Teksas merkezli fotoğrafçı Dennis Auburn, bir model üzerine parlak renkler ve formlar yansıtarak gerçeküstü kareler yakalıyor. Kozmik ışıklar eşliğinde, vücut dilininin oyunlarını yakalayan fotoğrafçı Aura başlıklı serisinde büyüleyici kareleri ölümsüzleştiriyor. 

Rüya ve hayallerden beslenen fotoğrafçı, özellikle bu seride ilham kaynağını çekimlerine yansıtmış. Sürrealizmi benimseyen Auburn; moda, felsefe, karanlık, ışık, doğa ve duygu değişimlerinden etkilendiğini söylüyor.

22 yaşındaki fotoğrafçı çalışmalarının herhangi bir mesaj taşımadığını belirtiyor. 2011 yılında People's Choice Award ödülünü kazanan sanatçı psychedelic portreleriyle ilham veriyor.

Valensiyalı sokak sanatçılarından oluşan Escif isimli topluluk, birkaç gün geçirmek ve bölgeyi deneyimlemek için Girona'daki çingene gettosuna davet edildi. Font de la Polvora'da yer alan getto, İspanya'nın uyuşturucu, suç ve şiddetle anılan bir bölgesi. Sokak sanatçılarının bu bölgeye neden davet edildiğine gelecek olursak, oradaki kültürü daha yakından tanımak ve bu kültürü bölgenin duvarlarına yansıtmak olduğunu söyleyebiliriz.

60’larda şehre uyum sağlayamayan insanlara ev sağlamak amacıyla inşa edilen bölge, kısa sürede bir suç merkezine dönüşmüş. Burada yaşayan insanların yaşam tarzı, gündelik sevinçleri, sosyal ve aile bağları gibi en yaşamsal olgularını deneyimlemek amaçlı gerçekleştirilen proje insanların hayatlarına dokunuyor. Sosyal ve ekomonik adaletsizlik üzerine dikkat çekmeyi hedefleyen proje bölge insanını daha yakından anlamak için bir fırsat niteliğinde.

Dokular ve desenler üzerine çalışan Hannah Waldron, 2007 yılında Brighton University'den mezun oldu. Baskı ve kitap tasarımı üzerine üreten sanatçı sonrasında dokumayı keşfederek çalışmalarını bu yönde yoğunlaştırdı.

Küçük bir tezgah alarak çalışmalarına başlayan Waldron, yatay ve dikey çizgiler kullanarak yeni tasarımlar üretmeye alıştı ve kendi tarifiyle 'bağımlılık' halinde dokuma yapmaya başladı. Harita formuyla ilgilenen Waldron'un rengarenk tasarımları geleneksel dokumacılığı modern çizgilerle birleştiriyor.

İngiltere merkezli multidisipliner sanatçı, renkli ve geometrik ağırlıklı desenler üzerinde çalışmalarını sürdürüyor.

Çinli genç fotoğrafçı Kiki Xue, kadın portreleri üzerinde çalışıyor. Artistik atmosferdeki fotoğraflarını çekerken dijital Hasselblad kullanıyor. Modadan ilham aldığını söylüyor ve modanın büyülü tarafını çalışmalarına yansıtıyor.

Sanatçının fotoğraflarındaki kadınlarda derin bakışlar, hüzünlü bir ifade ve etkileyici duruş dikkat çekiyor. Geleneksel öğeler ile modern zamanın detaylarıyla bezenen kadın figürleri Xue’nin en sık kullandığı öznelerden. Sanatçının fotoğrafları adeta birer tabloyu andırıyor.

1962 doğumlu Japon sanatçı Takashi Murakami, oyuncaklı resim ve heykel çalışmaları ile tanınıyor. Renkli objeler, çizgi film karakterleri, popüler imgeler sanatçının merceğine takılan önemli öğelerden birkaçı. Popüler, fütiristik, parlak, renkli ve çocuksu onu tanımlarken kullanılması gereken kelimelerin başında geliyor.

Dünyanın en çok kazanan sanatçılarından olduğu söylenen Murakami, retrospektif niteliğindeki son sergisiyle Tokyo’daki Mori Art Museum’da sanatseverlerle buluşuyor. "The 500 Arhats" ismini taşıyan sergi Murakami’nin son 14 yıldır Japonya’da açılan ilk büyük çaplı kişisel sergisi olma özelliğine sahip. Geçtiğimiz aylarda açılan "The 500 Arhats", 6 Mart’a kadar ziyaret edilebilecek.

Kurt Cobain hayranlarını sevindirecek sergi 11 Şubat’ta Los Angeles’ta yer alan KM Fine Arts’da açılıyor. Sergi Cobain’in özel eşyalarının fotoğraflarını izleyicilerle buluşturuyor. Los Angeleslı fotoğrafçı Geoff Moore’un objektifinden yansıyan fotoğraflar, ünlü müzisyenin özel hayatına odaklanan bir arşiv niteliğinde.

