Kuzey İrlanda’nın Belfast merkezli hip-hop üçlüsü Kneecap, Fenian turnesi kapsamında Epifoni ve URU organizasyonuyla 20 Temmuz’da KüçükÇiftlik Park sahnesinde müzikseverlerle buluşuyor. 

2017 yılında DIY bir proje olarak başlayan Kneecap grubunun yolculuğu, bugün küresel bir harekete dönüştü. BAFTA ve Sundance ödüllü biyografik filmleri, büyük festivallerdeki çarpıcı performansları, Coachella ve Glastonbury sahneleriyle dünya çapında ses getiren grup, aynı zamanda politik duruşlarıyla da uluslararası kamuoyunun odağında yer alıyor.

“Fine Art”, “H.O.O.D”, “Get Your Brits Out” gibi parçalarla geniş bir hayran kitlesine ulaşan Kneecap, sahnede yarattığı kolektif enerjiyle dinleyicileri performansın bir parçası hâline getiriyor. Dublin’deki 3Arena’da art arda iki gece kapalı gişe verdikleri konserler ve dünya turneleriyle gücünü perçinleyen grup, 2026’da Crystal Palace Park’taki dev konserleriyle kariyerlerinin zirvesine ilerliyor.

2026 yılı Nisan ayında yayımlanacak ve grubun kariyerinde yeni bir sayfa açan yeni albümleri FENIAN, Kneecap’in bugüne kadarki en kapsamlı ve cesur işi olarak öne çıkıyor. Dan Carey (Fontaines D.C., Kae Tempest, Wet Leg) prodüktörlüğünde hazırlanan albüm; acid house, trip-hop, dubstep ve hip-hop’u özgün bir anlatıyla birleştirerek grubun yaratıcı sınırlarını yeniden tanımlıyor. Karanlık atmosferi ve yüksek enerjisiyle dikkat çeken FENIAN; kimlik, dayanışma ve ifade özgürlüğü temalarını merkezine alıyor. Albümde öne çıkan parçalar arasında İrlanda diline adanmış “Éire go Deo”, etkileyici “Smugglers & Scholars” ve dayanışmayı anlatan “Palestine” (feat. Fawzi) bulunuyor.

​Kneecap’in KüçükÇiftlik Park’taki konseri, yalnızca bir müzik etkinliği değil; güçlü bir buluşma olacak. FENIAN’ın enerjisi ve grubun benzersiz sahne performansıyla gerçekleşecek konserin biletleri 18 Şubat Çarşamba saat 10.00’da ön satışa, 20 Şubat Cuma saat 12.00’de ise genel satışa çıkacak.

Galeri Siyah Beyaz, Günnur Özsoy’un “Dengenin Hafızası” başlıklı kişisel sergisini 20 Şubat - 28 Mart tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

“Dengenin Hafızası”, sanatçının wake foil yaparken gökyüzü ile su arasında kurduğu geçici uyumdan yola çıkıyor. Denge, burada sabit bir hâl değil; bedenin dalga, rüzgâr ve yerçekimiyle her an yeniden müzakere ettiği bir ilişki. Bu kırılgan ittifak, sergideki heykellerin maddesel varlığına dönüşüyor.

Sergide her form, başka bir formun imkanını belirleyen bir yer tutuyor. Ağırlıklar birbirine görünmez çizgilerle dokunuyor; sınırlar, temaslar ve geri çekilmeyle yavaşça yeniden şekilleniyor. Denge, bir ustalık gösterisinden çok düşme ihtimalini de içinde taşıyan bir fark ediş hâli.

Sergi, suyun bedenle kurduğu geçici ittifakı hatırlatarak dengeyi hem bedensel hem de etik bir sorumluluk alanı olarak ele alıyor. Etik oluşu, dengeyi hızlıca bireyin kendi ağırlığını ayarlamasıyla sınırlamamasından geliyor. Çünkü her bedensel konumlanış, başka bir varlığın alanına, ritmine ya da kırılganlığına temas ediyor. Suyla kurulan ilişkide olduğu gibi denge ancak karşılıklı dikkat, ölçü ve geri çekilme iradesiyle mümkün oluyor. Ayakta kalma ile bırakma arasındaki bu hassas hâl, serginin taşıdığı hafızanın kendisine dönüşüyor; tıpkı sanatçının suyla kurduğu o ilk sezgisel deneyimde olduğu gibi. Denge, bu sergide geçmişte kalmış bir anı değil, bugün yeniden düşünülmesi gereken güncel bir hatırlama olarak beliriyor.

