Ayşe Dilara Bostan’ın ilk kişisel sergisi “Bir Rüyanın Kurduğu: Bağlar”, 24 Mayıs-1 Haziran tarihleri arasında Moda’daki Tasarım Parkı’nda sanatseverlerle buluşacak.

Feyzanur Can küratörlüğünde gerçekleşen “Bir Rüyanın Kurduğu: Bağlar” sergisi ile Ayşe Dilara Bostan izleyiciyi düşler, bellek ve içsel bağlar etrafında bir yolculuğa davet ediyor. Sanatçının yıllar içinde iç dünyasında sessizce ördüğü ama hep var olan bağların görünürlük kazandığı bu sergi hem sezgisel hem de düşünsel bir arayışa işaret ediyor. Kolaj, çizgisel anlatım ve katmanlı yüzeylerle gelişen görsel dil; aidiyet, beden ve hafıza gibi temalarla izleyicinin iç dünyasında da yankı bulmayı amaçlıyor.

​Ayşe Dilara Bostan, kâğıt üzerine sulu boya, akrilik, mürekkep ve farklı materyalleri bir araya getirerek parçalı hafızanın görsel karşılığını üretiyor. Malzeme seçiminden biçimlere kadar tüm süreç, sanatçının içsel ritmi ve duygusal dünyasına dayanıyor. Eserler, bir yönüyle sanatçının kişisel geçmişine sessiz bir gönderme taşırken, izleyicinin kendi hatıralarıyla yeni bağlar kurmasına da alan açıyor. Rüyalardan sezgilere, farkındalıklardan içsel haritalara uzanan bu yolculuk, bir yeniden bağlanma çağrısı olarak öne çıkıyor.

Tove Jansson’un sanatçı bir ailede büyümenin sıra dışı atmosferini, çocuksu bir merak ve ince bir mizahla anlattığı, otobiyografik ögeler taşıyan kitabı Heykeltıraşın Kızı, Ali Arda’nın İsveççeden dilimize çevirisiyle Ayrıntı Yayınları’ndan çıktı.

Annesi çizer, babası ise heykeltıraş olan Tove Jansson çocukluğuna dair sade, samimi ve etkileyici anılardan oluşan kısa hikâyelerinde, büyümenin karmaşık duygularını, korkuları, hayalleri ve merakları da zarif bir dille işliyor.

“Heykeltıraşın Kızı’nda dört göz vardır diyebiliriz, karakterlerin ve olayların kendi halleri, Tove’nin ailesinin karakterleri ve olayları görme tarzı, Tove’nin ailenin (büyüklerin) diliyle karakterleri ve olayları görme tarzı ve nihayet Tove’nin baktığı her şeyde bir delik açıp paralel bir dünyaya geçmesi.

​Yazar dünyalar arasında kayıp durur, bazen anlatı birden bildik bir şarkı, şiir yahut öyküyle yamalanır, yahut bunların ucundan tutup başka bir sona çekilir. Tove, Baba ve Deniz’de çatlatmaya başladığı Mumi Vadisini ve Ailesini, bu öykülerle ünlenmiş bir yazar için akla hayale sığmayacak bir şey yaparak, öyküden çıkarır. Heykeltıraşın Kızı’nda bunun niye böyle olduğunu ve Tove Jansson’u fantastik sahici yapan şeyin bütün ipuçlarını buluruz.” (Tanıtım bülteninden)

Faraza Tiyatro yapımı, Turgay Korkmaz’ın yazdığı ve Orkuncan İzan ile birlikte başrolünü paylaştığı Misket, 28 Mayıs ve 14 Haziran’daki temsilleri ile izleyicilere veda ediyor.

Kayhan Berkin’in ise yönetmenliğini yaptığı Misket oyunu son iki gösterimini 28 Mayıs ve 14 Haziran’da Alan Kadıköy’de yapacak. 6 Aralık 2021 yılında seyircisiyle buluşan Misket, 4 sezonda 120 temsille birçok sahnede ve çeşitli şehirlerde turnelerle, festivallerle yaklaşık 13.500 seyirciye ulaştı. Oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

“Âlem demek; eğlence demek! Eğlence demek; Misket demek!
Misket demek?
Her şey demek! Ben, sen, biz demek!
Ersin ve Deniz demek!

Ersin ve Deniz’in, Ankara’nın isinde ve pusunda birbirlerini sobelerken,
hoyrat bakışlarla büyütülemeyen çocukluklarını,
darbukadan, terden, kokudan, zilden, çıngıraktan,
eğlenceden ve askerlikten sonra
sevgiyle, aşkla, dostlukla büyütmelerinin hikâyesi…

O ne?
Oje… Ablam sürdü!
Niye?
Tırnaklarımı yemeyeyim diye!
Sen niye tırnaklarını yiyorsun ki?
Yemedim ki!”

