Özcan Alper’in senaryosunu Uğur Aydedim ile birlikte kaleme aldığı, insanın yerinden edilme hâlini, kimlik ve aidiyet arayışını etkileyici bir yol hikâyesi üzerinden anlatan yeni filmi Erken Kış, 28 Kasım’da vizyona girecek.

​Timuçin Esen ve Leyla Tanlar’ın başrollerinde yer aldığı Erken Kış, bir yol hikâyesi olmasının yanı sıra, taşıyıcı annelik, göçmenlik, bedenin sömürülmesi ve sınırların ötesindeki kimlik arayışı gibi günümüz dünyasının tartışmalı meselelerine de cesurca dokunuyor. Özcan Alper’in beşinci uzun metrajı Erken Kış, göçmenlik, aile olmak, taşıyıcı annelik gibi meseleleri fonuna alan etkileyici bir yol hikâyesi sunuyor. Film, İstanbul’da yaşayan Ferhat’ın (Timuçin Esen), çocuklarına taşıyıcı annelik yapmış Gürcü kökenli genç kadın Lia (Leyla Tanlar) ile çıktığı uzun ve zorlu bir yolculuğu konu alıyor. Ferhat’ın Lia’yı Gürcistan sınırına geri götürürken, ikilinin hem geçmişleriyle hem de içsel hesaplaşmalarıyla yüzleşmeleri gözler önüne seriliyor. Leyla Tanlar, filmdeki performansıyla 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde “En İyi Kadın Oyuncu” ödülüne layık görüldü.

Künye:
Yönetmen : Özcan Alper
Senaryo : Özcan Alper & Uğur Aydedim
Görüntü Yönetmeni : Yağız Yavru
Yardımcı Yönetmen : Sabri Ocak
Uygulayıcı Yapımcı : Erdal Özdemir
Sanat Yönetmeni : Güler Başar
Müzik : Erdem Helvacıoğlu
Cast Direktörü : Songül Karaaslan
Işık Şefi : Muhammet Erdoğan
Set Amiri : Turgay Sarıkaya
Saç ve Makyaj : Dilek Zeliha Özyazgan
Kurgu : İsmet Araç & Özcan Alper
Ses Tasarım Süpervizörü: Yalın Özgencil
Final Mix: Utku Gürler
Yapımcılar: Emre Oskay & Soner Alper
​Oyuncular: Timuçin Esen, Leyla Tanlar, Nastya Bogdanova, Murat Kılıç, Tea Dolidze, Umay Anadolu Kaboğlu

Buket Ada Kılıç ve Selma Koç’un “İzlekler Evreni” (Spatial Allegory) başlıklı sergisi, Deha Çun küratörlüğünde, 12 Aralık’a kadar Collect Gallery’nin Tomtom’daki mekânında sanatseverlerle buluşuyor.

“Mekânlar, yalnızca fiziksel alanlar değil; aynı zamanda zihinsel, duygusal ve toplumsal yansımaları da barındırır. “İzlekler Evreni”, bu çok katmanlı kavramın sınırlarını bulanıklaştırarak, mekânın hem var olduğu hem de kaybolduğu; tanımlanabilirlik ile soyutluk arasındaki ince hatta gezinir. Buket Ada Kılıç ve Selma Koç’un üretimleri, bu belirsizlik içinde bireysel ve kolektif bilinç arasında salınan iki farklı izlek oluşturur ve bir araya geldiklerinde izleyiciye tekil bir deneyim sunan bütünsel bir evren yaratır.

Buket Ada Kılıç, izleyiciyi hem tanıdık hem de şaşırtıcı bir dünyanın sınırlarında gezintiye davet eder ve içsel korkular, hayaller ve bilinçaltı imgeleri birbirleriyle temas ederek izleyici için keşfi önceleyen bir yolculuk oluşturur. Selma Koç ise bireysel iç dünyanın aksine, toplumsal bilinç ve güç-iktidar ilişkileri sorgulatır. Sanatçı, kutsal olanın da bir tür kurgu olduğunu hatırlatır.

​Buket Ada Kılıç ve Selma Koç’un üretimleri aynı mekânda bir araya geldiğinde, sergi alanı hem içsel hem de toplumsal bilinç katmanlarının kesiştiği, sınırları kaynaşmış geniş bir alan hâline gelir. “İzlekler Evreni”, bireyin iç dünyasındaki alegorik imgeler ile toplumun sembolik yapıları arasında köprü kurar; korkuların, inançların, iktidarın ve dönüşümün ortak dilini araştırır. Bu sergi, farklı üretim çizgilerinin bir araya geldiğinde ortaya çıkan sinerjiyi ve bütünselliği kutsar, sanatseverlere tekil bir evrende eş zamanlı dolaşma olanağı sunar.”

