin birbirlerinin tonunu, ritmini ve görünürlüğünü sürekli yeniden belirlediği canlı yüzeyler hâline geliyor.

Yakından bakıldığında yüzlerce kumaş şeridinin oluşturduğu mikro geçişler, uzaktan bakıldığında ise bütünlüklü renk alanları görünür kılıyor. Bu çift yönlü deneyim, izleyiciyi yalnızca renkleri değil, renklerin birbirleriyle kurduğu görünmez ilişkileri de fark etmeye davet ediyor. Dokuma, temsil eden bir yüzey olmaktan çıkarak hafızanın, zamanın ve karşılaşmaların görünür hâle geldiği bir düşünme alanına evriliyor.

​Hafıza, oluş ve birlikte var olma üzerine odaklanan sergi, “Renkler birbirlerini hatırlayabilir mi? Birbirlerine dönüşebilir mi? Henüz karşılaşmadıkları renklerin olasılığını taşıyabilir mi?” soruları üzerinden izleyiciyi renkler arasındaki ilişkileri yeniden düşünmeye çağırıyor.

Charles Williams’ın okurunu zaman ve mekânın çöktüğü, gerçeklik perdesinin yırtıldığı bir kozmik gerilimin içine çektiği romanı Cehenneme İniş, Kerem Sanatel’in çevirisiyle Tersine Kitap’tan çıktı.

C. S. Lewis ve T. S. Eliot gibi edebiyat devlerine ilham veren Williams başyapıtı olarak görülen bu kitabında kibir dolu ruhumuzla bizi yüzleştiriyor. Hatta T. S. Eliot bu kitap hakkında şunları söylüyor: “Williams’ın iyilik ve kötülüğe, cennetin zirvelerine ve cehennemin derinliklerine dair derin kavrayışı, romanlarına hem sarsıcı bir heyecan hem de kalıcılık kazandırıyor.”

​Battle Hill kasabasında ölülerle dirilerin arasındaki sınırlar kalkmış, arafta sıkışmış ruhlar yaşayanların dünyasına sızmıştır. Bu doğaüstü kaosta herkes kendi ruhani sınavıyla yüzleşmek zorundadır. Genç Pauline, sokaklarda peşini bırakmayan tekinsiz ikizbedeni yüzünden çıldırmanın eşiğine gelse de korkusunu başkasıyla paylaşarak gerçekliğe tutunur. Kibirli tarihçi Lawrence Wentworth ise bambaşka bir yolu seçer. Âşık olduğu Adela tarafından reddedilmeyi gururuna yediremeyen adam, acımasız gerçekle yüzleşmek yerine odasında beliren karanlık bir lütufa boyun eğer: Sevdiği kadının sadece kendisine itaat eden, kusursuz bir hayaliyle yaşamaya başlar. Bu yanılsamaya sarıldıkça adım adım kendi cehennemine iner.

Art Seasons organizasyonuyla İstanbul’a gelen Novaya Opera / Balet Moskva’nın çağdaş bale prodüksiyonu Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil, 11 ve 12 Eylül’de Atatürk Kültür Merkezi’nde (AKM) sanatseverlerle buluşacak.

Altın Maske ödüllü koreograf Pavel Glukhov’un klasik Fındıkkıran anlatısını I. Dünya Savaşı’nın gölgesinde yeniden yorumladığı yapım; Çaykovski’nin müziğini, aşk, travma, hafıza ve iyileşme üzerine bambaşka bir hikâyeyle buluşturuyor.

Bolşoy Tiyatrosu’nun Romeo ve Juliet ve Kuğu Gölü prodüksiyonlarını İstanbul seyircisiyle buluşturan Art Seasons, bu kez Moskova’nın köklü sanat topluluklarından Novaya Opera / Balet Moskva’yı İstanbul’a getiriyor. 35 yıllık geçmişe sahip topluluk, klasik repertuvarı çağdaş sanatın yeni disiplinleriyle buluşturan prodüksiyonlarıyla tanınıyor. Geçtiğimiz şubat ayında Moskova’da prömiyerini yapan Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil (The Nutcracker. Not a Fairytale), Çaykovski’nin dünyaca ünlü eserine alışılmışın dışında bir perspektiften yaklaşıyor. Eserin müziği herhangi bir kesinti ya da tempo değişikliği yapılmadan canlı olarak seslendirilirken, topluluk aynı zamanda dans ekibi ile aynı sahneyi paylaşıyor ve sahne tasarımında meydandaki gerçek bir orkestra olarak konumlanıyor.

