Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say ve Moldovalı keman virtüözü Patricia Kopatchinskaja, 14 Mart’ta Zorlu PSM’de birlikte sahne alacak.

Konser için Fazıl Say ve Patricia Kopatchinskaja kendi besteleriyle bir duo program oluşturdu. Konserde Say’ın yeni eseri “Kaybolan Çığlıklar Sonatı” ve Kopatchinskaja’nın “Unisolo” adını taşıyan eseri dünyada ilk kez seslendirilecek.

Fazıl Say’ın, Patricia Kopatchinskaja için 2024 yılında bestelediği “Kaybolan Çığlıklar Sonatı” ilk kez dinleyici ile buluşacak. Sert melodilerin içsel çığlıklara dönüştüğü eser, günümüz sanatçısının buhranlarını ve yaşadığı kaygıları, çarpıcı ve sert melodilerle anlatırken; vurgulu kontrastlarla da kendi nostaljisini yaratıyor. Gecede ilk kez seslendirilecek bir diğer eser ise, Kopatchinskaja’nın kendi bestesi olan “Unisolo” olacak. Prömiyer eserlerinin yanı sıra; konser programında iki çok güçlü eser daha yer alıyor. Polonyalı müzisyen ve besteci Karol Szymanowski’nin 1915 yılında keman ve piyano için yazdığı ve üç şiirden oluşan “Mitler” eseri ve L.V. Beethoven’in piyano ve keman için 1804 yılında besteleyerek, keman sanatçısı Roldolphe Kreutzer’e ithaf ettiği “Kreutzer” sonatı da konserde dinleyicilerle buluşacak.

​“Fazıl Say ve Patricia Kopatchinskaja” konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Basim Magdy’nin “Her İnce Jestin Gölgesi Geleceğe Düşer” başlıklı kişisel sergisi 15 Şubat’a kadar .artSümer’de sanatseverlerle buluşuyor.

İzleyicileri bilinen ve bilinmeyen arasındaki hassas dengeyi incelemeye davet eden “Her İnce Jestin Gölgesi Geleceğe Düşer” başlıklı sergisinde Basim Magdy, Every Subtle Gesture (Her İnce Jest) (2012-2016) isimli metin bazlı fotoğraf serisini yeniden ele alıyor. Resimleri, filmleri ve lens bazlı çalışmalarıyla tanınan sanatçı, bu serinin yanı sıra sergide yeni fotoğraf işlerine de yer veriyor. Sergide toplamı yüz fotoğraftan oluşan Her İnce Jest serisinin ellisinin tek bir sıra hâlinde izlenebileceği düzen, farklı formatta üretilen yeni fotoğraflarla kesintiye uğruyor. Magdy, hikâyelerini bugünün sosyal ikliminde yeniden değerlendirerek Her İnce Jest’teki söylemlerin zaman içinde nasıl değiştiğini ya da değişmediğini inceliyor. Sanatçının imgeleri, alelade çekilmiş anlık fotoğraflara benzer gibi görünse de beklenmedik bir titizlikle çerçeveleniyor ve özenle dengeleniyor. Bu işlerde detaya, dokuya, simetriye ve derinliğe gösterilen hassas odak, kompozisyonları minimal tutarken, izleyicide güçlü bir etki yaratıyor. İzleyiciyi hafıza, duygu ve anlam kavramları ile yeniden yüzleştiren sergi, geçmiş ve şimdiki zamanın unsurlarını bir araya getiriyor; şimdiki zamanın karmaşasını seyretmenin yeni bir yolunu sunarak, geleceği yeniden anlamlandırmamıza yardımcı oluyor. Derin düşünce anları ile eğlenceli çıkışlar arasında akışkan bir geçiş yaratan sergi, katmanlı kompozisyonlar, şaşırtıcı altyazılar ve sessiz huzursuzluk anlarıyla izleyiciyi yabancı gibi görünen ama bir o kadar da tanıdık olanı keşfetmeye davet ediyor.

