Ali Vatansever’in yeni uzun metraj filmi Bir Arada Yalnız, dünya prömiyerini 8-24 Kasım 2025 tarihlerinde gerçekleşecek Tallinn Black Night Film Festivali’nin Ana Yarışma bölümünde yapacak.

Festivallerden ödüllerle dönen El Yazısı ve Saf filmleriyle tanıdığımız Ali Vatansever’in üçüncü filmi olan Bir Arada Yalnız, oğullarının ölümcül hastalığıyla mücadele eden bir ailenin duygusal ve fiziksel çabasına mercek tutuyor. Estonya’da düzenlenen dünyanın önde gelen festivallerinden biri olan Tallinn Black Night Film Festivali’nde ilk kez sinemaseverlerle buluşacak filmin başrollerinde Fatih Al, Esra Kızıldoğan ve Onur Gözeten yer alıyor.

​Film, ailenin mücadelesinin ortasındaki 19 yaşındaki İzzet’in perspektifini ve iç dünyasını anlaşılır kılmak için anlatım olanaklarını genişleten özgün bir tekniğe başvuruyor. Kısmi olarak Sanal Gerçeklik'te (VR), gerçek zamanlı çekilen sahneler, izleyicinin karakterle daha derin ve kişisel bir bağ kurmasına olanak tanıyarak onun yolculuğuna içeriden bir bakış sunuyor. Yapımcılığını Terminal Film, Aktan Görsel Sanatlar, Foss Productions ve Da Clique’ın üstlendiği film aynı zamanda Kültür Bakanlığı, TRT ve ERT (Yunan Televizyonu) destekleriyle gerçekleştirildi.  Türkiye - Yunanistan-Romanya ortak yapımı olan Bir Arada Yalnız’ın görüntü yönetmenliğini Konstantinos Koukoulios yaparken, müziklerinde ise Erdem Helvacıoğlu imzası bulunuyor.

Pera Film, müzenin 20. yılına özel hazırladığı “Bütün O Sanat” başlıklı film programındaki sinema ile farklı sanat disiplinlerinin buluştuğu yapımları 15 Ekim’den itibaren Pera Müzesi Oditoryumu’nda sinemaseverlerle buluşturacak.

15 Ekim 2025-18 Ocak 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek program, 20 filmden oluşan biyografilerden belgesellere, dans ve müzikten toplumsal hafıza hikâyelerine uzanan detaylı bir seçkiyi izleyicilere sunuyor. “Bütün O Sanat” başlıklı programda sanat tarihine iz bırakan figürlerin yaşamlarını odağına alan biyografilerden, yaratım süreçlerini perdeye taşıyan belgesellere, dans ile sinemanın birleştiği başyapıtlardan sanatçıların içsel yolculuklarını işleyen filmlere uzanan zengin bir içerik yer alıyor.

​Müzenin kültürel diyaloğu besleyen kapsayıcı yaklaşımından ilhamla hazırlanan program, sanat temalı 20 filmi bir araya getirirken, bu geniş seçki aracılığıyla fotoğraftan tiyatroya, resimden müziğe uzanan farklı sanat dallarının sinema ile etkileşime girdiği yapımları izleyiciyle buluşturuyor. “Bütün O Sanat” başlıklı film programındaki filmlere ve etkinliklere buradan ulaşabilirsiniz.

Burçin Başar’ın yeni sergisi “Huzursuzluk Sendromu”, 16 Ekim-15 Kasım tarihleri arasında x-ist’in Gümüşsuyu’ndaki mekânında sanatseverlerle buluşacak.

Burçin Başar, “Huzursuzluk Sendromu” sergisinde kolektif bir varoluş biçimine dönüşmüş olan dünyanın yarattığı huzursuzluk duygusunu merkezine alarak insan ile doğa arasındaki kırılgan dengeyi yeniden düşünmeye davet ediyor. Sanatçının pratiğinde doğa, edilgen bir arka plan değil; kendi yasalarına sahip, özerk ve dirençli bir alan olarak varlık buluyor. Bitkiler, taşlar ve toprak artık bir manzara değil; zamanın, direncin ve belleğin taşıyıcıları hâline geliyor.

Başar’ın doğadan aldığı referanslar, biçimsel bir temsilden çok bir düşünme biçimine işaret ediyor. Doğayı taklit etmek yerine, onunla birlikte düşünmeyi ve var olmayı öneriyor. Bu yaklaşımda doğa; güç ile kırılganlık, sessizlik ile dayanıklılık arasında salınan bir direnç formuna dönüşüyor. Sanatçı, doğanın ritmini içsel bir dinginlik içinde yakalıyor; bitkiler ve taşlar hem bir varoluşun sembollerine hem de içsel bir denge arayışının yansımalarına dönüşüyor. Onları birer temsil değil, birer düşünce alanı olarak yeniden biçimlendiriyor.

