Şef Cem Mansur yönetimindeki Gedik Filarmoni Orkestrası, yeni sezonun ilk konserinde “klasik” kelimesinin üç farklı anlamını aynı programda bir araya getiriyor. Meriç Artaç, Mozart ve Prokofiev’in eserlerinden oluşan konser, 14 Ekim akşamı Süreyya Operası’nda müzikseverlerle buluşacak.

Gedik Filarmoni Orkestrası, 14 Ekim akşamı Süreyya Operası’nda gerçekleşecek sezonun ilk konserinde, müzik tarihinin farklı dönemlerine uzanan renkli bir programla dinleyicinin karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Konserin solisti dünyaca tanınan piyanist Eliso Bolkvadze olacak. Gedik Filarmoni Orkestrası, sezon açılışında çağdaş klasik müziğin genç ve uluslararası başarılarıyla dikkat çeken bestecilerinden Meriç Artaç’ın Ouverture to the Sun adlı eserine yer veriyor. Kazuo Ishiguro’nun Klara and the Sun romanından esinlenen eser, konserin başlangıcında dinleyiciyi günümüzün atmosferik ve çağdaş müzik dünyasına davet ediyor. Programda “klasik” denince ilk akla gelen bestecilerden Mozart, 21. Piyano Konçertosu ile yer alıyor. Unutulmaz ikinci bölümüyle repertuvarın en sevilen eserlerinden biri olan konçerto, piyanist Eliso Bolkvadze’nin yorumuyla dinleyiciyle buluşacak. Konserin finalinde ise Sergei Prokofiev’in Klasik Senfonisi yer alıyor. Prokofiev’in klasik dönemin biçimlerine kendi mizahını, enerjisini ve güçlü melodik dünyasını ekleyerek yarattığı eser, geçmişe saygı duruşunda bulunurken aynı zamanda bambaşka bir dönemin müzikal dilini sahneye taşıyor.

​Çağdaş klasik müzikten Mozart’a, Mozart’tan Prokofiev’in klasik anlayışına uzanan bu özel konser, “Klasik mi dediniz?” sorusuna üç farklı dönemden üç güçlü eserle cevap veriyor. Konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin yeni süreli sergisi “1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar”, bir dönemin ruhunu şekillendiren başyapıtları ve ilham veren hikâyeleri bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Prof. Dr. Gül İrepoğlu’nun üstlendiği sergi, Türkiye İş Bankası ve Arkas koleksiyonlarından yaklaşık 200 eseri izleyicilerle buluşturuyor.

“1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar”, 20. yüzyılın başlarında ilk sanat eğitimlerini İstanbul’da aldıktan sonra Paris’e resim eğitimine gönderilen ve 1914’te I. Dünya Savaşı’nın çıkmasıyla yurda dönen, dolayısıyla “1914 Kuşağı” olarak anılan ressamlara odaklanıyor. Bu kuşağın temsilcileri İbrahim Çallı, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hüseyin Avni Lifij, Mehmed Ruhi Arel, Nazmi Ziya Güran ve Hikmet Onat’ın yanı sıra hocalarının, çağdaşlarının ve etkiledikleri sonraki kuşakların eserlerine de yer veren sergi, 1914 Kuşağı’nın Türk resim sanatı üzerindeki etkisini bütüncül bir bakışla sunuyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin kurucu küratörü de olan Prof. Dr. İrepoğlu’nun sergiyle paralel olarak hazırladığı kitapta, her iki koleksiyondan eserler ve döneme ilişkin fotoğraflar bulunuyor. Yayının öne çıkan bölümlerinden biri de sanatçıların Paris’e uzanan yolculuklarının, diyaloglar üzerinden kurgulanan kısa hikâyelerle hayat bulması. Türk sanatında mihenk taşı sayılan bu kuşağı anlatan yayının, sanat tarihi yazımı için önemli bir kaynak teşkil etmesi hedefleniyor.

Prof. Dr. Gül İrepoğlu, “1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar” sergisinin mücadele ve emek dolu bir dönemin ortak ruhunu yansıttığını dile getiriyor ve bu kuşağın önemini şu sözlerle açıklıyor: “1914 Kuşağı ressamları, Paris’te bulundukları sürede, mevcut akademik yaklaşımların yerine, o dönemde artık yenilik olmaktan çıkan Empresyonizm’i kendilerine yakın buldu ve her biri bu yeni ışıkla kendi özgün üslubunu oluşturdu. İstanbul’da ve Ankara’da birçok sergiye katılarak, Anadolu’nun çeşitli yörelerini eserlerine yansıtarak, yazılar kaleme alarak toplumda görsel sanatlardan söz edilmesinde, sanat beğenisi kavramının oluşmasında ve kendilerinden sonraki kuşağın sanat eğitiminde önemli rol oynadılar.”