Künye:
1. Günnur Özsoy, Memoria Vitri 1, 2025, cam
2. Günnur Özsoy, Dyas II, 2025, metal, patina, fotopolimer
3. Günnur Özsoy, Enkauston I, 2025, metal, patina, fotopolimer 
4. Günnur Özsoy, Memoria Vitri 1, detay​

Helen Lewis’in dehanın parıltısının kimi zaman birçok kötülüğü örtbas ederek bir sömürüye nasıl dönüşebildiğinin çarpıcı hikâyesini anlattığı kitabı Deha Denen Mit, Ali Karatay’ın çevirisiyle Yapı Kredi Yayınları’ndan çıktı.

“İsyancıların, Canavarların ve Kural Tanımazların Tehlikeli Cazibesi” alt başlığı taşıyan kitap Shakespeare’den Van Gogh’a, Edison’dan Elon Musk’a, Vasari’den Picasso’ya, Francis Galton’dan Tolstoy ve Beatles’a uzanan pek çok isim ve netameli konu etrafında örülen dâhilik mitolojisini yapısökümüne uğratıyor.

​Dehayı tanımlayan şey nedir? Olağanüstü bir yetenek mi? Üst düzey bir zekâ mı? Bitmez tükenmez bir azim mi? Bir parça sıra dışılık yahut delilik mi? “Başarılarının yanı sıra, deha bir hikâyeye de ihtiyaç duyar” diyor Helen Lewis, Deha Denen Mit’te.

Özge Erdem ve Kemal Kayaoğlu’nun etkileyici performansıyla sahnelenen Takımyıldızları, 1 Mart’ta Kadıköy Boa Sahne’sinde ardından 19 ve 20 Mart’ta Londra’da yer alan Arcola Theatre’da tiyatroseverlerle buluşacak.

İngiliz yazar Nick Payne’in kaleme aldığı Takımyıldızları, bir partide tanışan iki insan arasındaki romantik ilişkinin paralel evrenlerdeki farklı yaşamlarını anlatıyor. Bilim ve aşkı benzersiz şekilde buluşturarak, çiftin hayatta yaptığı veya yapmadığı her seçimi, aldığı veya almadığı her kararı aynı anda gösteriyor. Oyunu iki sezondur İstanbul’da sahneleyen KAOS, Londra turnesi için İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın Genç Sanatçı Fonu’ndan yararlanmaya hak kazandı. Takımyıldızları oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Yazar: Nick Payne
Çevirmen: Kemal Kayaoğlu
Yönetmen: Özge Erdem
Yardımcı Yönetmen ve Dramaturg: Aslı Ceren Bozatlı
Sahne ve Kostüm Tasarım: Sıla Karakaya
Işık Tasarım: Kemal Yiğitcan
Ses Tasarım: Utkan Akçay
Afiş Tasarım: Saydan Çelik
Fotoğraf: Murat Dürüm
Oyuncular: Özge Erdem, Kemal Kayaoğlu 
Prova Sponsor: İstanbul Drama Sanat Akademisi
Kostüm Sponsor: Hotiç
Değerli Desteğiyle İstanbul Kültür Sanat Vakfı
​Yapım: KAOS

Artful Living’in koordinasyonu ve sunumuyla düzenlenen, farklı disiplinlerde üretim yapan sanatçıların eserlerini bir araya getiren “Rastlaşmalar Vol. 1” sergisini 18 Şubat-25 Mart arasında 42 Maslak’ta sanatseverlerle buluşuyor.

Artful Living’in katkısı ve tasarımcı-iç mimar Esmer Erdem küratörlüğünde düzenlenen “Rastlaşmalar Vol. 1”, kamusal alanda farklı disiplinleri buluşturarak sanat ve tasarım arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlıyor. Çağdaş sanatın kamusal alanla kurduğu ilişkiyi yeniden tanımlayan bir sergi dizisinin ilki olan sergi, sanat yapıtını bilindik alanlardan çıkararak, 42 Maslak’ın koridorları ve ortak alanları içerisinde gündelik yaşamın dolaşımıyla iç içe bir karşılaşma zeminine taşıyor.