Jacques Rancière’in Freud’un estetikle bağlantısı sorusundan başlayarak psikanaliz ile sanat arasındaki karmaşık ilişkiye dair yeni bir bakış açısı sunduğu kitabı Estetik Bilinçdışı, Selim Karlıtekin’in çevirisiyle Telemak Kitap’tan çıktı.

​“Rancière’in 2001 tarihli bu metni, modernite tecrübesini kateden, klasik “temsil” düzenini alaşağı eden estetik devrimin psikanalizin edebiyatla karşılaşmasını ele alır. Bunu yaparken psikanalizin bilinçdışını “icadını” tartışmaya açar ve bizzatihi psikanalizi önceleyen, edebiyatta dile gelmiş estetik bilinçdışı fikrinin bir arkeolojisine girişir. Estetik sanat rejimi, temsilin hiyerarşileri ve olay örgüsünden bir kopuşu örgütler, kalbinde gündelik hayat vardır ve modern bilinçdışı düşüncesine yaslanır. Bu devrim Rancière’in “karşıtların özdeşliği” dediği şeyde temellenir: bilinen ve bilinmeyen, etken ve edilgen, logos ve pathos denkleşir. Yaşama yaşamın anlamsızlığının eşlik eder olması, bunun farkındalığı moderni açan jesttir.”

Amerikalı sanatçı Moby, PSM Loves Summer by %100 Müzik kapsamında 29 Haziran 2026’da %100 Müzik katkılarıyla Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşacak.

“Porcelain”, “Extreme Ways”, “Natural Blues” ve “Why Does My Heart Feel So Bad?” gibi daha birçok hitleriyle elektronik müziğin en etkili figürlerinden biri olan Moby, 29 Haziran’da PSM Loves Summer by %100 Müzik kapsamında Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde dinleyicileriyle buluşmaya hazırlanıyor.

1965 yılında New York’ta doğan Richard Melville Hall, babasının kendisine taktığı “Moby” lakabıyla müzik eğitimine dokuz yaşında klasik müzik ve teoriyle başladı. Sanatçı, 80’lerin başında New York’un punk sahnesinde olgunlaştı ve 1991’de yayımladığı “Go” teklisi Rolling Stone dergisi tarafından tüm zamanların en iyi kayıtları arasında gösterildi. O günden bu yana yayımladığı albümlerle 20 milyonun üzerinde satışa ulaşan Moby, dünya çapında büyük bir hayran kitlesine ulaştı. Kendi üretimlerinin yanı sıra David Bowie, Public Enemy, Ozzy Osbourne, The Beastie Boys ve Daft Punk gibi sanatçılarla yaptığı prodüksiyon ve remix çalışmalarıyla dikkat çeken, aynı zamanda The Humane Society, ACLU ve The Institute for Music and Neurologic Function gibi birçok sivil toplum kuruluşuna verdiği destekle tanınan ve film ve belgesel alanında da üretimlerine devam eden sanatçı, kendi yapım şirketi Little Walnut aracılığıyla Moby Doc ve Punk Rock Vegan Movie gibi ödüllü projelere de imza attı.

​%100 Müzik katkılarıyla gerçekleştirilecek PSM Loves Summer by %100 Müzik: Moby konserinin biletleri yarın (20 Kasım) saat 15.00’te Passo üzerinden satışa çıkacak.

Anica Mrose Rissi’nin yasın sessiz gücünü ve bir kardeş sevgisinin unutulmazlığını anlattığı romanı Dilek Mevsimi, Genç Timaş’tan çıktı.

Kitap, çocukların kırılganlığını, kaybın günlük yaşamdaki yankılarını ve iyileşmenin sabırlı yollarını gösteriyor okurlarına. Lily’nin dünyası, ikiz kardeşi Anders’ı kaybettikten sonra çökmüştür. Yaşadığı evin ritmi değişmiş, sabahlar daha ağır, sesler daha uzak hale gelmiştir. Lily bir yandan günlük hayatına devam etmek isterken bir yandan da annesinin yasla baş edemeyişinin farkındadır. Ancak kesişim noktasındaki salıncakta Anders’ın beklenmedik belirişiyle her şey tekrar tuhaf bir canlılığa kavuşur. Kesişim, Lily ile Anders arasında kurulu gizemli bir bağdır: Burada geçmişle bugün örtüşür, dilekler üflenip havaya karışır ve kayıp ile umut aynı anda hissedilir. Anders bazen oradadır, bazen uzaklaşır. Bu gelip gitmeler Lily’ye hem teselli hem de acı verir.