“Huzursuzluk Sendromu”, modern dünyanın ideolojik baskılarına karşı doğanın fısıldadığı huzuru hatırlatan bir farkındalık alanı açıyor. Başar’ın işleri, güzelliğin içinde bir sessizlik, huzurun ardında ince bir titreşim taşıyor. İzleyiciyi doğa ile kendi varlığı arasında kurduğu o narin hatta davet ediyor; huzur ile huzursuzluk arasında süregelen zamansız bir dengeyi duyumsamaya çağırıyor.

Künye:
1. Huzursuzluk Sendromu, Tuval üzerine yağlı boya | Oil on canvas, 150 x 230 cm, 2025
2. Yeniden Ama Bu Kez Usulca, Tuval üzerine yağlı boya | Oil on canvas, 50 x 60 cm, 2025
3. Gizemli Bir Gizlilik, Tuval üzerine yağlı boya | Oil on canvas, 180 x 160 cm, 2025
4. Bir taşın arzusu olur mu?, Tuval üzerine karışık teknik | Mixed media on canvas, 40 x 40 cm, 2025

Şair ve yazar Çiğdem Sezer’in savaşın yıkıma uğrattığı bir coğrafyada çocukluk hayalleriyle hayata tutunmaya çabalayanların hikâyesini anlattığı Yeryüzü Güvercinleri, Büşra Kaygın Gafarov’un resimleriyle Günışığı Kitaplığı’ndan çıktı.

Sezer, savaş dehşetinin içinde kalan çocukların hayata tutunma hikâyesini lirik bir üslupla aktarıyor. Yetişkinlerin acımasız savaşlarının, çocukların kırılgan dünyasını nasıl altüst ettiğini, nasıl çaresiz kaldıklarını yumuşacık bir dille anlatıyor.

​“Leyla ve yakın arkadaşı Samar, çatışmaların gölgesinde geçen her gün barışın hayalini kuruyorlardı. Oyunlarını bozan bomba sesleri, çoktan hayatlarının ayrılmaz parçası olmuştu. Leyla, babası ve abileri mücadeleye katılınca, korkularını belli etmemek için hayallerine sığındı. Bir gün bakkaldan dönerken, az önce çıktığı evinin yerinde sadece yıkıntılar ve toz bulutları gördü. Yapayalnız kalan Leyla, gözlerini açtığı hastane odasında ailesinin, komşularının ve Samar'ın özlemiyle baş etmek zorundadır…”

İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A.Ş.’nin katkıları, Portekiz Büyükelçiliği ve Othon Cinema iş birliğiyle Portekizli yönetmen Pedro Costa’nın Türkiye’deki ilk ve en kapsamlı retrospektifini 16-26 Ekim tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşturacak.

Pedro Costa sinemasını keşfetme imkânı sunan “Pedro Costa Hakkında Her Şey” başlıklı retrospektif programı kapsamında yönetmenin tüm kısa ve uzun metrajlı filmleri gösterilecek. Program, yönetmenin geleneksel dramatik anlatıdan uzaklaşarak deneysel belgesel ve enstalasyon formlarına uzanan evrimini gözler önüne seriyor. Costa, özellikle Lizbon’un kenar mahallelerinde yaşayan marjinal toplulukların hayatlarını sabırla gözlemleyen, içine çeken ve şiirsel bir anlatımla işleyen filmleriyle dikkat çekiyor.

İlk uzun metrajı Kan (O Sangue, 1989), ardından Kemikler (Ossos, 1997) ve Fontainhas üçlemesi -Lav Evi (Casa de Lava, 1994), Gençler Yürüyor (Juventude em Marcha, 2006) ve Vitalina Varela (2019)- ile Costa, ışıksız dar odalarda çektiği uzun planlar, minimal diyaloglar ve toplumsal görsel ayrıntılara gösterdiği özenle kendine özgü bir sinema dili geliştirdi. Bu filmler, zorlayıcı olmalarına rağmen izleyicide bir tür bağımlılık yaratıyor. Her sahne hem estetik bir deneyim hem de insanlık hâllerine dair güçlü bir tanıklık sunuyor.

İstanbul Modern Film Küratörü Müge Turan şunları söyledi: “Pedro Costa, çağdaş sinemanın en önemli ve radikal auteur’lerinden biri. The Guardian’ın da dediği gibi, o gerçekten ‘sinemanın Samuel Beckett’i.’ Filmlerinde zamanın akışı yavaşlar, gerçeklik ve kurgu iç içe geçer. Costa'nın estetik yaklaşımı, izleyiciyi yalnızca izlemeye değil, deneyimlemeye davet eder.”

