Fransız grafik tasarımcı ve illüstratör Laurene Boglio, gif  tasarımlarıyla tanınıyor. Yaratıcı bi kaleme sahip olan sanatçı, sosyal medyayı çalışmalarında sıklıkla kullandığını söylüyor. Genellikle siyah beyaz renklerdeki üretimlerine rastladığımız Boglio, sıklıkla insan figürlerine yer veriyor.

Yaşamına ve çalışmalarına Londra'da devam eden sanatçı dergi ve çeşitli yayınlar için çalışmalar üretiyor. Genç tasarımcı internet üzerinde araştırma yapmaktan ve bunları tasarımları üzerinde kullanmaktan keyif aldığını söylüyor.

http://cargocollective.com/boglio

Zoe Leonard'ın 412 fotoğraf içeren bir dönüm noktası niteliğindeki projesi 25 bölümden oluşuyor. 90'ların sonlarını çıkış noktası alan proje yaşamın doğal dokusunu fotoğraflıyor. 20.yy'ın kentsel görüntülerinden izler taşıyan sergi, belgesel ve kavramsal fotoğraf geleneklerini devam ettiriyor.

Leonard 16 yaşındayken fotoğrafı bırakarak fotoğraf çekmeye başlamış. New York'ta yaşayan sanatçı genellikle fotoğraflarında kaldırımlar, mağaza önleri, apartmanlar gibi şehrin vazgeçilmez öğelerini konu ediyor.

Günümüzün dilini tozlu analog fotoğraf makineleriyle birleştirerek bize sunan sanatçının 25 Haziran'da açılan sergisi 30 Ağustos'a dek MoMA'da ziyaret edilebilir. 

İlk görselin künyesi:

Zoe Leonard (American, born 1961)
Analogue detail. 1998-2007
Forty-six chromogenic color prints and eight gelatin silver prints, each 11 x 11″ (27.9 x 27.9 cm)
Analogue was made possible through the Artist’s Residency program at the Wexner Center for the Arts at The Ohio State University.
Acquired through the generosity of the Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art, the Fund for the Twenty-First Century, The Modern Women’s Fund, and Carol Appel

Festival kültürüne sıra dışı standartlar getiren Chill-Out Festival İstanbul ve Bodrum’dan sonra 15 Ağustos Cumartesi günü Çeşme Madéo Beach / Kum Beach'te festivalcilerle buluşuyor.

Chill-Out Çeşme’nin bu sene ağırlayacağı konuklar arasında müzikal çeşitlilikleriyle elektronik pop müziğine özgün yorumlarını katan ikili Benoit & Sergio; 2015 yılının en çok konuşulan isimlerinden olan Bob Moses; Elektronik müzik algısını organik sesler ve enstrümanlarla bambaşka bir boyuta taşıyan efsane ekip dOP; Avrupa elektronik müzik camiasının en saygı gören DJ ve prodüktörlerinden biri olan Kalabrese'in kendisi kadar başarılı müzisyenlerle birlikte hayata geçirdiği sürprizlerle dolu canlı projesi Kalabrese & Rumpelorchestra; deep house'un yeni nesil öncülerinden biri olarak gösterilen Joyce Muniz ayrıca Lounge FM’i temsilen cantanca, Soul Revue ve Doğan Aktay bulunuyor.

Gail Albert Halaban’ın New York ve Paris’te gerçekleşen; takibinde sergiye ve kitap yayınına dönüştürülen projesi “Out My Window”, İstanbul ayağında yine daha önce hiç tanışmamış ve komşu olan insanları bir araya getiriyor. Sanatçı, projeye dahil olanlardan karşısındakinin yerine geçmesini isteyerek; birbirleriyle ve yaşadıkları yerle olan ilişkilerini dönüştürmeye davet ediyor. Proje, komşu olan katılımcılara diğerinin sosyal hayattaki rolünü oynama olanağı sağlıyor. Sanatçı bu bakış açısıyla samimi ve kişisel bağları global bir ölçüde ele alarak tüm dünyadan “komşu”ları projeye katıyor.

