Poppy O’Neill’in kaleme aldığı çocuklara, kendileri olma yolunda destek olmak için harika bir rehber kitap olan Kendin Ol – Çünkü Kendin Olmak Harika!, Selin Can Cemgil’in çevirisiyle hep kitap’tan çıktı.

“İyi Yaşa, Sağlık Ol Serisi”nin ilk kitabı Kendin Ol, 7-11 yaş arasındaki çocuklara dost canlısı Canavar Işık’ın eğlenceli etkinlikleriyle kendini tanımaları konusunda destek olmayı amaçlıyor. Çocukları dünyadaki yerinin diğer herkesinki kadar önemli olduğunu keşfetmeye davet ediyor.

“Herkes ara sıra kendinden kuşku duyar ama başkalarının senin hakkında ne düşünebileceği konusunda sıklıkla endişeleniyorsan, belki de aslında ne kadar harika biri olduğunu anlamakta güçlük çekiyor olabilirsin. Bu kitap sana yardımcı olabilir. Dost canlısı Canavar Işık, kitaptaki eğlenceli etkinlikler ve hikâyeler aracılığıyla aşağıdakiler konusunda sana rehberlik edecek:

Kendinle ilgili şaşırtıcı şeyler fark etmek
Kendine inanman için birçok havalı teknik öğrenmek
​Dünyadaki yerinin diğer herkesinki kadar önemli olduğunu keşfetmek”

10 yılda 300’ü aşkın ismi sahnesinde ağırlayan %100 Açık Sahne, etkinliğin yaratıcısı, gazeteci, yazar Tolga Akyıldız’ın vefatı sonrasında Second ve Konukları ile son kez gerçekleşecek. Second ve Konukları 5 Mayıs Cuma akşamı (yarın) Tolga Akyıldız anısına Zorlu PSM %100 Studio’da sahne alacak.

Second grubu; Batu Akdeniz, Can Temiz, In Hoodies, Melis Karaduman, Nilipek., Övünç Dan, Padme ve Samet Çiçek gibi isimler ile birlikte 3 Nisan’da ani bir şekilde hayatını kaybeden etkinliğin yaratıcısı Tolga Akyıldız’ın anısına düzenlenecek %100 Açık Sahne için bir araya gelecek. Punk rock sahnesinden NOFX, Yellowcard, Mxpx gibi gruplar ile İstanbul’da aynı sahneyi paylaşan grup, gecede “biz bi şarkı olamadık” isimli yeni EP’sinden şarkıları da seslendirecek.

Second’ın yeni kadrosu; grubun kurucu üyesi Özgün Semerci, son dönem üretimlerinin mimarı prodüktör Kerem Brumend, Türkiye punk rock sahnesinden Alican Şalt ve Parham A.G’den oluşuyor.

​Son dönemde müzikmentor ve BBI Music Co. iş birliğiyle gerçekleşen %100 Açık Sahne’nin 32’nci etkinliğinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Thor Hanson’ın iklim değişikliğinin ne kadar öngörülemez olabileceğini hatırlatırken bitkilerin ve hayvanların değişen koşullara nasıl uyum sağladığını ya da yok olup gittiğini anlattığı kitabı Kasırga Kertenkelesi ve Plastik Kalamar, Şafak Tahmaz’ın çevirisiyle Nova Kitap’tan çıktı.

“İklim Krizinin Tatsız Ama Büyüleyici Biyolojisi” alt başlığını taşıyan kitap; umut, dayanıklılık ve riskin hikâyesi; aynı zamanda hayatın karmaşasıyla iç içe hâldeki iklim değişikliğinin ne kadar öngörülemez olabileceğinin de bir hatırlatıcısı.

​Hanson, bitkilerin ve hayvanların iklime nasıl tepki verdiklerinin, değişen koşullar karşısında nasıl uyum sağladıklarının, evrim geçirdiklerinin ve bazen de nasıl yok olup gittiklerinin hikâyesini anlatıyor. Anole kertenkelelerinin yaşadıkları bölgede sık sık gerçekleşen kasırgalara dayanabilmek için daha geniş ayak tabanları geliştirmeleri; ısınan sular yüzünden Humboldt kalamarlarında görülen büyük değişimlerin balıkçıları onları başka bir tür sanacakları kadar yanıltması ya da daha serin yuvalar bulabilmek için kahverengi pelikanların kuzeye, uzun dikenli denizkestanelerinin ise güneye göç etmeleri gibi çarpıcı örneklerle iklim değişikliğinin etkilerini gözler önüne seriyor. 

