Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 2004’te hayatını kaybeden Türk ressam ve opera sanatçısı Semiha Berksoy’un Almanya’daki ilk geniş kapsamlı retrospektifini 6 Aralık’tan itibaren sanatseverlerle buluşturacak.

Küratörlüğünü müzenin direktörleri Sam Bardaouil ve Till Fellrath’ın üstlendiği Semiha Berksoy retrospektifi, sanatçının 60 yılı aşkın, çok yönlü ve katmanlı sanat pratiğini mercek altına alıyor. 2014’te Galerist’in temsiliyetini üstlendiği Berksoy’un ve asırlara yayılan eserlerinin, sergi aracılığıyla geniş bir izleyici kitlesiyle buluşturulması hedefleniyor. Sergi, sanatçının 1930’lardan itibaren görsel sanatlar ve sahne sanatları dünyasında çığır açan kariyerini bütüncül bir bakış açısıyla izleyiciye sunuyor. Seçilen 100’e yakın eserin yanı sıra arşiv belgeleri, film klipleri ve ses kayıtları, Berksoy’un opera performansları ile resimleri arasındaki bağlantıları ortaya koyuyor.

Sergi, Berksoy’un annesi Fatma Saime’ye duyduğu derin bağlılık, Berlin yılları ve yaşamı boyunca sanat tutkusunu besleyen kültürel ve ideolojik figürler etrafında şekillenirken, sanatçının resme olan benzersiz, spontane ve cesur yaklaşımı izleyiciye sunuluyor. Ayrıca sergiye, Hamburger Bahnhof katalog serisinin devamı niteliğinde, Silvana Editoriale Milano tarafından yayımlanacak bir sergi kitabı ve eş zamanlı bir konuşma programı eşlik edecek. Türkiye kültür sanat tarihine damgasını vurmuş bir sanatçı ve primadonna olan Semiha Berksoy’un retrospektifi, 2026 yılında ise İstanbul Modern’de sergilenecek.

6 Aralık’ta ziyarete açılacak Semiha Berksoy retrospektifi, 11 Mayıs 2025’e kadar dünyanın önde gelen müzelerinden biri olan Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart’ta ziyaret edilebilecek.

Künye:
1. Semiha Berksoy Annesi Tarafından Kötülükten Korunan Kız, 1970 Duralit üzerine yağlıboya 106 x 76 cm Sanatçının varisinin ve Galerist’in izniyle
2. Semiha Berksoy Sanatın Zaferi (Otoportre), 1972 Duralit üzerine yağlıboya 99.5 x 69.5 cm Sanatçının varisinin ve Galerist’in izniyle
3. Semiha Berksoy Salome, 1962 Duralit üzerine yağlıboya 240 x 122 cm Sanatçının varisinin ve Galerist’in izniyle
4. Semiha Berksoy Annem Ressam Fatma Saime, 1965 Duralit üzerine yağlıboya 93 x 65 cm Sanatçının varisinin ve Galerist’in izniyle
​5. Semiha Berksoy Oğul Aktuna ve Köpeği Karabaş, 2000 Tuval üzerine yağlıboya 119 x 79.5 cm Sanatçının varisinin ve Galerist’in izniyle

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nin Atlas Publishing Lab iş birliğiyle düzenlediği “Yazar-Editör Sohbetleri”nin 28 Kasım akşamı konukları İlhami Algör ile Vedat Ozan olacak.

Çanakkale Yalı Hanı ve Han Sakinleri ile başlayan yazarlık kariyeri boyunca aralarında Kalfa ile Kıralıça, İkircikli Biricik ve Albayım Beni Nezahat ile Evlendir’in de olduğu birçok kitabı okurla buluşan, Fakat Müzeyyen, Bu Derin Bir Tutku adlı kitabı 2014 yılında sinemaya da uyarlanan İlhami Algör ile Kokular Kitabı, Kokular Kitabı Parfümler, Kokular Kitabı Kültürler ve Kokular Kitabı Lezzetler isimli kitapları okurla buluşan yazar, araştırmacı ve parfümör Vedat Ozan bir araya gelerek edebiyat üzerine konuşacaklar.