​Basim Magdy’nin .artSümer’deki sergisine paralel olarak gerçekleştirilen “Fil, Sirkin Sahibi ve Palyaçolar” başlıklı sergi de 8 Şubat’a kadar Bilsart’ta sanatseverlerle buluşuyor. Sergide sanatçının Crystal Ball (2013) ve The Dent (2014) isimli filmleri yer alıyor.

Kaptan Düşükdon’un yaratıcısı Dav Pilkey’nin kaleme aldığı yarı köpek yarı insan olan “Köpek Adam”ın macerasının devam ettiği kitabı Köpek Adam Denizler Altında Yirmi Bin Fesat, Altın Kitaplar’dan çıktı.

Dav Pilkey “Köpek Adam” serisinin her kitabında her yaştan okuyucuya hitap etmesinin yanı sıra empati, nezaket, sabır ve iyilik yapmak gibi evrensel temaları da işliyor.

Çocukken DEHB ve disleksi tanısı konan Dav Pilkey resim çizmeyi ve öykü yazmayı çok seviyordu. Sınıfın düzenini bozduğu gerekçesiyle sık sık okul koridorunda oturması istenen Pilkey, bu süreçte uluslararası çok satanlar listesinde bir numaraya yerleşen Kaptan Düşükdon ve yarı köpek yarı insan halk kahramanı Köpek Adam’ı yarattı.

Köpek Adam Denizler Altında Yirmi Bin Fesat’ta Domuzcuk şimdiye kadarki en şeytani planla geri dönüyor... Ufukta başka kötü adamlar da var. Peki hepsi nereden geliyor? Ve bu alçaklar süper dostlarımıza zarar vermek istediklerinde şehri kim kurtaracak? Köpek Adam Denizler Altında Yirmi Bin Fesat aksiyon ve eğlence dolu bir macerayla okurlarıyla buluşuyor.

Alman power metal grubu Blind Guardian, Avrupa turnesi “The God Machine” kapsamında 27 Eylül’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde ve 26 Eylül’de Ankara Milyon Performance Hall’da konser verecek.

1980’lerin ortalarında kurulan Blind Guardian, J.R.R. Tolkien, Stephen King, Robert Jordan gibi fantastik edebiyat yazarlarından ilham alarak kaleme aldığı şarkı sözleri ve kendine has tarzıyla power metalde bir marka oldu. Sahnede bir nevi hikâye anlatıcılığı yapan Blind Guardian, hayranları tarafından “The Bards” (Ozanlar) olarak anılmaya başladı.

​%100 Metal Sunar: Blind Guardian konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Ekrem Kahraman’ın “Epic Future” başlıklı kişisel sergisi Ankara’da yer alan Timora Sanat’ta 7 Şubat’a kadar sanatseverlerle buluşacak.

Ekrem Kahraman’ın “Epic Future” başlıklı yeni sergisinin küratörlüğünü Berna Demirhan üstleniyor. Ekrem Kahraman, son dönem çalışmalarında tarihsel bağları yeni bir yorumla ele alarak yapay zekâ çağının evrimine, bu çağın insan yaşamına dair öngörülerine ışık tutuyor. Kahraman, hızla ilerleyen teknolojinin insanı bilinmezliğe sürüklediği bu dönemde, zihinsel ve varoluşsal sorgulamalarla izleyicileri baş başa bırakıyor. Sanatçının eserlerinde bu sorgulama, insan zihninin bedensel ve duygusal varlıkla kurduğu bağı yeniden ele almakla başlıyor.