Ahmet Ümit’in okurunu klasik müzik ile arkeolojinin iç içe geçtiği bir şehrin sokaklarında heyecanın hiç eksilmediği cinai bir maratona davet ettiği yeni romanı Roma’nın Beş Günü, Yapı Kredi Yayınları’ndan 1 Ekim’de çıkacak.

İlk kez Kayıp Tanrılar Ülkesi romanıyla okurların karşısına çıkan Yıldız Karasu ve Tobias Becker bu kez felsefi bir suç çetesinin izinde Roma sokaklarını arşınlarken, bir yandan da Afrodisias’ın kadim gizemli tarihiyle karşı karşıya kalıyor. Roma’nın parlak güneşinin altında, tarihi sokakların kuytuluklarında kıran kırana yürütülen bu soruşturma sadece katillerin kim olduğunu açığa çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda insanoğlunun en büyük uygarlıklardan biri olan Roma İmparatorluğu’nun kuruluş hikâyesindeki kırılma anlarını da okura sunuyor.

“Roma’nın kuruluş yıldönümü olan 21 Nisan günü, Tiber nehrinde siyah bir kayığın içinde iki erkek cesedi bulunur. Cesetler tamamen tüylerinden arındırılmış, çıplak bedenleri gül kokulu bir pudrayla kaplanmış ve cenin vaziyetinde karşılıklı olarak kayığın zeminine yatırılmıştır. Roma’nın kurucuları Romulus ve Remus’u temsil eden bu iki kurban, ardı ardına işlenecek zincirleme cinayetlerin başlangıcıdır.

​Müziğin, ışığın, kültürün başkenti Roma peş peşe işlenen sıra dışı ve teatral cinayetlerle sarsılır. INTERPOL adına özel bir görev için şehirde bulunan Berlin Emniyeti Cinayet Masası'ndan Yıldız Karasu ve yardımcısı Tobias Becker bir anda kendilerini Afrodisias'tan Roma'ya uzanan bir suç öyküsünün tam ortasında buluverir.”

Kendilerini dünyaya ait olmayan varlıklar olarak tanımlayan HENGE, Türkiye’deki ilk konserini vermeye hazırlanıyor. Grup, Modundayız katkılarıyla 7 Kasım’da Blind sahnesinde müzikseverlerle buluşacak.

Rave kültürü, progresif rock ve absürt mizahı bir araya getiren İngiliz ekip, sahne karakterleri ve kostümleriyle dikkat çekiyor. Independent Festival Awards kapsamında “Best Live Act” ödülüne layık görülen grup, on yılı aşkın süredir Avrupa turnelerinde geniş bir izleyici kitlesine ulaştı.

​Journey to Voltus B albümüyle de beğeni toplayan HENGE, BBC Radio 6 Music desteğinin ardından Avrupa genelinde kapalı gişe konserler verdi. Ekip, 7 Kasım akşamı ilk Türkiye konseri için İstanbul’da sahnede olacak. Konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz

19. yüzyıldan Cumhuriyet’in ilk yıllarına Boğaz’da şekillenen yaşamı ve zaman içinde geçirdiği dönüşümü ele alan “Mehtabı Sürükledik Sularda: Bir Boğaziçi Hikâyesi” başlıklı koleksiyon sergisi, Kabataş Transfer Merkezi’nin 2. katında yer alan İstanbul Boğaz Müzesi’nde sanatseverlerle buluşuyor.

Küratörlüğünü Ali Kayaalp’in üstlendiği sergi Boğaziçi’ne, iki kıtayı birbirinden ayıran bir su yolu olmanın ötesinde, yüzyıllar boyunca kıyılarında kurulan hayatın şekillendirdiği bir yaşam alanı olarak bakıyor. Herkes için bir karşılaşma ve üretim alanı sunan İstanbul Boğaz Müzesi, sergilerin yanı sıra ev sahipliği yapacağı etkinlikler ve araştırma projeleriyle İstanbul’a farklı açılardan bakmayı mümkün kılan bir kültür platformu olmayı hedefliyor.

