Sanatçı ikilisi Pinprick’in 2023 yılından bu yana Eskişehir’in katmanlı hafızası üzerine sürdürdükleri araştırma ve üretim sürecinin yeni bir evresini izleyicilere sunan “Yeniden Başla” sergisi, 28 Mart-7 Haziran tarihleri arasında Eldem Sanat Alanı | FIRIN’da sanatseverlerle buluşacak.

Mitoloji, göç, hafıza ve dönüşüm kavramları etrafında şekillenen sergi; Frig Vadisi’nin kadim anlatılarından Kibele’ye, gökten düştüğüne inanılan kara taş efsanesinden bölgenin kültürel belleğine uzanan mitopoetik bir omurga kuruyor. “Yeniden Başla”, gecenin en karanlık anından şafağın ilk ışığına uzanan bir eşikte; kopuş ile bağ, karanlık ile aydınlık, dişil ile eril arasındaki geçişleri ve gerilimleri araştırıyor.

Punch needle tekniğiyle üretilmiş dokuma tuvaller, video çalışmaları, Pepakura tekniği ve kök boya ile biçimlenen yılan formu ile 3D baskı heykeller aracılığıyla disiplinler arası bir anlatı inşa ediliyor. Carl Gustav Jung’un “Self” kavramından ouroboros sembolüne uzanan düşünsel referanslar, sergiyi döngüsellik, bütünlük ve yeniden doğuş fikri etrafında konumlandırıyor. “Yeniden Başla”, bir duraksamanın ardından gelen hareketi, bir kopuşun ardından kurulan bağı ve bir göçün ardından filizlenen hafızayı odağına alarak; yeniden başlamayı hem kişisel hem kolektif bir eşik deneyimi olarak ele alıyor.

SAHA Sürdürülebilirlik Fonu, Bor Sanat, Fiksatif, Kare Kafe ve Stella katkılarıyla hayata geçirilen sergi, izleyiciyi doğa ile insan arasında unutulmuş bir ritmi yeniden kurmaya davet ediyor.

Künye:
1. Ay / Gölge Tuval üzeri punch iğne nakışı Triptik 125 x 220 cm 2025
2. Güneş / Persona Tuval üzeri punch iğne nakışı Triptik 125 x 220 cm 2025
​3. Ekinoks / Anima Animus Tuval üzeri punch iğne nakışı Triptik 125 x 220 cm 2025

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, N Kolay sponsorluğunda düzenlenen 45. İstanbul Film Festivali, 9-19 Nisan tarihleri arasında izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor.

Türkiye’den ve dünyadan nitelikli ve ödüllü filmleri, özel gösterimleri, yıldız oyuncuları ve usta yönetmenleri bir araya getirecek 45. İstanbul Film Festivali’nin kapsamlı seçkisi, 127 uzun metrajlı ve 13 kısa filmden oluşuyor. Festival seçkisinde, dünya sinemasının en nitelikli örnekleri, kült yapıtlar, usta yönetmenlerin ve genç yeteneklerin son filmlerinin yanı sıra dünya, uluslararası, Balkan ve Türkiye prömiyerlerini yapan filmler de yer alıyor. Festivalde 11 gün boyunca gösterimlerin yanı sıra konuk yönetmen ve oyuncuların katılımıyla yapılacak söyleşiler, özel gösterimler ve etkinlikler de yer alacak.

İstanbul Film Festivali’nin bu yılki gösterimleri Beyoğlu’nda Atlas 1948 ve Beyoğlu Sineması; Şişli’de CineWAM Premium+ City’s Nişantaşı (Salon 3 ve Salon 7) ve Kadıköy’de Kadıköy Sineması, Kadıköy Belediyesi Sinematek/Sinema Evi ve Paribu Cineverse Nautilus olmak üzere 7 salonda yapılacak. Sinema Onur Ödülü ise bu yıl oyuncu Nilüfer Aydan ve yönetmen Gianfranco Rosi’ye sunulacak.