Farklı disiplin ve üretim pratiklerinden 39 sanatçının yer aldığı “Rastlaşmalar Vol. 1” seçkisi; Agah Barış Can Aksakal, Arif Çekderi, Ayfer Kalsın, Bahar Posta, Başak Erdem, Batuhan Yaşar Cebli, Büşra Kölmük, Çetin Pireci, Deniz Pireci, Devabil Kara, Emel Vardar, Eylül Deniz, Erdem Akan, Gökçe Er, İmdat Avcı, İsmet Doğan, Kadir Akorak, Kazım Karakaya, Kerim Kılıçarslan, Mark Erhan Geçim, Mehmet Çelik, Mehmet Günyeli, Mert Çıkılmazkaya, Muzaffer Tuncer, Okan Ünal, Pınar Kuseyri, Raşit Metehan Acehan, Riella D. Barut Yakar, Sanem Tufan, Sedef Soylu, Seçil Erel, Sevinç Köseoğlu Ulubatlı, Seydi Murat Koç, Sultan Adler, Şule Zeybek, Tamer Aydın, Tuba Aydın, Yiğit Yazıcı ve Zekiye Şentürk’ü bir araya getiriyor.

Esmer Erdem sergi sergisi hakkında şunları söylüyor: “Sergi, kamusal alanı yalnızca fiziksel bir geçiş mekânı olarak değil, anlamın üretildiği ve yeni bir perspektifle değerlendirildiği bir düşünsel zemin olarak ele alıyor. İzleyiciyi pasif bir gözlemci konumundan çıkararak, buluşma anının öznesine dönüştürmeyi hedefleyen ‘Rastlaşmalar Vol. 1’, gündelik akış içinde gerçekleşen temasları bilinçli bir estetik deneyime dönüştürme potansiyelini hayata geçiriyor. Tasarımın düşünsel katmanları ile sanatın sezgisel dili arasında kurulan disiplinlerarası ilişkiyi, yaratıcılığın güçlü malzeme dokunuşlarıyla görünür kılıyor. Bir yıl boyunca her ay değişen seçkilerle devam edecek olan ‘Rastlaşmalar’ serisi, 42 Shops’ta 5.kat, tasarım ve sanat alanında sürdürülebilir bir kültürel program olarak kurgulanacak.”

​​Adres: 42 Maslak, Ahi Evran Cad. No: 6, 42 Shops, 5. Kat Maslak/İstanbul

Janet Sumner Johnson’ın ikiz kardeşlerin büyüme, değişme ve hayatla yeniden bağ kurma yolculuğunu ele alan hikâyesi Winterton Aldatmacası – Son Söz, Tuba Barca’nın çevirisiyle Mundi Çocuk’tan çıktı.

On üç yaşındaki ikizler Hope ve Gordon, ailelerini maddi zorluklardan kurtarmak için büyük ödüllü bir kelime yarışmasına katılırlar. Hiç tanımadıkları merhum babalarının, bu yarışmayı düzenleyen meşhur Winterton ailesinin bir parçası olduğunu öğrendiklerinde hem bir rekabetin hem de aile sırlarının kucağına düşerler.

​“Harfler kelimeleri oluşturur. Kelimeler iletişime anlam verir. Ancak bazı kelimeler diğerlerinden daha önemlidir.”

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, Borusan Holding sponsorluğunda, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın katkılarıyla düzenlenen 54. İstanbul Müzik Festivali, 11-25 Haziran tarihleri arasında müzikseverlerle buluşacak.

Bu yıl “Ânın İçinde” teması ile düzenlenen 54. İstanbul Müzik Festivali, müziğin geçici ama etkisi kalıcı doğasından yola çıkıyor. Tıpkı hayat gibi, müzik de anın içinde doğuyor, dönüşüyor ve kayboluyor; her performans, yalnızca o ana özgü, biricik bir deneyim olarak var oluyor. Festival programı, dinleyicileri bu geçiciliği fark etmeye, anın içinde kalmaya ve müziğin zamanla kurduğu bağı yeniden düşünmeye davet ediyor. İstanbul’da farklı mekânlarda gerçekleştirilecek 22 konserde dünyanın dört bir yanından seçkin orkestraları ve önemli solistleri ağırlayacak 54. İstanbul Müzik Festivali’nde Viyana Senfoni Orkestrası, Kammerakademie Potsdam, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Tekfen Filarmoni Orkestrası, Aterballetto gibi önemli toplulukların yanı sıra Bruce Liu, Kian Soltani, Lucas ve Arthur Jussen, Behzod Abduraimov, Ian Bostridge, Iestyn Davies gibi solistlerin aralarında olduğu 80’in üzerinde sanatçı ve topluluk izleyicilerle buluşacak. Program kapsamında, İstanbul Müzik Festivali’nin Kaan Bulak’a sipariş ettiği yeni eseri ile Güney Koreli besteci Donghoon Shin’e ortak sipariş ile yazdırılan eserin dünya prömiyerleri gerçekleştirilecek. Bir başka anonim eserin ise Türkçe seslendirilişinin dünya prömiyeri festivalde yer alacak. Böylece festival toplam üç eserin dünya prömiyerine ev sahipliği yapacak.

