28. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında, İKSV 50. Yıl Genç Sanatçı Fonu ile desteklenen ve prömiyerini festivalde yapan Yalnız; 8 Aralık’ta DasDas’ta, 14 Ocak 2025'te ise Zorlu PSM'de tiyatroseverlerle buluşacak.

Zeynep Kaçar’ın 2023 Notre Dame de Sion Edebiyat Ödülü ve 2022 Attilâ İlhan Edebiyat Ödülü sahibi Yalnız romanından uyarlanan oyunda, kimliğinden koparılıp görülmez olan bir kadının kendini bulma, görme ve gösterme çabasının hikâyesi anlatılıyor. Ümit Erlim’in yönetmenliğini üstlendiği oyunun başrolünde Başak Kıvılcım Ertanoğlu yer alıyor.

Son yaptıkları tiyatro oyunu TREPLEV ile dikkat çeken, 8. Üstün Akmen Tiyatro Ödülleri’nde Yılın Yönetmeni, Yılın Dramaturgları, Yılın Oyunu kategorilerinde aday gösterilen, Yılın Erkek Oyuncusu ödülünü alan; 2024 Yeni Tiyatro Dergisi Emek ve Başarı Ödülleri’nde Yılın Erkek Performansı ile Yılın Kadın Performansı ve Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri 2024, Yılın Oyun Metni ödüllerinin sahibi Başak Kıvılcım Ertanoğlu ve Ümit Erlim’in uyarlamasını üstlendiği Yalnız; projeksiyon mapping, modern hikâye anlatıcılığı ve yeni dramaturji arayışlarını birleştirerek seyirciye farklı bir deneyim sunuyor.

Yalnız oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
Yazar: Zeynep Kaçar
Uyarlama: Ümit Erlim & Başak Kıvılcım Ertanoğlu
Yönetmen: Ümit Erlim
Görsel-İşitsel Tasarım & Projeksiyon Mapping: Yury Tolstoguzov (Tonoptik)
Müzik Tasarım & Uygulama: İdil Acim
Dekor Tasarım & Uygulama: Melisa Zeynep Şahin
Işık Tasarım & Uygulama: Ersin Yaşar

Hareket Tasarım: Ceyda Özcan
Kostüm Tasarım: Cansu Bağbek
TV Görsel-İşitsel Tasarım & Kurgu: Sevil Demirci, Ayhan Hacıfazlıoğlu
Proje Koordinatörü, Sosyal Medya & Basın İletişim: Elif Tüfekçioğlu
Reji Asistanları: Ecem Kocatepe, Şevin Parlak, Elif Uçar
Afiş Tasarım: Elizabet Değer & Melisa Şahin
Logo Tasarım: Elizabet Değer
Dramaturji Danışmanı: Nilgün Firidinoğlu Tiryaki
Teknoloji Danışmanı: Burak Tasasız
Oyuncular: Sıla Doğanay, Başak Kıvılcım Ertanoğlu, Ecem Kocatepe, Ceyda Özcan, Şevin Parlak, Elif Uçar
TV Haber Spikeri: Zeynep Kaçar
​Yapım: CAVEA & Decollage Art Space

Seçkin Pirim’in “Gate of Eye” başlıklı kişisel sergisi 19 Ocak 2025 tarihine kadar İtalya’nın en önemli müzelerinden biri olan Triennale di Milano’da sanatseverlerle buluşuyor.

Karaca’nın da sponsorlarından biri olduğu Seçkin Pirim’in Triennale Milano’da gerçekleşen ilk kişisel sergisinde sanatçının daha önce sergilenmemiş ve sanatını temsil eden eserlerinden oluşan bir seçki izleyici karşısına çıkıyor. Serginin küratörlüğünü ise Tommaso Tovaglieri üstleniyor.