İstanbul Film Festivali’nin açılış galasında, Katalan yönetmen Isabel Coixet’in Toronto Uluslararası Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan son filmi Three Goodbyes / Tre ciotole / Üç Veda gösterilecek. Alba Rohrwacher ile Elio Germano’nun başrollerini paylaştığı Üç Veda, yönetmen Coixet’e göre “geride bıraktığımız tatlı, insanca şeyleri” konu alan duygusal bir dramı konu alıyor.

N Kolay Galaları’nda bu yıl, ünlü yıldızlardan usta yönetmenlere, sezonun merakla beklenen 12 filminin Türkiye’deki ilk gösterimleri gerçekleştirilecek. Başrollerinde Paul Dano, Jude Law ve Alicia Vikander’in yer aldığı siyasi gerilim Kremlin’in Büyücüsü, festivalin açılış filmi, Alba Rohrwacher ile Elio Germano’nun başrollerini paylaştığı Üç Veda; Tony Leung, Enzo Brumm, Léa Seydoux gibi yıldızların yer aldığı Sessiz Dost; Anne Hathaway ile Michaela Coel’un ABD vizyonuyla eşzamanlı festivalde gösterilecek olan gerilim Mother Mary, Altın Lale Yarışması jüri başkanı David Mackenzie’nin Toronto Uluslararası Film Festivali’nde Gala bölümünde dünya prömiyerini yapan, Aaron Taylor-Johnson ile Theo James’in başrollerini paylaştığı Fuze: Fünye, festivalin bu yılki Sinema Onur Ödülü’nü alacak olan İtalyan belgesel ustası Gianfranco Rosi’nin Venedik Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü kazanan filmi Pompei: Bulutların Altında, Steven Soderbergh’in Ian McKellen ve Michaela Coel’in başrollerinde olduğu son filmi The Christophers, Gore Verbinski’nin oyuncu kadrosunda Sam Rockwell, Juno Temple’ın yer aldığı komedi-aksiyon filmi İyi Şanslar, İyi Eğlenceler, Sakın Ölme; Angelina Jolie ve Louis Garrel’li Alice Winocour filmi Moda, N Kolay Galaları’nın öne çıkan filmleri arasında yer alıyor.

İlk veya ikinci filmlerini çekerken dünya sinemasına farklı bir soluk getiren, özgün yaklaşımlarıyla beğeni toplayan yetenekli genç yönetmenlerin geleceğin klasikleri olmaya aday yapıtlarının yer aldığı Genç Ustalar bölümünde Cannes, Venedik, Locarno, Selanik ve daha birçok festivalden ödüllerle dönmüş 20 film izleyiciyle buluşacak. 2026 Berlin Film Festivali’nde Perspektifler Bölümü’nde En İyi İlk Film Ödülü’nü kazanan Filistin-Suriye asıllı yönetmen Abdallah Alkhatib’in Yarmuk mülteci kampı saldırısında yaşadıklarından esinlendiği filmi Kuşatma Kayıtları, Sundance’te İzleyici Ödülü kazanan Myrsini Aristidou’nun yönettiği Tutun Bana, Sitges’de Jüri Özel Ödülü kazanan ve dünya prömiyerini yaptığı Toronto’da Geceyarısı Çılgınlığı bölümünde büyük ses getiren Curry Barker filmi Obsession, Cannes ve Sitges’de ödüllendirilen fantastik komedi İşe Yarar Bir Hayalet, Juliette Binoche’un başrolünü üstlendiği Berlin’de iki ödül kazanan Kraliçe Zor Durumda, Saraybosna’da tüm oyuncu ekibine ödül getiren Fantasy bu bölümün öne çıkan filmlerinden.