“Lily dilek tutmaya inanmıyor.
En azından bundan sonra inanmıyor. Kardeşi Anders gittiğinden beri. Çünkü dilek tutmak, yaşanan korkunç şeyleri düzeltemez ve hissettiklerimizi değiştiremez.
Lily, dilek tutmanın gücüne inanmasa da imkânsız başka bir şeye inanıyor: Çok sevdikleri bahçelerinde hâlâ Anders ile görüştüğüne. Bunu bir başkası duysa Lily'ye inanmazdı.
Tabii Anders hariç.
​Bu yaz, Lily'nin dilediği gibi geçmiyor ama tıpkı mevsimler gibi dilekler de değişebilir.”

Dünyanın en saygın orkestralarından Viyana Senfoni Orkestrası, 54. İstanbul Müzik Festivali kapsamında, 23 ve 24 Haziran’da Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda müzikseverlerle buluşacak.

Viyana Senfoni Orkestrası, İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından Borusan Holding sponsorluğunda 11-25 Haziran 2026 tarihleri arasında düzenlenecek 54. İstanbul Müzik Festivali’nin konuğu olacak. Topluluk, 23 Haziran’da piyanist Beatrice Rana’ya; 24 Haziran’da ise ünlü viyolonselci Kian Soltani’ye eşlik edecek. Biletler 21 Kasım’da Passo’da satışa çıkacak.

Viyana Senfoni Orkestrası ilk konserde, ünlü piyanist Beatrice Rana’ya eşlik edecek. Konserde, Brahms’ın ironik bir biçimde “minik ve sevimli bir scherzo’ya sahip, çok küçük bir konçerto” dediği abidevi eseri ile Schubert’in ölümünden altı yıl önce başlamasına rağmen tamamlamadan bıraktığı “Bitmemiş Senfoni”si seslendirilecek. 23 Haziran Salı akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleştirilecek konserin yüksek katkıda bulunan gösteri sponsoru ise Aromsa.

​Viyana Senfoni Orkestrası, 54. İstanbul Müzik Festivali’ne özel programının ikinci akşamında, yakın iş birliği sürdürdüğü ve geçtiğimiz ocak ayında Marcus Nigsch’in 1. Viyolonsel Konçertosu’nun dünya prömiyerini de birlikte yaptığı solist Kian Soltani ile buluşacak. Dvořák’a adanan bu konserde, bestecinin Romantik dönemin en renkli senfonik eserlerinden sayılan 9. Senfoni’si ile orkestra partisinin zenginliğiyle bilinen ve konçerto repertuvarının en sevilen yapıtlarından Si minör Viyolonsel Konçertosu seslendirilecek. 24 Haziran Çarşamba akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleştirilecek konserin yüksek katkıda bulunan gösteri sponsoru Mercedes-Benz Otomotiv.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, bir dönemin sıra dışı mimarlarından Arif Hikmet Koyunoğlu’nun geç Osmanlı’dan erken Cumhuriyet’e uzanan yaşamına ışık tutan “Maceraperest Bir Mimarın Fotoğrafhanesi Arif Hikmet Koyunoğlu 1893-1982” sergisi kapsamında 20 Kasım Perşembe günü ücretsiz rehberli tur düzenliyor.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, geç Osmanlı ve erken Cumhuriyet döneminin dikkat çekici simalarından Arif Hikmet Koyunoğlu’nun yaşamına ve üretimlerine odaklanan “Maceraperest Bir Mimarın Fotoğrafhanesi Arif Hikmet Koyunoğlu 1893–1982” sergisi kapsamında düzenlenen rehberli sergi turu, katılımcılara mimarın çok yönlü kimliğini ve dönemin görsel belleğini yakından tanıma fırsatı sunuyor. Koyunoğlu’nun 1900’lerden itibaren, özellikle 1920’li ve 1930’lu yıllarda çektiği fotoğraflardan oluşan seçki, mimarın hem meslekî hem kişisel yaşamına dair ipuçları veriyor. Sanâyi-i Nefîse Mektebi’ndeki öğrencilik yıllarından Erzurum’daki askerlik dönemine, Yeraltı Fotoğrafhanesi’ndeki çalışmalarından aile yaşamına uzanan kareler; Ankara, İstanbul, Bursa, Nevşehir ve Kırşehir gibi şehirlerin manzaralarını, mimarilerini ve insanlarını bir araya getiriyor.

​89 yıllık hayatı boyunca galericilikten nakliyeciliğe uzanan 31 farklı meslek deneyimiyle dikkat çeken Arif Hikmet Koyunoğlu’nun fotoğrafları, yalnızca bir mimarın bakışını değil, aynı zamanda Türkiye’nin modernleşme sürecinin tanıklıklarını da yansıtıyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü arşivlerinden derlenen sergi, rehberli turlar aracılığıyla ziyaretçileri erken Cumhuriyet yıllarının kent kültürüne ve mimarlık serüvenine davet ediyor.

