Rich McCor, günlük hayattaki figürlere kendi yorumunu katarak onları fotoğraflıyor. Kestiği kağıt figürler sayesinde şehirlerin turistik bölgelerine yeni anlamlar katarak bir nevi canlı kolaj yapan sanatçı aslında profesyonel bir fotoğrafçı. Ancak şu sıralar çektiği profesyonel fotoğraflar yerine, kendine has tarzını konuşturduğu instagram serileriyle tanınıyor.

McCor Avrupa'daki gezi rotalarının vazgeçilmez duraklarına uğruyor ve buralara çektiği fotoğraflara imzasını atıyor. Londra, Stokholm, Kopenhag, Paris ve daha birçok şehri ziyaret eden fotoğrafçı bu eğlenceli projesini hala devam ettiriyor. Onun fotoğraflarında saat kulesinin önünde bir kol saati detayı, bir heykelin elinde selfie çubuğu veya dönme dolabı bir bisiklet tekerleği olarak görmeniz mümkün.

Pi Artworks Londra, ABD doğumlu sanatçı Nancy Atakan’ın yeni desenlerini bir araya getiren “Sporting Chances” isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Nat Muller’in üstlendiği, 19 Şubat- 26 Mart tarihleri arasında devam edecek serginin açılışında, sanatçının Nat Muller editörlüğünde hazırlanan ve Kehrer Publishers tarafından yayımlanan Passing On isimli kitabının tanıtımı yapılacak.

Atakan, hem sanatçı hem sanat eleştirmeni, eğitimcisi ve tarihçisi olarak 20 seneden uzun bir süredir İstanbul'un sanat sahnesinde yer alıyor. Sanatçının işleri Doğu-Batı ekseni, aidiyet, toplumsal cinsiyet politikaları ve feminizm konularına çeşitli yaklaşımlar getirerek, bu kavramlar arasındaki ilişkileri irdeliyor. Yapıtlarında öne çıkan konular, onun Amerika'dan İstanbul’a taşınması ve sonrasında gelişen yaşamöyküsü ile yakından ilişkili. Atakan otobiyografik unsurlar barındıran işlerinde, tarihsel ve derinlikli anlatıları, gündelik hayattan temalarla harmanlayarak yumuşatıyor.

Atakan’ın “Sporting Chances” isimli sergisindeki işleri, eskiden onun egzersiz hocası olan Azade’yi başrole taşıyor. Osmanlı İmparatorluğu döneminde doğan ve Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşundan sonra profesyonel hayata atılan Azade, sanatçının farklı serilerinde incelediği bu dönemi ve ülkenin geçiş sürecini yansıtan bir örnek. Atakan, bu sürece odaklanan araştırmasını farklı kaynaklardan topladığı verilerle ve Azade’nin yakınları ile yaptığı görüşmelerle birlikte tamamladı. Bunların ışığında sanatçı, ne tamamen gerçek hayattan ne de tamamen kurgudan ibaret olan, temelde kadının güçlenişi etrafında şekillenen hikayeler yarattı.

Cevdet Erek proje için özel olarak hazırladığı ses enstalasyonu ile sergiye katkıda bulunuyor. Ayrıca, İstanbul’daki bir kız okulundan emekli nakış öğretmeni Nermin Mungul’un, Atakan’ın siparişi üzerine ürettiği, sanatçının üç desenini mendillere işlediği çalışmaları da sergide yer alacak. 

Immigrants, bir sanat öğretmeni ve öğrencilerinin bir arada gerçekleştirdiği yüreğimize dokunan bir proje. Kıbrıs’ın Limassol şehrinde gerçekleştirilen Immigrants, çağımızın en büyük çıkmazı olan göçmen sorununu konu alıyor.

3-9 Mart tarihleri arasında Saatchi Gallery’de sergilenecek olan Immigrants ayrıca 2016 Saatchi Gallery / Deutsche Bank Art Prize’a da aday gösterildi. Yaşları 16 ile 18 arasında değişen öğrencilerin yer aldığı proje, kıyıya vurmuş, ölmüş ya da ölümün pençesinde olan göçmenleri tasvir ediyor.

İskoçlu sanatçı Charles Young, mimari ve kentsel dokuları kağıt ve tutkal kullanarak işliyor. Paperholm isimli proje suluboya kağıdı ve yapıştırıcı kullanarak, titiz bir kesme işleminden sonra ortaya çıkmış. Ev, lunapark, garaj, araba, yeldeğirmeni, kilise ve daha birçok örnek olarak gösterilebilecek yapı sanatçının kağıttan dünyasında hayat buluyor.

Young Edinburgh Üniversitesi’nde mimarlık bölümünde okurken küçük kağıt modeller yapmaya başlayan sanatçı, bu geleneğini hâlâ sürdürüyor. Hatta mimari yapıları küçük modeler halinde tasarlamayı bir alışkanlık haline getirdiğini, bundan da büyük keyif aldığını söyleyen Young, titizlik ve sabır gerektiren bir çalışma olduğunu da ifade ediyor.

x-ist, sanatçılarından Ali Elmacı, Ansen Atilla, Burcu Perçin, Ceren Oykut, Ekin Saçlıoğlu'nun da aralarında bulunduğu "Multicultural Sydney: A Slice of Contemporary Turkish Visual Arts" isimli karma sergi, 9-24 Mart 2016 tarihleri arasında Sidney Project [504]'de gerçekleşiyor.

Mertim Gökalp'in kendi deneyimleri ve güncel çağdaş sanat akımları doğrultusunda kürate ettiği sergi, Avustralya'da yaşayan Türk sanatçılarla Türkiye'deki çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden bir seçkiyi bir arada sunarak iki ülke arasındaki kültürel bağları sağlamlaştırıyor.