Projedeki katılımcıları birbirinin rolüne büründürerek yaratılan bu etkileşim, katılımcıların toplum içinde ve ortak yaşam alanlarında birbirlerini nasıl gördüklerini ve özellikle mesafe olarak yakın durdukları halde şehir hayatının getirdiği uzaklığı keşfetmelerine teşvik ediyor.

Daha önce dünya çapında sergilenmiş ve kitaplaştırılmış olan proje, Paris ve New York’tan sonra, İstanbul ayağını 1 – 7 Eylül 2015 tarihleri arasında ISTANBUL’74 işbirliği ile gerçekleştirecek; proje esnasında çekilmiş olan fotoğraflar, projenin bitimini takiben ISTANBUL’74 bünyesinde bir sergiye ve 74STUDIO tarafından kitaba dönüştürülecek.

Çalışmalarını New York’ta sürdüren Gail Albert-Halaban, fotoğrafçılığa henüz 6 yaşında, bir bilim projesi için kamerayı ilk eline aldığında başladı. Yale Üniversite’sinde sanat eğitimi aldı.

Halaban’ın sanat anlayışı, toplumsal ve bireysel hayatların görünen ve saklı bırakılan kısımları arasındaki gerilimin keşfine odaklanıyor.

Sanatçı, New York ve Paris’te yaşayan insanların pencerelerini yansıttığı fotoğraflarından oluşan “Out My Window” serisi ile, açığa vurmadığımız röntgencilik ve teşhircilik duygularını içerdiğini itiraf ediyor ve bizleri ötekine yönelttiğimiz her bakışın altında yatan umut ve kendimizi ittiğimiz yalnızlık gibi hissettirdiği tüm duygularla yüzleşmeye itiyor.

Ülkemizin en değerli caz müzisyenleri ile gerçekleştirilen Denizde Caz 2015 konserleri İstanbul Boğaz’ını caz müziğe doyuruyor. Denizde Caz 2015 konser dizisinden biri de 8 Ağustos saat 19.00’da İlhan Erşahin’s İstanbul Sessions konseriyle gerçekleşecek.

JoyJazz ve dergi sponsoru Zero İstanbul katkılarıyla gerçekleşen, The Primetime Cruise’la çıkılacak konserde İlhan Erşahin’e bas gitarda Alp Ersönmez, davulda Turgut Alpbekoğlu ve perküsyonda İzzet Kızıl eşlik edecek.

Program:
19:00 Gemi kapı açılışı 

21:00 Limandan ayrılış
21:30 Konser (birinci set)
22:25 Ara
22:45 Konser (ikinci set)
00:00 Limana dönüş

Nuria Riaza güzel sanatlar üzerine eğitimini tamamladıktan sonra absürd nesneler, ruh, anılar ile ilgili çizimler tasarlamaya başladı. El çizimi ve geleneksel melez bir tarza sahip olan sanatçı, genellikle sulu boya çalışıyor.

Kolaj, karmaşık desenler, belirsiz yüzler Riaza'nın illüstrasyonlarında sıklıkla karşımıza çıkıyor. Çoğunlukla kadın figürlerine yer veren sanatçı, kadınların gizemli bir güzelliğe sahip olduğunu düşünüyor ve bunu fırçasına aktarıyor.

http://www.nuriariaza.com/

“Sanatçıların kendilerini ve duruşlarını en açık şekilde ifade ettiği araçlardan biri olan fotoğraf kitaplarını şimdilerde daha da merak eder, içinde kendimizi kaybetmek ister bulduk” diyen Mixer bir sergi turuyla karşımıza çıkıyor. Fotoğrafı ve kitap tasarımını bir araya getiren fotoğraf kitapları, son zamanlarda gerçekleştirilen çeşitli sergiler ve atölyelerle daha igi çekici bir hale geldi.