Devriâlem bölümü, en son sinema akımlarını yansıtıyor ve izleyiciyi 11 günlük bir dünya turuna çıkarıyor. Dünya sinemasının en yeni ve nitelikli 27 yapıtının bir araya geldiği bölümde; 2025 Karlovy Vary Film Festivali’nde Özel Jüri Ödülü’nü kazanan, Soheil Beiraghi imzalı Feryat, 2026 Sundance Film Festivali’nden En İyi Yönetmen Ödülü’yle dönen Savaş Zamanı Boşanmak, Claire Denis’nin yönettiği Bekçilerin Çığlığı, 2025 Venedik Film Festivali En İyi Senaryo Ödülü’nün sahibi İş Başında, bu yıl Berlin Film Festivali’nde En İyi Senaryo Ödülü’nü kazanan Nina Roza ve En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazanan, başrolünde Anders Danielsen Lie’nin olduğu Everybody Digs Bill Evans, başrolünü Isabelle Huppert’in üstlendiği Dünyanın En Zengin Kadını, Anders Thomas Jensen’in yönettiği, Mads Mikkelsen’in başrolünde olduğu Son Viking, Kent Jones imzalı, Willem Dafoe’nun başrolü üstlendiği Geç Gelen Şöhret, 2026 Berlinale açılış filmi İyi Erkek Yok, 2025 Venedik Film Festivali İzleyici Ödülü sahibi Malaga Sokağı ile 2025 Locarno Film Festivali Bağımsız Eleştirmenler Jürisi’nden En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazanan ve aynı yıl Saraybosna’da En İyi Yönetmen Ödülü’ne layık görülen Sorella Di Clausura öne çıkıyor.

Belgesel Kuşağı’nda siyaset, müzik, insan hakları, çevre sorunları, aile bağları gibi farklı güncel konuları işleyen, toplumsal değişimleri ele alıp gerçeği belgelerken alışılmadık ve çarpıcı tarzlar izleyen filmler yer alıyor. Festival resmi seçkisinin farklı bölümlerindeki yerli belgeseller Belgesel Sinemacılar Birliği (BSB) tarafından oluşturulan bağımsız bir jüri tarafından değerlendirilecek. Festival programındaki “Heyula” bölümü ise izleyicileri, sinemanın yeni olanaklarını deneyen filmleri keşfe davet ediyor. Bu bölümde Göl, Dün Gece Teb Şehrini Fethettim, Yo, Aşk Asi Bir Kuştur, Sabaha Karşı, Güvercinler Altın Olsa, Efendimin Büyüleyici Sükûtu, Slet 1988, Hatıra, Barrio Triste ve Masayume filmleri yer alıyor.

45. İstanbul Film Festivali programının detaylarına buradan ulaşabilirsiniz.

Akademililer Sanat Merkezi’nin tamamlanan restorasyon sürecinin ardından kalıcı bir sanat galerisine dönüştürülen giriş katı, Resul Aytemür’ün “Değişmeyen Hüznün Renkleri” başlıklı kişisel sergisiyle 2 Nisan’da açılacak.

Küratörlüğünü mimar Erhan İşözen’in üstlendiği sergi, sanatçının elli yılı aşkın üretim pratiğinden, Beyoğlu’nun gündelik yaşamını odağına alan kapsamlı bir seçki sunuyor. 25 yılı aşkın bir süredir çalışmalarını Beyoğlu Balo Sokak’taki atölyesinde sürdüren Aytemür, kentin sokaklarını ve gündelik yaşamın çoğu zaman görünmeyen insanlarını resimlerinde bir araya getiriyor. Beyoğlu hattında; Taksim Meydanı’ndan İstiklal Caddesi’ne, Tarlabaşı’na uzanan kent dokusu, sanatçının tuvallerinde yalnızca bir arka plan değil, anlatının kurucu ve asli unsuru olarak beliriyor. Bu coğrafya, figüratif bir kent hafızasına dönüşerek bireysel hikâyeler aracılığıyla toplumsal belleğe işaret ediyor.