“Sanatın siyaset, ekonomi, bilim, kültür ve ahlakla kurduğu derin bağ, insanlık tarihinin en eski olgularından biridir. Bu bağ, özellikle toplumların değişim ve dönüşüm süreçlerinde daha görünür hâle gelir. Sanatçı, zamanın ruhunu ve çağının izlerini eserlerine işler; bu eserler hem bireysel bir tanıklık hem de kolektif bir hafıza niteliği taşır. Ekrem Kahraman, son dönem çalışmalarında bu tarihsel bağları yeni bir yorumla ele alıyor ve yapay zekâ çağının evrimine, bu çağın insan yaşamına dair öngörülerine ışık tutuyor. Kahraman, hızla ilerleyen teknolojinin insanı bilinmezliğe sürüklediği bu dönemde, zihinsel ve varoluşsal sorgulamalarla bizleri baş başa bırakıyor. İnsan, düşünerek ve deneyimleyerek varlığı anlamaya çalışır; ancak zihnin kendisini düşünmesi, ironik bir biçimde en az sorgulanan olgular arasında yer alır. Bilinç, çoğu zaman alışkanlıklarımızın gölgesinde unutulur. Kahraman’ın eserlerinde bu sorgulama, insan zihninin bedensel ve duygusal varlıkla kurduğu bağı yeniden ele almakla başlar. Yapay zekanın hesaplama yeteneği, veri işleme kapasitesi ne denli gelişmiş olursa olsun, insanın duygusal ve sezgisel derinliğini anlamaktan yoksundur. Savaş alanındaki teçhizatı analiz edebilir fakat onun yıkımının getirdiği duygusal hissi deneyimleyemez. Beş duyu organımızın algıladıkları, hissettikleriyle eş değildir. “19. Yüzyıl başında icat edilmiş bir şeydir insan,” diyor Foucault. İnsanın kendisiyle tanışıklığı, tarihsel bir milat olsa da bu tanışıklığın henüz tamamlanmadığını düşünen Kahraman, insanın kendi zihnini çözümlemeye fırsat bulamadan teknolojik bir hızla yapay zekayla birleşmesinin getirdiği endişeyi eserlerine taşır. Ancak bu kaosun içinde, diğer çağları aşmış olmanın verdiği bir umut ve direnç de vardır. Kahraman, sanatın yalnızca bir piyasa nesnesi olmadığını, aynı zamanda siyaset, ekonomi, kültür ve ahlakla bir bütünlük içinde felsefi ve entelektüel bir hazırlık sürecini de içerdiğini hatırlatır. ‘Epic Future’ sergisi, Kahraman’ın sanat anlayışının bu yönlerini tüm açıklığıyla gözler önüne seriyor. Sanatçı, kültür ile sanat arasındaki tamamlayıcı uyumu ayrıştırılamaz bir bütünlük olarak görüyor. Sanat, onun için yalnızca temsil sorunlarına odaklanan bir alan değil, aynı zamanda yaşamın içine karışma çabasıdır. Entelektüel birikimi, tuvalin sınırlarını aşarak edebiyatla, şiirle buluşur ve yeni bir geleceği inşa etmeyi hedefler. Kültürel ve düşünsel imgelerle yüklü formlar, duyumsamalar yoluyla anlam kazanır. Dekoratif sıradanlığa meydan okuyan Kahraman, yaratıcılığı ve estetiği yüceltirken, sezginin ötesine geçen düşünsel bir faaliyetle eserlerini derinleştirir. Kahraman’ın eserleri, onun bireysel duruşunun ve toplumsal sorumluluğunun bir yansımasıdır. Doğduğu coğrafyanın ve yaşam izlerinin temsilleri hem kişisel bir direnişi hem de sanatsal bir başkaldırıyı ifade eder. Küçük dairesel noktalar, geometrik formlar ve renk paleti, onun sanatsal ruhunu yansıtan unsurlar olarak öne çıkar. Bu eserler, insanlık adına bir hatırlatma niteliği taşır: ‘Görmedim, duymadım, bilmiyorum!’ diyenlere karşı hakikati işaret eder. Kahraman, sanatını şu sözlerle tanımlar: ‘Bir iç dökme, dertleşme, tutkuyla harekete geçmiş ve bir daha da yerine oturmamış bir gerçeği arama çabası... Ancak bana kalırsa, bu tavrı bir meydan okuma olarak anlamak en iyisi.’ ‘Epic Future’ sergisi, geçmiş, bugün ve geleceğin iç içe geçtiği bir yapıyla izleyiciye sunuluyor. Timora Sanat’ın üç farklı mekânında, Yusuf Akçura’nın ‘Üç Tarz-ı Siyaset’ eserinden ilham alarak tasarlanan bu sergi, bir ön sunum niteliğinde. Kahraman, burada sadece sanatın değil, insanın evrensel yolculuğunun entelektüel bir yansımasını da gözler önüne seriyor.”

