New York'ta yer alan Gitterman Gallery, Jean-Pierre Sudre'un 1950-1970 yılları arasındaki vintage fotografik çalışmalarını ağırlıyor. 1921, Paris doğumlu fotoğrafçı soyut ve karamsar diliyle biliniyor. Manevi ve metafizik temalardan etkilenen fotoğraflar, sonsuz dokular ve doğanın desenlerinden ilham alıyor.

Karanlık ve soft anlatım diliyle dikkat çeken sanatçı titiz doku çalışmalarıyla büyülüyor. 3 Şubat'ta açılan sergi 26 Mart'a dek ziyaret edilebilecek.

x-ist, 16- 19 Mart tarihleri arasında gerçekleşen, Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın en önemli çağdaş sanat fuarlarından biri olan Art Dubai’ye dördüncü kez Emin Mete Erdoğan ve Murat Palta ile katılıyor.

Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın en önemli çağdaş sanat fuarı olan Art Dubai’de 2015 yılında 40 ülkeden 92 galeri katılım gösterirken; bu yıl, 40 ülkeden 94 galerinin katılımıyla 500’ün üzerinde sanatçı temsil ediliyor. Bunların arasında da Türkiye’den, dördüncü kez katılım gösteren x-ist ve genç sanatçıları Emin Mete Erdoğan ve Murat Palta da bulunuyor. Eserleri ilk kez Dubai’de sergilenecek olan sanatçılar, fuar için özel ürettikleri yapıtlarıyla sanat izleyicisiyle buluşacak.

16- 19 Mart tarihleri arasında gerçekleşecek olan Art Dubai fuarında x-ist ve sanatçılarını  C5 Numaralı stantta izleyebilirsiniz.

Amerikalı fotoğrafçı Stephen Medeiros, tutkulu bir o kadar da ürkütücü portre serileriyle dikkat çekiyor. Fotoğraflarında yer verdiği modellerin gizemli, endişeli ve hatta belki korkmuş ifadeleriyle bilinirlik kazanan sanatçı, fotoğraflarında sıklıkla kendisine de yer veriyor.

Cinsellik, ergenlik, kıskançlık onun üzerinde durduğu konulardan sadece birkaçı. Sanatçının gerçeküstü temalar üzerinde şekillendirdiği fotoğrafları absürd olarak nitelendirilebilecek bir çekiciliğe sahip. Ancak Medeiros, tüm hırçın ve dikkat çekici havaya rağmen bu fotoğrafların hassas ve kırılgan bir tavra sahip olduğunu da düşünüyor.

Benedetto Demaio sanatı günlük eğlenmek için kullanmayı tercih edenlerden. Onun için en önemli şey keyif almak. Bunun için de ilk aşamada renklere başvuruyor. Günlük koşturmacaya bir ara verip küçük şeylerden de mutlu olmamızı hedefleyen sanatçı, bizi de eğlenceli dünyasına davet ediyor.

Sanatçı gökkuşağından ilham aldığını söylediği çalışmalarına günlük birçok malzemeyi dahil ediyor. Üretimlerinde ip, kalemtraş, kalem, raptiye, fırça, jelibon gibi birçok malzeme kullanıyor.

Miguel Scheroff adındaki genç ressam korkutucu gerçeklikte resimler yaratıyor. Gerçeklik ile kurgu arasında gidip gelen bu çizimleri yağlı boya tekniği ile hazırlayan sanatçı, genellikle büyük ölçekli çalışıyor.

Derisi soyulmuş insan yüzleri, canlı ve rahatsız edici bakışlar ve kurtarılmayı bekleyen insanlar sanatçının çalışmalarında sıklıkla kullandığı öğelerden birkaçı. Bir laboratuvar ya da ameliyat masasından bir sahneyi andıran çizimlerin gerçeğe benzerliği ürkütüyor.

Minimal ve yaratıcı enstalasyonlarıyla dikkat çeken sanatçı Daniel Arsham, yaşamına New York'ta devam ediyor. Disiplinlerarası işler üreten sanatçı, gerçeküstü kurulumlar üzerinde çalışıyor. İllüzyon etkisi yaratan eserleriyle dikkat çekiyor.

"The Future Was Then" isimli sergisi SCAD Museum of Art'da görülebilecek olan sanatçı, beyaz rengi ağırlıkla kullanmasıyla dikkat çekiyor. Kırılmış duvarlar içinden çıkan insan bedenleri, iç içe geçen duvar parçalarının sonsuz tekrar edişi Arsham'ın sıklıkla başvurduğu detaylar arasında yer alıyor. Sanatçının son sergisi 24 Temmuz'a dek görülebilir.

Mumbaili tasarımcı Sanket Avlani’nin önderlik ettiği Taxi Fabric projesi, Mumbai’nin taksilerini adeta birer gökkuşağına dönüştürüyor. Proje günlük taksileri rengarenk tasarlayarak aynı zamanda yerel tasarımcılara işlerini sergileyebilecekleri yeni bir alan sunuyor.

Tavandan kapılara ve koltuklara kadar tasarımcılar tarafından boyanan taksiler Hindistan’nın en kalabalık şehri Mumbai’den ilham alarak tasarlandı. Sizce de bu taksiler yoğun trafiğiyle meşhur İstanbul sokaklarına da yakışmaz mı?

Moritz Aust fotoğraflarında gizli hikayeler biriktiren bir Alman sanatçı. Çalışmalarında keşif sürecinin izlerini takip edebildiğimiz Aust, şaşırtıcı manzaraları objektifine yansıtıyor. Genellikle doğada çekimler yapan sanatçı, insanları tanımak ve hikayelerini duymaktan hoşlandığını söylüyor. Ve tabii bu hikayeleri fotoğraflarında işliyor.

Sosyal medyada popülerliğiyle dikkat çeken Aust, henüz 19 yaşında olmasına rağmen adından sıkça söz ettiriyor. Romantik dili, sürreal kareleri ve karanlık dünyasıyla daha uzun yıllar konuşulacağa benziyor.

Milano merkezli sanatçı ve heykeltıraş Danielle Papuli, kağıttan yapılmış enstalasyonlar üzerinde çalışıyor. "Sculptographies" isimli serisinde görkemli heykel çalışmalarıyla dikkat çeken sanatçı, mekana özgü üretimde bulunuyor. Kağıt ile çalışmayı "canlı, sürekli ve değişen" olarak betimleyen sanatçı, farklı katmanlar ve damarlar üzerinde titiz bir şekilde uzun süre çalıştığını söylüyor.

İnce detaylar üzerinde yoğunlaşan ve üzerinde çalıştığı kurulumlara boyut ve derinlik katma konusunda adeta ustalaşan Papuli, görsel illüzyonlar yaratmayı da seviyor görünüyor.

1986 doğumlu Sasha Kurmaz, yaşamına ve çalışmalarına Ukrayna’da devam ediyor. Çalışmalarında protest bir tavır hakim olan Kurmaz, ironik ve şiirsel bir dili olduğunu düşünüyor. Post-Sovyet gerçekliğinin çalışmalarında çok etkisi olduğunu söyleyen sanatçı, sokaklara süprizli imzalar atıyor.

Birçok farklı disiplinde üretimlerine şahit olduğumuz sanatçı, en çok sokakta izler bıraktığı gülümsetici müdehaleleriyle tanınıyor. Örneğin renkli puantiyelerle kapladığı bir minübüs ya da rengarenk boyadığı merdivenler onun tarzının en iyi örneklerini oluşturuyor. Kurmaz, toplumsal aksaklıklara şakalı bir dille dikkat çekmeyi hedefliyor.