OMM - Odunpazarı Modern Müze, “İki Güneş Altında” sergisi kapsamında çocuklar ve yetişkinlere yönelik seminer ve atölyeler düzenliyor.

OMM, yeni sezonda da çocuklar ve yetişkinler için soyut sanat, sanat tarihi ve sanat akımları gibi pek çok farklı konuya odaklanan eğitim programlarını sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. Eylül ayı sonuna kadar devam edecek seminer ve atölyeler, “İki Güneş Altında” sergisi sanatçıları ve önemli sanat akımları üzerinden katılımcılara yepyeni bir sanat perspektifi kazandırmayı amaçlıyor.

Müzede gerçekleşen eğitim programlarıyla hem sanat sevgisi ve bilgisi aşılamayı hem de müzeye gitme alışkanlığı kazandırmayı hedefleyen OMM Eğitim Programları her yaştan çocuğa yönelik atölye ve seminerler düzenliyor. “Kat Kat Renk Atölyesi” 4-6 yaş grubu çocuklara, aileleri eşliğinde yeni renkler keşfedecekleri, opak ve şeffaf kavramlarını öğrenebilecekleri sanat ve bilim dolu bir ortam sunuyor. Asetat kağıtları aracılığıyla renk katmanları yaratan çocuklar Etel Adnan, Ferruh Başağa, Serhat Kiraz ve Yağız Özgen’in eserlerini daha yakından tanıma fırsatı sunuyor. “Sanat Akımları Seminerleri” ise 7-10 yaş arasındaki çocukları Ekspresyonizm ve Fovizm akımlarının öncü sanatçıları ve eserleriyle tanıştırırken, sanat tarihi bilgilerini zenginleştirerek yapıtları yorumlama becerilerini geliştirmeyi amaçlıyor.

OMM, çocukların yanı sıra yetişkinler için de farklı programlar sunuyor. “Müzede Yakın Okuma Turu” kapsamında katılımcılar “İki Güneş Altında” sergisindeki eserleri inceleme, detaylı bilgi sahibi olma ve eserleri eğitim uzmanlarıyla birlikte yorumlama fırsatı buluyor. Sözcüklerle Resim Atölyesi ise sanatseverleri resmin yanı sıra sözcükler ve edebiyatla ilişkilenen Bedri Rahmi Eyüboğlu, Etel Adnan, Burhan Uygur, Komet ve Abidin Dino’nun resimlerini edebi üretimleriyle birlikte inceledikten sonra seçtikleri şiirleri resme dönüştürecekleri bir yolculuğa davet ediyor. Eylül programının kapanışını yapacak olan “Tek Renkle Manzara Atölyesi” peyzaj eserleri ve manzara soyutlamalarını odağına alarak katılımcılarına tek renkle anlatım olanaklarını keşfetme fırsatı sunuyor.

Aslı Seven’in küratörlüğünü üstlendiği, Erol Tabanca Koleksiyonu’nda yer alan eserlerden oluşan “İki Güneş Altında” sergisine paralel olarak tasarlanan atölye ve seminerlere katılmak için egitim@omm.art adresine e-posta gönderilebilir veya 0222 221 27 37 no’lu telefon üzerinden rezervasyon yaptırılabilirsiniz.

Program:

Çocuk Atölyeleri:
Sanat Akımları Seminerleri: Ekspresyonizm
23 Eylül Cumartesi 11.00-12.00
7-10 yaş
Katılım ücreti: 140 TL

Kat Kat Renk Atölyesi
24 Eylül Pazar 14.00-15.00
4-6 yaş
Katılım ücreti: 200 TL

Sanat Akımları Seminerleri: Fovizm
30 Eylül Cumartesi 11.00-12.00
7-10 yaş
Katılım ücreti: 140 TL 

Yetişkin Programları:
Sözcüklerle Resim Atölyesi
23 Eylül Cumartesi 14.00-15.00
Katılım ücreti: 180 TL

Müzede Yakın Okuma Turu: Soyut - Figüratif Eserler
24 Eylül Pazar 17.00-18.00
Katılım ücreti: 120 TL

Tek Renkle Manzara Atölyesi
30 Eylül Cumartesi 14.00-15.00
​Katılım ücreti: 180 TL

Kadıköy Belediyesi’nin düzenlediği Kadıköy Çizgi Festivali, bugün (22 Eylül) 15.00’te Çizgi Roman Okurları Derneği’nden Bülent Üstün ve Cengiz Üstün’ün imza günü ile Kadıköy Yoğurtçu Parkı’nda başlıyor.

