SANATORIUM, Erol Eskici’nin “Amaçlanmamış Anıtlar” başlıklı kişisel sergisini 25 Kasım 2022 - 21 Ocak 2023 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturacak.

“Amaçlanmamış Anıtlar” sergisi; Avusturyalı sanat tarihçisi Aloïs Riegl’ın “Modern Anıt Kültü - Doğası ve Kökeni” başlıklı makalesinde tanımladığı ve kurduğu kavramsal çatının önemli ayaklarından biri olan “Amaçlanmamış Anıtlar”dan hareketle, Erol Eskici’nin son dönem üretimlerinden oluşuyor. Erol Eskici, “Stratigraf” başlıklı önceki sergisinde (2018) odaklandığı jeolojik kavram ve olguları Riegel’in tezleriyle bir araya getiriyor. Sanatçı, jeolojik, organik veya inorganik doğa anıtları ile “Amaçlanmamış Anıtlar” arasında paralel bir ara noktada yer açmak için anizotropik bir malzeme olan ahşabı serginin ağırlık merkezinde konumlandırıyor.

Aloïs Riegl’ın “Amaçlanmamış Anıtlar” kavramı belli olaylara veya kişilere ithafen, bu olayları ya da kişileri anımsatmak amacıyla bilinçli bir şekilde tasarlanmamalarına karşın zamanın izlerini taşımaları veya tarihte bir ana işaret ettiklerinin düşünülmesi nedeniyle sonradan anıt değeri kazanmış eserlerdir. Riegel’in kavramsallaştırmasına göre bu tür anıtlar anımsatma değerine sahip olmamalarına karşın eskilik değeri ve tarihi değeri zamanla kazanırlar. 

Tabiat anıtı [Naturdenkmal] Almanca “doğa, tabiat” anlamına gelen Natur ve “anıt, abide” anlamına gelen Denkmal kelimelerinin birleşiminden oluşan bir kelime. Doğal anıtların varoluşlarında insanın hiçbir katkısının bulunmadığını, tüm güzellikleri ve gariplikleriyle içine tabii ve jeolojik olaylardan meydana geldiklerini, çevredeki tüm bitki, hayvan ve inorganik maddelerden oluşan, korunmayı hak eden varlıklar veya anıtlar olduğunu kabul eden düşüncelerden oluşan bir kavram.

Erol Eskici’nin “Amaçlanmamış Anıtlar” başlıklı kişisel sergisini 25 Kasım 2022 - 21 Ocak 2023 tarihleri arasında SANATORIUM’da ziyaret edebilirsiniz.

Künye:
1. Erol Eskici, Amaçlanmamış anıt No: 2 | Unintended monument No: 2, 2022, Ahşap | Wooden, 55 x 83 x 29 cm
2. Erol Eskici, Amaçlanmamış anıt No: 1 | Unintended monument No: 1, 2021, Ahşap | Wooden, 45 x 80 x 30,5 cm
​3.Erol Eskici, Amaçlanmamış anıt No: 3 | Unintended monument No: 3, 2022, Ahşap | Wooden, Değişken boyutlarda | Dimensions variable (detay | detail)

Zoë Tucker’ın bir kent bostanında ekilen sevgi tohumlarına, kayıp ve eşsiz anılara dair kalplere dokunacak bir öykü anlattığı kitabı O Güzel Bostanımız, Julianna Swaney’nin resimleriyle Sumru Ağıryürüyen’in çevirisiyle Meav Yayıncılık’tan çıktı.

4 yaş ve üzere çocuklara hitap eden öykü, bir kent bostanında küçük bir kızla yaşlı bir kadının mevsimlere yayılan sevgi dolu ilişkisini anlatıyor. Tucker, bu resimli kitabın sayfaları arasında dolaşırken dostlar ve komşular eşliğinde bostana ekilen tohumların nasıl mucizevi dönüşümler geçirdiğine tanık ediyor okurunu.

Son yapraklar dökülürken her şey değişse de, umutlar her zaman yeniden yeşeriyor.

Borusan Sanat, konser programıyla dünyaca ünlü sanatçıları müzikseverlerle buluşturmaya devam ediyor.

Borusan Müzik Evi, 11-12 Kasım tarihlerinde bu yıl ikincisi düzenlenen Noise İstanbul Festivali’ne ev sahipliği yapacak. Borusan Quartet, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nda 21 Kasım Pazartesi günü Albion Quartet ile aynı sahneyi paylaşacak. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ise 24 Kasım Perşembe günü saat 20.00’de Thomas Rösner yönetiminde başarılı tenor Daniel Behle’ye eşlik edecek.