Fotoğraflar, sergi öncesinde Charles R. Cross tarafından yazılan Cobain Unseen kitabında yayımlanmıştı. Fotoğrafın büyük ölçekli hallerini merak edenler ise KM Fine Arts’daki kapsamlı sergiyi ziyaret edebilecek. Sergi 26 Mart’a dek devam edecek. Sergi sanatçının hayatına daha yakından bakmak için bir fırsat yaratıyor.

Fondation Cartier, 6 Şubat –5 Haziran tarihleri arasında Japonya ve Latin Amerika’dan tüm dünyayı etkisi altına alan iki sanatçının sergilerine ev sahipliği yapıyor. Japon sanatçı Daido Moriyama ve Kolombiyalı sanatçı Fernell Franco, Fondation Cartier’de bir araya geliyor. Daido Moriyama’nın ve Fernell Franco’nun, modernleşmeyi, tarihi, çağdaş sanat ortamının gelişimini, toplumda görülen yozlaşma, şiddet ve cinselliği şehir hayatının bir parçası olarak sunduğu fotoğraflar, Fondation Cartier’de ziyaretçiye sunuluyor.

Fernell Franco’nun, Alexis Fabryand ve María Wills Londoño küratörlüğünde hazırlanan "Cali Claire - Obscur" sergisi, Latin Amerika tarihini, Kolombiya’nın Cali kentinden dünyaya duyuran sanatçının dünya çapında en kapsamlı retrospektif sergisi. Japon fotoğraf sanatçısı Daido Moriyama ise Hervé Chandèsand ve Alexis Fabry küratörlüğünde gerçekleşen "Daido Tokyo" adlı sergisinde ‘renkli fotoğraf’ serilerine devam ediyor ve Japonya’nın popüler kültürüne göndermeler yapıyor. Fondation Cartier, Japonya ve Latin Amerika’yı kültürel tarih, toplumsal şehir belleği ve dokümantasyon gibi öğeleri kullanan iki sanatçı üzerinden birbirine bağlıyor.

Bu yıl 17. kez düzenlenen New York'taki MOMA PS1 Genç Mimarlar Programı'nın kazananı Meksikalı tasarım ekibi Escobedo Soliz Studio'nun Weaving the Courtyard projesi oldu. Proje, bahçede içeriye doğru girinti yapmış alanları dev ve renkli örgülerle kapatarak sıcak günler için bir gölgelik, buna ek olarak da bir çocuk havuzu öneriyor. Mimarlar, Weaving the Courtyard isimli projeyi "avluda duran bir nesne ya da heykel değil, yeni ve farklı bir atmosfer kuran basit ancak güçlü eylemler bütünü" olarak tanımlıyor. Weaving the Courtyard, Haziran ayının başında ziyarete açılacak.

Museum of Modern Art ve MoMA PS1’nin işbirliği ile 1998’de başlayan Genç Mimarlar Programı, her yıl gerçekleştirdiği sayesinde genç yeteneklere kendi projelerini inşa etme fırsatı sunuyor. New York’ta başlayan ancak uluslararası ortaklıkla yürütülen program, geçtiğimiz yıl İstanbul Modern’in ev sahipliği ile İstanbullu mimarlık oluşumu PATTU’nun “Katı Olan Her Şey Buharlaşıyor” başlıklı projesine yer vermişti. 

Thomas Danthony kendine has tarzını kabul ettirmiş ve özellikle mimariden ilham alan çizimleriyle bütünleşmiş bir sanatçı. Danthony, minimal, renkli, afişvari tasarımlarıyla dikkat çekiyor. Sanatçı illüstrasyonlarında hergün karşımıza çıkan, artık varlığını dahi fark etmediğimiz şehrin öğelerini işliyor. Ancak tabii bu öğeler onun dilinde bambaşka bir boyut ve form kazanıyor.

Danthony geçtiğimiz yıl Michael Abrahamson’un metni eşliğinde, Black Dragon Press tarafından yayımlanan kitapta Londra brütalizmini işlemişti. Sanatçı mimariyi ele alan çizimlerine devam ediyor.

Ashmolean Museum, Andy Warhol’un işlerinden oluşan ve Hall Collection’a ait özel bir koleksiyonu ağırlamak için hazırlanıyor. Popüler kültürün en önemli figürlerinden biri olan sanatçının, eserlerinin çoğu zihnimizde yer etmiştir muhakkak. Ancak bu “Andy Warhol: Works from the Hall Collection” isimli bu sergi diğerlerinden farklı olarak Warhol’un az bilinen çalışmalarını bir araya getiriyor.

Daha önce hiç sergilenmeyen eserler sayesinde, sanatçının bilmediğimiz bir yanı ile karşılaşacağımız sergi, Normal Rosenthal küratörlüğünde hazırlanıyor. Warhol’un deneysel ve 60’lara ait üretimlerinin yer alacağı “Andy Warhol: Works from the Hall Collection” isimli sergi 4 Şubat-15 Mayıs tarihleri arasında ziyaret edilebilir.