Festival; 22, 23 ve 24 Eylül tarihleri boyunca, 13.00-21.00 arasında çizer söyleşilerinden canlı çizimlere, sergilerden mezatlara, imza günlerinden film gösterimlerine kadar birbirinden renkli etkinliklerle devam edecek. Festival, 22 Eylül Cuma saat 15.00’te Bülent Üstün ve Cengiz Üstün’ün imza gününün yanı sıra yine aynı saatte Maltepe Üniversitesi Çizgi Film Ve Animasyon Bölümü Öğrencileri tarafından festivalin ilk film gösteriminde “Animasyon Seçkisi” çizgi severlerle buluşacak.

Festival programında Star Wars’un üretilen ilk filmleri olan Yıldız Savaşları Orijinal Üçlemesi’nin gösterimi de yapılacak. Ayrıca karikatür ve çizgi roman okurları, festival alanında ünlü çizerlerin gerçekleştireceği canlı çizimleri de izleyebilecek. Karikatürist Emrah Ablak da Kadıköy Çizgi Festivali’ne çizgi severlerle buluşacak. Moderatörlüğünü Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi sorumlusu Meriç Karcal’ın yapacağı söyleşi, 24 Eylül Pazar saat 15.00’de gerçekleştirilecek. Festivalin imza günleri bölümünde ise Desen Yayınları, Karakarga, Baobab, Çizgi Roman Okurları Derneği, İllüstratörler Platformu, Marmara Çizgi, Paralel Evren, Tekir Kitap, Kırmızı Kedi’nin ünlü çizerleri sevenleriyle buluşacak.

​Festivalin son gününde Çizgi Roman Okurları Derneği’nin 15.00 - 18.00 saatleri arasında yapacağı mezatta sunumları Altan Biçen, Güngör Uzun ve Hüsnü Çoruk yapacak, moderatörlüğü de Emre Demirkol üstlenecek. Çizgi Roman Okurları Derneği’nin düzenlediği “Çizgi Romanı Yaşatanlar ”sergisi, İllüstratörler Platformu’nun düzenlediği “Gelecek Gençlerin Karma Sergisi-2” sergisi, son olarak Karikatürcüler Derneği tarafından hazırlanan, “Ustalar Kuşağı: 50’ler” festival boyunca ziyaretçilerini bekliyor olacak.

Antalya Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde 7 - 14 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek 60. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin afişi, Onur ve Başarı Ödülleri sahipleri, Ulusal Yarışma jürileri açıklandı. 

60. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin programı dün (20 Eylül) gerçekleştirilen basın toplantısı ile duyuruldu. Basın toplantısına Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı ve Festival Başkanı Muhittin Böcek, festivalin idari direktörü Av. Cansel Tuncer, festival yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu ve festivalin bu yılki Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jüri başkanı Demet Akbağ ve Antalya Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Mehmet Özgür katıldı. 

Festivalin afişini görsel tasarımcı Galip Aksular, “Sinema sonu olmayan bir yolculuktur” düşüncesinden yola çıkarak hazırladı. 60. yılın Onur Ödülleri Erdal Özyağcılar, Işıl Yücesoy, Müjdat Gezen, Selçuk Yöntem ve Şerif Sezer’e verilecek. Farah Zeynep Abdullah ve Aras Bulut İynemli ise festivalin açılış gecesinde Başarı Ödülleri’ni alacaklar.

Altın Portakal Film Festivali’nde ilk kez Türkiye’de izleyiciyle buluşacak filmlerin yarışacağı Ulusal Yarışma jürisinde bu yıl; usta oyuncu Demet Akbağ başkanlığında, kurgucu Ali Aga, sanatçı Ayşegül Aldinç, oyuncu Mehmet Günsur, yönetmen ve oyuncu Onur Saylak, yönetmen Özcan Alper ve yazar Sema Kaygusuz yer alıyor. Festivalin bu yılki Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jüri başkanlığını usta sanatçı Demet Akbağ üstleniyor.

Bu yıl Ulusal Belgesel Film Yarışması’ndaki yapımları karikatürist, yazar, belgesel film yönetmeni Behiç Ak, yönetmen, senarist, multimedya sanatçısı Deniz Tortum ve yönetmen, senarist, yapımcı Zeynep Dadak’tan oluşan jüri değerlendirecek. Ulusal Kısa Metraj Film Yarışması’nın jürisi yönetmen Elif Refiğ, oyuncu Hazar Ergüçlü ve film programcısı, yapımcı Paolo Bertolin’den oluşuyor.

60. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Sinema Yazarları Derneği tarafından verilecek SİYAD En İyi Film Ödülü jürisinde Ali Ercivan, Fatih Özgüven ve Yeşim Tabak, Film Yönetmenleri Derneği tarafından verilen Film-Yön En İyi Yönetmen Ödülü jürisinde ise yönetmenler Biket İlhan, Eylem Kaftan ve Tayfur Aydın yer alacak. Edebiyat Uyarlaması Senaryo Yarışması’nın jüri üyeleri ise yapımcı Anna Maria Aslanoğlu, yönetmen, yapımcı Ezel Akay ve yazar Hakan Bıçakcı’dan oluşuyor.

Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek’in başkanlığını yaptığı 60. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin idari direktörlüğünü Av. Cansel Tuncer, yönetmenliğini Dr. Ahmet Boyacıoğlu üstlenirken, sanat yönetmenliğini Başak Emre, Antalya Film Forum direktörlüğünü ise Armağan Lale ve Pınar Evrenosoğlu yürütüyor. 60. Antalya Altın Portakal Film Festivali hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

60. Antalya Altın Portakal Film Festivali

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması
8x8 / Kıvanç Sezer
Aniden / Melisa Önel
Beraber / Mete Gümürhan
Bildiğin Gibi Değil / Vuslat Saraçoğlu
Hayat / Zeki Demirkubuz
Kurban / İsmail Güneş
Son Hasat / Cemil Ağacıkoğlu
Tereddüt Çizgisi / Selman Nacar
Yurt / Nehir Tuna
Zamanımızın Bir Kahramanı / Miraç Atabey

Ulusal Belgesel Film Yarışması
Anlatsam Film Olur / Serdal Doğan
Benim Adım Mutlu / Nick Read, Ayşe Toprak
Eclipse / İpek Kent, Efe Öztezdoğan
Ege Güneşi / Ömer Gümüşer
Felsefe / Münir Alper Doğan
Kanun Hükmü / Nejla Demirci
Mavi Kimlik / Burcu Melekoğlu, Vuslat Karan
Sen Kimsin? / Cenk Kaptan

Ulusal Kısa Metraj Film Yarışması
Aç Karnına Çıkmayalım / Yiğit Hepsev
Ben Süpermarket Değilim / Ekrem Ayhan Çakay
Dank / Tuvana Simin Günay
En Uzun Gece / Can Merdan Doğan
Her Gün Biraz Daha Kolay / Çağıl Bocut
Kaç Gün Sürecek / Abdullah Çeper
Kruvasan / Aziz Alaca
Küçük Buluntular / Sevgi Ortaç
Nasıl Kaybolunur / Tilbe Cana İnan
Nehir / Doğan Belge
Onun Kalesinde / Yasemin Demirci
Sonunda / Resmiye Emir
Tarihte Yaşanmamış Olaylar / Ramazan Kılıç
​Zarafet ve Şiddet Arasında / Şirin Bahar Demirel

Ebru Duruman’ın Dirimart ile birlikte düzenlediği “Akışkan Arzu” başlıklı ilk kişisel resim sergisi 27 Eylül - 28 Ekim tarihleri arasında Dirimart Pera’da sanatseverlerle buluşacak.

Duygu ve kimlik alanlarına yoğun bir yolculuk vaat eden “Akışkan Arzu” sergisi, Ebru Duruman’ın son dönemde Cenevre’deki stüdyosunda ürettiği yağlıboya tablolarından oluşuyor. Duruman’ın soyut tasvirleri bedensel ve duygusal alanların birbiriyle olan etkileşimlerini açığa çıkartırken, cinselliği beden ve zihin arasında bir köprü olarak tasvir ediyor. Sanatçının eserleri, izleyiciyi kimliğin karmaşık yönleri ile arzunun akışkanlığı üzerine düşünmeye davet eden bir alan sunuyor.

