SABO’nun “Golden Hours” başlıklı kişisel sergisi, 15 Aralık’tan itibaren Versus Art Project’te sanatseverlerle buluşuyor.

Küratörlüğünü Elâ Atakan’ın üstlendiği “Golden Hours” sergisinde, SABO insanı mutlu eden anların sevgi dolu şefkatli ışığını yapıtlarına aktarıyor. Sergide iyilik dolu ve sıcak hissiyatın izini süren sanatçı, aile albümlerini karıştırırken huzur anılarının peşine düşüyor. SABO’nun galeride gerçekleşen üçüncü kişisel sergisi olan “Golden Hours”ta yer alan eserler, sanatçının önceki sergileri “Paracetamol” ve “Time Machine”den izler taşıyor. Renklerin baş döndürücü etkisi ile kurgusal zaman içerisinde yer değiştiren ifadesi, yerini daha öznel bir anlatıya, güneşin başka açılarıyla aydınlattığı huzur dolu anlara, anılarına bırakıyor. “Paracetamol”deki kırmızı, “Time Machine”deki prusya mavisi, “Golden Hours”ta yerini sıcak turuncu ve sarılara bırakırken beraberinde bir umut mesajı taşıyor.

Sergide üzerinden vaktin akmakta olduğu ideal bir zamana gönderme yapan altından saatler, aynı zamanda hayali bir mekânı da çağrıştırıyor. Bu hayalî mekânın zemini ışık ve ışığın farklı hâllerinden oluşuyor. SABO’nun kurguladığı mimariye yakından bakıldığında, yaşanmış ve iyimser bir altın çağın izlerini taşıdığı görülüyor. Sanatçı, bu sergide eserlerinin üzerine yeni bir katman daha ekliyor; ışık sızıntıları adını verdiği su damlacıklarına benzeyen, tuvaller üzerinde dağılan soyut alanlar resmediyor. Sanatçının bu sergide kullandığı soyut alanlar, anlam derinliğinin yanı sıra aynı zamanda çalışma tekniğine dair de ipuçları taşıyor. Kuru boya ve kâğıda resmettiği kolaj yöntemini tuvallere aktaran sanatçı, yoğun boyalı soyut alanlarla, zaman içerisinde bir yolculuk yapıyor.

SABO’nun “Golden Hours” başlıklı kişisel sergisini 15 Aralık 2022 - 28 Ocak 2023 tarihleri arasında Versus Art Project’te ziyaret edebilirsiniz.

Künye:
1. SABO, Savior (Kurtarıcı), 2022, Oil on canvas, 96.5 x 133.5 cm
2. SABO, Fever Dream, 2022, Oil on canvas, 175 x 200 cm
3. SABO, Is there someone else_ (Başka biri var mı_), 2022, Oil on canvas, 175 x 200 cm

Christine Wunnicke’nin Paris’teki amfilerden Viyana’nın balo salonlarına, tilkilerden kadınlara, histeriden amneziye sıçrayan romanı Doktor Shimamura’nın Tilkileri, Zehra Kurttekin’in çevirisiyle Siren Yayınları’ndan çıktı.

Doktor Shimamura’nın Tilkileri; Doğu ile Batı’yı, deha ile deliliği, bilim ile batıl inancı buluştururken tarihsel bir figürü kurmaca gerçekliği içerisinde yaşama döndürüyor. Roman nörolog Dr. Shimamura’nın dolambaçlı hikâyesini ele alıyor ve onun Japonya’nın farklı inanışlarla bezeli yörelerinden Avrupa’ya uzanan yolunu izliyor. Charcot’dan Breuer’e, Freud’dan Tourette’e ve Babinski’ye varana değin psikiyatriye yön vermiş pek çok tarihsel figürü içeren anlatısıyla Doktor Shimamura’nın Tilkileri, kadınlara atfedilen arazlara, kültürel benzerliklere ve ayrılıklara, en çok da modern psikiyatrinin başlangıç günlerine dair bir metin.

​Doktor Shimamura Shunichi, Japonya’da çoğunlukla yazları görülen tuhaf bir fenomeni incelemek üzere görevlendirilir: Halk arasında tilkiler tarafından ele geçirildiklerine inanılan kadınları muayene edecek ve bu gizemli olaya dair gözlemlerini yeni yeni gelişen nöroloji kürsüsüne sunacaktır.