54. İstanbul Müzik Festivali’nin Onur Ödülü, geleneksel ile çağdaşı özgün bir dille buluşturan, eserleriyle bu toprakların tınısını büyük bir incelikle evrensele taşıyan bestecimiz Turgay Erdener’e sunulacak. Yaşam Boyu Başarı Ödülü ise müziği sadece teknik bir ustalık değil bir varoluş biçimi olarak gören efsanevi piyanist Maria João Pires’e verilecek.

​54. İstanbul Müzik Festivali hakkında detaylı bilgiye ve festival programına buradan ulaşabilirsiniz. Festival biletleri ise 17 Şubat Salı saat 10.30’da Passo üzerinden genel satışa çıkacak.

İBB Kültür ve İBB Miras ev sahipliğinde gerçekleşen “Dinlemenin Geleceği” sergisi 28 Şubat’a kadar Bakırköy Sanat’ta sanatseverlerle buluşuyor.

“Dinlemenin Geleceği” sergisi, suyun coğrafyayı, suya dair alınan kararların ise insan hayatlarını ve gündelik yaşamı nasıl şekillendirdiğini dinlemeye çağırıyor. Sergi dünyanın iki ayrı ucunda, suyla iç içe yaşayan iki mahallede; Güney Jakarta Su Havzası’ndaki Kalibata Pulo ve Küçükçekmece Gölü Havzası’ndaki Şahintepe’de suyun, mekânın ve insanların seslerine kulak veriyor. Aberdeen Üniversitesi, Urban.koop ve Forum Lenteng iş birliği ve British Academy desteğiyle yürütülen projeyle aynı başlığı taşıyan sergi, proje kapsamında iki farklı mahalleden toplanan ses kayıtları, resimler, hikâyeler ve röportajlardan oluşan ses ve video yerleştirmelerini bir araya getiriyor.

“Dinlemenin Geleceği” (Futures of Listening) araştırma projesi, değişen su politikalarının su havzalarında yaşayan yerel toplulukların yaşamlarını nasıl etkilediği sorusunu soruyor. Bu soruya yanıt ararken yöntem olarak dinleme eylemini merkeze alan araştırma, insan hikâyelerini, sesleri ve kent yaşamının gündelik ritmini dinlemeyi ve bunları kayıt altına almayı amaçlıyor. Kentin ve insanların söyleyecek bir sözü, çıkaracak bir sesi ve anlatacak bir hikâyesi olduğu varsayımıyla hareket eden “Dinlemenin Geleceği” projesi, bu hikâyeleri belgelemenin ötesinde, onlara anlatılabilecekleri bir alan açmayı ve dinlemeye dayalı bir karşılaşma zemini kurmayı hedefliyor.

Proje, bir yıl boyunca Güney Jakarta Su Havzası’ndaki Kalibata Pulo ve Küçükçekmece Gölü Havzası’ndaki Şahintepe mahallelerinde dinlemenin farklı biçimlerini keşfetmeye odaklandı. Mahalle sakinlerinin, birlikte çalışırken, piknik yaparken, film izlerken ya da gündelik karşılaşmalar sırasında hikâyelerini anlatabilecekleri arayüzler yaratmayı amaçladı. Dinleme, bu süreçte yalnızca bir araştırma yöntemi değil, aynı zamanda bir birlikte olma ve temas kurma biçimi hâline geldi.