Duruman’ın eserlerindeki her bir ayrıntı, özerkliğin yeniden elde edilmesi ve özgünlüğün kucaklanması için bir araca dönüşürken, soyutlama ve figüratif sanatın birbiri içinde erimesiyle sonuçlanan güçlü imgelere yol açıyor. Sanatçının cansız figürleri betimlediği erken dönem çalışmaları ile son dönem eserleri arasında gözlemlenen sert geçiş, onun toplumsal normları kendi benliğiyle uzlaştırma mücadelesine referans verirken, aynı zamanda eserlerindeki figürlere de elle tutulur, fiziksel bir varlık kazandırıyor. Figürler, kendi bedeninin ve duyusal deneyimlerinin temsillerine ışık tutan, içedönük otoportrelere dönüşüyor. Tasvir edilen çarpık formlar ilk bakışta canlı renk paletiyle çelişiyor gibi görünse de bunlar, ehlileştirilmiş akıcı çizgilerle harmanlanan kesintili agresif fırça darbeleriyle birlikte sanatçının iç çatışmalarına dair ipuçları sunuyor.

​Duruman sergide, fiziksel ve toplumsal temsilin bir sentezi olarak görülen ev kavramının söz konusu toplum-mekânsal yapısını kişinin özgün benliğini de denkleme dahil ederek aşmayı amaçlıyor. Sanatçının resmettiği bedenler, kalın boya katmanlarıyla kendine özgü amorf bir desen sergiliyor; bu durum, hayatın akışında dış dünyada kendi özgün benliğimizi saklamak zorunda kaldığımız katmanları çağrıştırıyor. İstikrarlı ve tanıdık bir alan olarak ev, toplumsal normların kısıtlamalarından kurtulabileceğimiz tek ortamın simgesine dönüşüyor ve bize gerçek benliğimizi korkusuzca kucaklama olanağı tanıyor. İzleyicilerin sergi boyunca belirgin vücut parçalarının yer aldığı büyük ölçekli yağlıboya resimlerle karşılaşması onları bir iç hesaplaşmaya davet ederken, aynı zamanda yeni tartışma alanları açmanın olanaklarını sorguluyor.

Aslıhan Ünaldı’nın yazıp yönettiği ilk uzun metrajlı filmi Suyun Üstü, 30. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj Film bölümünde yarışıyor.

İlk gösterimi Türkiye’de yapılacak olan Suyun Üstü filminin yapımcılığını Aslıhan Ünaldı ve Kamen Velkovsky üstleniyor. Elit İşcan, Nihan Aker, Lila Gürmen, Serhat Ünaldı, Oscar Pearce ve Eren Çiğdem’in rol aldığı film, siyasi yazıları nedeniyle hapse girme tehdidiyle karşı karşıya kalan bir gazetecinin, parçalanmış ailesiyle birlikte Ege kıyılarında çıktığı yelken seyahatinde ortaya çıkan sırları konu alıyor. Günümüz Türkiye’sinin sosyo-politik zemininde geçen ve zamansız bir hikâyeyi anlatan filmin görüntü yönetmenliğini Andre Jaeger, müziklerini Davut Özdemir ve Deniz Güngör, sanat yönetmenliğini ise Emine Özbakır üstleniyor. Kadın karakterlere yoğunlaşan filmde; aile, kariyer ve ilişkiler gibi meseleler üç farklı jenerasyonun gözünden işleniyor.

Bir Siren Film yapımı olan Suyun Üstü, Uluslararası Altın Koza Film Festivali açılışından sonra 2023 Ekim ayında, São Paulo Uluslararası Film Festivali’nde Uluslararası Yarışma kategorisinde yarışacak.

​“New York’ta yaşayan Zeynep, Amerikalı eşiyle birlikte Muğla'da küçük bir sahil kasabasına varır. Parçalanmış bir aileye geri dönmüştür; ebeveynleri boşanmış, kız kardeşi ise ailesine yabancılaşmıştır. Aile, bir haftalık bir yelken seyahatine çıkacaktır ve bu gezi Zeynep’in yargılanmakta olan gazeteci babası Yusuf’un hapse girmeden önce uzun zamandır görmediği kızlarıyla yeniden bağ kurabilmesi için son bir şanstır. Tekne denize açılıp, yelken rüzgârla dolduğunda ve mavi sularda süzülmeye başladıklarında kendilerini eski günlerde gibi hissederler. Aile yeniden bir aradadır, umutla doludur. Ancak yavaş yavaş bu yolculuğun basit bir aile tatili olmadığı ortaya çıkar. Aile, Yusuf’un temyiz kararını beklerken gerilim gittikçe artar; hassas aile dinamikleri, yöre halkından genç bir adamın hayatlarına girmesiyle beklenmedik bir yönde değişir.”

Aslıhan Ünaldı’nın yazıp yönettiği ilk uzun metrajlı filmi Suyun Üstü'nün fragmanını buradan izleyebilirsiniz. 