Pavel Glukhov ve Tatyana Belova tarafından kaleme alınan libretto, I. Dünya Savaşı’na giden ve savaştan sağ dönmesine rağmen yaşadıklarının izlerini taşıyan genç asker Nataniel’in hikâyesini merkezine alıyor. Geçmişin anıları arasında yaşayan Nataniel’in hafızasını takip eden izleyici; bir oyuncak bebek ustasının atölyesinden Noel için süslenmiş bir Fransız kasabasının meydanına, oradan da savaş meydanına uzanan bir yolculuğa çıkıyor. Savaşın gölgesinde yaşama sevincini ve ilk aşkın heyecanını kaybeden Nataniel’in yeniden hayata bağlanmasında ise sevgilisi Clara’nın sevgisi belirleyici oluyor. Geçmiş ile bugünün, anılar ile düşlerin iç içe geçtiği yapım, Fındıkkıran’ın bilinen masal dünyasını bu kez insanın yaşadığı travmayla, hafızayla ve aşkın iyileştirici gücüyle ilişkilendiriyor.

11 ve 12 Eylül’de Atatürk Kültür Merkezi’nde (AKM) sahnelenecek Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil’in biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Koreograf ve Yönetmen: Pavel Glukhov
Müzik Direktörü ve Orkestra Şefi: Anton Torbeev
Libretto: Pavel Glukhov ve Tatyana Belova
Sahne Tasarımı: Larisa Lomakina
Kostüm Tasarımı: Svetlana Tegin
Işık Tasarımı: Tatyana Mishina ve Andrey Kostyuchenkov
​Video Tasarımı: Alexey Bychkov

Artgalerim ve 184 Dereköy iş birliğiyle düzenlenen “Aynı Rotalar” başlıklı sergi, 11 Eylül’e kadar Bodrum’da yer alan 184 Dereköy’de sanatseverlerle buluşuyor.

“Aynı Rotalar”, resim, fotoğraf ve heykel disiplinlerini bir araya getirerek, her sanatçının kendine özgü üretim dilini ortak bir kavram zemininde bir araya getiriyor. Emel Karakozak, Gülnaz İmren, Mine Zabcı, Nilay Özenbay, Seda Eyüboğlu ve Salih Zeki Sayar’ın eserlerinden oluşan sergideki her eser, farklı bir yaşam deneyiminin, farklı bir estetik arayışın ve kişisel bir yolculuğun izlerini taşırken, sergi bütünü içinde izleyiciye çok katmanlı bir anlatı sunuyor. Birbirinden bağımsız gibi görünen bu üretimler, sanatın evrensel dili sayesinde ortak bir duygu ve düşünce ekseninde kesişiyor.

Sergi, farklı ifade biçimlerinin birbirini tamamlayan yönlerine odaklanıyor. Fotoğrafın belgeleyen hafızası, resmin yoruma açık anlatımı ve heykelin mekânla kurduğu fiziksel ilişki, izleyiciyi yalnızca eserlere bakmaya değil, bu disiplinler arasında kurulan diyaloğu deneyimlemeye davet ediyor. Sergi, farklı rotalardan gelen sanatçıların üretimlerini ortak bir buluşma noktasında bir araya getirirken, çeşitliliğin yarattığı zenginliği görünür kılıyor. Çünkü sanat, farklılıkları ortadan kaldıran değil, onları yan yana getirerek yeni anlamlar üreten bir karşılaşma alanıdır. “Aynı Rotalar”, izleyiciyi her eserde yeni bir keşfe, her karşılaşmada yeni bir bakış açısına davet eden bir yolculuğun izini sürüyor.

​Adres: Dereköy, Derekoy Yolu No:184, 48960 Bodrum/Muğla

Künye: 
1. Nilay Özenbay, 2025, Love Yourself, 44x20x16
2. Emel Karakozak, 2018, Yaşam Çiçeği VI, e.1/5, 98x98cm, fotoğraf _ c-print ve diasec mount
3. Mine Zabcı, 2021, Hayallerde Kalacağız, 85x114cm, tüa
4. Seda Eyüboğlu, 2020, George "Modunu Seç", e.1/1, 26x15x15cm, heykel/kompozit, akrilik boyama, karışık teknik 
5. Gülnaz İmren, 2026, Sünger Bob, 110x110cm, tüa ve gümüş varak
6. Salih Zeki Sayar, 2021, The Crown, 65x32x15cm, heykel/polyester, bakır kaplama

Minyoung Kang’ın kadın öfkesini, kara mizahı ve gerilimi harmanladığı ilk romanı Çiçekçi Kadın, Selen Demirtaş’ın çevirisiyle Timaş Yayınları’ndan çıktı.