Sokak satıcıları, çocuklar, gençler, mahalle sakinleri ve sokak hayvanları; Aytemür’ün resimlerinde kentin karmaşası, yoksulluğu ve kırılganlığıyla birlikte görünürlük kazanıyor. Figürler, gündelik yaşamın temsilcileri olmanın ötesinde, varoluşsal bir direnişin taşıyıcıları olarak öne çıkıyor. Sanatçının renk anlayışı ise hüznü estetize etmek yerine onu dönüştüren bir anlatım dili kuruyor; umudu, bekleyişi ve insanın ayakta kalma iradesini aynı yüzeyde buluşturuyor.

“Değişmeyen Hüznün Renkleri”, yarım asra yaklaşan bir üretimin hem estetik hem de etik boyutunu izleyiciyle paylaşırken, kent yaşamının ikiye bölünmüş ve çoğu zaman görünmeyen hayatlarına odaklanıyor.

Resul Aytemür’ün “Değişmeyen Hüznün Renkleri” sergisini 2 Nisan-26 Mayıs tarihleri arasında Akademililer Sanat Galerisi’nde ziyaret edebilirsiniz.

John Berger ile Katya Berger Andreadakis, Tiziano’nun resimlerinden yola çıkarak sanat, beden, tutku ve hayata dair sohbetlerinden oluşan Tiziano, Su Perisi ile Çoban, Beril Eyüboğlu’nun çevirisiyle Metis Yayınları’ndan çıktı.

Venedik’te Tiziano sergisini gezen Katya Berger’ın babası John Berger’a yazdığı bu kısa not Tiziano hakkındaki yazışmalarını başlatıyor. Tartışmaları giderek perilerden köpeklere, saç, kıl, et ve tenden erkek ve kadın bedenine, cinselliğe, sanatlara yön veren tutkulara doğru yayılıyor, ressamın bütün repertuarını tarayan, hayata dair derinlikli bir diyalog ortaya çıkıyor.

“John, Tiziano hakkında ne düşünüyorum, biliyor musun? Bir kartpostala tek kelimeyle “ten” yazardım”. - Sevgiyle, Katya

Tiziano - “Shepherd and Nymph”
1575-76
Oil on canvas, 150 x 187 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Fahrettin Örenli’nin “Şehrin Genleri -> Zihindeki Baloncuk” başlıklı kişisel sergisi 28 Mart-30 Nisan tarihleri arasında artSümer’de sanatseverlerle buluşacak.

“Örenli’nin pratiği, bilimsel araştırma metodolojisiyle paralel biçimde gelişmiş ve dört aşamalı bir süreçte şekillenmiştir. İlk aşamada doğayı sanatsal bir araştırma ve gözlem alanı olarak incelemiş; ardından çocukluk, hafıza ve aktarılan tarihlerin bireysel ve kolektif deneyimler üzerindeki etkisini araştırmıştır. Bu süreci, sosyo-politik ve ekonomik güçleri inceleyen çalışmalar izlemiştir. 2015 yılından itibaren ise pratiğini, sermaye ve kentlerin bilginin inşası üzerindeki etkisine odaklayarak sürdürmektedir. Bu bağlamda, insanın beden ve zihinden oluşan bütüncül yapısına benzer biçimde, şehirler ile sermayenin de birbirinden ayrılmaz ilişkiler içinde var olduğunu ele almaktadır.

Örenli’nin yaratıcı süreci, farklı mecralardan unsurları toplama, analiz etme ve yeniden birleştirme üzerine kuruludur; bu süreç, özgün bir sanatsal dilin doğmasına imkân tanır. Bu metodoloji, varoluşun temel bir ilkesini yansıtır: tüm varlıklar, birleşik unsurların bir araya gelmesiyle var olur. Örenli’nin yaratıcılığı, çeşitli sanat disiplinlerinin bir araya geldiği bilimsel bileşime dayanır; şiir, kısa öykü ve sinopsis gibi edebi çalışmalarını bu bileşime katarak sergilerinde uyumlu bir konstelasyon oluşturur. Böylece hem evrenin doğal yasalarını hem de insan deneyimini yansıtan formlar ortaya çıkar. Bu yaklaşım, sanatı yaşamın başlangıcından sonuna ve ötesine uzanan evreleri anlamanın bir aracı olarak keşfetmesine olanak tanır.

