Akbank Sanat’tan, atölye çalışmalarına yeni bir sinema atölyesi daha: Sinema Tarihine Yön Verenler.

Hayal Perdesi Sinema Dergisi yazarlarından Barış Saydam’ın önderliğinde gerçekleşecek atölyede sinema tarihine yön vermiş, bugün usta olarak kabul edilen yönetmenler ve kült olmuş filmleri ele alınacak.

Atölye’nin ilk dersi 10 Aralık’ta gerilim sinemasının en önemli yönetmenlerinden biri olan Alfred Hitchcock ile başlayacak. 11 Aralık’ta gerçeküstücü ve politik sinemanın en önemli isimlerinden Luis Bunuel, 18 Aralık’ta filmleriyle sinemaya felsefi derinlik katan Ingmar Bergman ve 24 Aralık’ta kendine has bir yönetmen Andrei Tarkovski ele alınacak.

Atölyelere katılım 75 kişi ile sınırlı olup ücretsizdir. Etkinlik saatinden bir saat önce davetiye dağıtılacaktır.

Akbank Sanat 15 Aralık - 13 Şubat tarihleri arasında “Monochrome” isimli sergiyi ağırlıyor. Küratörlüğünü Ceren ve Irmak Arkman‘ın üstlendiği sergide Lia, Memo Akten, Ouchhh, Quayola, Refik Anadol, Ryoichi Kurokawa, Selçuk Artut, Simon Heijdens, Zimoun gibi sanatçılar yer alıyor.

Sergi dijital sanatın en saf haline odaklanıyor ve siyah-beyaz işlerin temelinde 1 ve 0‘lardan oluşan ikili bir sayı sistemine dayanan bu sanat dalının en iyi yansımaları olduğu düşüncesinden yola çıkıyor.

Tek bir rengin tonlarından oluşan ve bu nedenle renk çeşitliliğinin getirdiği olasılıklardan mahrum olan bu işlerin siyah beyaz estetiği gücünü çizgi ve geometriye duyduğumuz temel bir hayranlıktan alıyor. Minimal ama bir o kadar da hareketleri, yenilikleri ve teknolojileri ile kuvvetli ve dikkat çekici olduklarından bu işlerin izleyiciyi yakamaları ve beğeni uyandırmaları aslında çok kolay. Aynı anda hem çok sade ve ulaşılabilir hem de çok karmaşık ve çok-katmanlı olan bu işler sadece yüzeyi izlemek isteyenler için de daha derin katmanlara dalmak isteyenler için de bir izleme keyfi sunuyorlar.

Boğaziçi Üniversitesi Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Araştırma Merkezi kuruluşunun birinci yılında “Vakıtları Yakalamak İstiyorum”: Dünden Yarına Nâzım Hikmet Sempozyumu düzenliyor. Sempozyum Nâzım Hikmet’in eserlerini, dünyasını, düşlerini farklı disiplinlerden yaklaşımlarla ele almayı hedefliyor.

14 Aralık’ta Albert Long Hall’de İngilizce oturumlarla başlayacak olan sempozyum, saat 16:30’da açılış programıyla devam edecek. 15 Aralık’ta İbrahim Bodur Salonu’nda saat 10:00’dan itibaren Nâzım Hikmet’in Türk ve Dünya edebiyatındaki yerini karşılaştırmalı bakış açılarıyla tartışan, şairin eserlerini tarihsel ve sosyal bağlamı içinde konumlandıran dört Türkçe oturum yapılacak. Sempozyum 17:30’da küçük İskender, Mahmut Temizyürek, Deniz Durukan, Ömer Erdem, Nazmi Ağıl ve Gonca Özmen’in katılacağı “Şairin Bakışı: Nâzım Hikmet ve Türkçe Şiirin Serüveni” paneliyle sona erecek.

Etkinliğe katılacak isimler: Katerina Clark, Kenan Sharpe, Aslı Takanay, Jill Stockwell, Başak Ergil, Kim Fortuny, Saime Göksu, Edward Timms, Oğuz Makal, Veysel Öztürk, Murat Gülsoy, Nilay Özer, Güven Güzeldere, Seval Şahin, Didem Ardalı, Erkan Irmak, Murat Narcı, Halim Kara, Ömer Faruk Yekdeş, Duygu Köksal, Mehmet Fatih Uslu, Yalçın Armağan, Gülce Başer, küçük İskender, Deniz Durukan, Ömer Erdem, Mahmut Temizyürek, Nazmi Ağıl, Gonca Özmen.

Dünya prömiyerini Venedik Uluslararası Film Festivali’nde yapan ve Asya’nın Oscarları sayılan 9. Asya Pasifik Film Ödülleri’nde (APSA) En İyi Senaryo Ödülü’nü kazanan Ana Yurdu, 16. Tiflis Uluslararası Film Festivali’nde en iyi film ödülünü aldı.