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından Garanti BBVA’nın sponsorluğunda düzenlenen 30. İstanbul Caz Festivali, 8, 9 ve 12 Temmuz’da İstanbul’un en yeşil yerlerinden biri olan Parkorman’a konuk oluyor.

30. İstanbul Caz Festivali, popüler ve yeni isimlerle dolu bir programla 7 - 19 Temmuz tarihleri arasında dinleyicilerle buluşacak. Festival kapsamında Go Ons ve Every Single Moment katkılarıyla Parkorman’da gerçekleştirilecek konserlerde, müzikseverler yeni nesil virtüözlerden, trip-pop, funk, caz ve rock’ın usta isimlerine pek çok isimle bir araya gelecek. Üç güne yayılacak konserlerde The Lumineers, Morcheeba, Kovacs, Alfa Mist, Riff Cohen & Okay Temiz “The Ritual”, Adamlar, Mammal Hands, Mert Demir, Ekin Beril ve Takeshi’s Cashew sahne alacak.

30. İstanbul Caz Festivali biletlerine buradan ulaşabilirsiniz. Parkorman konserlerine tek gün ya da özel kombine bileti alarak katılabilirsiniz.

Parkorman Programı:

8 Temmuz Cumartesi
Takeshi’s Cashew 
Mert Demir
Riff Cohen & Okay Temiz “The Ritual”
Kovacs

9 Temmuz Pazar
Mammal Hands
Ekin Beril
Alfa Mist
Morcheeba

12 Temmuz Çarşamba
Adamlar
​The Lumineers

Elif Özen ve Muaz Özden’in eserlerinden oluşan “After A Sleepless Night” başlıklı sergi 5 Mayıs - 17 Haziran tarihleri arasında Kairos Gallery’de sanatseverlerle buluşacak.

Uyku kavramının nesneler ve canlılar arasında açtığı diyalektikten yola çıkan “After A Sleepless Night” sergisi, bir yanda gündelik dünyada bir nesne gibi bırakılan beden, öte yanda o bedenin küçük bir kısmına tüm dünyayı sığdıran zihni mercek altına alıyor.

​“Canlı varlıkların dünyasından kopararak ayırdığımız ve ‘belirli bir kütlesi ve hacmi olan her türlü cansız varlık’ diye tanımladığımız nesneler, evrende kendi hafızalarını oluştururlar. Biz etraflarında yokken, tamamen yalnız kaldıklarında; varlıkları derin bir uykuya geçen diğer her şey gibi nesneler de insan zihninin imgesel gücüyle, yine insan zihninde anlam bulur. Bu sonsuz uyku -uyanıklık döngüsü- ayna, eğer karşısında kimse yoksa çalışır mı? Onları sürekli tanımlamamıza yol açan bir düşünsel akrobasiye dönüşür. Ancak insan için bu döngü (uyku), nesnelerde olduğundan çok daha farklıdır. Kişinin ışık kaynağı, ses veya benzer uyaranlar neticesinde bir bilinçsizlik durumundan bilinçli duruma geçişi uyku olarak tanımlanır. Bu eylem, merkezi sinir sisteminin yanında, birçok parametrenin dinamik dalgalanmalar gösterdiği aktif fizyolojik bir durumdur. Uyku, uyanıklık ile ölüm arasındaki bir geçiş dönemini göstermektedir.”

Künye:
1. Elif Özen, The Hands, 100x70 cm, Oil on paper, 2022
2. Muaz Özden, Remains of 23 Years of Secrecy, Tuval Üzerine Yağlı Boya, 120x160x4 cm, 2022

Sibel Kırcadere Uslu’nun her sayfasında farklı bir maceranın yer aldığı ve tüm görselleri yapay zekâ tarafından çizilen ilk kitabı Kehanetteki Çocuk, Genç Destek’ten çıktı.