‘Denklem: Evrim ve Bilgi / Bilginin Evrimi: İnsan İçinde ve Zihninin Ötesinde’ başlıklı serinin bir parçası olan sergi, insanın dünyayla nasıl etkileşime geçtiğini ve ona nasıl müdahale ettiğini araştırır; gündelik yaşamlarımız ile onları biçimlendiren daha geniş küresel sistemler arasındaki bağlantıları haritalandırır. Sanatçı, görsel sanat ile bilimsel araştırmayı bir araya getirerek dünyayı anlamanın yeni yollarını ve alternatif gerçeklikler yaratma imkânlarını tahayyül eder.

Bu süregelen çalışma, doğal ve insan yapımı sistemlerin birleşimine dair kuramsal bir araştırmadır. Kentsel ve ekonomik çerçeveler içinde bilginin nasıl inşa edildiğini incelerken, aynı zamanda bilgi aktarımı ve bilgi birikiminin tekil canlı hücreler içinde nasıl gerçekleştiğini araştırır; bu süreçlerin nihayetinde bireysel bilince nasıl katkı sunduğunu sorgular. Sergideki eserler üzerinden bu kavramı insan bedeninin ötesine taşıyarak bilincin atmosferde ve uzayda nasıl hareket ettiğini ve varlığını nasıl sürdürdüğünü ele alır.”

Besteci ve piyanist, çağdaş neoklasik müzik sahnesinin önemli temsilcilerinden Kirill Richter, yeni albümü Towards the Beloved City kapsamında 7 Mayıs’ta CSO Ada Ankara’da, 18 Mayıs’ta ise İstanbul Cemil Candaş Kent Kültür Merkezi’nde konser verecek.

Kirill Richter, 2025 yılının sonunda prestijli Warner Classics etiketiyle yayımlanan Towards the Beloved City albümünün tanıtımıyla ilk kez Türkiye’de sahne alacak. Sahnede Kirill Richter’e, kemancı Alyona Zinovyeva ve çellist August Krepak eşlik edecek. Kirill Richter Trio konseri kapsamında dinleyiciler sanatçının yeni albümünü ilk kez canlı dinleme fırsatı bulacak.

Kirill Richter’in müziği, etkileyici minimalizm tarzı ve sinematografik tınılarıyla tanınmakta olup sinema, tiyatro, opera ve büyük ölçekli medya projelerinde sıklıkla kullanılıyor. Where Angels Fear to Tread adlı bestesi, FIFA 2018 Dünya Kupası’nın ana müzik teması olarak seçilmiş ve milyonlarca izleyiciye ulaştı.

​Kirill Richter Trio konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Günışığı Kitaplığı tarafından düzenlenen, Türkiye'nin genç öykü hafızası hâline gelen Zeynep Cemali Öykü Yarışması’na başvurular 6 Mayıs 2026’da sona eriyor.

Türkiye'nin dört bir yanından 6, 7 ve 8. sınıf öğrencilerinin başvurabildiği yarışmanın bu yılki teması “Mutluluk” olarak belirlendi. Tema Zeynep Cemali’in “Öykü Öykü Gezen Kedi” kitabındaki “Parmaklarının ucunda yükselerek zile uzandı.” cümlesinden belirlendi. Bu yıl ödülün seçici kurulunda Figen Şakacı, Füsun Çetinel, Lal Laleş, Suat Duman, Dr. Müren Beykan yer alıyor.

​​6 Mayıs 2026 tarihine kadar başvurulabilecek ödülün koşullarına ve başvuru formuna buradan ulaşabilirsiniz.

Toplam 101 eserden oluşan, birçok tekniğin bir arada yer aldığı kapsamlı bir seçkiyi bir araya getiren “101 – Resim ve Heykel Sergisi”, 26 Nisan’a kadar Gallery 11.17’de sanatseverlerle buluşuyor.