Üç yıl aradan sonra tekrar seyircisiyle buluşacak ve iki gün sürecek olan Noise İstanbul Festivali’nde Government Alpha, Satori, Kasper T. Toeplitz, Luca Sigurta, Dezroy Adam, Kazumoto Endo, John Duncan, She Spread Sorrow ve Purgist yer alacak. Kökeni İtalyan fütürist sanatçı Luigi Russolo’nun 1913’te yaptığı öncü çalışmalara dayanan Noise müzik, ilk dönem elektronik müzisyenlerden günümüz ses sanatçılarına uzanan bir yelpazede tanımlanıyor. Noise İstanbul’un temelleri, 1999’da Noise müzik merkezli çalışmalar yürüten, deneysel projelere imza atan müzisyen Batur Sönmez tarafından atılmıştı.

Borusan Quartet, 21 Kasım Pazartesi günü saat 20.00’de Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nda vereceği yeni sezonunun ilk konserinde, Albion Quartet’le birlikte Felix Mendelssohn’un Op. 20 Yaylı Çalgılar Sekizlisi’ni seslendirecek. Konser öncesinde Serhan Bali ve Aydın Büke program üzerine bir söyleşi gerçekleştirecek.

24 Kasım Perşembe günü saat 20.00’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde gerçekleşecek konserde BİFO’yu, dünyaca ünlü pek çok orkestra ile çalışmış, müzik dünyasının en başarılı isimlerinden biri olan Viyanalı orkestra şefi Thomas Rösner yönetecek. Richard Strauss ve Richard Wagner’in yapıtlarından oluşan bu konserde, Lied yorumculuğuyla bilinen ve opera sahnesindeki başarılarıyla ayakta alkışlanan tenor Daniel Behle yer alacak. Konser öncesinde Aydın Büke ve Serhan Bali, saat 19.00-19.30 arasında Zorlu PSM’deki Meydan Fuaye alanında program üzerine söyleşecek. Bu konser, eş zamanlı olarak Borusan Klasik/Karnaval üzerinden canlı olarak dinlenebilecek.

​Borusan Sanat’ın sezon boyu düzenlediği tüm etkinliklere buradan konserlerin biletlerine ise passo.com.tr’den ulaşabilirsiniz.

RED art İstanbul’un “Make Pop Art Great Again” sergisi, BKM Organizasyonu ile İstanbul Komedi Festivali etkinlikleri kapsamında 9 Kasım – 12 Aralık tarihleri arasında Maximum Uniq İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor.

“Make Pop Art Great Again” sergisinde RED art İstanbul sanatçılarından Berk Arıkan, Cankat Kalyoncu, Cihan Ünalan, Çağatay Odabaş, Didem Yağcı, Eda Baysal, Ekin Anıl, Emel Ilgaz, Emre Yusufi, Ezo Sunal, Hamid Tolouei Fard, Hande Uğur, İlkem Güneri, Nesren Jake, P.J., Seden Erşen, Serdar Akkılıç, Tarkan Güveli, Taylan Türkmen, Uğur Orkide’nin eserleri yer alacak.

​“Make Pop Art Great Again” sergisini Maximum Uniq Hall’un Fuaye alanında 12 Aralık 2022 tarihine kadar ziyaret edebilirsiniz.

Eserler sırasıyla Tarkan Güveli, Berk Arıkan, Eda Baysal ve Nesren Jake'e aittir. 

Kent yoksulluğu ve kentsel dönüşüm ile ilgili uzun yıllardır çalışmalar yapan Hacer Foggo’nun yokluk ve varlık arasında Türkiye’nin görünmeyen yüzlerini gösterdiği kitabı Askıda Hayatlar – Yoksulluk Günlükleri, Doğan Kitap’tan çıktı.

“Derin yoksulluk aynı zamanda bir sosyal dışlanma sorunu. Susan Sontag’ın Başkalarının Acısına Bakmak adlı kitabında söylediği gibi, ‘gerçekliğin, seyirlik bir manzaraya dönüşmesi’ hali bütün bu yaşananlar. Patates, soğan kuyruğu, ekmek kuyruğu ve sonunda da yokluk/yoksunluk, sizi ‘Askıda ne var?’ arayışına kadar götürüyor.

​Askıda geçen hayatların karşısında bir çözüm, bir politika üretmesini beklediklerimiz, duymak istediğimiz politikalar yerine, derinleşen yoksulluğun bir ‘güvenlik’, bir ‘vatan savunması’ sorunu olduğunu söyleyerek ve herkesin de böyle düşünmesini isteyerek yoksullar üzerinde baskı kuruyorlar. Hatta o kadar ileri gidiliyor ki kendileri yoksulluk yaşamasa da yoksulluk içinde yaşayanlar için ‘menüler’, ‘küçük porsiyonlar’, ‘yarım simitler’ öneriyorlar. Bütün bunlar işe yaramadığında da ‘İş beğenmiyorlar’ diye suçluyorlar.”