Etkinlik akşamında İlhami Algör’ün İletişim Yayınları’ndan yeni çıkan kitabı Jül Vern Seyahat Acentesi vesilesiyle iki yazarın farklı disiplinlerdeki anlatılarını ve yaratıcı çalışmalarını bir araya getiren bir sohbet gerçekleşecek.

​28 Kasım Perşembe akşamı saat 18.00’de Pera Müzesi Oditoryumu’nda gerçekleşecek etkinlik ücretsiz olacak ve rezervasyon alınmayacak.

Can Kılcıoğlu’nun yazıp yönettiği, Vildan Atasever, Nazlı Senem Ünal ve Deniz Karaoğlu’nun rol aldığı Küçük Balkon oyunu prömiyerini 16 ve 17 Ocak 2025 tarihlerinde Maximum Uniq Box’ta yapacak.

2007’de yazıp yönettiği kısa filmi Yoldaki Kedi ve arkasından çektiği ilk uzun metraj filmi Karnaval ile birçok ödül alan yönetmen Can Kılcıoğlu, kendisinin yazdığı Küçük Balkon ile ilk kez tiyatronun rejisör koltuğuna oturuyor. İki kişilik bir ilişki hikâyesi gibi başlayan Küçük Balkon, ablanın, aniden eve girişiyle yön değiştirip bir abla-kardeş hesaplaşması ve sıkı bir kız kardeşlik hikâyesine dönüşüyor. Oyundaki abla ve kardeşe Vildan Atasever ve Nazlı Senem Ünal hayat verirken onlara Deniz Karaoğlu eşlik ediyor.

Küçük Balkon, 16 ve 17 Ocak’ta Maximum Uniq Box’ta, 29 Ocak’ta ise Fişekhane Ana Sahne’de tiyatroseverlerle buluşacak. Oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Yazar: Can Kılcıoğlu
Yönetmen: Can Kılcıoğlu
Oyuncular: Vildan Atasever, Nazlı Senem Ünal, Deniz Karaoğlu
Dekor Tasarımı: Berfin Taş
Müzik: Sevda Deniz Karali & Miray Kurtuluş
Işık Tasarımı: Utku Kara
Kostüm Tasarımı: Berfin Taş & Selin Dağlıoğlu
Teaser Görüntü Yönetmeni ve Afiş Fotoğrafı: Oğuz Kuşçu
Teaser Yardımcı Oyuncular: Pera Ata, Duru Özçakır
Sahne Amiri: Atakan Uyanık
Yardımcı Yönetmen: Berfin Taş
Reji Asistanı: Selin Dağlıoğlu
Afiş Tasarımı: Sıla Sert
Cast Direktörü: Erengül Öztürk
​Yapımcı: ESTA, No Yapım

Sibel Kırık’ın “Akt-Metabol” başlıklı kişisel sergisi 28 Aralık’a kadar Simbart Projects’te sanatseverlerle buluşuyor.

Sibel Kırık’ın yeni üretimlerden oluşan “Akt-Metabol” sergisindeki eserler, biçimlerin ve renklerin kendileri olarak var olmalarını ve kendilerine özgü bir ifade sunmalarını hedefliyor. Nesnelerin doğal yapısı ve fiziksel dünyadaki algılanışıyla geçirdiği dönüşümleri merkeze alan sergi, sanatçının farklı materyallerle ilişki kurarak yol aldığı bir süreci aktarıyor. Sergideki eserler, bir mekâna dönüşmemiş resmin temel formlarının yüzeydeki tüm ihtimalleri barındırarak her şeye dönüşebilme potansiyelini sorguluyor. Zaman kavramının ortadan kalktığı çalışmalarda, doğada olduğu gibi ritim, titreşim ve tekrar eden desenlerin yanı sıra geometri, yapı ve düzene gönderme yapan biçimler bulunuyor. “Doğada biçimler dönüşüme açıktır fakat bu sonsuzluk içinde bitimsiz sabit formlar bulabilir miyiz?” sorusundan yola çıkarak doğanın değişmez bir geometrisinin olup olmadığı araştırılıyor. Sergide yer alan biçimler, aynı anda farklı anlamlar içererek varlık gösteren yeni formlara dönüşüyor.