Jerfi Aji, Alexander Scriabin: Poems, Colours, Flames başlıklı albümünün lansman konserini 22 Aralık Perşembe akşamı saat 20:00’de Arter’in performans salonu Karbon’da verecek.

Jerfi Aji, Alexander Scriabin: Poems, Colours, Flames albümünü 2019 Sicilya Uluslararası Piyano Yarışması’nda kazandığı kayıt ödülü sayesinde İtalyan müzik şirketi Vermeer tarafından bu yılın başında yayımladı. Aji’ye albümünün lansman konserinde, Can Memişoğulları’nın hazırladığı görseller eşlik edecek. Aji’nin klasik müzik alanındaki yetkinliğini Can Memişoğulları’nı görsel kurgusuyla birleştiren konser, dinleyicilere “sesin içinden bakabilme” deneyimi yaşatacak.

Jerfi Aji “Sesin İçinden Bakmak” başlıklı konserde tonal sisteme getirdiği yenilikçi yaklaşımı ve sinestezik bir çerçevede oluşturduğu armonik yapılarıyla müzik tarihinin en sıra dışı kişiliklerinden biri olan Alexander Scriabin’in (1872–1915) bestelerini müzikseverlerle buluşturacak. Scriabin’in çağdaşları arasında yer alan Claude Debussy ve Enrique Granados’un eserlerinden bir seçkiyi de kapsayan konser, Memişoğulları’nın bu etkinlik için özel olarak geliştirdiği yazılımla hayat bulan görsel bir dünya sunacak.

22 Aralık 2022 Perşembe akşamı saat 20:00’de Arter’in performans salonu Karbon’da gerçekleşecek “Sesin İçinden Bakmak” başlıklı konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
1. Jerfi Aji, Fotoğraf: Mehmet Çağlarer
​2. Hazırlayan: Can Memişoğulları

Zafer Akşit’in “Quell is other people” başlıklı kişisel sergisi 29 Ocak tarihine kadar Collect Gallery’nin Tophane ve Juma binasındaki mekânlarında sanatseverlerle buluşuyor.

“Quell is other people” sergisi, Nietzsche’nin “ebedi dönüş” fikrini ortaya atarken cümle arasında kullandığı “Einsamste Einsamkeit” ikilemesinin farklı yoruma açık doğası etrafında şekilleniyor. Einsamkeit kelimesi hem yalnızlık (loneliness) hem de tek başınalık (solitude) olarak çevrilebilir. Bu sözcükler birbiri yerine kullanılabilecek iki kelime olarak görünse de bu iki benzer sözcük arasındaki nüans büyük bir anlam farklılığına neden oluyor. Bu anlam farklılığı üzerine kurgulanan eserler disiplinlerarası pratikler ile deneysel bir yaklaşım içinde yerleştirme, video ve seyirci etkileşimi ile izleyicinin eserleri interaktif biçimde deneyimleyebileceği ironik bir oyun alanı oluşturuyor.

​Zafer Akşit’in “Quell is other people” başlıklı kişisel sergisini Collect Gallery’de ziyaret edebilirsiniz.

Amy Hest’in yazdığı, Lauren Castillo’nun resimlediği 3 yaş ve üzeri okurlara bir çocukla köpeğinin karlı bir günde geçen hikâyesini anlatan Kitapların En Güzeli, Şiirsel Taş’ın çevirisiyle Meav Yayıncılık’tan çıktı.

​Çocuk ile köpeği, karlı bir günde yüksek bir tepeye tırmanmaya hazırlanıyorlar. Çocuğun yanında valizi de var. Valizin içinde ise köpeğiyle paylaşacağı çok özel bir şey... 

Sting’in gitaristi olarak tanınan, besteci ve prodüktör Dominic Miller, 16 Aralık’ta Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda müzikseverlerle buluşacak. Konserinde Miller’a piyano ve tuşlu çalgılarda Jacob Karlzon, bas gitarda Nicolas Fiszman ve davulda Ziv Ravitz eşlik edecek.

Sting tarafından söze dökülen bestesi “La Belle Dame Sans Regrets”nin yanı sıra Sting ile birlikte birçok parçaya imza atan Dominic Miller’ın “Shape of My Heart” şarkısı Sting dışında Craig Davis ve Sugababes tarafından da yorumlandı. Yaklaşık 30 yıllık bir solo kariyere ve 10 stüdyo albüme sahip olan Miller’ın son albümü Absitnhe Mart 2019’da yayımlandı. Albümlerinde caz, çağdaş klasik, latin, pop, rock ve folk’a yer veren Dominic Miller’ın son albümü Vagabond ise 21 Nisan’da müzikseverlerle buluşacak.