Uluslararası alanda dikkat çeken yaylı çalgılar dörtlüsü Leonkoro Quartet, Türkiye’deki ilk konserini 12 Kasım akşamı CSO ADA ANKARA’da verecek.

Jonathan Schwarz (keman), Amelie Wallner (keman), Mayu Konoe (viyola) ve Lukas Schwarz’ın (viyolonsel) bir araya gelerek oluşturduğu Leonkoro Quartet, CSO ADA ANKARA’nın klasik müziğin farklı yanlarını keşfetmeye imkân tanıyan değerli sanatçıları ağırladığı “Oda Müziği ve Resital Serisi” kapsamında konuk olacak. Klasik müzik dergisi Gramophone tarafından, "açıkça olağanüstü bir geleceğe sahip topluluk" olarak nitelendirilen Leonkoro Quartet, 2019 yılında Berlin'de dört farklı genç yetenek tarafından kuruldu. Bu yıl, her iki yılda bir seçkin bir yaylı çalgılar dörtlüsüne verilen Jürgen Ponto Vakfı Müzik Ödülü’ne layık görülen topluluk, Quatuor à Bordeaux ile Wigmore Hall’un Uluslararası Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Yarışması’nda da birincilik ödülünün sahibi oldu. Leonkoro Quartet, ödüllerine geçtiğimiz haftalarda MERITO Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Ödülü’nü de ekledi.

12 Kasım’da CSO ADA ANKARA’da Schulhoff, Haydn ve Beethoven’in eserlerinden oluşan bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturacak Leonkoro Quartet’in konser biletlerine buradan, SanatCepte uygulaması ve CSO ADA ANKARA fuaye alanındaki Biletinial gişesi üzerinden ulaşabilirsiniz.

Arter, “Locus Solus” başlıklı sergi kapsamında küratör Selen Ansen’in moderatörlüğünde, Yaşam Şaşmazer, Cengiz Tekin, Volkan Yalazay ve Gaye Çankaya Eksen’in katılımıyla gerçekleşecek “Locus Solus Etrafında” başlıklı söyleşiyi sanatseverlerle buluşturacak.

17 Kasım Perşembe saat 19:00’da Sevgi Gönül Oditoryumu’nda gerçekleşecek “Locus Solus Etrafında” başlıklı söyleşide insan ve insan-olmayan varlıklar arasında oluşan, kurgulanan, inşa edilen bağların ele alınarak “doğa”ların ve “kültür”lerin karşılıklı etkileşimleri ve aidiyetleri irdelenecek. Moderatörlüğünü Selen Ansen’in üstleneceği söyleşi, sergide yapıtları yer alan sanatçılar Yaşam Şaşmazer ve Cengiz Tekin ile ağaçların izini süren ve sergiye eşlik eden Locus Solus başlıklı kitaba da çizimleriyle katkıda bulunan Volkan Yalazay ile akademisyen Gaye Çankaya Eksen’in katılımıyla gerçekleştirilecek.

“Locus Solus” sergisi, merkezine aldığı “doğa” fikrini olgular, kurgular ve duygular perspektifinden irdelemeyi amaçlıyor. Ortak anlatıların, ritüellerin, kolektif bilinçdışının ve bireysel deneyimlerin şekillendirdiği çok katmanlı bir inşa olan bu doğa fikri, aynı zamanda insani korkuları ve arzuları da yansıtıyor. 

​Arter Öğrenme Programı’nın Yorumlama Etkinlikleri kapsamında ücretsiz olarak gerçekleştirilecek “Locus Solus Etrafında” başlıklı söyleşi hakkında ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
1-2. Locus Solus Küratör: Selen Ansen Sergiden yerleştirme görüntüsü Arter, 2022 Fotoğraf: flufoto
​3. Yaşam Şaşmazer Sojourn 2021–2022 Toprak, yosun, liken, canlı bitkiler, mantarlar, taşlar, pişmemiş çamur, kâğıt hamuru, strafor 190 x 490 x 240 cm Sanatçının ve Zilberman Galeri’nin izniyle Arter’deki sergiden yerleştirme görüntüsü: Locus Solus, 2022 Fotoğraf: flufoto

Gary D. Schmidt ve Elizabeth Stickney’nin çocuklara sadakat, problem çözme ve arkadaşlık hakkında eğlenceli bir hikâye anlatan kitabı Akıllı Bir Koyun, Jane Manning’in resimleri ve İdil Koçak’ın çevirisiyle İthaki Çocuk’tan çıktı.