Yönetmenliğini Senem Tüzen'in yaptığı, Esra Bezen Bilgin ve Nihal Koldaş’ın başrollerini paylaştığı Ana Yurdu, romanını bitirmek için anneannesinden kalan köy evine giden Nesrin’le, beklenmedik bir şekilde ziyaretine gelen annesi Halise’nin gerilimi an be an yükselen hikayesini anlatıyor. Film, kız evlat olmanın Türk toplumunda karşı karşıya kaldığı belli psikolojik zorlukları incelerken, anne-kız ilişkisinin doğasına da ışık tutuyor.

Yapımcılığını Zela Film’in üstlendiği, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün desteğiyle Niğde'de çekilen filmin görüntü yönetmenliğini Vedat Özdemir yaptı. 

Murat Morova, günümüzde en çok kaybedilen değerlerin samimiyet ve safiyet olduğunu düşünüyor. Çocukluğunda ona okunan Taşbaskı Halk Hikayeleri’ndeki fantastik kahramanlar aracılığıyla birçok değerin nasıl yüceltildiğini hatırlıyor. Kahramanların fiziksel güçlerini adalet ve iyilikten yana kullanarak, toplumsal mesaj verdiği bu hikayelerden Hz. Ali Cenkleri, Destanlar ve Halk hikaye kitaplarındaki resimlerin estetik ruhundan esinlenen sanatçı, bu sergisinde günümüz dünyasına dair bir anlatıda bulunuyor.

Rivayet eden, anlatan kişi anlamına gelen Ravî kelimesi, namuslulukları ile tanınan ve peygamberin hayatına dair yaşananları olduğu gibi aktarma hakkı tanınan kimseler için kullanılırdı. Daha sonra halk arasında söylenceler, hikayeler, destanlar anlatan kişiler için de kullanılır oldu. Sergiye adını verdiği bu kavramdan ilham alarak Morova, bugünün açmazlarını, politik yanlışlıklarını ve ahlaki bozukluklarını kendi dili ve estetiği doğrultusunda aktarma görevini üstleniyor. Resmettiği kahramanın baş etmeye çalıştığı konular arasında günümüzün nabzını tutan iklim değişiklikleri, doğayı tahrip eden projeler ve mültecilik sorunu başta geliyor.

Sergide kağıt ve tuval üzerine karışık malzeme ile oluşturulan eserler, bu hikaye kitaplarında yer alan taşbaskı resimlerin dokusunu anımsatıyor. Bu yöntemle sanatçı, hem yazılı hikayelere gönderme yapmış oluyor, hem de malzemeyi alçak gönüllü tutarak izleyici ile yapıt arasındaki samimiyeti korumaya çalışıyor. Malzeme seçimi ile bir yandan da zamansızlık hissini uyandırmayı hedefleyen Morova, hikayelerindeki kurgusal ve döngüsel zamana işaret ediyor. Topluma ve bugüne dair olanı, gelenekten esinlenerek oluşturduğu kişisel üslubu ile dile getirebilmesiyle tanınan Morova, bu eserlerde Batı resminin kaçındığı illüstratif estetiği savunarak, eserlerine yansıtıyor. Tamamı anlaşılmasa da, bir hikayeye işaret eden imgelerde toplumsal hafızamızda yeri olan, fakat tam olarak ifade bulmamış olayları, fikirleri, bu estetikle anımsatmayı umuyor.

Sergi 11 Aralık-30 Ocak tarihleri arasında Galeri Nev'de izlenebilir.

Kadıköylü tasarımcıların kurduğu Pop-Up Kadıköy tasarım pazarı kapısı farklı çevrelerden katılımcılara da açarak tematik pazar anlayışını genişletiyor.

“Peki bu Pop-Up Kadıköy nedir?” Yemekten mobilyaya, takıdan serigrafiye, kartpostaldan çantaya pek çok farklı alanda çalışmalar yapan sanatçı ve tasarımcılar bir arada gelerek oluşturdukları bir pazar. Pop-Up Kadıköy’ün ilk etkinliği olan Tasarım Pazarı Aralık 2014’te gerçekleştirdi.

Bu seferki Pop-Up Kadıköy etkinliği tüm “geek”lere geliyor. Star Wars’un vizyona girmesi fırsat bilinerek pazarda genelde geek temalı ürünler bulabileceksiniz. Siz de elinizdeki ikinci el ürünleri popupkadikoy@gmail.com’a ulaşarak değerlendirebilirsiniz.

Vegan yemek seçeneğinin de sunulacağı pazarda 6.45'ten yayın seçkisi, çizgi romanlar, defter, tshirt, kol düğmesi, cüzdan, çanta, bardak altlığı, poster, sticker, takı gibi pek çok farklı alanda ürün yer alacak. Etkinlik 20 Aralık, saat 14.00-19.00 saatleri arasında Arkaoda’da gerçekleşecek.