Künye:
1. Mezopotamya Söylemleri
2. Onlar Gerçekti Bunlar Hakikat, Tuval Üzerine Yağlı Boya- 160 x 170 cm, 2023
3. Ekrem Kahraman Ekrem Kahraman’ın Peşini Asla Bırakmıyor!, Tuval üzerine Karışık Teknik, 100 x 90 cm, 1999
​4. Mezopotamya Söylemleri Dizisi, İkarus’un Yolculuğu, Kağıt üzerine Karışık Teknik,125 x 90 cm, 2022

Nedim Gürsel’in ergenlik yıllarından itibaren annesine yazdığı mektuplardan oluşan ve bir dönemin tarihsel, toplumsal koşullarına ışık tutan kitabı Kavuşmak Hayal Oldu- Anneme Mektuplar, Doğan Kitap’tan çıktı.

Gürsel’in annesine yazdığı mektuplar yazma serüvenine annesini ortak eden genç bir yazarın büyüme ve yazma sancılarının da bir anlatımı. Eğitimci ve çevirmen annesi Leyla Gürsel’e yazdığı mektuplar hem “yazarın genç bir adam olarak portresi”ni çiziyor hem de dönemin Babıâli’sini şekillendiren koşulları ortaya seriyor. Bu mektuplarda ünlü Babıâli Yokuşu’nu kimler tırmanmıyor ki? Selim İleri, Yaşar Kemal, Leyla Erbil, Memet Fuat, Füruzan, Demir Özlü… Babıâli çekişmeleri, rekabetler, dedikodular, sürgünde dayanışma, askeri darbeler, kelimelerin peşinden geçen ömürler.