“Pedro Costa Hakkında Her Şey” programı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Gülseren Südor’un doğayı sembolik anlamlarla yükleyerek özel bir unsur olarak öne çıkardığı, son bir yılda ürettiği yapıtlarından oluşan “Timeless & Spaceless” başlıklı kişisel sergisi 8-29 Kasım tarihleri arasında Galeri Diani’de sanatseverlerle buluşacak.

Galeri Diani, Cumhuriyet kadınını temsil eden duayen ressamları ele alınacağı seri sergilerin ilkine Gülseren Südor’un “Timeless & Spaceless” sergisi ile başlıyor. Telga Südor Mendi’nin küratörlüğünü üstlendiği sergi, yıllardır ürettiği yapıtlarda çini mürekkebi tarama tekniğinin öncülerinden olan Gülseren Südor’un yaşamdan ve doğadan ilham alan yapıtlarını izleyiciye sunuyor.

​Gülseren Südor şunları söylüyor: “Öz yaşam öykümü yazar gibi, oluşturduğum bu sergimde; insanlığın geçmiş ve gelecek güncel yaşamında doğanın varlığının etkilerini ve yine insanoğlunun doğanın üzerindeki olumlu/olumsuz etkilerin irdeledim. Oluşturduğum her kompozisyonun bir diğer eş değerini yaparken amacım; doğanın, yaşamın bana sunduklarını, kendi içsel yalnızlığımda eğip-büküp sonuçta donmuş statik bir yaşam sahnesi olmaması için yeniden kurguladım. Sergilenen yapıtlarımda, özellikle kendime özgü esinlerden olduğu kadar, yine bilinçle, sonuca ulaşabilmek için doğaya bire bir sadık kalarak yansıtmamaya özen gösterdim. Kısaca, doğada-yaşamımda neyi görüp içselleştirdiğim, ne gibi izlenimler elde ettiğimden yola çıkıp zaman ve mekân kavramlarının sonuca bağlanmadığı özerk kompozisyonlar oluşturdum.”

Ödüllü yazar Paddy Donnelly’nin yaratıcılığın ve dostluğun gücünü konu alan kitabı Porsuk Kitabevi, Sima Özkan’ın çevirisiyle Meraklı Tilki Kitaplığı’ndan çıktı.

​Kitap yazarın daha önce yayımlanan Tilki ve Oğlunun Kuyruk Dükkânı’ndaki Kuyruklu Kasabası’nda geçiyor. 3 yaş ve üzeri okurları bu kasabadaki bir kitapçıya davet ediyor. Bir porsuk tarafından işletilen Porsuk Kitabevi’ne. Ayılardan fillere, kaplanlardan dinozorlara, pandalardan deniz gergedanlarına kadar bu kitapçıda her hayvan hakkında aradığınız kitabı bulabilirsiniz. Ama ellerinde olmayan tek bir kitap var ve bu kitap, Tilki Tarçın’ın çok ama çok istediği bir kitap.

Aysun Bolten’in “Ben’in Ötesi” başlıklı ilk kişisel sergisi, Marcus Graf küratörlüğünde, 14 Ekim-14 Kasım tarihleri arasında Galeri / Miz’de sanatseverlerle buluşacak.

Aysun Bolten, “Ben’in Ötesi” sergisinde izleyicilere sanat, bilim ve dijital teknolojiyi bir araya getiren disiplinlerarası bir yolculuk sunuyor. Sergi, Jacques Lacan’ın öznelik ve ötekilik kavramından yola çıkarak, kimliğin görünmeyen katmanlarını gerçek, imgesel ve simgesel olan arasındaki diyalog üzerinden keşfe açıyor. Tıbbi imgeleri, mikroskobik perspektifleri ve özel olarak geliştirilen dijital programlamayı sanatsal sürece dahil eden Bolten, sanatsal ifade ile bilimsel araştırma arasındaki sınırları belirsizleştirerek yenilikçi bir yaklaşım ortaya koyuyor. Sergi, yalnızca görsel ve kavramsal bir araştırma değil, aynı zamanda özün ve benliğin doğasına dair felsefi bir sorgulama da sunuyor.