Boğaz’ı görülen bir manzaranın ötesinde, yaşanan ve hayal edilen bir mekân olarak düşünmeye davet eden “Mehtabı Sürükledik Sularda: Bir Boğaziçi Hikâyesi” başlıklı sergide Atatürk Kitaplığı Koleksiyonu’nun yanı sıra Mustafa Taviloğlu, Murat Ketenci, Alpaslan Aktuğ, Köksal Kızılca, Cengiz Akıncı ve Onur Soysalan koleksiyonlarından orijinal eserler yer alıyor. Sergide Hoca Ali Rıza, İbrahim Çallı, Mıgırdiç Civanyan, İbrahim Safi, Fausto Zonaro, Hamit Görele, Ara Güler, Şefik Bursalı, Avni Arbaş, Sabri Berkel, Naile Akıncı gibi sanatçıların eserleri izleyiciyle buluşuyor. Aynı zamanda İBB envanterinden haritalar, gravürler, eski kartpostallar, Boğaziçi temalı kitaplar, Şirket-i Hayriye’nin bir zamanlar çıkardığı Boğaziçi Mecmuası, Boğaziçi fotoğrafları ve diğer dergilerden arşivsel içerikler de sergi anlatısına destekte bulunuyor. Kronolojik bir tarih anlatısı yerine “bakmak”, “yaşamak”, “geçmek” ve “hayal etmek” gibi eylemler etrafında şekillenen tematik bir kurgu sunan sergi, Boğaziçi’nin değişen yüzlerini bir arada düşünme imkânı veriyor. Arşivlerdeki imgeler ile bugün dışarıda uzanan gerçek manzaranın yan yana gelmesi, ziyaretçiyi kendi bakışını da yeniden düşünmeye çağırıyor.

Serginin Kabataş’ta kurulması da anlatının önemli bir parçasını oluşturuyor. Şirket-i Hayriye vapurlarının iki yaka arasındaki ulaşımı gündelik hayatın bir parçası hâline getirdiği kıyı, Boğaz’ın değişen ulaşım ve yaşam hikâyesinin önemli duraklarından biri olarak sergide yeniden ele alınıyor. Ziyaretçiler, vitrinlerdeki gravürlerle camın ardındaki manzarayı aynı anda görürken, aslında aynı geçişin iki farklı zamanına bakma imkânı buluyor.

İBB Kültür ve İBB Miras’ın özenli çalışmalarıyla şehre kazandırılan İstanbul Boğaz Müzesi, yalnızca sergilerin izlenebileceği bir alan olarak değil, sanat üretiminin de devam ettiği bir mekân olarak tasarlandı. İstanbul’un en işlek noktalarından biri olan Kabataş Transfer Merkezi’nin 2. katında 1.575 m²’lik bir alana konumlanan İstanbul Boğaz Müzesi’nin sergi programıyla eş zamanlı olarak sanatçı atölyeleri gerçekleştirilecek. Atölye programı kapsamında, bir seçici kurul oluşturularak güzel sanatlar fakültelerinden 10 öğrenci belirlenecek ve seçilen öğrenciler, bir yıl boyunca atölyede üretimlerini sürdürecek. Programın sonunda ise öğrencilerin çalışmalarının yer aldığı bir yıl sonu sergisi düzenlenecek. Böylece müzede, geçmişten bugüne ulaşan eser ve arşiv malzemeleriyle bugün üretilen sanat, aynı çatı altında buluşacak. Sergilere paralel olarak atölyelerin de üretimini sürdürüyor olması, müzeyi geçmişin saklandığı bir depo olmaktan çıkarıp bugünün üretimine açık, canlı bir alana dönüştürecek.

​“Mehtabı Sürükledik Sularda: Bir Boğaziçi Hikâyesi” sergisini 11 Nisan 2027 tarihe kadar pazartesi hariç her gün 10.00 - 19.00 saatleri arasında ziyaret edebilirsiniz.

Senaa Ahmad’ın ölümün dehşetini düşlerle, yaşamın karanlığını mizahla dengelediği öykülerinden oluşan ilk kitabı Felaketler Çağı, Seda Çıngay Mellor’un çevirisiyle Magus Kitap’tan çıktı.

Kitabın dokuz öykü de Jül Sezar’dan Lizzie Borden’a, Jeanne d’Arc’tan Napolyon Bonapart’a kadar, tarihin farklı noktalarından ikonik figürleri, gerçeküstü anlatılarda buluşuyor.

“Ölmecilik Oynayalım mı?”da VIII. Henry, Anne Boleyn’den kurtulmak istiyor ama küçük bir sorun var: Kral ne yaparsa yapsın Boleyn hayata dönüyor.