“15 Kasım 1971
​Sevgili anneciğim, Gönderdiğin gazeteleri Mme Hatinguais’ye yazdığın mektubun kopyasını, Ortam dergisiyle birlikte yolladığın gazeteleri ve ayrıntılı mektubunu aldım. Mme Hatinguais’ye yazdığın mektubu çok beğendim. İçten, yakın şeyler yazmışsın. Önceden Babıâli’yi ben dolaşır, kimlere rastladığımı, neler konuştuğumu sana Paris’e yazardım. Şimdi sıra sende. Ama önemli bir ayrım var aramızda. Ben Paris’te değil, Poitiers’deyim. Yazdıklarını büyük bir ilgiyle okudum. Galatasaray Lisesi’ndeki 10 Kasımları, koridorları anımsayamadım nedense. Yaşadığım bir dönem önemli izler bırakmadan geçip gitmiş. Ama Memet Fuat’ın, Günyol’un, Dağlarca’nın, Demir’in yüzleri hep gözümün önünde. Vedat Bey’in sözleri çok sevindirici, Memet Fuat’a ve Günyol’a ileride mektup yazmayı düşünüyorum. Bana gelince... Geçen çarşamba öğleden sonra otostopla Paris’e gittim. Yol uzun olduğundan yoruldum biraz ama yine de şansım varmış ki, uzun süre beklemeden Paris’e direkt bir araba bulabildim. Paris’te Jean-Marie’nin kaloriferli odasında kaldım. Ama günler öyle çabuk geçiverdi ki, Paris’i yaşayamadan kendimi yine Poitiers’de yapayalnız buluverdim. Kutluay’dan bornozu ve eşofman aldım. Çekingen, iyi bir çocuk. Uzun boylu konuşamadık. Başak’ın istediği iki kitaptan birini bulabildim ancak. Posta masrafıyla birlikte 15 frank kadar tuttu. Eline geçer geçmez Tahir Bey’e –benim selam ve saygılarımı da unutmadan– verirsin. Paris büyük şehir, insanın bilinci dağılıyor. Ama yine de vazgeçilmez, insanı ansızın yakalayıveren değişik bir yanı var. Oysa Paris’e bu gidişimde çok üzüldüm. –Bazı özel ilişkilerin içinden çıkılmaz bir duruma gelmesi, beni yıkıntıya götürmesi yüzünden. Nedense tanıdığım kadınların hepsi beni öldürmek istediler–. Neyse, kendimi oldukça güçlü ve güzel şeylere başlayabilecek kadar umutlu duyuyorum şimdilik. Çağımızda yabancılaşmayı yaşamadan, gerçeklerin üstünden atlamaya çalışmak boş bir çabadan öteye geçemiyor. Aydınlığa varabilmek için yıkıntılardan bazı aşırılıklardan geçmek gerek. Sana bütün bunları yazmamın nedeni, hayatı çok kolay bir yerinden yakalamamızı sık sık söylemenden dolayıdır. Sade, alışılmış bir hayatımız olmadı ki! Bak üç ay önce İstanbul’daydım, dostlarım, kitaplarım, yazacak yazılarım vardı. Birden bıraktım hepsini. Değişik bir gerçeği yaşamaya başladım. Sonuç olarak Fransa’da olmamdan memnunum. Çünkü Türkiye’ye döneceğim nasıl olsa. İstanbul’da hep aynı yaşayışı sürdürmek belli kalıplara sokacaktı beni. Oysa burada Fransa’da yaşayan çok az yabancının tanıyabileceği bir gerçeği tanıdım. Yeni insanlar, yeni şehirler, yeni kitaplar... Bunların hepsi içimde birikse oturup yazabileceğim. Ama her sabah uyandığımda bomboş buluyorum bilincimi. Sanki hiçbir şey yaşamamış gibi. Gelecek yıl Paris’te kalmak istiyorum. Bunun için bir dahaki gidişimde Mme Hatinguais’yi yeniden göreceğim. Ayrıca senden gerekli bazı belgeleri de –Memet Fuat’tan ve başka editörlerden alınacak kâğıtlar– zamanı gelince isteyeceğim. Dersler başladı. Pazartesi, salı ve çarşamba günü altı saat kadar dersim var. Perşembe, cuma, cumartesi, pazar boş. Ama sandığım kadar kolay değilmiş 3ème degre. Epey çalışmak gerekiyor. Yalnız üniversite çevresini hiç sevmedim. Öğretmenlerin hiçbirinde iş yok. Üstelik müthiş gerici insanlar. Derslerde gerçekten canım sıkılıyor. Ağzımı açıp hiçbir şey söylemeden sadece dinliyorum. Üstelik yabancıları da dünyadan habersiz sanıyorlar. Kısacası öğrenim bakımından pek iyi değil burası. Sessiz –isterlerse bilgisiz sansınlar– bir öğrenci olarak dersleri izleyip yıl sonunda imtihanlara girmekten başka çare yok. İmtihanları verebileceğimi sanıyorum. –Eğer bir süre sonra çalışma tempomu yeniden kazanıp kendimi derslere daha yakın duyabilirsem-Ama bu o kadar önemli değil. Poitiers öylesine garip bir şehir ki, “hiçbir şey yok.” Ne sinema ne kalabalık ne kitapçılar ne de kahveler. Böyle olunca da zaman uzuyor. Sanki çok uzun süreden beri buradaymışım gibi bir duygu getiriyor bu şehir. Aklıma ne gelirse yazmaya başladım. Düşüncelerimi biraz toparlayıp daha somut şeylerden söz edeyim biraz da. Paris’ten pazar akşamı trenle döndüm. Bugün bütün gün kütüphanede çalışıp bir ödev hazırladım. Şimdi de bu satırları yazıyorum. Sağlığım çok iyi. Sen sakın Memet Fuat’a yazımı basmamasını söyleme. Ben bilirim seni, gidip “Aman Memet Bey şimdilik dursun, bizim oğlanın başına bir şey gelir sonra” demişsindir. Senin oğlanın başı bundan böyle beladan kurtulmayacak. Hem de her türlü beladan. Önemli olan belalara alışması. Hem senin oğlanın üstüne çok düştüğünü Cağaloğlu’nda pek belli etme. “Anasının kuzusu. Bir gün anası onu elinden tutup Memet Fuat’a götürdü, ‘Benim oğlum Orhan Veli’den daha güzel La Fontaine çevirdi, çok güzel hikâyeler de yazıyor’ dedi” derler sonra. Anneciğim ayrıntılı mektupların çok sevindiriyor beni. Yabancı’ları göndermene gerek yok. İleride senden bazı kitap ve dergiler isteyeceğim, onlarla yollarsın. Şimdilik bu kadar. Düzensiz, karmakarışık bir mektup oldu bu. Şu sıra kafam da biraz böyle. Akşam oldu. Kütüphaneyi kapatıyorlar.”