​Konserlerinde albümlerinden parçaların yanı sıra Sting’le ortak bestelerini ve Sting’in bilinen parçalarını caz fusion düzenlemelerle seslendiren Dominic Miller’ın 16 Aralık’ta Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda gerçekleşecek konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatçı Şükrü Karakuş tarafından düzenlenen, 150 civarında 12x12 cm boyutunda eserin yer aldığı “Eve Dönüş / Karşılama 5.Yıl” sergisi 30 Aralık’a kadar Galeri Diani’de sanatseverlerle buluşuyor.

Bugüne kadar Türkiye’den beş yılda yaklaşık 160 sanatçının katılımıyla gerçekleşen “Eve Dönüş / Karşılama” başlıklı proje-serginin beşincisi İspanya, Fransa ve Portekiz’den sonra Türkiye ayağında yine Galeri Diani’de gerçekleşiyor. Farmatek’in katkılarıyla düzenlenen proje-sergi kapsamında 5. Yıl kitabı da sanatseverlerle buluşuyor. Beş yıldan beri Galeri Diani’de yılbaşı zamanı düzenlenen “Eve Dönüş / Karşılama” sergilerinin bu yılki edisyonunda yine pek çok sanatçının eseri izleyicilerin beğenisine sunuluyor.

Yaklaşık otuz yıl önce İspanya’nın Bask bölgesinde bir sanatçı inisiyatifi olarak başlayan “12CM” başlıklı sergiler ilk yıllarda küçük bir sanatçı grubunun eserlerini bir araya getirirken her yıl büyüyerek devam etti ve diğer ülkelerden sanatçıların da katılımıyla Fransa’ya ve Portekiz’e kadar uzandı. Türk Sanatçıları grubu da sanatçı Şükrü Karakuş’un çabalarıyla bu sergilerin içine dahil edildi.

​“Eve Dönüş / Karşılama 5.Yıl” başlıklı sergiyi 30 Aralık’a kadar Galeri Diani’de ziyaret edebilirsiniz.

John Gray’in felsefeyle, inanışlarla ve modern araçlarla kurduğumuz dünyanın kırılganlığını bir kedinin patisiyle yoklayıp test ettiği kitabı Kedi Felsefesi: Kediler ve Hayatın Anlamı; Ayşegül Yurdaçalış’ın çevirisiyle Domingo Yayınevi’nden çıktı.

Gray, bu kitabında sevgi, bağlılık, ölümlülük, ahlak, kıskançlık ve benlik gibi belalı konuların kediler için neden meseleye dönüşmediğini anlamaya çalışıyor. Montaigne’in meşhur kedisinden, Vietnam Savaşı’nı cesaret ve neşesini kaybetmeden atlatmış kedi Mèo’ya, oradan da kedilerle ilgili kendi gözlemlerine uzanarak bir canlının “doğasına sadık olmasının” iyi yaşamak için kilit önemini vurguluyor.

​Bebeklikten itibaren toplumsal kabullere göre inşa ettiğimiz kendimize dair imgelerin çoğu zaman bedenimiz ya da yaşamımızın gerçekliğiyle uyuşmadığını, dolayısıyla onların peşinden koşmanın mutluluktan çok hayal kırıklığı getireceğinin altını çizerek, hayatlarımızın her türlü mükemmellik fikrinden daha zengin ve daha anlamlı olduğunu gösteriyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından 7 - 18 Nisan 2023 tarihlerinde gerçekleştirilecek 42. İstanbul Film Festivali’nin “Türkiye Sineması” bölümüne başvurular başladı.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından ilk kez 1982 yılında bir sinema haftası olarak düzenlenen İstanbul Film Festivali; dünya sinemasının en çok konuşulan örneklerinden sinemamızın en yeni yapımlarına, uluslararası festivallerde prömiyer yapmış ödüllü filmlerden klasiklere ve yeni keşiflere, efsane yönetmenlerin iz bırakan başyapıtlarına ve kült filmlere kadar pek çok yapımı sinemaseverlerle buluşturuyor.