​Bu bir yıllık sürecin çıktısı olan “Dinlemenin Geleceği” sergisi, proje kapsamında iki farklı mahalleden toplanan ses kayıtları, resimler, hikâyeler ve röportajlardan oluşan ses ve video yerleştirmelerini bir araya getiriyor. Sergi, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, durmaya, kulak vermeye ve kentin suyla kurduğu ilişkiyi sesler üzerinden yeniden düşünmeye, dinlemenin yeni yollarını keşfetmeye davet ediyor. Öncelikle bir “dinleyici olma” fikri üzerine kurulu olan sergi, değişen su politikalarından doğrudan ya da dolaylı biçimde etkilenmiş iki mahallede, insanların ve kentin çıkardığı sesleri görünür kılmayı amaçlıyor. Günlük yaşamın sesleri bazen bir hikâye, bazen bir anı, bazen bir şarkı ya da gündelik bir gürültü olarak izleyicinin karşısına çıkıyor.

Pedro Almodóvar’ın 1960’ların sonlarından bugüne uzanan, anı ile kurmaca, itiraf ile parodi, gotik ile komedi arasında dolaşan on iki öyküsünde oluşan Son Rüya, Süleyman Doğru’nun çevirisiyle Doğan Kitap’tan çıktı.

Almodóvar, Son Rüya’da sinemasını besleyen hayaletleri, saplantıları ve hikâye kırıntılarını bu kez okurunu şaşırtmak için serbest bırakıyor. Filmlerindeki gibi, duygunun ölçüyü taşırdığı, arzunun anlatıyı yönlendirdiği bu dünyada annenin ölümüyle yüzleşiliyor; pişman bir vampir sahneye çıkıyor; Mesih ile hırsız Barabbas arasında beklenmedik bir aşk filizleniyor; “Uyuyan Güzel” tekinsiz bir biçimde yeniden yazılıyor; Benjamin Button’ın öncülü sayılabilecek Miguel’in yaşamı tersine doğru akıyor.

​“Ben annemden çok şey öğrendim ama ne o ne de ben bunun farkına vardık. Mesela işim için temel bir şey öğrendim: Kurgu ile gerçeklik arasındaki farkı ve gerçekliğin, hayatı kolaylaştırmak için kurguyla tamamlanmaya nasıl ihtiyaç duyduğunu.”

Arter’in yedinci edisyonunu düzenlediği Yeni ve En Yeni Müzik Festivali, 19-22 Şubat tarihleri arasında gerçekleşecek.

Türkiye’den sanatçıların yeni üretimlerine özel bir vurgu yapan programıyla, Matthias Osterwold’un sanat yönetmenliğinde gerçekleşecek Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’nin yedinci edisyonunda, Türkiye’den ve dünyadan müzisyenlerin yenilikçi intermedya performanslarından solo ve kolektif doğaçlamalara uzanan renkli bir programa katılımcılarla buluşacak. Bretonya’dan eşsiz gayda topluluğu Sonneurs’ün Aycan Yeter ile birlikte gerçekleştireceği Türkiye prömiyeriyle başlayacak olan festival, Black Page Orchestra’nın İstanbul’daki ilk konseriyle sona erecek.

Yeni ve En Yeni Müzik Festivali 2026, Erwan Keravec tarafından kurulan ve yönetilen, Bretonya’dan eşsiz gayda topluluğu Sonneurs’ün geleneksel tulum gayda sanatçısı Aycan Yeter ile birlikte gerçekleştireceği Türkiye prömiyeriyle açılacak. Zeynep Gedizlioğlu ve Çağdaş Onaran’ın eserlerinin de yer aldığı festival, Viyana'dan gelen heyecan verici, genç ve dinamik Black Page Orchestra’nın İstanbul’daki ilk konseriyle sona erecek. Festivalde, New York’ta yaşayan besteci Cenk Ergün ile İstanbul merkezli icracı ve besteci Fulya Uçanok, bir tür “Yerleşik Besteci” rolü üstlenerek İstanbul’dan Hezarfen Topluluğu, Montreal’den Bozzini Yaylı Dörtlüsü ve doğaçlama üçlüsü Kertenkele ile iş birliği yapacak. Şevket Akıncı ile birlikte sahne alacak Ömer Sarıgedik ve Selçuk Artut ile Alp Tuğan’dan oluşan RAW ikilisi, gelişmiş dijital teknolojiye dayalı heyecan verici canlı görsel-işitsel interaktif eserler sunacaklar.

Yeni ve En Yeni Müzik Festivali hakkında detaylı bilgiye ve festival programına buradan ulaşabilirsiniz.