Prömiyerini yaptığı Altın Koza’dan 6 ödülle dönen Tunahan Kurt’un çıkış filmi Karganın Uykusu, MUBI’de gösterime girdi.

Tunahan Kurt’un yazıp yönettiği ilk uzun metrajlı filmi Karganın Uykusu, yaşam umudu kalmamış uyurgezer bir adamla oğlunun ilişkisini odağına alıyor. Düşle gerçek arasında gezinen bu sert ve karanlık film, taşrada izole bir hayat süren baba-oğulun hikâyesini mekâna ve atmosfere yoğunlaşan sürükleyici bir üslupla beklenmedik bir finale taşıyor. Psikolojik derinliği, görsel estetiği ve özgün anlatımıyla dikkat çeken filmde Kurt, “sessizliğin dili”ni sinematik bir araç olarak kullanarak izleyiciyi bilinçaltının karanlık dehlizlerinde yolculuğa çıkarıyor. 30. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nde başrol oyuncusu Ahmet Ağgün’e En İyi Erkek Oyuncu ödülünü getiren film, aynı zamanda En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Müzik, Umut Veren Genç Erkek Oyuncu, Yılmaz Güney ve İzleyici ödüllerini de kazandı. 34. Ankara Film Festivali’nde ise En İyi Film ve SİYAD En İyi Film ödüllerinin sahibi olan filmde Ağgün’ün yanı sıra Alperen Aktaş, Eser Ağçalı, Nesrin Yari, Engin Yüksel rol alıyor. 

​“Nasip çocukluğundan bu yana uyurgezerlik sorunu ile baş etmeye çalışır. Uyurgezerliği ona ve ailesine büyük bir trajedi getirmiştir. İntihar etmeyi kafasına koyan Nasip, oğlunun yalnız kalmaması için ona bakacak bir aile ararken, bir yandan da oğluna uykusunda zarar vermemek için mücadele eder.”

Melisa Kesmez’in hayatını başkalarının gölgesinde geçirmiş bir kadının, kendi yolunu keşfetme çabasını anlattığı kitabı Çiçeklenmeler, İletişim Yayınları’ndan çıktı.

Türkan, hayatı ıskalamış bir kadın, kocasının ölümünün ardından yeni bir başlangıç yapma cesareti gösteriyor. Hayatın tekdüze akıp gidişi içinde hayallerini usul usul yitirdiğini fark etmeyen, aşkın neye benzediğini unutan, bir adada tek başınaymış gibi yaşamayı benliğinin parçası olarak kabullenen, neyi beklediğini tam olarak bilmeden yıllarca bekleyen bir kadının hikâyesi bu. Türkan’ın “her şey mümkün”lerle, yeşeren umutlarla “dünyaya doğru” attığı adımlarını takip ederek okuru çiçekli bir içsel yolculuğa davet ediyor.