Jente Posthuma’nın 2024 Uluslararası Booker Ödülü ve 2021 Avrupa Birliği Edebiyat Ödülü’ne aday gösterilen, acı ve yas kadar hayata yeniden tutunabilmenin, sevginin ve iyileşebilmenin hikâyesini anlattığı romanı Bunu Düşünmek İstemezdim, Hasan Türksel’in Hollandaca aslından çevirisiyle Koridor Yayıncılık’tan çıktı.

​Bunu Düşünmek İstemezdim adlı romanın merkezinde “Ya ikizlerden biri yaşamak istemiyorsa? Diğeriyse onsuz yaşayamazsa?” sorusu yer alıyor. İkizi yakın zamanda intihar eden anlatıcı, hem kendi yaralarını sarmak hem de kardeşinin hayatına neden son vermek istediğini anlayabilmek için çocukluklarını yad etmeye başlıyor, yetişkin hayatlarının ayrıntılarında ipuçları arıyor, kardeşinin mutluluğu bulmak için nasıl çabaladığıyla, yaşadığı hayal kırıklıklarıyla yüzleşiyor.

Jente Posthuma özel bir söyleşi programı için 1 Aralık'ta İstanbul'da okurlarıyla buluşuyor. The Bookmark Society kitap kulübünün buluşmasında ve HAN Spaces Etiler mekân sponsorluğunda 1 Aralık Pazartesi günü, saat 19.00'da gerçekleşecek söyleşiye katılmak isteyenler formu doldurmalılar. Söyleşinin dili İngilizce olacak.

Uzun bir aradan sonra sahnelere dönmeye hazırlanan Tarkan, ocak ayında Volkswagen Arena’da dört konser verecek.

Tarkan, 16, 17, 20 ve 23 Ocak 2026 tarihlerinde Volkswagen Arena sahnesinde müzikseverlerle buluşacak. Hitt Music organizasyonuyla dört gece üst üste gerçekleşecek konser serisinin biletleri 19 Kasım Çarşamba günü saat 11.00’de yalnızca Biletix’te satışa çıkacak.

​Güçlü sahne performansı, yılların eskitemediği hitleri ve özel sürprizlerle dolu repertuvarıyla sanatçı, yeni yılın ilk ayında hayranlarıyla buluşmaya hazırlanıyor. Uzun bir süredir kapalı salon konserlerine ara veren Tarkan, bu kez daha büyük bir sahnede daha yoğun bir duyguyla izleyici karşısında olacak.

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı, bu yıl onuncu edisyonu düzenlenen “EKAV-ARTIST New Generation” sergisini “RE:FORM” ismi altında 18 Kasım-18 Aralık tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

Dr. Feride Çelik’in küratörlüğünü üstlendiği “EKAV-ARTIST New Generation”ın onuncu edisyonu “RE:FORM”, on yedi yeni nesil sanatçının üretimlerinden oluşan çok disiplinli bir seçki sunuyor. Hem geçmişin yankısını hem geleceğin yönünü taşıyan bir ara yüz olarak konumlanan sergi, “biçimi yeniden kurma” fikrinden yola çıkarak, yeni kuşağın sanatsal ifade biçimlerinde geçmiş ile gelecek arasındaki gerilimi araştırıyor.

Kimi işler belleğin izini sürüyor, kimi yeni materyal dillerinin olasılıklarını keşfediyor; çizimin kırılgan yüzeyinden metalin dayanıklılığına, dijitalin akışkanlığından seramiğin dokusuna uzanan bir yelpazede izleyici karşısına çıkıyor. “RE:FORM” bir yenilenme çağrısı olduğu kadar, sanatın sürekliliğine de bir selam niteliği taşıyor. Her yeni kuşak, formu yeniden biçimlendirirken aslında miras aldığı idealleri bugünün duyarlığıyla dönüştürüyor.

Sergide er alan sanatçılar: Bahar Posta, Büşra Kölmük, Çiğdem Yıldırım, Emre Tura, Emirhan Özkök, Esranur Çatalbaş, İrem Nur Taşkın, Melike Kılıç, Mert Çıkılmazkaya, Muzaffer Tuncer, Okan Ünal, Reyhan Mente, Serap Görünme, Sesil Beatris, Sevda Alat, Şahin Yangır ve Şevval Konyalı.

Künye:
1. Emre Tura Momentary, tuval üzer3ne akr3l3k boya, 120x150 cm, 2022
2. Okan Ünal Kompozit ve Pleksiglas, 54x51x33 cm, 2025
3. Emirhan Özkök Boşluk, Metal ve Cam, 98x67x40 cm, 2023
4. Büşra Kölmük Rüya Odası, Metal, 165x150x110 cm, 2023
​5. Sesil Beatris Itırlı Bahçe, Kâğıt üzer3ne suluboya ve altın varak, 46x31 cm