Yazar, okurlarını masalsı bir evrene, Suzan Orto’nun heyecan verici ve büyülü macerasına davet ediyor. Yaşlı kayın ağacının köklerinden yükselen baloncuklar herkesin hikâyesini değiştiriyor. Doğmadan önce kendisini Cehennem'de bulan Suzan, annesinin masallarıyla büyürken hiç ummadığı bir anda masal zannettiği her şeyin gerçeğe dönüşmeye başladığını fark ediyor. Bilinmez bir hastalığın iki dünyaya buluşmasıyla Suzan ait olduğu yere, Ortoköy'e dönüyor. İşte hikâye tam da burada başlıyor; Suzan karşılaşacağı tehlikelere ve bulmayı umduğu kayıplarıyla yüzleşmeye hazır mı? Ya da yıllardır beklenen On Bir Kehaneti sonunda gerçekleşecek mi?

​“Dolunayın her yeri gün gibi aydınlattığı o gece, zaman aniden yavaşladı ve sonra tamamen durdu. Gökyüzündeki bütün yıldızlar pat diye söndü. İki baykuş, tünedikleri daldan aynı anda yere düştü. Ay ışığını gündüz sanmış birkaç karınca, yuvalarına dönmek için koştururlarken oldukları yerde donup kaldı. Aynı zamanda Delimeşe Parkı’ndaki yaşlı kayın ağacının kökleri fokurdamaya başladı. Toprağın içinden mor renkli baloncuklar yükseliyor, bazıları ağacın dallarına çarpıp patlıyordu. Baloncuklar gökyüzünde gözden kaybolurken, kör edici bir ışık patlaması oldu. Ama hiç ses çıkmadı…”

Türkiye’nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern’in yeni binası beş yeni sergi ile birlikte 4 Mayıs Perşembe günü kapılarını sanatseverlere açacak.

İstanbul Modern’in yeni binası, ünlü mimar Renzo Piano’nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlandı. Piano’nun Türkiye’deki ilk projesi olan yeni bina, İstanbul’a nitelikli mekân kazandırma amacıyla her türlü kültür-sanat ve eğitim faaliyetine olanak tanımak üzere ziyaretçiyi odağına alarak planlandı. Müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding’in ortak katkısıyla inşa edilen binanın açılış töreni ileri bir tarihte gerçekleştirilecek.

10.500 metrekarelik kullanım alanıyla sergi ve programlara ev sahipliği yapan beş katlı müze binasında; büyük sergi salonları, çok amaçlı mekânlar, ofisler, eğitim ve farklı kültürel etkinlikler ile diğer faaliyetler için alanlar yer alıyor. Boğaziçi’nin ışık yansımalarıyla pırıldayan sularından ilham alınarak tasarlanan bina, üç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle günün her saatinde değişen güneş ışığı ve sudan gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları yaratıyor.

Binanın ücretsiz olarak kurgulanan zemin katında; kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve mağaza bulunuyor. Şeffaf bir tasarıma sahip zemin katı, ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını sağlıyor. Zemin kattaki şeffaflık üst katlardaki fuaye alanlarında da devam ediyor. Binanın birinci katında fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları bulunuyor. Aynı katta, İstanbul Modern’in Antrepo binasında olduğu gibi Boğaz ve Tarihi Yarımada manzarasına sahip terasıyla restoran yer alıyor. Müzenin koleksiyon ve süreli sergi salonları ise ikinci katta yer alıyor.

İstanbul Modern’in yeni müze binası için özel olarak davet ettiği Olafur Eliasson, mekâna özgü bir yerleştirme üretti. Üç parçadan oluşan Senin beklenmedik seyahatin adlı yapıt, binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılıyor. Refik Anadol’un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekâna özgü yerleştirmesi ise İstanbul Boğazı’ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360° aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor.

Yeni müze binasının dış etkinlik alanında da heykel sanatının önemli örnekleri ziyaretçilerle buluşuyor. Burada Adrián Villar Rojas’ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada’da sergilendikten sonra İstanbul Modern’in koleksiyonuna dahil edilen Tüm Annelerin En Güzeli (I) adlı yapıtının yanı sıra Richard Deacon’un Ev Modeli, Anselm Reyle’nin Yeraltı Dünyasının Üstünde ve Toz Çökerken, Yılmaz Zenger’in Bence Ayça ve Selma Gürbüz’ün Avrupalılar isimli çalışmaları yer alıyor. Anthony Cragg’in Runner adlı yapıtı İstanbul Modern’in giriş platformunda konumlanırken, Richard Wentworth’ün Sahte Tavan adlı yerleştirmesi ise zemin kattaki lobide, Antrepo binasından sonra yeniden sanatseverlerle bir araya geliyor.