Arter, 23 Eylül Cumartesi saat 18.00’de Nuri Kuzucan’ın “Pasaj” başlıklı kişisel sergisi kapsamında, Hakan Tüzün Şengün eşliğinde bir sergi turu düzenlenecek.

Nuri Kuzucan’ın eski ve yeni üretimlerinden oluşturulan bir seçkiyi mekâna özgü bir mimari düzenlemeyle bir araya getiren “Pasaj” sergisinde, kaos/düzen, ışık/gölge, boşluk/doluluk, yüzey/derinlik ve iç/dış gibi ikilikler etrafında kurgulanan yapıtlar yer alıyor. İçine yerleştiği ve bir geçiş alanı olarak da yorumlanabilecek galeri mekânını “pasaj” sözcüğünün mimari, yazınsal ve metaforik anlamları ekseninde resimsel uzamla ilişkilendiren sergi, Arter’in 1. katında izleyici karşısına çıkıyor.

“Pasaj” sergisi bağlamında düzenlenen sergi turu, sergiye eşlik eden yayının yazarlarından, mimar ve akademisyen Hakan Tüzün Şengün tarafından gerçekleştirilecek turda, serginin kavramsal çerçevesini oluşturan akışkanlık ve geçişlilik gibi temaların, Şengün’ün kitaptaki yazısıyla ilişki içerisinde ele alınacak. Sergi turunun ardından katılımcıların sorularını ve kişisel izlenimlerini paylaşmasına da alan tanınacak.

​23 Eylül Cumartesi günü saat 18.00’de ücretsiz olarak gerçekleştirilecek etkinliğe turlar@arter.org.tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırarak katılabilirsiniz.

Künye: "Nuri Kuzucan: Pasaj" Küratör: Nilüfer Şaşmazer Sergiden yerleştirme görüntüsü Arter, 2023 Fotoğraf: flufoto

Rebecca Westcott’ın genç otistik yazar Libby Scott’ın deneyimlerinden yola çıkarak kaleme aldığı, arkadaşlığın gücünü, çeşitliliği ve kendi keşfetmenin dönüştürücü yolculuğunu hatırlattığı hikâyesi Beni Görebiliyor musun?, Esra Kökkılıç’ın çevirisiyle Mundi’den çıktı.

​Tally, 11 yaşında ve otizimli. Çevresine uyum sağlayabilmek için bunu bir sır olarak saklıyor. Tabii en yakın arkadaşı Layla hariç. Layla kendini Tally’nin yanında rahatsız hissedenlerden biri olmadı hiçbir zaman. Şimdiye dek. Ortaokula başladıklarındaysa bazı şeyler farklılaşıyor. Tally ne kadar “normal” davranmaya çalışırsa çalışsın, bunu artık gizleyemiyor ve gerçek benliğini kucaklamanın önemini keşfetmeye başlıyor. 

Salih Usta’nın yönettiği Parrhesia 2 oyunu, 15 Ekim Pazar saat 19.00’da Cihangir Atölye Sahnesi’nde prömiyer yapacak.

Foucault’un Parrhesia - Gerçeği Söylemek adlı kitabından yola çıkan Parrhesia 2, boş alanda metin, ışık ve bedenlerle çağımızı mercek altına alıyor. Echoes Sahne ve Tiyatro Kast imzalı oyunda Çağıl Kaya, Can Güvenç, Deniz Ekinci, Gülnara Golovina, Melike Kutluer, Münibe Millet ve Umut Sevgül rol alıyor. Oyun, hakikati savunmanın zorlaştığı ama bir yandan da elzem olduğu bir çağda insan olmanın gerekliliklerini sorguluyor. İlk versiyonunu 2019 sezonunda sahnelenen oyunun yeni versiyonu Echoes Sahne ve Tiyatro Kast birlikteliğiyle izleyiciyle buluşuyor.

“Hakikati söylemek, söylendiğinde risk veya tehlike barındıran; egemen olana ya da genel bir görüşe rağmen hakikati söylemek şeklinde tanımlanır. Korku, ihtiyaç, arzu, mahremiyet, şiddet, masumiyet üzerine masa başında yaptığımız çalışmalar ardından bu kavramları fiziksel anlatı ve imajlar aracılığıyla sahneye taşıdık.”