Bu sergiyle eserleri ilk kez Avustralya'da sergilenecek olan Ali Elmacı'nın "Onu Öldür, Beni Güldür" sergisinde yer alan Senin En Güzel Halini Ben Bilirim VI & V isimli çalışmaları, Ansen'in, Art London'14 fuarında sergilenen Operations Room-Skin Job isimli çalışması, Burcu Perçin'in, Piramit I & II isimli çalışmaları, Ceren Oykut'un, Artissima'13 İtalya ve Art London'14'te sergilenen Benim Adım Ne? isimli işi ve Ekin Saçlıoğlu'nun daha önce Art Hong Kong'12 ve İstanbul Modern'de sergilenen Kalanlar Gidenler serisinden üretimleri yer alıyor. Ayrıca sergide, Mertim Gökalp'in çalışmaları ile Erdal İnci, Gözde Becerikli, Mine Konakçı, Tunca Subaşı ve Volkan Diyaroğlu'nun da eserleri yer alacak.

Gün geçmiyor ki bir Picasso eseri skandalıyla daha karşılaşmayalım. Bu seferki eser usta sanatçının meşhur heykeli: "Bust of a Woman". Eserin şu sıralar çokça konuşulmasının sebebi ise Picasso'nun torunu Maya Widmaier Picasso'nun, "Bust of a Woman"ı dünya sanat piyasasının önemli isimlerinden Larry Gagosian'a ve Katar Kraliyet ailesini temsil eden Pelham Holdings'e satmış olduğu iddiaları. 22 Ocak 2016'da yaptığımız haberde Gagosian'ın itirazını duyurmuştuk.

Kübist ressamın torunu Maya Widmaier Picasso ise yaptığı açıklamada “Bust of a Woman” eserini iki kez sattığı iddiasını redediyor. Ancak bu masumane red olayın mahkemeye intikal etmesine engel olmadı. Şimdilik dava karara bağlanana kadar “Bust of a Woman”ın Gagosian’da kalması konusunda uzlaşma sağlandı. Davanın sonucu ise merakla bekleniyor.

Teksas merkezli fotoğrafçı Dennis Auburn, bir model üzerine parlak renkler ve formlar yansıtarak gerçeküstü kareler yakalıyor. Kozmik ışıklar eşliğinde, vücut dilininin oyunlarını yakalayan fotoğrafçı Aura başlıklı serisinde büyüleyici kareleri ölümsüzleştiriyor. 

Rüya ve hayallerden beslenen fotoğrafçı, özellikle bu seride ilham kaynağını çekimlerine yansıtmış. Sürrealizmi benimseyen Auburn; moda, felsefe, karanlık, ışık, doğa ve duygu değişimlerinden etkilendiğini söylüyor.

22 yaşındaki fotoğrafçı çalışmalarının herhangi bir mesaj taşımadığını belirtiyor. 2011 yılında People's Choice Award ödülünü kazanan sanatçı psychedelic portreleriyle ilham veriyor.

Valensiyalı sokak sanatçılarından oluşan Escif isimli topluluk, birkaç gün geçirmek ve bölgeyi deneyimlemek için Girona'daki çingene gettosuna davet edildi. Font de la Polvora'da yer alan getto, İspanya'nın uyuşturucu, suç ve şiddetle anılan bir bölgesi. Sokak sanatçılarının bu bölgeye neden davet edildiğine gelecek olursak, oradaki kültürü daha yakından tanımak ve bu kültürü bölgenin duvarlarına yansıtmak olduğunu söyleyebiliriz.

60’larda şehre uyum sağlayamayan insanlara ev sağlamak amacıyla inşa edilen bölge, kısa sürede bir suç merkezine dönüşmüş. Burada yaşayan insanların yaşam tarzı, gündelik sevinçleri, sosyal ve aile bağları gibi en yaşamsal olgularını deneyimlemek amaçlı gerçekleştirilen proje insanların hayatlarına dokunuyor. Sosyal ve ekomonik adaletsizlik üzerine dikkat çekmeyi hedefleyen proje bölge insanını daha yakından anlamak için bir fırsat niteliğinde.

Dokular ve desenler üzerine çalışan Hannah Waldron, 2007 yılında Brighton University'den mezun oldu. Baskı ve kitap tasarımı üzerine üreten sanatçı sonrasında dokumayı keşfederek çalışmalarını bu yönde yoğunlaştırdı.

Küçük bir tezgah alarak çalışmalarına başlayan Waldron, yatay ve dikey çizgiler kullanarak yeni tasarımlar üretmeye alıştı ve kendi tarifiyle 'bağımlılık' halinde dokuma yapmaya başladı. Harita formuyla ilgilenen Waldron'un rengarenk tasarımları geleneksel dokumacılığı modern çizgilerle birleştiriyor.

İngiltere merkezli multidisipliner sanatçı, renkli ve geometrik ağırlıklı desenler üzerinde çalışmalarını sürdürüyor.

Çinli genç fotoğrafçı Kiki Xue, kadın portreleri üzerinde çalışıyor. Artistik atmosferdeki fotoğraflarını çekerken dijital Hasselblad kullanıyor. Modadan ilham aldığını söylüyor ve modanın büyülü tarafını çalışmalarına yansıtıyor.

Sanatçının fotoğraflarındaki kadınlarda derin bakışlar, hüzünlü bir ifade ve etkileyici duruş dikkat çekiyor. Geleneksel öğeler ile modern zamanın detaylarıyla bezenen kadın figürleri Xue’nin en sık kullandığı öznelerden. Sanatçının fotoğrafları adeta birer tabloyu andırıyor.