Künye:
Yazar: Turgay Korkmaz
Yönetmen: Kayhan Berkin
Oyuncular: Orkuncan İzan, Turgay Korkmaz
Yönetmen Yardımcısı: Emre Arslanbek
Hareket Tasarımı / Koreografi: Korhan Başaran
Işık Tasarımı: Ayşe Sedef Ayter
Dekor / Kostüm Tasarımı: Hilal Polat
Müzik: Cem Değirmen
Afiş Fotoğrafı: Emre Yunusoğlu
Afiş Tasarımı: Cansın Asarlı
Konsept Fotoğrafları: Ayşegül Karacan
Tanıtım Filmi: Özgürcan Uzunyaşa-Ulaş Beşoklar
Asistan: Mert Koç
Yürütücü Yapımcı: Sıla Kenar
Genel Koordinatör: Ayşe Selin Yanar
Işık Teknisyeni: Ekrem Kelebek
​Yapım: Faraza Tiyatro

Türkiye çağdaş sanat dünyasında etkin faaliyet gösteren galeriler bir araya gelerek Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD)’ni kurduğunu açıkladı.

Pi Artworks, SANATORIUM, MERKUR, GALERIST, Versus Art Project, Martch Art Project, Öktem Aykut, Galeri Nev İstanbul, .artSümer, PİLOT ve Ambidexter’in üye olduğu USGD, 2024 yılında kurulmasını takiben kapsamlı ve kolektif bir yapı olarak çalışmalarına başladı. Dernek üyeleri öncelikli olarak kurucu galerilerin daveti ile dahil olan galeriden oluşuyor.

Dernek, 14 Mayıs Salı günü Minoa Pera’da gerçekleşen basın toplantısıyla kuruluş amacını, yol haritasını, planlanan etkinliklerini açıkladı. Dernek başkanı Yeşim Turanlı’nın yanı sıra Haldun Dostoğlu ve Bahar Kızgut’un söz aldığı toplantıda, galerilerin kültürel üretim zincirindeki yerini görünür kılmak, sanat piyasasında adil koşulların oluşumunu desteklemek ve galerilerin yasal, ekonomik ve uluslararası temsil gücünü artırmanın öncelikler arasında olduğu vurgulandı. Toplantıda ayrıca, Türkiye’de faaliyet gösteren galeriler arasında bilgi paylaşımının ve iş birliğinin güçlendirileceği, sanatçılar, küratörler ve kurumlar arasında etik, adil ve şeffaf ilişkilerin gelişimine katkı sunulacağı ifade edildi.

2025 itibariyle faaliyetlere başlanacak. USGD’nin ilk faaliyetleri arasında Ekim 2025 ayında İstanbul Sanat Haftası (Istanbul Artweek) düzenlenecek. 2026 Mayıs - Haziran aylarında uluslararası galerilerle iş birliği içinde CONDO İstanbul sergileri hazırlanacak. Bunlara ek olarak geçtiğimiz yıl düzenlenen ARTSHOW Galeriler Buluşması’nın yeni edisyonunu da hazırlanacak.

Türkiye çağdaş sanatının geleceğine katkı sunmayı amaçlayan USGD’nin ifade özgürlüğü, üretim koşullarının iyileştirilmesi, arşivleme kadar yeni kurulacak galerilere destek gibi profesyonel gelişim konularında projelerin hayata geçirilmesine büyük önem verdiği belirtildi.

Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD)’nin haberlerini internet sitesi ve Instagram hesabından takip edebilirsiniz.

Dirimart, 19 Nisan - 18 Mayıs 2025 tarihleri arasında Dirimart Pera’da izleyiciyle buluşan ​“Jak İhmalyan” başlıklı sergiye istinaden hazırlanan aynı adlı monografi yayımlandı.

Kitap, İstanbul’dan genç yaşta ayrılıp hayatının çoğunu Doğu Bloku ülkelerinin farklı kentlerinde geçirmek durumunda kalan ve Türkiye sanat tarihi yazınında hakkettiği yeri bulamayan sanatçının (1922–1978) hayatı ve eserlerinin kapsamlı bir incelemesini sunuyor.

Levent Özmen’in editörlüğünde yayına hazırladığı kitapta İhmalyan’ın aile koleksiyonunda yer alan eserlerinin yanı sıra özel ve muhtelif kurumsal koleksiyonlarında bulunan eserlerini de içeren kapsamlı katalog bölümü ile birlikte Cem Altınel, M. Şehmus Güzel, Vaçe İhmalyan, Arda Can Özsu, Ahmet Soysal ve Ömer Faruk Şerifoğlu’nun yazıları yer alıyor.