“Tarihçi’nin Evinde” öyküsünde, Nefertiti, Kraliçe Victoria, John Adams ve Marilyn Monroe gibi maziye damga vurmuş figürlerin katıldığı, cinayet muammasına dönüşen bir akşam yemeğine konuk oluyoruz.

“Kıyametlerden Kıyamet Beğen” ise bizi Manhattan Projesi’nde çalışan bir teknisyen rolünde 1945’e fırlatıp, sonu envai çeşit dehşete çıkan dolambaçlı patikalarla baş başa bırakıyor.

Berkun Oya’nın yazıp yönettiği; Asiye Dinçsoy, Berkun Oya, Cihat Süvarioğlu, Çağlar Çorumlu, Erdem Şenocak, Fatih Artman, Gönül Gezer ve Nebi Tolga Yılmaz’ın rol aldığı KREK VR’ın ilk gösterisi 35 Mayıs, 180 derece sanal gerçeklik deneyimi ve 8 kişilik seanslarıyla 3 Ekim’den itibaren sadece belirli günlerde Paribu Art’ta seyirciyle buluşacak.

KREK’in dijital anlatı biçimlerine yönelik araştırmalarının bir sonucu olarak tasarlanan yapım, VR gözlüğü aracılığıyla izleyicinin bakışını 180 derecelik, üç boyutlu bir dünyanın içine taşıyor. Bir koltukta otururken hikâyenin mesafesi değişiyor ve izleyiciyi karakterlerin dünyasının bir parçası yapıyor. 35 Mayıs bu nedenle ne yalnızca izlenen bir kayıt ne de klasik bir sahne deneyimi; seyircinin nerede durduğunu yeniden düşündüren dijital bir anlatı denemesi olarak öne çıkıyor.

35 Mayıs’ta teknoloji, anlatının önüne geçen bir unsur değil; izleyiciyi hikâyenin dünyasına taşıyan bir araç olarak kullanılıyor. 180 derecelik görüntü, üç boyutlu izleme deneyimi ve ambisonic ses tasarımıyla seyirci, hikâyeyi dışarıdan izleyen konumundan çıkarak kendisini karakterlerle aynı dünyanın içinde buluyor.

​35 Mayıs, 3 Ekim’de gerçekleşecek sezonun ilk gösteriminin ardından 4, 7, 10, 11, 14, 17, 18, 23, 24 ve 31 Ekim tarihlerinde Paribu Art’ta izleyiciyle buluşmaya devam edecek. Hafta içi gösterimlerde seanslar 18.00’den, hafta sonu gösterimlerinde ise 14.00’ten itibaren başlayacak. 3 Ekim’deki gösterimlerin ardından ise yapım ekibinin katılımıyla, 35 Mayıs’ın yaratım ve yapım sürecinin konuşulacağı özel bir söyleşi gerçekleştirilecek. Biletlere buradan ulaşabilirsiniz.

Y. Bahadır Yıldız’ın son dönem heykel ve resim çalışmalarını bir araya getiren “Başlangıç Noktası: Boşluk” başlıklı sergi, Dilara Güven’in küratörlüğünde 18 Ekim’e kadar EArt Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor.

“Başlangıç Noktası: Boşluk” sergisinde ağırlıklı olarak zımpara kâğıdıyla üretilmiş heykellerin yanı sıra kök boya resimler ve sanatçının ilk kez kullandığı PVC ile gerçekleştirdiği yeni heykeller de yer alıyor. Yıldız’ın yeni heykellerinde biçim, kapalı bir kütlenin oluşturulmasıyla değil, bir açıklığın çevresinde gelişen hareketlerle ortaya çıkıyor. Kıvrılan, daralan, genişleyen ve kendi üzerine dönen gövdeler, çevreledikleri boşluğun yönlendirmesiyle biçim kazanıyor. Böylece boşluk, formun içinde yer alan ikincil bir unsur olmaktan çıkarak onun kuruluşunu başlatan koşula dönüşüyor.

Zeminde ve duvarda konumlanan eserlerde gövdenin ağırlığı ile içinden geçen açıklık aynı anda algılanıyor; heykel, yalnızca kendi sınırları içinde tamamlanan bir nesne olmaktan çıkarak bulunduğu mekânı da kuruluşuna dâhil ediyor. “Başlangıç Noktası: Boşluk”, boşluğu bir eksiklik ya da biçimin karşıtı olarak değil, oluşumu mümkün kılan bir koşul olarak ele alıyor. Sergi, boşluk, sınır, beden ve mekân arasındaki ilişkiler üzerinden biçimin nasıl kurulduğunu ve korunma ihtiyacının bedensel sınırları nasıl şekillendirdiğini araştırıyor.