​“Gate of Eye” (Gözün Kapısı- 2024) sergisinin güzergahı Palazzo dell’Arte’nin dışında polyester üzerine araba boyası uygulanmış dev bir heykelle başlıyor. İçeride Vertical Touch (Dikey Temas), Seven Days (Yedi Gün) ve diğer eserlerle devam ediyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından sunulan Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatro Teşvik Ödülü bu yıl, yönetmen ve oyuncu Barış Arman ile Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu (BGST) çatısı altında faaliyet gösteren BGST Tiyatro’ya verildi.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, tiyatro sanatçısı Gülriz Sururi’nin bağışlarıyla hayata geçirilen 500 bin TL değerindeki 2024 yılı Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatro Teşvik Ödülü’nü, yönetmen ve oyuncu Barış Arman ile Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu (BGST) çatısı altında faaliyet gösteren BGST Tiyatro paylaşıyor. Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatro Teşvik Ödülü ile Barış Arman ortak yaratım yöntemiyle çalışarak Seçmeler; BGST Tiyatro ise Bahar Noktası: Şenlikli Direniş başlıklı eserlerini üretecek.

İKSV, çağdaş tiyatromuzun gelişiminde büyük katkıları bulunan iki usta ismin adına verilen bu ödül aracılığıyla, genç kuşak tiyatro topluluklarını ve sahne sanatları alanında üretim yapan sanatçıları destekleyerek, Türkiye’de bu alanda yeni ve nitelikli yapımların gerçekleşmesini teşvik etmeyi amaçlıyor. Ödülün, İKSV Genel Müdürü Görgün Taner’in başkanlık ettiği seçici kurulu, çevirmen ve tiyatro eleştirmeni Seçkin Selvi, oyuncu Selçuk Yöntem, oyuncu ve eğitmen Tilbe Saran ve oyuncu, senarist ve girişimci Mert Fırat’tan oluşuyor.

​2018’den bu yana her yıl üretimleriyle ve yenilikçi yaklaşımlarıyla tiyatromuzun gelişimine katkıda bulunan tiyatro topluluklarına veya kişilere verilen bu ödülle toplam 12 tiyatro topluluğu ve sanatçı eser üretimi yaparken pandemi döneminde 14 tiyatro sahnesi desteklendi.

Riff’lerin efendisi olarak anılan Gus G’nin grubu Firewind ve Helloween üyelerinden usta gitarist Roland Grapow tarafından kurulan Masterplan, “Master Of Fire” turnesi kapsamında, %100 Metal’in desteğiyle Black Label Events organizasyonuyla 10 Aralık’ta IF Performance Hall Beşiktaş’ta sahne alacak.

Konserde yerli sahnenin dikkat çeken gruplarından The Madcap, Firewind ve Masterplan öncesinde sahnede olacak. Ozzy Osbourne, Nightrage ve Dream Evil’dan tanınan Gus G.’nin projesi Yunan power metal grubu Firewind, çeyrek yüzyıla dayanan kariyerlerini bu yıl 10. albümü Stand United ile taçlandırdı. Her Firewind albümünde olduğu gibi bu albümle de dikkat çeken grup, “Master Of Fire” turnesi kapsamında İstanbul’da sahne alacak. Gecenin bir diğer önemli konuğu ise 2000’li yılların başında Helloween’in üyesi olan usta gitarist Roland Grapow’un kurduğu Alman power metal grubu Masterplan olacak. Alman metalinin saygın topluluklarından Masterplan, yeni albümü öncesi klasikleşmiş şarkılarını İstanbul’da seslendirecek.

​“%100 Metal İftiharla Sunar: Firewind – Masterplan” konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Galeri 77, “Ağrı Dağı’nın Gölgesinde” başlıklı sergisini, 23 Mart 2025 tarihine kadar Rusya’nın St. Petersburg şehrindeki Erarta Müzesi’nde sanatseverlerle buluşturuyor.

Galeri 77’nin portföyünden altı Türk ve Ermeni sanatçının eserlerini bir araya getiren “Ağrı Dağı’nın Gölgesinde” sergisinde, Ağrı Dağı’nın efsanelerle dolu ve çok yönlü tarihinin etkisinde kalmış uygarlıklar, sanatçıların kendine özgü tarzıyla yankı buluyor. Erarta Müzesi’nin ev sahipliğinde St. Petersburg’da gerçekleşen sergi, iki komşu halkın ortak geçmişine ve bu geçmişten doğan yaratıcı potansiyele dikkat çekiyor. Ağrı Dağı’nın hem fiziksel hem de simgesel gölgesi altında birleşen bu eserler, sanatın sınırları aşan gücünü ve insanlık için birleştirici rolünü hatırlatıyor.