Kırık, tuvalde kullandığı bir madde olan ve biçime yüzeyde kavuşan kömür ile farklı bir ilişki geliştirerek kömürün yapısal özelliklerini ve doğasını inceliyor. Sanatçı, organik bir dönüşümün sonucu olan bu bitkisel bazlı maddeyle kurduğu ilişkide, potansiyelini ortaya çıkararak, yeni biçimlere dönüştürmeyi amaçlıyor. Mademki bir madde, yalnızca bir biçime dönüştüğünde algılanabiliyor ve zamanla biçimden biçime geçerek anlamlar kazanıyor, o hâlde ham kütlesiyle gelen kömür parçaları başka bir ortamda füzen-çizgilere dönüşerek farklı kompozisyonlara dahil oluyor. Kömür ve pileksi gibi hazır nesnelerin yanı sıra sergide ışık da kütlenin gizlediği görsel olanağı ortaya çıkararak önemli bir unsur olarak yer alıyor.

​Sanatçı bir süredir özenle sakladığı ve artık işlevini yitirmiş materyalleri değerlendirerek, bilgisayar teknolojisinin fiziksel verilerini ve olasılıklarını kullanarak üç boyutlu yeni formlara ulaşıyor. Şablonlar kendi başlarına sanatçının daha önceki gravür çalışmalarını oluşturan temel parçacıklar iken, eski bütünlükleri bozulduğunda ve yeniden bir araya geldiklerinde başka kompozisyonlar oluşturabiliyor. Bu da izleyiciye, algıladığımız biçimlerin “gerçekte ne olduğu” sorusunu sorduruyor. Aynı, Aristoteles’in “maddenin farklı biçimlere bürünmesi ve çeşitli algılar yaratması” ile ilgili ortaya koyduğu yorumların benzeridir. Belki tüm bunların çerçevesinde, Sibel Kırık’ın “Akt- Metabol” sergisindeki yapıtlarının birbirleri ile kurduğu ilişkiler birtakım basit öyküleri aşarak felsefî boyutta evrenin bütünlüğüne sembolik bir gönderme yapıyor.

Depremden etkilenen bölge halkı için kültür, sanat ve dayanışma projeleri gerçekleştirmeyi hedefleyen “Antakya Yeniden” gönüllüleri 28 Kasım’da Antakya’da bir dizi etkinlik düzenleyecekler.

Gönüllü olarak yola çıkan Ayşegül Karacan, Şule Kadak Aksoy, Yekta Kopan ve Ayça Derin Karabulut bölgede deprem nedeniyle gerçekleşemeyen kültür sanat aktivitelerini Antakya’ya yeniden getirmeyi ve bölgeyi eski güzel günlerine kavuşturmayı amaçlıyor. “Antakya Yeniden” kapsamında 28 Kasım tarihinde gerçekleşecek etkinliklerinden elde edilecek gelirin tamamı Türk Eğitim Vakfı (TEV) aracılığıyla Antakya’daki depremden etkilenen 200 öğrencinin eğitimine destek sağlamak amacıyla kullanılacak.

Etkinlikler kapsamında İbrahim Selim, Bana Kimse Ne Olduğunu Anlatmadı tiyatro oyununu The Museum Hotel Antakya’da oynayacak. Yekta Kopan, yeni kitabı Belki Yaz Erken Gelir ile Hatay Fen Lisesi’nde öğrencilerle bir araya gelecek. Can Yayınları ve Hatay Fen Lisesi öğretmenlerinden Mehmet Tutar'ın ortaklaşa desteği ile kitaplar söyleşi öncesi çocuklara ulaştırılacak. Ayça Derin Karabulut ile yazar Nermin Yıldırım Waxing Otel’de bir sohbet gerçekleştirecekler.

Antakya’nın yeniden canlanması için hayata geçirilen bu gönüllü hareket herkese açık. Proje ekibi yıl boyunca her ay Antakya’da bölge halkıyla birlikte olmayı ve dayanışma ruhunu sürdürülebilir kılmayı hedefliyor.