Yüzey ile hacim arasında kurulan ilişki, serginin temel eksenini oluştururken; iki ve üç boyutlu üretimler arasında güçlü bir diyalog kuruluyor. “101”, yalnızca bir sayı değil; üretim yoğunluğunu ve ifade biçimlerinin çoğulluğunu temsil ediyor. Her eser kendi bağımsız dilini korurken, birlikte var olduklarında çarpıcı bir bütünlük oluşturuyor. Farklı tekniklerin yan yana gelişi, malzemenin sınırlarını genişleten ve izleyiciye çok katmanlı bir deneyim sunan dinamik bir alan yaratıyor.

Bu sergi, ölçeği ve çeşitliliğiyle dikkat çeken özel bir buluşma niteliği taşıyor. 101 ayrı eseri aynı mekânda inceleme fırsatı; farklı tekniklerin derinliğini, malzemenin dönüşümünü ve sanatsal yaklaşımların çeşitliliğini karşılaştırmalı olarak deneyimleme imkânı sunuyor. Her adımda yeni bir form, yeni bir yüzey ve yeni bir hacimle karşılaşmak, sergiyi yalnızca gezilen değil, keşfedilen bir yapıya dönüştürüyor.

​“101 – Resim ve Heykel Sergisi”, üretimin zenginliğini ve sanatın çok yönlü doğasını yakından görmek isteyenler için sezonun dikkat çeken sergilerinden biri olarak öne çıkıyor ve kaçırılmaması gereken bir karşılaşma alanı sunuyor.

Dijital Deneyim Merkezi (DDM), “Düşler Zamanı: Japonya” sergisi ile İstanbulluları Japon kültürünün zamansız estetiğini dijital deneyim alanlarında keşfetmeye davet ediyor.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ, ziyaretçilerini 20 Mart itibariyle Japon kültürünün büyüleyici ve estetik dünyasını keşfe davet eden yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. 17-19. yüzyıl Japon sanatının modern ifade gücünü, çağdaş bir görsel anlatıya dönüştüren “Düşler Zamanı: Japonya” sergisi, izleyicileri asırlar öncesinden günümüze uzanan zamansız bir yolculuğa çıkaracak.

İleri teknolojilerle donatılmış alanlarında kurgulanan sergi; ana mapping gösteriminin yanı sıra sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) uygulamaları, etkileşimli yüzeyler ve farklı dijital içerik alanlarıyla zenginleşiyor. Merkezin farklı noktalarına yayılan bu deneyim alanları, ziyaretçilere Japon sanatını yalnızca izlemekle kalmayıp farklı duyular aracılığıyla deneyimleme imkânı sağlayacak.

​“Düşler Zamanı: Japonya” sergisinin giriş biletlerini mekândaki gişeden ve Passo’dan edinebilirsiniz.

Synth-pop’un efsanevi grubu Alphaville, 16 Ocak 2027’de ATO Congresium’da Ankara’da konser verecek.

Zamansız hitleriyle hafızalara kazınan Alphaville, grubun Ankara’da vereceği ilk konser olarak.

1980’lerin başında müzik dünyasına adım atan ve modern pop tarihinin en etkili gruplarından biri olarak anılan Alphaville, “Big in Japan” ile yakaladığı uluslararası başarıyı “Forever Young”, “Sounds Like a Melody” ve “Dance With Me” gibi klasikleşen hitlere imza attı. Elektronik altyapıları akılda kalıcı melodilerle buluşturan özgün yaklaşımıyla grup, 80’ler pop estetiğine yön verdi; şarkıları ise film ve dizilerdeki kullanıldı, başka isimler tarafından yeniden yorumlandı.

Efsaneleşmiş repertuvarını bugün her zamankinden daha dinamik bir performansla sahneye taşıyan Alphaville, 2027 kış sezonunun kaçırılmaması gereken konserlerinden birine imza atmaya hazırlanıyor.

​Stagepass ve Ment Event organizasyonuyla gerçekleşecek Alphaville konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.