​“Bütün yaşamımı birilerinin yanında durarak geçirmiştim. Birilerinin bana açtığı boşluklara sığmış, taşmamış, yükselmemiş bile ama kurumamış da, orada eski bir göl gibi durup beklemiştim. (…) Hiç kendi kaderimi tayin edecek bir adım atmamış, ekseriyetle bana gösterilen yere ilişmiş, bundan şikâyet etmemiş ama şimdilerde yeni yeni ve epey sarsılarak fark ettiğim şekilde bu sınırları belirlenmiş hayattan sandığım kadar tatmin olmamıştım.”

Galerist, Nazım Ünal Yılmaz’ın “Atsız Süvari” başlıklı kişisel sergisini 22 Şubat’a kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Nazım Ünal Yılmaz, özne-nesne ve insan-hayvan ilişkilerini ele aldığı eserleriyle güç dengelerini sorgulayan görsel bir anlatı oluşturuyor. Katalog metnini Alexander Koch’un kaleme aldığı “Atsız Süvari” sergisinde figürler, nesneleşmiş bedenler olarak izleyici karşısına çıkıyor.

“Hayatını şekillendiren bireyler, geleceğini tayin eden toplumlar ve gruplar, klasik felsefede özne olarak kabul edilir. Ancak, içinde asırlardır var olduğumuzu sandığımız yeni dünya düzeni ve entelektüel yapı söküm (dekonstrüksiyon) süreci, özne-nesne ilişkisini adeta tavuk-yumurta ilişkisine dönüştürdü. Bugün, özne ve nesne arasındaki sınırlar oldukça bulanıktır, tıpkı hayvan ve insan arasındaki fark gibi. Modern düşünce, öznenin kendini belirleme gücünü sorguladığı ilk duruşmadan oldukça bitap çıktı. Peki, bu durumun ‘Atsız Süvari’ sergisiyle ne ilgisi var?

Avusturyalı şair H.C. Artmann, bir sözcük bile yazmadan veya söylemeden de şair olunabileceğini, tek ön koşulun poetik davranma yönünde duyulan istek olduğunu söyler. ‘Bizzat mantık dışı bir jest, layıkıyla yerine getirildiğinde, olağanüstü bir güzelliğin eylemine, evet, şiire dönüşebilir,’ der ve şair ile nesnesi olan şiiri aynı potada eritirken, çok genişletilmiş bir alanda hareket eden belirleyici bir güzellik olgusuna inanır. Nazım Ünal Yılmaz da benzer bir inançla sergiye hazırlanırken, Artmann’ın dizelerinden yola çıkarak özne-nesne ilişkisini bir tartışmadan ziyade ironik bir şiir olarak okur. Bu bakış açısı aynı zamanda serginin adının da ilham kaynağıdır; ‘Atsız Süvari’, ipsiz cambaz veya boyasız ressam gibi özne/nesne ikilikleriyle şekillenen bir düşünsel sürecin ürünüdür.

‘Atsız Süvari’ sergisindeki figürler, nesneleşmiş bedenler olarak karşımıza çıkar: Etken gibi görünen fakat edilgen kalan topluluklar, yarışanlar ve savaşanlar… Bununla birlikte atlar; özgürlük, bağımsızlık ve güç gibi geleneksel anlamlarının ötesinde, Kafkaesk birer özne olarak resmedilir. Mahkemeye çıkarlar, sedyede taşınırlar.”

Künye:
1. Nazım Ünal Yılmaz, Otoportre, 2023, Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 40 cm
​2. Nazım Ünal Yılmaz, Atlarla Koşanlar, 2024, Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 40 cm 

Sónar İstanbul’un 9. edisyonunun ilk isimleri açıklandı. %100 Müzik katkılarıyla 9-10 Mayıs’ta Zorlu PSM’de gerçekleşecek festival; müzik, yenilik ve yaratıcılığı birleştiren bir programla müzikseverleri buluşturacak.