Diğer katılımcılar ise şöyle olacak:

6:45 YAYIN

49/50

Atölye YETİ

3Kağıtçı

Mutant Power

Şirin Pembe Bulut

Soi Studio

Gulp Design

GUTAV

gugiko

Coconart

MKNK Clothing

Cins

Pan Flora

Beetaminmoda

Boris Comics & Records

Arkaoda: Kadife Sokagi 18/A, 34710 İstanbul

“Bu Bir Aşk Şarkısı Değil: Video Sanatı ve Pop Müzik İlişkisi” sergisi kapsamında, sergide yer alan video enstalasyonları ve kayıt endüstrisiyle bağlantılı müzik videolarını farklı bir bakışla ele almak amacıyla 1980’lerden itibaren müzik videosunun estetiğini kendine mal eden ve yapısını söken çağdaş sanatçıların video eserlerinden oluşan bir gösterim programı oluşturuldu. Bu tür “anti müzik” videoları MTV gibi televizyon kanallarının teşvik ettiği görsel-işitsel klişelere karşı çıkarak siyasal, toplumsal ve kültürel mesajlar yansıtan ve/veya veren araçlar geliştirdi.

Sanatçılar: Joseph Beuys, Dara Birnbaum, John Sanborn & Kit Fitzgerald, Pipilotti Rist, Bjørn Melhus, Charley Case, Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Marc Bijl, Joan Morey, Jesús Hernández, Hugo Alonso, Charles Atlas, Adel Abidin, César Pesquera, Jorge Galindo & Santiago Sierra.

Süre: 01:55’

Bu program kapsamındaki Pera Film gösterimleri sergi bileti ile ücretsiz olarak izlenebilir. Rezervasyon alınmamaktadır.

Detaylı bilgi için: http://bit.ly/1NLxdLl

İstanbulluların merakla takip ettiği tematik müzik festivali Bach günleri ekim ayında yaptığı açılışın ardınan aralıkta da konserlere devam ediyor.

Açılışı Estonyalı topluluk Hortus Musicus ile yapan festivalin ikinci konuğu sihirli viyolonselci olarak tanınan Jiri Barta olacak . 19 Aralık akşamı İstanbul Deniz Müzesi'nde ve 20 Aralık akşamı Ankara Akün Sahnesi'nde S. Bach'ın bütün çello süitlerini çalarak müzikseverlere keyifli bir akşam sunacak.

Org ve klavsenin dünyadaki en büyük virtüözlerinden biri olan Benjamin Alard, 21 Aralık akşamı Ankara Akün Sahnesi'nde, 24 Aralık akşamı İstanbul Deniz Müzesi'nde Bach’ın klasik müzik dinleyicisi tarafından çok sevilen Goldberg Varyasyonları'nı klavsenle seslendirecek.

Aralık ayının son konserini Bach günlerinin açılışını yapan Hortus Musicus’un efsanevi kemancısı ve direktörü Andres Mustonen bu kez caz quarteti ile yapacak. Mustonen Art Jazz Quartet 22 Aralık akşamı İstanbul Deniz Müzesi'nde, 23 Aralık akşamı aynı programla Ankara MEB Şura Salonu'nda olacak.

Müzik otoriteleri tarafından günümüzün önde gelen keman virtüözlerinden biri olarak tanınan Cihat Aşkın ve piyanist Mehru Ensari "Minyatürler" Konseri ile 9 Aralık akşamı, saat 20:00'de Summart Sahnesi'nde müzikseverlerle buluşuyor.

Konserde ikili yaptıkları "Minyatürler" albümünden Türk tangoları, longalar, Azeri türküleri ve klasik müzik eserlerini bir araya getiren repertuvarlarıyla izleyicilere unutulmaz bir akşam vaad ediyorlar. Bu müzik ziyafetini kaçırmayınız.

Konser biletleri Biletix'te.

“Dr. Şükrü Bozluolçay Koleksiyonu'ndan Bir Seçki” 8 Aralık-31 Aralık 2015 tarihlerinde Summart’ta izlenebilecek. Türk sanat camiası tarafından çok fazla bilinmemesine rağmen, 1979 yılında Cerrahpaşa Tıp Fakültesi’nde öğrenciyken Turgut Atalay’ın atölyesinden aldığı beş resimle koleksiyonerlik süreci başlayan Dr. Şükrü Bozluolçay, bugün üç bin beş yüze yakın eserden oluşan koleksiyonu ile Türkiye’nin önde gelen sanat koleksiyonerlerinden biri.

Daha çok Türk sanatçıları üzerine odaklanan bir alt yapıya sahip koleksiyonda, uluslararası üne sahip yabancı sanatçılar da bulunuyor. 37 yıla yaklaşan Dr. Şükrü Bozluolçay Koleksiyonu kendi içinde bir bütünlük taşıyan farklı bölümlerden oluşuyor. Koleksiyonda Türk Klasikleri, 1950 Sonrası Soyut Sanat, 68 Kuşağı Sanatçıları, Heykel, Çağdaş Yapıtlar, Sanatçı Atölyeleri gibi bölümler bulunuyor.