Geçtiğimiz yaz döneminde Mixer'de gerçekleşen, Murat Germen, Aslı Narin, Melis Bağatır ve Eren Sulamacı tarafından Sabancı Üniversitesi ve Kadir Has Üniversitelerinde açılan Fotoğraf Kitabı Üzerine Çalışmalar isimli ders de, bu alanda çalışmak isteyen sanatçılar ve tasarımcılar için bir buluşma noktası oldu. Ders, çoğu zaman basılmadan proje aşamasında kalan ödevlerden bir adım öteye giderek, kitapların uygulamasını da içeriyor. Bu sayede tasarımlar hayat buluyor, elde tutulabiliyor hale geliyor. Ders, öncelikle öğrencilerin üretimlerine ve ‘meseleleri'ne nasıl yaklaştıklarını sorgulatan bir süreçle başlıyor. Tartışmalar ve paylaşımlarla fikirler şekillenerek önce tasarılara sonra kitaplara dönüşüyorlar.

Mixer’in sergi alanında yer alan ‘Fotoğraf Kitabı Üzerine Çalışmalar’ sergisi kapsamında 20 Ağustos, saat 18:00‘da yapılacak sergi turu hem fotoğraf kitaplarının üretim süreci hem de içeriklerinin geliştirilmesi çerçevesinde gerçekleştirilecek.

​Mixer : Boğazkesen Caddesi No: 45 Bodrum Kat Tophane

4-6 Eylül tarihlerinde Haliç Kongre Merkezi’nde gerçekleşecek uluslararası güncel ve çağdaş sanat fuarı ARTINTERNATIONAL, sanat dünyasının en önemli galerilerinden Paul Kasmin Gallery’i bir kez daha İstanbul’da ağırlıyor. Hiper gerçekçi resimleriyle dünyaca tanınan Taner Ceylan’ın geçen yılki solo sergisiyle fuarın en çok ilgi gören galerilerinden birine dönüşen Paul Kasmin Gallery, Ceylan’ın “Golden Age/Altın Çağ” serisinden son çalışması Satyr II’nin dünya gösterimini ilk kez ARTINTERNATIONAL’da yapıyor.

Taner Ceylan’ın 2013 yılından beri devam ettiği, ucu çok açık, sonsuz bir öyküye açılan serisi “Golden Age/Altın Çağ”ın son işlerinden olan Satyr II, Yunan mitolojisindeki yeniden doğuş ve ikililik kavramlarını karşı karşıya getiriyor. Yarı keçi yarı insan mitolojik bir varlık olan satirin, bu resimde insanın içindeki hayvana, hayvanın içindeki insana referans verdiğini belirten Ceylan, “vahşi, genç kızları ve erkekleri kaçırıp tecavüz eden, her yeri yıkan yakan serseriler” olarak bilinen satir figürünün Satyr II’de aksine, kırılgan ve düşünceli, kendi niteliklerine maruz kalmış ve kendi içine bakan bir karakter çizdiğini söylüyor: “Satir, hayvanı dizginlemiş ve böylece ortaya insan çıkmıştır. Resmin 20. yy başlarında çekilmiş, siyah beyaz bir fotoğraf üslubuyla yapılmış olması da tüm bu kurgusal masallığa olağandışı bir gerçekçilik katmaktadır.” Ceylan’ın tuval üzerine yağlıboya çalıştığı Satyr II, geçtiğimiz aylarda Frieze New York Fuarı’nda izleyici karşısına çıkan Satyr I’in devamı niteliğini de taşıyor.