Sergi, Erarta Müzesi tarihinde bir ilki gerçekleştirerek, tek bir sergide bu kadar çok sayıda birbirinden farklı tarz ve üslupla üretilmiş eseri bir araya getirerek sanatın zenginliği ve çeşitliliğin önemine vurgu yapıyor. Karen Arakel, Armen Gevorkian, Hakan Gürbüzer, Vav Hakobyan, Mesut Karakış ve Daron Mouradian’ın, sürreal kompozisyonlardan soyut dışavurumcu yaklaşımlara, deneysel sanattan Neo-Rönesans’a, Neo-Pop art’tan hiper realist detaylarla bezeli Neo-Kübist yaklaşımlara kadar uzanan eserleri; yaşam, ölüm ve din gibi insanlık durumlarına dair evrensel temalardan, günlük yaşamın sıradan detaylarına kadar geniş bir konu yelpazesini kapsıyor. Sergi, çağdaş Türk ve Ermeni sanatının gelişen manzarasına dair eşi benzeri olmayan bir deneyim sunmayı hedefliyor.

Künye:
1-2. Karen Arakel
3-4. Armen Gevorkian 
5-6. Hakan Gürbüzer
7-8. Vav Hakobyan
9-10. Mesut Karakış
​11-12. Daron Mouradian

Thomas Kotlarek’in yazıp Jef Martinez’in çizdiği, 80’ler ve 90’lar pop kültürünün simgelerinden biri olan Paisley Park’a dair bir hikâye anlatan Paisley Park'a Gitmeyeceğiz adlı çizgi roman Denise Özge Çağman’ın çevirisiyle Kara Karga Yayınları’ndan çıktı.

Müzik ve felsefenin birleştiği görsel bir şölen sunan Paisley Park’a Gitmeyeceğiz, Prince’in mirasına dair önemli göndermeler yaparken, sanatçının eserlerinin yarattığı toplumsal etkiyi de derinlemesine inceliyor. Eserde, Prince’in yaratıcı dünyası ve onun müzikle ifade ettiği “özgürlük” temaları, çizimlerle görsel bir dilde yeniden hayat buluyor. Çizimlerin derinliği ve yaratıcı anlatım tarzı, eserin edebi ve sanatsal değerini artırırken, Kotlarek'in yazıları da okuyucuyu düşündürmeye sevk ediyor.

“Prince, 21 Nisan 2016 tarihinde Minnesota’da Paisley Park’taki stüdyosunda, 57 yaşında ölü bulundu. Atlantik’in öte yanında bu haber, eski bir plak mağazasının sahibi Sergio’ya ulaştı. Ünlü koleksiyoncu iki sadık müşterisini, Prince ile Miles Davis’e ait olan ve Paisley Park’taki kasada arşivlendiği söylenen, yayımlanmamış müzik kayıtlarını bulmaya ikna etti. Bu kitap, günümüzün orta batı Amerika’sına uzanan, arka planında Trump’ın başkanlık seçimine yer veren, Funk müziğe ve katıldığı Tv programından sonra kazandığı lâkabıyla “Minneapolis Kid’e” saygı duruşunda bulunan çılgın bir yolculuk.”

Spotify, bugün “2024 Yılın Özeti”ni açıklayarak Türkiye’de ve dünyada en çok dinlenen sanatçı, şarkı, albüm ve podcast’leri duyurdu.

Spotify, 2024 Yılın Özeti kapsamında yılın en çok dinlenen sanatçı, şarkı, albüm ve podcast’lerini açıkladı. Spotify’ın 2024 Yılın Özeti’ne göre Türkiye’de bu yıl da en çok dinlenen sanatçı Semicenk olurken, en çok dinlenen şarkı Era7capone, Batuflex ve Narco’dan CISTAK oldu. Semicenk geçen yıl olduğu gibi 2024’te de Spotify’da en çok dinlenen sanatçılar listesinde birinci sırada yer aldı. Semicenk’i Top 10 şarkı sıralamasında üç şarkısıyla birden yer alan Lvbel C5 takip etti. Türk Popu’nun kraliçesi olarak anılan Sezen Aksu yılın en çok dinlenen üçüncü sanatçısı olurken BLOK3 ve UZI ise dördüncü ve beşinci sırada yer aldı. 2024’te rap müzik hakimiyetini sürdürürken, Sezen Aksu’nun yanı sıra, Hande Yener ve Dedublüman’ın varlığıyla da en çok dinlenen Top 10 sanatçı listesinde çeşitlilik dikkat çekti.