Akıllı Bir Koyun; modern-klasik dokusuyla maceralı kısa bölümleri ve masalsı güzellikteki görselleriyle okurların dikkatini çekiyor.

Wilson cana yakın, kıvırcık yünlü ve son derece akıllı bir koyundur.
Aynı zamanda çok da meraklıdır. Bir gün bu merakı onu istemeden çiftlikten uzağa, büyük şehre götürünce heyecan dolu yolculuğu başlar. Hiç bilmediği bir yerde, çevresinde gözlemledikleri ve duyduklarının yardımıyla acaba eve dönüş yolunu bulabilecek midir?

Bağımsız alternatif müziğin temsilcilerinden Vincent Baykal Ada’nın 3 şarkılık yeni EP’si Biraz Umutlu ve Çok Karanlık Bu Öfke, son şarkısı “Ve Çok Karanlık” ile tamamlandı.

Alternatif müzik grubu Sapan’dan sonra yoluna söz ve müziği kendine ait şarkılarla devam eden Vincent Baykal Ada’nın, Biraz Umutlu ve Çok Karanlık Bu Öfke isimli EP üçlemesinin ilk şarkısı “Biraz Umutlu” zaman zaman yaşayabildiğimiz çaresizlik duygusunun içinde bile barınan umuda, yaşam isteğine ve güzel olana bir selam niteliği taşıyor. Alternatif rock tınılarının elektronik öğelerle birleştiği EP’nin ikinci şarkısı “Bu Öfke”, hangi ölçekte olursa olsun erk sahiplerine bir sesleniş şarkısı olarak dinleyicilerle buluşuyor. EP’nin üçüncü ve son şarkısı “Ve Çok Karanlık”ın temelini ise 80’li yılları anımsatan synthler oluşturuyor ve şarkı bizlere çıkmaza giren bir kişinin kısa hikâyesini, bu durumundan kurtulma çabasını anlatıyor.

Sözleri, müziği, düzenlemesi ile mix ve mastering’i Vincent Baykal Ada’ya ait olan şarkının kapak fotoğrafı EP’nin ilk iki teklisinde olduğu gibi Gökşin Doğa Egesoy, tasarımı ise İrem Şahinbaş imzası taşıyor.

​Vincent Baykal Ada’nın üç şarkılık yeni EP’si “Biraz Umutlu ve Çok Karanlık Bu Öfke”yi Spotify, Apple Music, YouTube ve Deezer üzerinden dinleyebilirsiniz.

Tomokazu Matsuyama'nın Nirvana Tropicana ve United We Stand Divided isimli kamusal eserleri 17. İstanbul Bienali'ne paralel etkinlikler kapsamında İstanbul sokaklarında sanatseverlerle buluşuyor.

Matsuyama'nın eserlerini İstanbul sokaklarına taşıyan kamusal proje Dirimart, Kahve Dünyası Yanköşe Sanat Platformu ve Galataport İstanbul iş birliğiyle gerçekleşiyor.

Matsuyama, He Sits She Reads (2021) başlıklı heykelini Yanköşe için büyük bir yerleştirme olarak yeniden tasarladı. Sanatçı 17 metre uzunluğundaki United We Stand Divided ile her gün birçok kültürden sayısız insanın gelip geçtiği İstanbul’a dair algısını, yeni nesillerin kimliklerinin çoğaldığı bir anla kesişen toplumsal cinsiyet ve kültür göstergelerine bakarak ifade ediyor. Eser, Doğu ile Batı’yı sembolize eden, eski çiçek motifleriyle süslü, sarmaş dolaş iki figürü betimliyor.

​Matsuyama’nın Galataport Saat Kulesi Meydanı’na, arka arkaya gelen Covid-19 ve New York şehrini vuran kasırga döneminde yarattığı Nirvana Tropicana (2020) heykeli yerleştirildi. Kapanma günlerinde, hiç uyumayan şehir terk edilmiş bir hâl almış, medeniyet ve kültür hayatı durmuş, doğa adeta çöküşe geçmişti. Bu gerçeklerle karşı karşıya kalan Matsuyama, bazı şeyleri sil baştan inşa etme zorunluluğunun ağırlığını hisseder. Bu dur durak bilmeyen içsel dürtü, nebati unsurlar ve örüntülerle iç içe örülü beden fragmanlarıyla verilir; kübist olarak nitelenebilecek bakış açılarının çokluğu söz konusudur burada.