42. İstanbul Film Festivali programında yer alacak filmler için son başvuru tarihi 20 Ocak 2023 olarak belirlendi. Teması “Sinemaya Yeni Bakışlar” olan Uluslararası Yarışma’da büyük ödül Altın Lale, Şakir Eczacıbaşı anısına veriliyor. Festivalin “Türkiye Sineması” bölümündeki filmler Ulusal Yarışma, Ulusal Belgesel Yarışması ve Ulusal Kısa Film Yarışması başlıkları altında izleyicilerle buluşacak. Ulusal Yarışma’da büyük ödül olarak En İyi Film’e Altın Lale veriliyor, ayrıca Jüri Özel Ödülü, En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Kurgu, En İyi Sanat Yönetmeni ve En İyi Özgün Müzik dallarında da birer ödül veriliyor. Festivalde ayrıca Seyfi Teoman adına En İyi İlk Film Ödülü veriliyor. En İyi Belgesel ve En İyi Kısa Film ödülleri de para ödülleriyle destekleniyor. En İyi Görüntü Yönetmeni ve En İyi Kurgu ödülleri de İKSV tarafından para ödülüyle desteklenecek. Festivalin Genç Ustalar bölümündeki filmler bu yıl da Genç Jüri tarafından değerlendirilecek.

Festivalin kurucularından Onat Kutlar anısına verilen Jüri Özel Ödülü, bu yıldan itibaren Kariyo & Ababay Vakfı Jüri Özel Ödülü olarak verilmeye devam edecek. 150.000 TL değerindeki para ödülü filmin yapımcı ve yönetmeni arasında paylaşılacak.

42. İstanbul Film Festivali Türkiye Sineması danışma kurulunda sinema yazarları Engin Ertan, Kaan Karsan, Nil Kural ve Esin Küçüktepepınar yer alıyor. Ulusal Yarışma jürisi ise ilerleyen zamanda duyurulacak.

​Festivale 60 dakikadan uzun kurmaca, 30 dakikadan uzun belgesel ve 20 dakikadan kısa 2022-2023 yapımı filmler 20 Ocak 2023 tarihine kadar başvuru yapabilecek. Detaylı bilgiye ve başvuru formuna buradan ulaşabilirsiniz.

Nancy Atakan’ın nakış işlerinin ve onlara ilham olan suluboyalarının yer aldığı “Zamanın Kokusu” başlıklı kişisel sergisi 10 Aralık 2022 - 31 Ocak 2023 tarihleri arasında Pi Artworks’te sanatseverlerle buluşacak.

Nancy Atakan’ın Pi Artworks’teki sekizinci kişisel sergisi olan “Zamanın Kokusu”, kişinin zaman deneyimi ışığında yaşantıyı yeniden ele almasını ve hayal etmesini konu alıyor. Atakan’nın görsel iletişim dili, tarihsel, kültürel ve toplumsal değişimlerin zihinde yer edinen ve bedende izleri okunabilen etkilerinden yararlanarak, geçmişe dair ve geleceği şekillendiren imgeleri birbiriyle yan yana getiriyor.

Sergide, Atakan’ın uzun yıllar önce yaptığı suluboyalarda yer alan yaşantısına has parçalanmış imgeler, kimi yıllar içerisinde toplanmış kimi hediye edilmiş malzemelerle iğne işlerinin zeminini oluşturan örtülerin üzerinde buluşuyor. Sanatçının 1983’te yaptığı Pencere isimli suluboyadan esinlenerek, Hint pazarından alınan bir kumaş ve sanatçıya hediye edilen Türk nakışlarından yaptığı kolaj Zamanın Penceresi bunlardan biri. Serginin odak noktasını 2022 yılında üretilmiş Zamanın Kokusunu Ararken isimli işi oluşturuyor. Sergi adını bu işten alıyor. Bu eser, sanatçı hakkında belgesel çekmekte olan yapımcı Dilek Aydın’ın ve yönetmen Letisya Tapan’ın objektifiyle Nancy’yi çeşitli bitpazarlarından antika masa saatlerini toplarken izledikleri bir anı yeniden canlandırıyor. Bu saatler mendil, video ve heykel gibi farklı sanatsal mecralarda, her biri zamanda hatıraların elle tutulamaz diyarına hayali bir pencere açan, sembolik ve somut nesneler olarak sergi boyunca izleyicinin karşısına çıkıyor.

​Nancy Atakan’ın “Zamanın Kokusu” başlıklı sergisini 10 Aralık 2022 - 31 Ocak 2023 tarihleri arasında Pi Artworks’te ziyaret edebilirsiniz.