Şikago’da yaşayan davulcu Christopher Hainey, cep telefonuyla çektiği fotoğraflarla yaratıcı tarzını ortaya çıkartıyor. Sürekli yeni perspektifler keşfettiğini ve devamlı bir araştırma halinde olduğunu belirten Hainey’in işlerinin tamamında minimalizm detayları görülüyor.

Hainey ağırlıklı olarak yaşadığı şehir, ailesi ve arkadaşlarından ilham adlığını söylüyor. Profesyonel ekipmanla da çekim yapan sanatçı cep telefonunu pratik oluşundan dolayı sık sık kullandığını belirtiyor. 

Foto manipülasyon günümüzde sıkça kullanılır bir teknik haline geldi.  Kimi sanatçılar dijital manipülasyon tekniğine başvururken kimileri de analog yöntemle dönüştürme işlermlerini gerçekleştiriyor. Laura Plageman, analog yöntemi tercih edenlerden biri. Sanatçı "Sea" ve "Land" adlı iki bölümden oluşan "Response Series" alı serisinde doğal manzaraları fotoğraflıyor.

Fotoğraflarında istediği etkiyi yakalayamadığını düşünüp onlara müdehale etme fikri üzerine giden Plageman, el ile dönüştürme yöntemine başvurmuş. Yırtmak, parçalamak, bükmek ve buruşturmak gibi yöntemlerle fotoğrafları orijinal hallerinden uzaklaştıran sanatçı kendine has tekniğiyle dikkat çekiyor.

Kağıt kullanarak karmaşık heykeller yaratan Koreli sanatçı Timothy Hyunsoo Lee, sürreal bir dile sahip. Sanatçı, heykellerinde sosyal alanın kişiye yüklediği kimliği ve psikolojik bozuklukları işliyor. Farklı disiplinleri bir arada kullanan sanatçı, çalışmalarında ağırlıklı olarak kağıt kullanıyor.

Çocukluğundan beri panik ve anksiyete bozuklukları yaşayan Lee, hastalığından beslendiğini söylüyor. Çalışmalarından önce uzun süre araştırmalar yaparak, bir birikim sağlayan ardından bunu üretimine aktaran sanatçı, psikodelik kompozisyonlarıyla tanınıyor.

Bir fenomen haline gelen Game of Thrones adlı diziden ilham alan “Art of The Thrones” isimli sergi özel bir gösterimle 20 Nisan’da New York’ta açılıyor. “Art of The Thrones”, beş ayrı sanatçının eserini dizinin takipçileri ve sanatseverlerle buluşturacak. Sergide Game of Thrones’un öne çıkan karakter ve olaylarından esinlenen yapıtlar bulunuyor. Etkinlikle ilgili ilk özel video şovu HBO Now’da, 21 Nisan’da yer alacak.

Henüz hakkında detaylı açıklama bulunmayan sergi ile ilgili videolar, internet üzerinde Vibe ve HBO resmî sitelerinde de izlenebilecek. Dizinin 24 Nisan’da gösterime girecek yeni sezon ilk bölümüyle de eş zamanlı gerçekleşecek olan sergi, izleyicileri etkileşimli bir sergi deneyimine davet ediyor. 

Maja Daniels’in, Paris'te yaşayan ikiz kardeşlerin yaşamlarını fotoğrafladığı "Monette & Maddy" adını taşıyan çalışması belgesel niteliği taşıyor. Tek yumurta ikizi olan kardeşlerin doğduğu günden itibaren birbirlerine olan bağlılıkları, sevgilerini ve günlük hayatlarını karelere aktaran Daniels, projenin Monette & Maddy'nin hayatta olduğu sürece devam edeceğini söylüyor.