Genel yayın yönetmenliğini Erdem İlgi Akter’in üstlendiği Türkçe ve İngilizce çift dilli yayımlanan kitap, Dilara Sezgin’in tasarımıyla izleyiciyle buluşuyor. Kitapta Nazlı Erdemirel, Vaçe İhmalyan Arşivi, Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi’nin fotoğrafları yer alıyor.

​Jak İhmalyan kitabının detayları hakkında info@dirimart.com adresinden bilgi alabilirsiniz.

İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A.Ş.’nin katkılarıyla hazırladığı müzik ve sinemayı bir araya getiren “Aç Sesini” başlıklı film programını 22 Mayıs-1 Haziran tarihleri arasında izleyicilerle buluşturacak.

10 filmden oluşan “Aç Sesini” başlıklı program, müziği merkeze alan belgesel ve kurmaca filmlerle dikkat çekiyor. Kameraların müziğe çevrildiği, anlatıların notalarla örüldüğü bu yapımlar, müzik tarihine yön vermiş ancak gölgede kalmış hikâyeleri, grupları ve müzisyenleri izleyiciyle buluşturuyor.

Seçkide, Amerikan indie rock grubu Pavement üzerine çekilen belgesel Pavements, caz piyanisti Keith Jarrett’ın efsanevi The Köln Concert albümünün izini süren Köln 75 ile İstanbul’un kulüp ve dans müziği tarihine ışık tutan Vibe Istanbul yer alıyor. Doğaçlama müzikle hayal gücü arasındaki bağı keşfe çıkan Sound Dreams of Istanbul ve 1960 yılında Kongo’daki darbeyi caz müziği eşliğinde anlatan, Screen Daily tarafından 2024’ün en iyi filmi seçilen Bir Darbenin Soundtrack’i de programın öne çıkan yapımları arasında bulunuyor.

Ayrıca 90’lardan günümüze İstanbul’un gece hayatını ve dans-müzik sahnesini keşfe çıkaran Vibe İstanbul filminin yönetmenleri Nefise Motlaq ve Saeed Nasiri, 31 Mayıs Cumartesi günü gösterime katılacak.

“Aç Sesini” başlıklı program hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Mustafa Hulusi’nin “Dünyayı İçine Çekmek” başlıklı kişisel sergisi 23 Mayıs-22 Haziran tarihleri arasında Dirimart Pera’da sanatseverlerle buluşacak.

Mustafa Hulusi’nin yeni sergisi “Dünyayı İçine Çekmek”, sanatçının meyve ve çiçeklerin doğal dünyasını betimleyen ve mutluluk duygusunu öne çıkartan fotogerçekçi resimleriyle birlikte bir ses yerleştirmesini bir araya getiriyor.

İzleyiciye, “Derinlemesine haz verici deneyimler yaşarken neden aynı anda kadrajın dışında bir şey varmışçasına tedirginlik hissederiz?” sorusunu yönelten sergi, idealize edilmiş ve sürdürülemez bir Arkadya cennetinde geçen deneyimi merkezine alıyor. Yumuşak, resimsel üslubu kristal berraklığında bir netlik hissi yaratırken, kişiye arzuladıklarını veren cömert bir doğurganlık hissi de sunuyor.

Sergide yer alan Beyond an Acid Horizon başlıklı ses işi, synthesiser ile birleştirilen kuş cıvıltılarının çoklu hoparlör yapısıyla sunulduğu bir ses manzarası oluşturuyor. Kuşların nakaratları ve makinelerle girdiği diyaloglar, simüle edilmiş bir Kıbrıs’ın berrak gökleri arasında görünmeyeni çağrıştırıyor. Sergideki birçok imge sanatçının coğrafi kökeni Kıbrıs’tan beslenirken, kolonyal geçmişten güncel savaş politikalarına uzanan tarihsel bağlamlar alegorilerle işleniyor.

Künye:
1. Melides Grapes 01 Gold & White Expander, Tuval üzeri yağlıboya ve akrilik, oil and acrylic on canvas, 2021, 73.5 x 94 x 7.5 cm
2. Exstacy Almond Blossom MELIDES 01, 2025, Tuval üzeri yağlıboya ve akrilik, oil and acrylic on canvas, 214 x 153 cm
​3. Latin Cyprus Orange 4, 2023. (Detay)

Beatrice Alemagna’nın çocukluğun benzersiz, tuhaf, şakacı özünü keşfe davet ettiği kitabı Biber ve Ben, Tuğçe Özdeniz’in çevirisiyle Can Çocuk’tan çıktı.

New York Times 2024’ün En İyi Çocuk Kitapları Seçkisi, Kirkus 2024’ün En İyi Resimli Kitabı, İllüstratörler Derneği 2024’ün En İyi Resimli Kitabı ödüllerinin sahibi 4 yaş ve üzeri okurlara hitap eden kitap bir çocuğun iç dünyasına dair kusursuz bir kavrayışın ve ince bir mizahın örneğini sunuyor.