2024’te Türkiye’de en çok dinlenen sanatçılar:

1. Semicenk
2. Lvbel C5
3. Sezen Aksu
4. BLOK3
5. UZI
6. Ati242
7. Motive
8. Hande Yener
9. Dedublüman
10. cakal

2024’te Türkiye’de en çok dinlenen şarkılar:

1. “CISTAK” - Era7capone, Batuflex, Narco
2. “Lan” - Zeynep Bastık
3. “DOĞUŞTAN BERİ HAKLIYIM (tmm)” - Lvbel C5
4. “Sezen Aksu” - Lvbel C5
5. “Yakışıklı” - KÖFN, Simge, Salman Tin
6. “Sen Bilmezsin” - Dedublüman
7. “SUBMARINER” - AKDO, Lvbel C5
8. “Yansıma” - Derya Uluğ, Asil Gök
9. “Renklensin” - Reynmen
10. “Dale Don Dale” – ElMusto

2024’te Türkiye’de en çok dinlenen albümler:

1. Manifesto  - Ati242
2. 7EDI - Era7capone
3. EL CHAVO - UZI
4. OBSESİF - BLOK3
5. ROMANTİK - Motive
6. Fatih - Mabel Matiz
7. Kan - UZI
8. Nefes - Derya Uluğ 
9. Yaramızda Kalsın - Onur Can Özcan
10. Silah Gibi - Cash Flow

2024’te Türkiye’de en çok dinlenen kadın sanatçılar:

1. Sezen Aksu
2. Hande Yener
3. Gülşen
4. Simge
5. Melike Şahin
6. Sertab Erener
7. Ebru Gündeş
8. Zeynep Bastık
9. Bengü
10. Derya Uluğ

2024’te Türkiye’de en çok dinlenen podcast’ler:

1. Kendine İyi Davran
2. Ortamlarda Satılacak Bilgi
3. Hayalhanem Podcast
4. Meksika Açmazı
5. Merdiven Altı Terapi
6. Terapist Koltuğu
7. Hikayeden Adamlar
8. Portal ile Yansıma
9. Psikopatika
10. Barış Özcan ile 111 Hz

2024’te dünya genelinde en çok dinlenen sanatçılar:

1. Taylor Swift
2. The Weeknd
3. Bad Bunny
4. Drake
5. Billie Eilish
6. Travis Scott
7. Peso Pluma
8. Kanye West
9. Ariana Grande
10. Feid

2024’te dünya genelinde en çok dinlenen şarkılar:

1. “Espresso” - Sabrina Carpenter
2. “Beautiful Things” - Benson Boone
3. “BIRDS OF A FEATHER” - Billie Eilish
4. “Gata Only” - FloyyMenor, Cris Mj
5. “Lose Control” - Teddy Swims
6. “End of Beginning” - Djo
7. “Too Sweet” - Hozier
8. “One Of The Girls (with JENNIE, Lily Rose Depp)” - The Weeknd
9. “Cruel Summer” - Taylor Swift
10. “Die With A Smile” - Bruno Mars, Lady Gaga

2024’te dünya genelinde en çok dinlenen albümler:

1. THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY - Taylor Swift
2. HIT ME HARD AND SOFT - Billie Eilish
3. Short n’ Sweet - Sabrina Carpenter
4. MAÑANA SERÁ BONITO - Karol G
5. eternal sunshine - Ariana Grande
6. 1989 (Taylor’s Version) - Taylor Swift
7. SOS - SZA
8. Lover - Taylor Swift
9. Fireworks & Rollerblades - Benson Boone
​10. Starboy - The Weeknd

Seda Gazioğlu’nun “O Kedi Siyah Mıydı?” başlıklı kişisel sergisi, 11 Aralık 2024 - 11 Şubat 2025 tarihleri arasında Haliç Sanat-3’te sanatseverlerle buluşacak.