Sónar Istanbul 2025’in açıklanan ilk isimleri arasında; The Chemical Brothers Dj set, Richie Hawtin DEX EFX X0X, Modeselektor DK set, Kettama b2b Special Request, Marie Davidson live, Dj Gigola, Emerald, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, KILIMANJARO, Jersey live, BASHKKA, Serenay Alkan, Venus Exotica, Manthem, Abanoz, Timucin Coskun, Marc Gonen, Gaia Ekho hybrit set, Evrim de Evrim B2b Ece Özel ve Just D yer alıyor. Avrupa’nın prestijli müzik festivallerinden biri olan Sónar’ın %100 Müzik katkılarıyla BtcTurk ve Kia’nın alt sponsorluğunda gerçekleştirilecek İstanbul ayağının 9’uncu edisyonunda elektronik müziğin önemli isimleri ile yerli sahnemizin başarılı isimleri dinleyicilerle bir araya gelecek. Görkemli görsel ve işitsel performansların sergileneceği festivalde her sene olduğu gibi Sónar+D programı da bu yıl yer alacak.

Elektronik müzik dünyasının öncülerinden big beat türünü global sahneye taşıyan Grammy ödüllü İngiliz ikili The Chemical Brothers Dj set, minimal techno’nun öncüsü olarak kabul edilen ve  teknolojik yenilikleriyle tanınan Kanadalı efsanevi DJ ve prodüktör Richie Hawtin DEX EFX X0X, Berlin çıkışlı elektronik müzik ikilisi, IDM ve dubstep’i harmanlayarak dinleyicilere farklı bir deneyim sunan Modeselektor DJ set, modern house ve rave sahnesinin yükselen yıldızlarından Kettama ile İngiliz prodüktör Special Request’in enerjik ve nostaljik dokular taşıyan ortak performansı Kettama b2b Special Request, Kanadalı vokalist ve prodüktör özellikle Working Class Woman albümüyle tanınan Marie Davidson live, Berlin'in avangart elektronik sahnesinin yenilikçi temsilcilerinden biri; techno, pop ve deneysel sesleri harmanlayarak enerjik performanslarıyla Dj Gigola, İngiltere’nin elektronik müzik sahnesinde kendine özgü bir yer edinen, enerjik setleri ve müzik keşifleriyle dinleyicilere yeni sesler sunan Emerald, Japonya’nın elektronik müzik sahnesinin ilham verici sanatçılarından olup deneysel yaklaşımı ve eşsiz müzik tarzıyla ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, afro ritimleri modern elektronik unsurlarla birleştirerek özgün bir tarz yaratan Kilimanjaro, Fransız elektronik müzik sahnesinin dikkat çeken, setlerinde house ve techno'nun melodik unsurlarını öne çıkaran Jersey live, Sónar Istanbul’da sahne alacak yabancı isimler arasında yer alıyor.

Türkiye’nin elektronik müzik sahnesinin parlayan yıldızı BASHKKA, Türkiye’nin yerel sahnesinde öne çıkan DJ ve prodüktör olan ve kendine has tarzıyla Serenay Alkan, İstanbul’un yeraltı sahnesinin dikkat çeken isimlerinden olarak eklektik setleri ve egzotik dokularıyla fark yaratan Venus Exotica, house ve techno müziğin melodik yönlerini öne çıkaran bir DJ olarak setlerinde duygusal geçişlere yer veren Manthem, minimal techno ve deep house elementlerini buluşturan Abanoz, progressive house alanında  genç yeteneklerinden TimuÇin Coşkun, enerjik setleriyle dans pistlerini hareketlendiren Marc Gonen, doğal sesleri elektronik alt yapılarla birleştirerek etkileyici bir atmosfer yaratan Gaia Ekho, İstanbul elektronik müzik sahnesinin tanınan isimlerinden Evrim De Evrim ve house ve techno müziğin enerjik tarafını temsil eden genç DJ Just D, Sónar Istanbul 2025’in line-up’ında yer alacak ilk yerli isimlerden oldu.

​Sónar Istanbul 2025’in biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.