Alemagna; küçük bir kız, dizindeki yara ve beraber iyileşmeleri üzerine büyüleyici bir öykü anlatıyor. Küçük kız sokakta düşüp de dizi sıyrıldığında, babası endişelenmemesini, yarasının bir güzel kabuk bağlayacağını söyler ama nafile, o endişelenmeden duramaz! Kabuk hiç de güzel değildir ve dizini bükmesini engeller. Fakat günler geçtikçe küçük kız, Biber adını verdiği yara kabuğunu sevmeye başlar. 

“Kabuk ve ben birbirimize bakıp durduk. Gitgide daha korkunç göründüğü için endişelenmeye başladım.”

Modern metalin en ikonik gruplarından Avenged Sevenfold, 4 Haziran Çarşamba akşamı Lifepark’ta ilk Türkiye konserini verecek.

%100 Metal sunumuyla gerçekleşecek Avenged Sevenfold konserinin açılışını saat 19.00’da alternatif rock sahnesinin dikkat çeken isimlerinden Palaye Royale yapacak. Sahnedeki enerjik performansları ve tarzlar arası geçişleriyle tanınan grup, katılımcılara heyecan dolu bir başlangıç yaşatacak. Saat 21.00’de ise Avenged Sevenfold, Türkiye’deki ilk konserinde için sahneye çıkacak.

2000 yılında Kaliforniya’da kurulan Avenged Sevenfold, Nightmare, Hail to the King ve The Stage gibi albümleriyle dünya çapında milyonlarca dinleyiciye ulaştı. Grup, metalcore, progresif rock ve heavy metal gibi farklı türleri ustalıkla birleştirerek müzik dünyasında kendine sağlam bir yer edindi. Sahne performansları ve etkileyici prodüksiyonlarıyla tanınan Avenged Sevenfold, her zaman sınırları zorlayarak dinleyicilerine unutulmaz deneyimler sunuyor. Grup son albümü Life Is But A Dream…, grubun müzikal vizyonunun geldiği noktayı gözler önüne sererken, bu albümden parçaların Türkiye konserinde de setlist’e dahil edilmesi bekleniyor.

​Avenged Sevenfold konserinin biletlerine Biletix ve Passo üzerinden ulaşabilirsiniz.

Dünyanın önde gelen mimarlık etkinliklerinden Venedik Bienali Uluslararası Mimarlık Sergisi başladı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın (İKSV) koordinasyonunu üstlendiği Türkiye Pavyonu’nda ise Ceren Erdem ve Bilge Kalfa’nın küratörlüğündeki Yerebasan başlıklı proje sanatseverlerle buluşuyor.

Yerebasan projesi, toprağın duyusal ve döngüsel yapısından ilham alarak, sürdürülebilir ve çevreyle uyumlu yaşam biçimlerini mimarlığın odağına taşıyor. Küratörler Ceren Erdem ve Bilge Kalfa, ziyaretçilerini insanın doğayla olan ilişkisini yeniden düşünmeye davet ederken toprağın derinliklerini keşfetmeye çağırıyor.

Hüseyin Aksoy, Michael Akstaller, E. Füsun Alioğlu & Senem Akçay, Ali Mahmut Demirel, Sinem Dişli, Yelda Gin, Ali Miharbi, Özgül Öztürk, Serkan Taycan ve Orkan Telhan sergiye bireysel katkı sunarken, Atelier FY, Bire-Pan, Common Action Walls, Herkes İçin Mimarlık & Poçolana Works, Mono Earth, Ozruh, Rec II, ReYard House, Solidified ve Yalın Mimarlık ise sergiye ekip olarak katkı veriyor. Projede, küratörlerin yaptığı açık çağrıya gelen 120 başvuru arasından belirlenen 18 projenin yer aldığı bir seçkiye de gazete formunda yer veriliyor.

23 Kasım’a kadar sürecek bienalin iki ana mekânından biri olan Arsenale’deki Türkiye Pavyonu, İKSV’nin koordinasyonunda, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın katkılarıyla ve T.C. Dışişleri Bakanlığı’nın himayesinde düzenleniyor. SCHÜCO TÜRKİYE ve VitrA’nın eş sponsorluğunda hayata geçirilen Venedik Bienali 19. Uluslararası Mimarlık Sergisi Türkiye Pavyonu’na bu yıl Fibrobeton Yapı Elemanları ve STONELINE katkı sağlayan kuruluşlar, Türk Hava Yolları havayolu partneri, FÖRNİ, SAHA Derneği ve Summart ise prodüksiyon destekçileri olarak destek veriyor.

Yerebasan projesi hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

​Fotoğraf: Fatih Yılmaz