Seda Gazioğlu yeni sergisinde, “Bir gölge-bir kedi geçti... Geriye sadece bir soru kaldı: O kedi siyah mıydı?” sorusunu alıp derin bir keşif yolculuğuna çıkıyor. Sergi, alışılmışın dışındaki sanatsal dili ile izleyiciyi kendi korkuları ve ritüelleriyle yüzleşmeye davet ederken, bilinmeyenin getirdiği kaygıyı hafifletme arzusunu ön plana çıkartıyor. Sanatçının multidisipliner tekniklerle ürettiği eserlerinden oluşan bu sergide, burun buruna gelindiğinde karşısında çaresiz kaldığımız ölüm korkusu ve buna karşılık güvenli liman olarak sığındığımız batıl inançlar özelinde insan zihninin topografisi, sosyal ritüeller ve de toplumsal örüntüler üzerine yoğunlaşıyor. Sanatçı, antik halılar üzerine yağlı boya, paslanmaz çelik, kumaş üzeri nakış, mermer ve ayna gibi daha birçok malzeme ile ürettiği sanat eserleriyle, batıl inançlar üzerinden nesilden nesile aktarılmış ve bu coğrafyaya ait gündelik geleneklerin görünmeyen yüzlerini gözler önüne seriyor.

​Seda Gazioğlu’nun “O Kedi Siyah Mıydı?” sergisi, 11 Aralık 2024 - 11 Şubat 2025 tarihleri arasında, İBB Miras’ın gerçekleştirdiği restorasyon çalışmalarının ardından yeniden açılan ve İBB Kültür’ün düzenlediği etkinliklere ev sahipliği yapan Haliç Sanat-3’te sanatseverlerle buluşacak.

Galerist, Türk ressam ve opera sanatçısı Semiha Berksoy’un kapsamlı retrospektif sergisini 6 Aralık’tan itibaren Berlin’deki Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart’ta sanatseverlerle buluşturacak.

Küratörlüğünü müzenin direktörleri Sam Bardaouil ve Till Fellrath'ın üstlendiği, yardımcı küratörlüğünü ise Emily Finkelstein ve Agnes Rameder’in gerçekleştirdiği sergiye, Silvana Editoriale Milano tarafından yayımlanacak Hamburger Bahnhof katalog serisine dahil bir yayın eşlik edecek.

Berksoy’un (1910-2004) Almanya’daki ilk geniş kapsamlı retrospektifinde, sanatçının 60 yılı aşkın, çok yönlü ve katmanlı sanat pratiği mercek altına alınıyor. “Semiha Berksoy: Singing in Full Colour”, sanatçının 1930’lardan itibaren görsel sanatlar ve sahne sanatları dünyasında çığır açan kariyerini bütüncül bir bakış açısıyla sunuyor. Seçilen 100’e yakın eserin yanı sıra arşiv belgeleri, film klipleri ve ses kayıtları, Berksoy’un opera performansları ile resimleri arasındaki bağlantıları ortaya koyuyor. Sergi, Berksoy’un annesi Fatma Saime’ye duyduğu derin bağlılık, Berlin yılları ve yaşamı boyunca sanat tutkusunu besleyen kültürel ve ideolojik figürler etrafında şekillenirken, sanatçının resme olan benzersiz, spontane ve cesur yaklaşımı ön planda tutuluyor.

Türkiye kültür sanat tarihine damgasını vurmuş bir sanatçı ve primadonna olan Semiha Berksoy’un retrospektifi, 2026 yılında ise İstanbul Modern’de sergilenecek.