Serginin merkezinde biyolojik verileri soyut portrelere dönüştüren video çalışmaları ve baskılar yer alıyor. Bolten, kendi benliğinin ötesindeki katılımcılardan aldığı kan örneklerini karanlık alan mikroskobu altında görüntüleyerek her bireye özgü görsel parmak izleri yaratıyor. Serginin ikinci bölümünde Bolten, izleyiciyi geçmiş ve gelecekteki benliklerinin simüle edilmiş yansımalarıyla yüzleştiren etkileşimli bir video enstalasyonu sunuyor. Jacques Lacan’ın, bireyin kendi yansımasını fark ederek benlik bilincine ulaştığını öne süren “ayna evresi” kuramı burada felsefi bir dayanak noktası oluşturuyor. 

​“‘Ben’in Ötesi’, yalnızca sanatsal bir girişim değil, içsel olanla dışsal olanı, bilimsel olanla simgesel olanı ve dijital olanla somut olanı birbirine bağlayan disiplinlerarası bir keşif yolculuğudur. Bolten, sanatı tıbbi, teknolojik ve felsefi yaklaşımlarla birleştirerek bizleri ‘ben’i gerçekten tanımlayan şeyin ne olduğu üzerine yeniden düşünmeye çağırıyor. Sergiye dahil edilen programlama ve dijital unsurlar, kimliğe dair algımızın nasıl şekillendiğini gösterirken; Lacan’a yapılan göndermeler ve tıbbi imgeler, serginin felsefi derinliğini vurguluyor. Nihayetinde ‘Ben’in Ötesi’, çağdaş sanata özgün ve düşündürücü bir bakış sunarken disiplinlerarası sorgulamanın kimliğimizi anlamada hâlâ ne kadar güncel ve vazgeçilmez olduğunu hatırlatıyor.”

Bade Nosa ve Can Güngör’ün birlikte seslendirdiği “Çağrı”, Bade Nosa’nın ikinci albümü Şiir Eski Suç Ortağımız’ın ikinci teklisi olarak dinleyiciyle buluştu.

Şiir Eski Suç Ortağımız albümünün tamamı Gülten Akın ve Behçet Necatigil şiirlerinden oluşacak ve her parça için alternatif müzik sahnesinin özgün yorumcularıyla düet yapılacak. Albümün ilk teklisi geçtiğimiz haftalarda yayımlanan Birsen Tezer ile olan “Hüznümün Tüccarı” olmuştu.

Şair Gülten Akın’ın büyük bir hasreti dile getiren aynı adlı şiiri “Çağrı”, Bade Nosa ve Emre Can Sarısayın tarafından bestelenirken; Umut Çetin’in katkılarıyla hazırlanan düzenleme, şiirin yalın ama derin duygusunu müziğe taşıyor. Uluslararası üretimlerde de imzası bulunan Idan Altman’ın üstlendiği mix ve mastering, şarkının güçlü tınısını tamamlıyor. Kapak görseli ise albümün bütününde olduğu gibi Hazal Günal’a ait.

Akın şiirlerine ayrılan ilk bölümde Can Güngör’ün yanı sıra Birsen Tezer, Nilipek ve Simge Pınar yer alacak. Necatigil şiirlerinden oluşan ikinci bölümde ise Ceylan Ertem ile Bülent Ortaçgil dinleyiciyle buluşacak. “Çağrı”yı buradan dinleyebilirsiniz.

Pozitif organizasyonuyla, +1’in katkılarıyla düzenlenen Oktoberfest Hosted by The Populist, 11 ve 12 Ekim’de Yapı Kredi bomontiada’da müzikseverlerle buluşacak.

Bavyera kültürünü müziğin enerjisiyle buluşturan etkinlikte iki gün boyunca Oi Va Voi, Bedük, Shantel, Kolektif İstanbul, Barış Demirel, Diskopolis, Ahmetjah ve Cihan Saldıran sahnede olacak. 11 Ekim Cumartesi günü köklü sound’unu modern dokunuşlarla harmanlayan Oi Va Voi, Balkan ezgilerini dans pistine ulaştıran Shantel, caz, funk ve Anadolu tınılarını birleştiren Kolektif İstanbul ve yüksek tempolu performansıyla Ahmetjah, 12 Ekim Pazar günü ise; elektronik sahnelerin enerjisini zirveye taşıyan Bedük, groove dolu setleriyle Diskopolis, sınırları zorlayan enerjisiyle Barış Demirel ve The Populist’in resident DJ’i Cihan Saldıran müzikseverlerle buluşacak.

+1, Yapı Kredi, Schweppes, Hellman’s ve Hennessy sponsorluğunda gerçekleşecek Oktoberfest Hosted by The Populist, iki gün boyunca Oktoberfest ruhuyla birlikte farklı tatlar ve unutulmaz sahne deneyimleri sunacak.

​Oktoberfest Hosted by The Populist biletlerine Biletix, Passo ve Biletinial üzerinden ulaşabilirsiniz.