Güçlü bir aura alanına sahip olan kardeşlerin kamera önünde tamamen kendileri oldukları doğal fotoğrafları naif karakteriyle dikkat çekiyor. Monette & Mady'nin birbirlerine birebir benzemesinin yanı sıra fotoğraflar çekilirken tıpatıp aynı giyinmeleri de üst üste pozlama tekniği kullanılmış izlenimi yaratıyor. 

Sao Paulo merkezli illüstratör Dea Lellis, sembolizm öğeleri barındıran işler üretiyor. Kendine has çizimleriyle fark edilen sanatçı, her resminde bir hikaye anlatmak istediğini belirtiyor. Grafik tasarım mezunu olan Lellis, pastoral bir dile sahip.

Genelde çizgi film kareleri ve sinematik sahneler tasarlayan sanatçı, basit bir anlatı tarzı oturtmuş. Lellis, bu tarzın temsilcisi çizimlerinde çizgi roman etkisi uyandırıyor.

Malezyalı fotoğraf sanatçısı Tang Chiew Ling, topladığı yapraklarla etkileyici enstalasyonlar yaratıyor. Freelance grafik tasarımcı olan sanatçı eğlenceli illüstrasyonlar tasarlıyor. Güldürücü öğelerin işlerindeki önemli detaylardan biri olduğunu söyleyen Ling, kendine has bir tarza sahip.

Yaprak, çiçek, kağıt gibi birçok malzemeyi çalışmaları arasına dahil eden sanatçı ikonik çizimleri yeniden yorumluyor. Bu yeniden yorumlama esnasında da buluntu objeler kullanıyor.

Arjantinli sanatçı Martin Riwnyj, baskı, resim ve video sanatı üzerine çalışmalar üretiyor. Resimlerinde katmanlı yapılar ve farklı disiplinlerden yararlanan sanatçı, insan portrelerini kentsel manzaların üzerine yerleştiriyor.

Üretimlerinde günlük hayattan ilham alan sanatçı, şehir, kaos, karmaşa ve trafik gibi gündelik olaylardan etkileniyor. Hayal alemini andıran resimlerde kimi zaman bir kadın yüzünün üzerine boya katmanı biniyor, kimi zamansa ölçüleriyle oynanmış figürler dikkat çekiyor.

Phlegm, ilk görünüşte kolayca onun çizimi olduğu anlaşılan karakterleriyle sokakları boyuyor. İnce, uzun, kambur, zaman zaman da deformasyona uğramış karakterler dönşüme uğramış yaratıkları anımsatıyor. Sanatçı çizgi roman çalışmaları ve sokak sanatı işleriyle biliniyor.

Norveç, Kanada, ABD, Belçika, Polonya, İtalya, Slovakya, İspanya ve Avustralya’da birçok çalışmasıyla karşılaşabileceğiniz sanatçı illüstrasyon tabanlı işler üretiyor. Genellikle siyah beyaz boyayan Phlegm, yaşamına İngilterede devam ediyor. Sık sık terk edilmiş binaları ve fabrikaları çizim alanı olarak kullanan sanatçı boyadığı figürleri birer çizgi roman karekteri olarak gördüğünü ifade ediyor.

Bir çivi insan formuna benzeyebilir mi? Neden olmasın? Oslo’da yaşayan demirci ve fotoğrafçı Tobbe Malm, cıvata ve çivileri dövüp, eğip, bükerek insan formlarına benzetiyor. “Bolt Poetry” adlı seri soğuk ve samimiyetten uzak çivi formunu tam aksi biçimde duygusal formda insan portrelerine dönüştürüyor.

Sürreal heykeller, bir tesadüf hikayesine dayanıyor. Malm, paslanmış bir çivi görüp bir insan portresine benzetiyor ve böyle bir seri oluşturmaya karar veriyor. Çivi ve cıvataları yüksek ısı eşliğinde ısıtıp bükerek yeni formlarına kavuşturuyor. Yeni formlarına kavuşan heykeller yalnızlık, acı, hüzün ve mutluluk gibi insani duyguları da temsil ediyor.