“Sanata çok yönlü yaklaşımıyla gerçek bir öncü olan Berksoy, Türkiye’nin ilk sesli filmi İstanbul Sokaklarında ve ilk Türk operası Özsoy operasında sahne almış; yurtiçi ve yurtdışında sayısız önemli temsilde rol almıştır. 1936 yılında Atatürk tarafından opera eğitimi için Berlin Yüksek Müzik Akademisi’ne gönderilen Berksoy, 1939'da Richard Strauss’un 75. doğum günü kutlamalarında büyük övgülerle sahnelenen Ariadne auf Naxos’ta Ariadne rolüyle büyük beğeni toplar. Berlin Yüksek Müzik Akademisi’ni birincilikle bitirerek ‘Birinci Sınıf Opera Sanatçısı’, ‘Başartist (Primadonna)’ ve ‘Devlet Sanatçısı’ unvanlarına layık görülür. Aynı yıl, II. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla ülkesine döner ve Türk Devlet Opera ve Balesi'nin kurulması ile Ankara Devlet Konservatuvarı’nın açılmasına, Alman yönetmen Carl Ebert ile birlikte katkıda bulunur. Berksoy’un Berlin ile bağlantıları ilerleyen yıllarda da devam eder; 1969’da Berlin’de Haus am Lützowplatz’ta bir kişisel sergi açar ve eserleri, Recent Art from İstanbul (Haus der Kulturen der Welt, 1998) ve İstanbul Next Wave (Martin-Gropius-Bau, 2010) gibi sergilerde yer alır. Bu süreçte Berksoy, Berlin’in kültürel hafızasında daha fazla yer edinir.

Otodidakt olarak olgunlaşan pratiğinde Semiha Berksoy, farklı disiplinlerin kesişmesinde kendi dönemine göre oldukça erken yakaladığı aktarım dili ile gerçek bir avangard sanatçıdır. Onun bu şaşırtıcı öngörüsü, operayı, resmi, müziği, dramayı, beden sanatını, performansı, enstalasyonu, şiiri ve edebiyatı birleştiren bütüncül sanat pratiğinin temelini oluşturur.

Yaşamını sanata adayan ve görsel sanatlarla her zaman yakından ilgilenen Semiha Berksoy'un eserleri, 5. İstanbul Bienali, 1997; Manifesta II, 1998; 51. Venedik Bienali, 2005; 14. Sharjah Bienali, 2019 ve La Lune Du Voyage Réel aux Voyages Imaginaires (Grand Palais), 2019; Lyon Bienali, 2022 ve 60. Venedik Bienali, 2024 gibi önemli uluslararası sergilerde yer almıştır.”

Künye:
3. Semiha Berksoy, Do Sesi, 1964, Duralit üzerine yağlı boya, 99 x 69 cm. Sanatçı varisleri ve Galerist'in izniyle
​​4. Ariadne auf Naxos akşamı odasında, Berlin, 1939

Elektronik müziğin ve ses yerleştirmelerinin öncü sanatçılarından David Tudor’ın yeni müzik alanındaki üretimlerini keşfe açan “Devreler, Yankılanmalar, Buluşmalar” başlıklı festival 6, 7 ve 8 Aralık’ta Arter’de gerçekleşecek.

“David Tudor: Devreler, Yankılanmalar, Buluşmalar” festivali, besteci David Tudor’ın ve ondan ilhamla kurulan Composers Inside Electronics Inc. üyelerinin eserlerinin icra edileceği iki özel konserin yanı sıra yaratım süreçlerine ve sesin kurgulanmasına odaklanan bir de atölyeyi katılımcılarla buluşturacak.

6 Aralık Cuma akşamı saat 20.00’de gerçekleşecek konserde “Neural Synthesis”, “Pulsers” ve “Microphone”; 7 Aralık Cumartesi akşamı saat 20:00’de gerçekleşecek konserde “Untitled”, “Speaking in Tongues” ve “Pepscillator” adlı eserler, Phil Edelstein, John D.S. Adams, Michael Johnsen ve Gökhan Deneç tarafından icra edilecek. 8 Aralık Pazar günü 13.00 – 17.00 saatleri arasında gerçekleşecek “Sahne Arkası, Keşif ve Uygulamalar” başlıklı atölye çalışması ise konserlerde yer verilen eserlerin yaratım süreçlerine ve sesin kurgulanmasına odaklanacak.

​“David Tudor: Devreler, Yankılanmalar, Buluşmalar” festivalinin biletlerine Biletix  ve Mobilet üzerinden ulaşabilirsiniz.

​Künye: Fragment 2, David Tudor ve Sophia Ogielska, Toneburst Maps and Fragments serisi, Sophia Ogielska ve Andy Ogielski koleksiyonu