Dosan'ın sakin bir mahallesindeki küçük bitki dükkânı, kapısından içeri giren herkese huzur vadeder. Özenle bakılan saksılar, yaprakların arasından gelen toprak kokusu ve her bitkiyi sevgiyle büyüten Yuhui... Burası yalnızca bitkilerin değil, hayata yeniden tutunmaya çalışan insanların da sığınağıdır. Ancak güneş battığında, dükkânın kapıları kapansa da Yuhui'nin mesaisi sona ermez. Hayatlarındaki bir erkeğin sonsuza dek yok olmasını isteyen kadınlar, çözümü onun bahçesinde aramaktadır.

​Çok geçmeden kasabada insanlar gizemli biçimde ortadan kaybolmaya başlar. Yoohee ise her sabah dükkânını aynı sakinlikle açar, bitkilerini sular ve hiçbir şey olmamış gibi yaşamına devam eder. Peki, en huzurlu görünen bahçeler gerçekten göründükleri kadar masum mudur?

Yunus Ak’ın “X: Bir Sergi Olarak” başlıklı kişisel sergisi, Filiz Ağdemir küratörlüğünde 22 Ağustos’a kadar Kasa Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor.

​Dil göstergeleri sınırında duran “X” kavramını merkeze alan sergi, kökeni Arapça “şey” sözcüğüne dayanan bu harfin ve simgenin çok katmanlı yapısına odaklanıyor. Sayısal bilimlerde girdiye göre sürekli değişen bir dinamizm taşıyan, sosyal bilimlerde ise sistemin sınıflandıramadığı bir belirsizlik ve direniş alanına dönüşen “X”, sanatçının mekâna özgü ürettiği yapıtlar aracılığıyla görsel ve fikirsel bir oyuna dönüştürülüyor. Sergi, yapıtları sorgulamaya açık tutarak izleyiciyi bilinmeyenin, değişimin ve tanımlanamayanın yeni biçimler kazanmasına tanıklık etmeye davet ediyor.

Kore Cumhuriyeti’nin Kurtuluş Günü vesilesiyle İstanbul Festivali ve Kore Kültür Merkezi iş birliğinde Festival Park Yenikapı’da düzenlenen K-Pop konserleri kapsamında, 14 Ağustos’ta Kwon Eunbi ve ATEEZ, 15 Ağustos’ta ise Sunmi ve Monsta X Türkiye’deki sevenleriyle buluştu.

Festival Park Yenikapı’da gerçekleşen konserler, yüksek tempolu danslar ve güçlü sahne performanslarıyla hayranlara unutulmaz bir K-Pop buluşması yaşattı. Etkinliğin ilk günü olan 14 Ağustos akşamında sahneye ilk olarak K-Pop’un güçlü isimlerinden Kwon Eunbi çıktı. Solo kariyerinin farklı dönemlerini bir araya getiren performansıyla seyircisiyle sıcak bir bağ kuran sanatçı; güçlü vokali, zarif sahne duruşu ve dinamik koreografileriyle yaz enerjisini festival sahnesine taşıdı. Ardından sahneyi devralan ATEEZ ise senkronize koreografileri, güçlü vokalleri ve yüksek tempolu sahne hâkimiyetiyle gecenin ritmini yükseltti. “Say My Name”, “Bad”, “Work” ve “Enough” gibi hayranlarının favorisi olan şarkılarla alanda büyük bir enerji dalgası yaratan grubun sinematik sahne kurgusu ve üyelerin seyirciyle kurduğu yoğun etkileşim, konseri unutulmaz bir deneyime dönüştürdü.