Künye:
1. Döngüsel Stratejiler.Karışık Teknik 2026 
2. Döngüsel Stratejiler.Karışık Teknik 2026
3. Untitled.Karışık Teknik.2024
​4. Döngüsel Stratejiler.Karışık Teknik 2025

İllüstratör Marc Majewski’nin yazdığı ve resimlediği, çocukların kendilerini özgürce ifade edebilmeleri, yaratıcılıklarını keşfetmeleri ve akran zorbalığına karşı durabilmelerinde ebeveyn desteğinin önemini gözler önüne serdiği kitabı Kelebek Çocuk, Gökçe Gökçeer'in çevirisiyle Redhouse Kidz (SEV Yayıncılık)’ten çıktı.

6 yaş ve üzeri okura hitap eden, yayımlandığı günden bu yana çocuk edebiyatının prestijli ödüllerine değer görülen ve ondan fazla dile çevrilen Kelebek Çocuk, 2024 yılında Open Book ve Premi Llibreter Ödüllerini kazandı, 2023'te 60. Bologna Çocuk Kitapları Fuarı İllüstratör Sergisi'nde birincilik elde ederken, 2022'de Junior Library Guild Seçkisi'nde de yer aldı.

​Bir çocuğun iç dünyasını, özgünlüğünü ve hayal gücünü koruma mücadelesini ele alan eser; akran zorbalığı, sorun çözme, arkadaşlık ve ebeveyn sorumluluğu gibi temel temaları incelikle işliyor. Kelebek Çocuk, özellikle hassas ve kırılgan çocuklara cesaret aşılarken, yetişkinlere de koşulsuz kabul ve desteğin bir çocuğun hayatındaki dönüştürücü gücünü hatırlatıyor.

Kreşendo tarafından hayata geçirilen, İstanbul’un müzik buluşması “Bu Festival Bizim” beşinci edisyonu ile 12, 13 ve 14 Kasım tarihlerinde Paribu Art’ta ve Komünite’de müzikseverlerle buluşacak.

Kreşendo tarafından, Paribu Art iş birliği ile düzenlenen “Bu Festival Bizim”, müzik programının yanı sıra bu yıl da konuşmalar, atölyeler ve buluşmalara ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Beşinci edisyonu ile katılımcılarını ağırlamaya hazırlanan festival, bu yıl 13 ve 14 Kasım’da Paribu Art’ta gerçekleşecek. Festival kapsamında Paribu Art sahnesinde; Realizm ile masallar arasında gidip gelen liminal ses evreniyle Melody’s Echo Chamber, R&B, hip-hop ve pop’un kesiştiği yerde kendi kurallarını yazan Güneş, ana akım pop müziği yeni bir ses dünyasıyla tanıştıran aisu, köklerini kulüp kültürünün kalbine taşıyan ve Boiler Room performanslarıyla öne çıkan Lady Shaka, hipnotik enerjisi ve anlatı odaklı müziğiyle Dilan Balkay, dinleyiciyi duygular ve hikâyeler arasında bir yolculuğa çıkaran ARKADAŞ, en iyi partilerin ev sahipleri 2MUCH!, deneysel melodileri akıldan çıkmayan pop dokularıyla harmanlayan Okay Vivian ve yüksek voltajlı enerjileriyle en sevdiğimiz girl band’lerden OD BAND dinleyicilerle bir araya gelecek.

Paris doğumlu vokalist ve DJ Stella Zekri ile İtalyan prodüktör Ed Longo’nun unutulmuş ritimlere ve 1980’lerin çok kültürlü Fransız prodüksiyonlarına duyduğu ortak tutku ile hayata geçen Stella & The Longos 12 Kasım’da Komünite iş birliği ile “Bu Festival Bizim” sahnesinde müzikseverlerle buluşacak. Almanya, Fransa, İtalya ve Latin Amerika’dan müzisyenleri bir araya getiren ekip hem nostaljik hem de yenilikçi bir tını yakalıyor. Canlı performanslarında duygusallık ile enerjiyi iç içe geçiren Stella & The Longos, dinleyiciyi doğrudan ritmin kozmik merkezine çeken ritmik bir eritme potası sunuyor.

“Bu Festival Bizim” biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.