28 Kasım’daki etkinlikler için sınırlı sayıdaki biletler, Biletinial üzerinden satışa sunuldu. Bilet bulamayanlar veya etkinliğe katılamayanlar için “Antakya’ya destek bileti” alma seçeneği sunuluyor. Bu destek biletleri, bölgedeki öğrencilere yardım sağlamak için önemli bir adım olacak. Her türlü fikir ve desteğiniz için antakyayenidendestek@gmail.com adresine e-posta gönderebilirsiniz.

Klasik Fransız chanson tarzının en önemli temsilcilerinden Mireille Mathieu, “60. Anniversary” turnesi kapsamında 20 Şubat 2025’te İstanbul Volkswagen Arena’da, 22 Şubat 2025’te ise Ankara Congresium’da müzikseverlerle buluşacak.

“La Paloma Adieu”, “Mon Crédo” ve “Une Histoire d’Amour” gibi unutulmaz eserleriyle tanınan Mireille Mathieu, “60. Anniversary” turnesi kapsamında İstanbul ve Ankara’da konser verecek. 1200’den fazla şarkıyı 11 dilde seslendiren sanatçı, dünyanın dört bir yanında verdiği konserlerde güçlü vokali ve büyüleyici sahne performansıyla milyonlarca insanı etkiledi. Sanatçı aynı zamanda “Edith Piaf’ın halefi” olarak da anılıyor.

​Mireille Mathieu konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

.artSümer, Civan Özkanoğlu’nun “Hepimiz Biliyoruz” başlıklı kişisel sergisini 28 Aralık’a kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Sevim Sancaktar’ın küratörlüğünü üstlendiği, Civan Özkanoğlu .artSümer’deki ilk kişisel sergisi “Hepimiz Biliyoruz”, video ve enstalasyonlar aracılığı ile sanatçının pratiğinin temelini oluşturan fotoğraf arşivini yeniden ele alıyor. Sergi, adını sanatçının 2016 tarihli performans işi olan Hepimiz Biliyoruz’dan alıyor ve sergide bir araya gelen video, fotoğraf ve enstalasyonlar, sergiye özgü yaratılan mekân içinde bir mekânda sergileniyor. Gündelik hayatın içinde yer alan absürtlüklere dair gözlemci bir perspektif sunan Özkanoğlu, duyma/duyulma meselelerini, inkâr koşullarındaki toplumsal konuları tartışmaya açarak aktarıyor.

“Hayatın olağan(üstü) akışı, toplumsal konuların koşullara göre değişen veya dönüştürülen algısı ve var olan mekân politikaları nasıl sorunsallaştırılabilir?” Bu bağlamda sergi, izleyiciye hem bireysel hem de kolektif anlamda hafızalaştırmanın imkânları ve vaatleri üzerine düşünmek ve devlet şiddeti, temsil, inkâr ile birlikte sürekli şekillenen toplumsal gerçeklikleri sorgulamak üzere bir alan yaratıyor. Sergi toplumsal olarak ilişkisi yokmuş gibi görünen ya da öğrenilen konulara yeniden bakarak nelerin tekerrür ettiğini keşfetmeye çalışıyor. Kolektif, kültürel ve siyasi hafızamızı oluşturan etmenleri, bildiğimiz ve bilmediğimiz şeylerin kesişiminden hareketle bugün üzerinden yeniden düşünmeye davet ediyor.

Künye:
1. Toroslardan Geriye kalan, 2018 Arşivsel pigment baskı 1/3+1 AP 100x123 cm
2. Kapalı Kapılar ardında, 2012 Arşivsel pigment baskı 1/3+1 AP 100x123 cm
3. Bitki Örtülü, 2024 Arşivsel pigment baskı 1/3+1 AP 100x123 cm
4. Bir Etkinlik Merkezi Olarak Amerika, 2011 Arşivsel pigment baskı 1/5+1 AP 28x35 cm

Amerikalı sanatçı Richard McGuire’ın bir oturma odasında yaşananları geçmişten geleceğe uzanan bir zaman yolcuğuna dönüştürdüğü grafik romanı Burada, Ümit Mutlu’nun çevirisiyle Desen Yayınları tarafından yayımlandı.