​15 Ağustos akşamında ise K-Pop’un global sahnedeki en güçlü kadın solo sanatçılarından biri olan Sunmi sahne aldı. Türkiye’de ilk kez sahneye çıkan sanatçı; güçlü sahne enerjisi, dans performansları ve kendine özgü tarzıyla öne çıkarken “24 Hours”, “Siren”, “Cynical”, “Lalalay”, “Forever July”, “Pporappipam”, “Tail” ve “Gashina” adlı şarkılarıyla izleyicilere yüksek tempolu bir konser deneyimi sundu. Gecenin devamında 2015’te “Trespass” ile çıkış yaptıktan sonra 2020’de “All About Luv” albümüyle Billboard 200’de ilk 5’e girerek global başarısını kanıtlayan Monsta X sahneye çıktı. Dünya çapında milyonlarca dinleyiciye ulaşan grup; dansları eşliğinde seslendirdiği “Dramarama”, “Rush Hour”, “The Dreaming”, “Growing Pains”, “Love Killa”, “Do What I Want”, “Bring Up” ve “Zone” gibi parçaları ve güçlü performansıyla festival sahnesini dolduran binlerce hayranına görsel ve müzikal bir şölen yaşattı.

Felsefe eğitmeni Özge Özdemir’in çocukların mutluluk, sağlık, karakter ve toplumsal haklar üzerine düşünmelerine alan açtığı kitabı Büyümek Kolay mı Sandın?, Gökçe Yavaş Önal’ın resimleriyle Redhouse Kidz’ten çıktı.

10 yaş ve üzeri okurlar bu kitapla felsefi sorular eşliğinde güzel büyümenin imkânlarını düşünecekler. Yazarın, çocukların sorular üzerinden düşünmelerini, fikirlerini gerekçelendirmelerini ve tartışmalarını teşvik eden P4C (Çocuklar İçin Felsefe) yöntemiyle kurguladığı Büyümek Kolay mı Sandın?, sağlığı sadece bedensel bir durum olarak değil; fiziksel, ruhsal ve sosyal boyutlarıyla bütünsel bir çerçevede ele alıyor. 

​Aristoteles gibi düşünürlerin “iyi yaşam ve erdem” fikirleri; sosyal medyanın çocukların kendilerini değerlendirmeleri üzerindeki etkisinden sınav öncesi yaşanan karın ağrılarına, arkadaşlık çatışmalarından özdeğer kavramına kadar gündelik hayatın kalbine taşınıyor bu kitapla. 

Iraz Akçam’ın performans ve yaratıcı ekibinde yer aldığı Plan by 5 kolektifinin yeni performansı How Do You Bury A Whale? (Bir Balinayı Nasıl Gömersiniz?), Londra’daki Camden Fringe Festivali’nde izleyicilerle buluşuyor.

İlk olarak 14 Ağustos’ta sahnelenen yapım, 29 ve 30 Ağustos’ta Camden People’s Theatre’da yeniden izleyiciyle buluşacak. Londra’daki Royal Central School of Speech and Drama’da bir araya gelen dört tiyatro sanatçısının kurduğu Plan by 5, ekoloji, belgesel tiyatro ve performansın kesişiminde ürettiği 50 dakikalık yapımda, insan kontrolü altında yaşamaya zorlanan balinaların hikâyelerine odaklanıyor.

Performans, 2024 kışında Çin’in Hangzhou kentindeki bir deniz parkında tutulan beyaz balina Da Bai’nin gerçek hikâyesinden yola çıkıyor. Da Bai’nin havuzun dibine batarak yaşamını yitirmesinin ardından bedeninin deniz parkının arkasındaki bir atık tepesinde bırakılması, yapımın çıkış noktalarından birini oluşturuyor.

Bilim insanları, deniz biyologları ve çevre aktivistleriyle yapılan görüşmelerin yanı sıra belgeler, tanıklıklar, fiziksel keşif, sesli deneyler ve şiirsel anlatıyı bir araya getiren performans; kayıp, yas, sevgi ve insan ötesi canlılarla kurulan ilişki üzerine odaklanıyor.

Bir Balinayı Nasıl Gömersiniz?, insan kontrolü altında yaşamaya zorlanan deniz canlılarının maruz kaldığı şiddeti ve esaret sistemlerini ele alırken, insanın diğer canlılarla kurduğu tahakküm ilişkilerini de sorguluyor. Yapım ayrıca ekolojik yas, etik sorumluluk ve bir gömme eylemi üzerinden sevgi ve anımsama biçimlerine bakıyor.

Künye:
​1.  Soldan Sağa: Yi Wang, Murphy Ziyue Wang, Iraz Akçam, Abby Junzhu Zhao