Parrhesia 2 oyunu hakkında detaylı bilgiye ve biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Yönetmen: Salih Usta
Yardımcı Yönetmen: Aysen Mede
Oynayanlar: Çağıl Kaya, Can Güvenç, Deniz Ekinci, Gülnara Golovina, Melike Kutluer, Münibe Millet, Umut Sevgül
Dramaturg: Aysen Mede
Hareket Tasarımı: Salih Usta
Işık Tasarımı: Utku Kara
Kostüm Tasarımı: Hilal Polat
Yapımcı: Gökhan Civan
​Yapım: Echoes Sahne & Tiyatro Kast

Umut Şumnu’nun Türk filmlerinin Türkiye bağlamında modern mimarlığın belgelenmesindeki rolünden yola çıkarak hazırladığı Başrolde Mimarlık - Yeşilçam Filmlerinde Mekân ve Modernite, Everest Yayınları’ndan çıktı.

​“Mimarlık ve sinema, mekân, eylem ve zaman üzerine düşünen ve üreten iki disiplin olarak birbiriyle etkileşim içinde olmuş ve beyaz perdeye yansıyan ilk filmden bu yana birbirlerine sürekli yeni olanaklar, olası yeni görme biçimleri sunmuştur. Bu nedenledir ki mimarlık ve sinema arasındaki ortak doğurgan ilişki mekânın kavranmasından, kurgulanmasına, üretiminden sunumuna kadar çeşitlenen pek çok araştırmaya konu edilmiştir. Son yıllarda mimarlık tarihi alanı da sinema filmleriyle daha fazla ilgilenmekte ve sinema filmlerini “bir mimarlık tarihi belgeleme aracı” olarak görmeye çalışmaktadır. Özellikle İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra ortaya çıkan “gerçekçi” sinema akımlarının etkisiyle yönetmenlerin, aktörlerin ve kameraların stüdyo ve set ortamından sokağa taşınmasının ardından doğal kurgular, doğaçlama diyaloglar ve en önemlisi gerçek mekân çekimleriyle daha sahici ve samimi bir sinema dili yaratılmıştır. Geriye dönüp baktığımızda bu film sahnelerinin arka fonlarında yer alan kentsel alanlar, mahalleler, mimari yapılar ve iç mekânlar kaybettiğimiz ya da daha iyi anlamaya çalıştığımız modern mimarlığın tasarım kültürüne ilişkin önemli bilgiler sunmaktadır. Türk filmlerinin Türkiye bağlamında modern mimarlığın belgelenmesinde ve yorumlanmasındaki bu kurucu rolünün fark edildiği noktadan başlayarak, beş yıl boyunca seyredilen yüzlerce Türk filmi üzerinden, kolektif bir çalışmayla değişik ölçek ve işlevde pek çok modern mimarlık mirasına ilişkin görsel bir arşiv oluşturuldu. Bu kitapta arşiv malzemesinin bir kısmı kullanılarak yazılan yazıları toplamaktan mutluluk duyuyoruz.” - Umut Şumnu

Chris de Burgh, 26 Ekim Perşembe gecesi Vigor Sanat organizasyonuyla Lütfi Kırdar Anadolu Auditorium’da sahne alacak.

Arjantin asıllı İrlandalı şarkıcı ve besteci Chris de Burgh, dünya müzik listelerinde bir numara olan şarkıları ile geçtiğimiz 50 yılın en önemli müzisyenlerinden birisi olarak gösteriliyor. Aşk şarkılarının unutulmaz bestecisi olarak anılan sanatçı, 70’lerden günümüze hiç eskimeyen şarkılarını İstanbul’da dinleyicilerle buluşturmaya hazırlanıyor. “The Lady in Red”, “Don’t Pay the Ferryman”, “Missig You” ve “The Traveller” gibi diskografisinin en romantik şarkılarını İstanbullu hayranları için seslenecek.

Profesyonel müzik hayatına 1974 yılında başlayan Chris de Burgh, zaman içinde birçok albüme imzasını attı. Sanatçının “The Lady in Red” ve “The Traveller” şarkıları, İngiltere başta olmak üzere 24 ülkede uzun süre bir numarada kaldı ve satış rekorları kırdı. 200’ün üstünde platin ve altın plak ödülü kazanan de Burgh'ün şarkıları dünya listelerinde defalarca bir numaraya yükseldi, 1990’lı yıllarda radyolarda en çok çalınan şarkılar hâline geldi. Chris de Burgh, dünya çapında 45 milyondan fazla albüm sattı.

​26 Ekim Perşembe saat 21.00’de Lütfi Kırdar Anadolu Auditorium’da gerçekleşecek Chris de Burgh konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.