İstanbul Modern’in yeni müze binası beş yeni sergi ile birlikte ziyarete açılıyor. İstanbul Modern’in koleksiyonundan kapsamlı bir seçki sunan “Yüzen Adalar” başlıklı sergi ile pek çok eser ilk kez sanatseverlerin karşısına çıkıyor. Sergi kapsamında Türkiye ve dünyadan 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280’den fazla yapıt, koleksiyon ve süreli sergi salonlarının yanı sıra yeni müze binasının farklı mekânlarında sanatseverlerle buluşuyor. Serginin başlığı sanatçıların hem ait oldukları yerle olan ilişkilerinin altını çiziyor hem de düşünceleri ve üretimleriyle sınır ve coğrafyalar ötesi etkilerini vurguluyor. İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi Nuri Bilge Ceylan’ın “Başka Bir Yerde” adlı fotoğraf sergisiyle açılış yapıyor. Burgan Bank sponsorluğunda hayata geçirilen sergide sanatçının Türkiye’nin yanı sıra, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya gibi dünyanın farklı coğrafyalarında çektiği 22 büyük portre yer alıyor. Kadın sanatçıların üretimlerini desteklemek ve çalışmalarını daha görünür kılmak amacıyla 2016 yılında kurulan İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu aracılığıyla müze koleksiyonuna dahil edilen yapıtlar “Hep Buradayız” başlıklı sergi ile izleyici karşısına çıkıyor. Bank of America’nın sponsorluğunu üstlendiği sergi, farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor. VitrA sponsorluğunda izleyiciyle buluşan “Renzo Piano: Yerin Ruhu” sergisi, müzenin ücretsiz olarak erişilebilen zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde yer alıyor. Sergide, Renzo Piano’nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan İstanbul Modern’in yeni müze binasının hikâyesi, RPBW’nin öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisiyle birlikte sunuluyor. Müzenin yapım sürecini fotoğraflayan Cemal Emden’in “Mimarinin İnşası” başlıklı seçkisi tarihi bir dönüşümü belgeliyor. Müzenin inşaatını da üstlenen Yapı Merkezi’nin sponsorluğuyla gerçekleşen sergide, Cemal Emden’in yeni müze binasının inşa sürecini anlatan fotoğrafları yer alıyor.

Sanat tarihi profesörü Catherine McCormack’in sanat kisvesi altında eril bakışın kadın imgesini nasıl şekillendirdiğini ve normalleştirdiğini anlattığı çalışması Resimdeki Kadın: Kadınlar, Sanat ve Bakışın Gücü, Tuğçe Kılıç’ın çevirisiyle Düşbaz Kitaplar’dan çıktı.

Resimdeki Kadın’da Titian, Botticelli ve Picasso’nun eserlerindeki sevilen imgelerin aslında nasıl dehşet verici anlamlar taşıdığını, ataerkinin kadın deneyimini ve “öteki” olanı bastırıp yok etmek için sanatı nasıl kullandığını hikâyeler, anekdotlar ve kişisel görüşlerle anlatıyor. McCormack, hem model hem sanatçı kadınların bakış açısını ele alırken Berthe Morisot, Judy Chicago, Kara Walker’dan Beyoncé’ye uzanan çeşitli kadın sanatçıların çalışmalarını inceleyerek estetik bulunan imgelere dair farklı bir bakış açısı sunuyor.

“Kimdir “kadın”? Kadın Venüs’tür, “anne”dir, “bakire”dir; “canavar”dır, “cadı”dır, “femme fatale”dır, yani “felaketin ta kendisi”dir. Hepsinden öte, kadın bakılacak bir “imge”dir.

​Tarih boyunca dehşet, şiddet, istismar, kadın düşmanlığı, eril bakış ve ataerkinin inşa ettiği kalıplar sanatın maskesine gizlenerek görsel bir şölene dönüştürülmüş; telefon ekranlarında, sosyal medya paylaşımlarında; her türlü tüketim ürününün üstünde; herkesin erişebildiği dizi ve filmlerde; tarihimize ev sahipliği yapan müzelerde, meydanlarda, hatta evimizin duvarlarında sinsice yerini almıştır.”

​Eser: Sandro BOTTICELLI, The Birth of Venus, c. 1485, Tempera on canvas, 173 x 279 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

1996 yılından beri kendi müziğinin peşindeki müzisyenleri bir araya getirerek, onları sektöre ve dinleyiciye tanıtan Roxy %100 Müzik Günleri’nin bu yılki başvuruları sona erdi.