Paul Kasmin Gallery standında Taner Ceylan ile birlikte karşımıza çıkacak diğer isimler de büyük heyecan yaratıyor. Soyut dışavurumculuğun en önemli isimlerinden Chaim Soutine ve eserleri Smithsonian American Art Museum, Whitney Museum of American Art gibi önemli koleksiyonlara girmiş, özellikle suluboya resimleri ile bilinen Walton Ford, Türkiye’de ilk kez sergilenirken, 60’lardan bugüne gerek kişisel, gerek kolektif işleriyle Amerikan modern sanatını derinden etkilemiş Claude ve Francois-Xavier Lalanne’nin heykelleri de Paul Kasmin Gallery standında izlenebilecek.

1. Görselin Künyesi: 

Taner Ceylan

Satyr II, 2015

Oil on canvas, 84x107 cm

Courtesy of Paul Kasmin Gallery

halka sanat projesi rezidans sanatçıları Regina Dürig ve Christian Müller ile  09 Ağustos Pazar günü, saat 19:00’da iki farklı projeden oluşan bir etkinlik sunuyor. Etkinliğin ilk bölümü şiirsel belgesel olan "Çocukluk Hikayeleri", ikinci bölümü ise doğaçlamayla yapılacak canlı performans "Envanter".

Etkinliğin ilk bölümü farklı toplumlardan çocuk hikayelerinin konu edildiği sesli drama serisi “Çocukluk Hikayeleri” belgesel dizisi. Pazar günü ilk ayağı “Çocukluk Hikayeleri/ Çin” olan gösterim 80’li 90’lı yıllarda Çin’de toplanan hikayelerden oluşuyor ve kentsel yaşamda orta sınıf ailelerin yaşayışı  hakkında bilgi veriyor. Gösterim İngilizce versiyonuyla yapılacak. Projenin ikinci ayağı İstanbul’a adanmış. Sanatçılar bu projeyi tamamlamak için, çocukluğu hakkındaki 12 soruluk formu doldurmak isteyen gönülleri çağırıyor. Formu online olarak sanatçılara gönderebilir veya pazar günü etkinliğe katılarak sanatçılara teslim edebilirsiniz. Form için: https://podio.com/webforms/13017578/887179

İkinci bölüm ise "Envanter", lirik düz yazıların toplanmasından oluşan görünen ve görünmeyen dünyaları araştıran bir performanslar bütünüdür. Bu performansta Regina İngilizce ve Almanca metinler okurken, Christian elektronik müzik sisteminde kendi müziğini oluşturacak.

Atölyeye katılmak için tıklayarak formu doldurup gönderebilirsiniz.

Heykeltıraş Mehmet Aksoy, Mersin’de erkek şiddetine maruz kalıp vahşi hislerle  hayatına son verilen Özgecan Aslan’ın mezarı için başladığı heykeli bitirdi.

Erkek egemenliğinin her gün bir kadın cinayetine dönüştüğü ülkemizde Özgecan’ın öldürülmesi toplumsal bir duyarlılık oluşturdu. Sanatçı da bu vahşete seyirci kalmak istemediği için Özgecan’ın anısını yaşatacak bir heykel yapmaya karar verdi. Sanatçı heykeli rüyasında gördüğünü belirterek, onun saflığını ve yaşadığı vahşeti bu heykelle vermeyi amaçladığını belirtiyor. Heykel iki parçadan oluşuyor. Heykelde ortada saçları uçuşan bir Özgecan figürü iki yanında ise kanatlar var. Kanatların birinde tırnak izleri diğerinde boşluk olmasını ise Aksoy şu şekilde açıklıyor: “Özgecan sonsuzluğa uçtu gibi geliyor bana. Melek kanadındaki boşluk, gökyüzüne doğru açılan bir boşluk, sonsuzluğa açılan bir pencere gibi…” Yapılan şiddet unutulmasın diye kullandığı tırnak izleri ise Özgecan’ın katilinin yüzünde bıraktığı tırnak izlerine dayanıyor.

Heykel tamamlanması ardından Mersin’e Özgecan Aslan’ın mezarına götürülecek. Aksoy, Özgecan Meydanı’na koymak için de heykelin aynısını bronz haliyle yapmak istediğini belirtiyor.