The New Yorker dergisinin düzenli çizeri olan McGuire’in Burada’sı ilk kez 1989’da, RAW dergisinin ikinci cildinin birinci sayısında altı sayfalık bir karikatür olarak yayımlandı. Bu çalışma ses getirdi, karikatür ve grafik roman alanında devrim yarattı. 20 dile çevrilen Burada, Oscar ödüllü usta yönetmen Robert Zemeckis tarafından aynı isimle beyazperdeye de uyarlandı.

​Burada; Amerika’nın yerlilerinden kolonyal döneme, tarih öncesi çağlardan 2033 yılına uzanarak aynı mekânın farklı zaman dilimlerindeki hâllerinden ilginç kesitler sunuyor. McGuire’ın kendi ailesinin oturduğu evden yola çıkarak tasarladığı kitap, tek bir odanın köşesinden, o odada -ve mekânda- yüzbinlerce yıl boyunca gerçekleşen olaylara tanıklık ettiriyor. Geçmişin hayaletlerini geleceğin düşleriyle buluştururken bugünün endişelerine kayıtsız kalamayan sanatçı, zaman kavramına felsefi bir perspektiften yaklaşmamızı da sağlıyor.

Elektronik müzik sahnesinin öne çıkan gruplarından Kosheen, 25 yıllık müzik kariyerlerini kutlamak için çıktığı turne kapsamında Black Label Events organizasyonu ile 23 Şubat 2025 akşamı IF Performance Hall İstanbul’da konser verecek.

Kosheen, 2001 yılında çıkardığı ilk albümü olan ve platin satış başarısı yakalayan Resist’ten “Hide U” şarkısıyla büyük bir hayran kitlesin ulaştı. Grup, ardından gelen “Catch”, “Hungry” ve “All In My Head” gibi hitlerle başarısını pekiştirdi. Kosheen, drum’n’bass’in breakbeat ritimlerini geleneksel şarkı yazımıyla harmanlayarak Birleşik Krallık ve Avrupa müzik listelerinde zirveye yerleşti ve birçok ödül kazandı. Bu benzersiz tarz, şarkıcı ve söz yazarı Sian Evans tarafından şekillendirildi.

Bir süredir ara verdikleri canlı performanslara 2019’da geri dönen grup, sayısız festivalde ve dünya çapında etkinliklerde yer aldı. O zamandan beri, yeniden yapılandırılmış kadrosuyla performanslar sergiliyorlar.

​%100 Müzik Sunar: Kosheen konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Alman ressam Jan Zöller’in “Başkalarıyla Sohbet” başlıklı kişisel sergisi 27 Kasım-29 Aralık tarihleri arasında Dirimart Pera’da sanatseverlerle buluşacak.

Jan Zöller’in İstanbul’daki ilk sergisi “Başkalarıyla Sohbet”, izleyiciyi sanatçının eserleriyle diyaloğa girmeye davet ediyor. Zöller ne soyutlama ne de figürasyondan yana sayılabilecek, keşif odaklı sanatsal yaklaşımını izleyiciye tanıtırken eserleri aracılığıyla görsel anlatının sınırlarını sorguluyor. Sanatçı, soyutlama ile figürasyonu harmanlayan, çok yönlü ve alışılmışın dışındaki resim pratiğiyle tanınıyor. Sergide öne çıkan kuş benzeri figürler, pantolon, ayakkabı ve çarpıcı gagalarıyla insansı varlıklar olarak tasvir edilirken, birbirleri arasındaki kaotik çokseslilikleri ve anlatıları renk ile form katmanları içinde harmanlama özellikleriyle izleyicileri görsel bir diyaloğa çekiyor. Sergi mekânına yerleştirilen sanatçının kendi tasarımı tekerlekli koltuklar ise izleyicileri Zöller’in imge dünyasında fiziksel ve zihinsel bir yolculuğa çıkarıyor.

“Başkalarıyla Sohbet”, Jan Zöller’in birbirine zıt görsel temaları bir araya getirme yetisini gözler önüne seriyor. Aydınlık ve havadar tonlardan, karanlık alanlara uzanan eserler, şifreleri çözülecek geniş bir iç görü ve keşif alanı tanıyor.

Künye:
1. Aufenthalt (am Morgen) 2024 80 x 100cm
​2. Discussion with the others 2024 250 x 200cm