22. Roxy %100 Müzik Günleri’ne ülkenin her yerinden 285 grup başvurdu. Yarışmaya depremden etkilenen iller arasında Hatay’dan 7 grup, Gaziantep’ten de 1 grup başvuru yaptı. Barış Akpolat, Barış Demirel, Batıkan Baksı, Cem Selcen, Ece Duyar, Hakan Kurşun, Hakan Tamar, Hikmet Demirkol, İpek Atcan, Kanat Atkaya, Murat Beşer, Murat Hasarı, Ömer Ahunbay, Özge Fışkın, Şafak Ongan, Taner Öngür ve Yalçın Birol’dan oluşan jürinin değerlendirmesi sonucunda belirlenecek 12 grup/sanatçılar, 19 Mayıs tarihinde açıklanacak. Finale kalan grup/sanatçılar, 23, 24 ve 25 Mayıs tarihlerinde Roxy Club’da canlı performanslarını, seyirci ve jüri karşısında sahneleyecekler. Yarışmada dereceye girenler ise 26 Mayıs gecesi düzenlenecek gecede ödüllerini alacaklar. 

Başvuru yapan grupların illere dağılımı şu şekilde: Adana (2), Almanya (1), Ankara (32), Antalya (5), Aydın (4), Balıkesir (3), Bilecik (1), Bursa (10), Çanakkale (6), Denizli (1), Düzce (1), Edirne (2), Erzurum (1), Eskişehir (7), Gaziantep (1), Gümüşhane (1), Hatay (7), Isparta (3), İstanbul (154), İzmir (23), Kayseri (3), Kırklareli (1), Kocaeli (3), Konya (2), Kütahya (1), Manisa (1), Mersin (3), Muğla (1), Sakarya (1), Sivas (2), Yozgat (1), Zonguldak (1).

Yarışma sonunda belirlenen sanatçı veya gruplara 1’cilik 2’cilik 3’cülükler dışında en iyi enstrüman, jüri ve Roxy özel ödülleri verilecek. Birinciye verilecek 100.000 TL para ödülü dışında, ilk üçe çeşitli ödüller de verilecek ve MilyonFest’in çeşitli festivallerinde sahne alabilecekler. Birinci olan müzisyen/grup Babajım stüdyolarında kayıt hakkı ve birinci gelen eser Sony Müzik Türkiye tarafından yayınlanma hakkı kazanacak. Ayrıca Dergy Özel Ödülü Master Class ve ilk üçe girenlere Dore müzikten enstrüman alabilecekleri hediye çekleri verilecek.

​22. Roxy %100 Müzik Günleri hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Evin Sanat Galerisi, Ahmet Elhan’ın “Yerüstünden Notlar III” başlıklı kişisel sergisini 3 Mayıs - 10 Haziran tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

Ahmet Elhan, “Yerüstünden Notlar III” sergisinin anlatısını Kutsal Aile ve Kutsal İttifak adını verdiği iki seri üzerine kuruyor. Elhan Kutsal Aile serisinde dini tasvirlerden başlayarak asırlardır ele alınan, sorgulanan aile kavramını, modern çağın ailelerinin fotoğrafları üzerinden eleştiriye açıyor. Sanatçı kimi zaman aristokrat, kimi zaman da burjuva aile fotoğraflarında figürlerin yüzlerini çeşitli nesnelerin arkasına saklayıp bulundukları mekânı dönüştürerek bu eleştiriyi kendi görsel diliyle izleyiciye sunuyor. Sanatçı Kutsal İttifak serisini; özgürlük, insan hakları, sekülerleşme gibi temel kavramların karşısında konumlanan 19. yüzyıl monarşik birlikleri temeline oturtarak, iki dünya savaşı arası dönemin siyasi, askeri ve dini ittifaklarını tartışıyor. 

​Sergideki eserlerin tamamı kolaj çalışmalarından oluşuyor. Sanatçı, modernitenin kavramlarını eleştirirken, özellikle 20. yüzyıl modern sanatçılarının sıklıkla tercih ettiği kolaj yönteminden yararlanarak, eserlerinde kırmızı, yeşil gibi karşıt renkleri güçlü bir ifadeyle bir arada kullanıyor ve serginin tümüne hâkim eleştirel dili daha da çarpıcı bir şekilde ortaya koyuyor.