Moda Sahnesi’nin yeni oyunu William Shakespeare’in unutulmaz eseri Othello, 5 Ocak 2024’te prömiyer yapacak.

Aşk, kıskançlık ve ilişkilerin ötesinde politika, sınıf farkı ve kimlik konularını derinlemesine ele alan Othello, Moda Sahnesi’nin sahnelediği beşinci Shakespeare oyunu olarak seyirciyle buluşacak. Kemal Aydoğan’ın yönettiği ve Emine Ayhan’ın çevirdiği oyunda Caner Cindoruk’a; Yılmaz Sütçü, Mert Şişmanlar, İlay Erkök, Seray Akülker, Ahmed Saka ve Mesut Karakulak eşlik edecek. Moda Sahnesi’nin önceki Shakespeare uyarlamaları arasında Hamlet, En Kısa Gecenin Rüyası, Fırtına ve Şirreti Evcilleştirmek yer alıyor.

Othello, 5 Ocak 2024’te prömiyerini yaptıktan sonra ocak ayında sahnelenmeye devam edecek. Othello oyunun gösterimlerinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

“Bir trajedya olarak Othello, çok çeşitli konular üzerinde durur. Bu konulardan bazıları ırkçılık, aşk, kıskançlık, ihanet ve ahlaktır. Eserde birçok kişi yer almaktadır ve her birine çok karakteristik özellikler yüklenmiştir. Oyun 5 ana kahraman üzerine kuruludur.

Ana karakter Othello siyahî bir komutandır ve işini çok iyi yapmaktadır. Lago, eserin kötü adamıdır, hemen hemen tüm olaylar Lago etrafında döner. Acımasız, ikiyüzlü kalbi kin ve nefretle dolu olan bir adamdır. Lago aynı zamanda Othello’nun çavuşudur ama Othello’ya düşmanlık da beslemektedir çünkü kendisinin yerine Cassio’yu yaveri yapmıştır.

​Eserde gelişen tüm olayların temel sebebi de budur aslında. Desdemona ise Othello’nun çok sevdiği kadındır. Eser, Othello ve Desdemona’nın birbirlerini sevmelerini konu alarak başlar. Ama Desdemona’nın babası Brabantio çok ırkçı biridir ve kızını siyahî bir erkekle evlendirmek istemez. Kızı defalarca Othello’yu sevdiğini dile getirmiş de olsa Brabantio kızını evlendirmeye yanaşmaz ve bu yüzden de Desdemona sevdiği adama kaçar, evlenirler. Kızın kaçtığı gece, olaya şahit olan birkaç insan ise durumu hemen Brabantio’ya açar ve Brabantio kızını bulduğu gibi siyahî bir erkekle evlendiği için onu evlatlıktan reddettiğini söyler.”

Galeri/Miz, TOÇEV’in 30. yılı kapsamında düzenlenen Ebru Uygun’un “Metanoya” isimli kişisel sergisini 2 Ocak 2024 tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

​“Metanoya” sergisi, Ebru Uygun’un Türk sanatlarından ebru sanatına modern bir yaklaşım getiren çalışmalardan oluşuyor. Ebru Uygun, hayatının çok mutlu-çok hüzünlü, çok güçlü-çok zayıf, cevap arayan-cevap veren, sakin ve heyecanlı hâliyle derinden bağlı ya da tamamen ilişkisiz duyguları arasındaki karmaşık bağları eserlerine de yansıtıyor. Ebru sanatını farklı tekniklerle farklı yüzeylere uyguladığı eserlerinden oluşan seçkiyi “hayatın içinden” bir seçki olarak tanımlayan Uygun, sergide yaşamın içinden birçok manevi duygunun barındığını ifade ediyor. Yaşamındakilerin farkında ve kabulünde olarak aydınlıkta ilerlemeyi tercih eden Uygun’un, kendi metanoyasına ulaşma yolculuğunu aktardığı sergi, tüm bu zıtlıklarla beraber köşelerinden arınarak sonsuzluk kavramına yaklaştığını, kendinin ötesine geçmeye çalışarak var olmaya çabalamasını gözler önüne seriyor.

Dördüncü kuşak Bebekli, Şair Nigâr’ın torunu Nigâr Nigâr Alemdar’ın dünden bugüne, A’dan Z’ye bütün bir Bebek’i, “Bebekli”yi anlattığı kitabı Geçmişten Günümüze Bebek - Sosyal Tarihimizden Sayfalar, Kırmızı Kedi Yayınevi’nden çıktı.

Geçmişten Günümüze Bebek, hem kuruluşundan bugüne bir semt monografisi hem de ilk bölümden son noktaya kadar “tanıklar”la bir sözlü tarih çalışması sunuyor okura.

​Nigâr Nigâr Alemdar, semtin en köklü ailelerinin fertlerinden en eski yapılarına, hatıralarda kalan semt esnafından bugün hâlâ hizmet veren müesseselerine, sadece semtin değil şehrin ve ülkenin dününü ve bugününü aydınlatmış eğitim kurumlarından semtin sakini olmuş yabancı konuklarına, fotoğraflarda kalan pastoral manzarasından değişen ve tuhaf biçimde büyüyen bir şehrin etkisiyle kültürü, geleneği aşındırılan bugünün Bebek’ini anlatıyor. Bir semt üzerinden o günlerden bugüne değişen bir ülkenin panoramasını çiziyor.

British Council ve Cultural Associates Oxford tarafından geliştirilen ve Türkiye’de Culture Unleashed iş birliğiyle gerçekleştirilen kültürel ve yaratıcı endüstriler alanında çalışan politika geliştiriciler ve sektör profesyonellerine yönelik tasarlanan “Yaratıcı Ekonominin Desteklenmesi” öğrenme programının ikinci edisyonu için açık çağrı başladı.

British Council ve Culture Unleashed tarafından 5 Şubat - 10 Mart 2024 tarihleri arasında gerçekleştirilecek ücretsiz çevrim için programa British Council Türkiye internet sitesi üzerinden 14 Ocak tarihine kadar başvuru yapılabilecek. Program, kamu sektöründe çalışan uzman ve orta düzey yöneticilerin yanı sıra kültürel ve yaratıcı endüstrilerde çalışan ve politika geliştirme konularına ilgi duyan profesyonellerin başvurularını bekliyor. Program, yaratıcı ekonomi için etkili politika geliştirmeyi, kapasite güçlendirmeyi ve araştırma-geliştirme kalitesini artırmayı amaçlayan kapsamlı bir içerik sunuyor.

British Council’ın iki yıldır sürdürdüğü “Yaratıcı Ekonominin Desteklenmesi” çevrim içi öğrenme programı Türkiye’de Culture Unleashed iş birliğiyle, yaratıcı ekonomi alanında uzman isimlerden Emre Erbirer, Mustafa Gül ve Gökçe Dervişoğlu Okandan’ın yürütücülüğünde Türkçe olarak gerçekleştiriliyor. 400’ün üzerindeki başvurudan 277 katılımcının seçildiği ve başarıyla geçen ilk edisyonun ardından, büyük ilgi ve talep üzerine ikinci edisyon hayata geçiriliyor. Katılımcıların sunulan içerik, kaynak çeşitliliği ve iş bağlantıları geliştirme imkânlarından faydalandığını belirttiği programda, aynı zamanda katılımcıların yüzde 60’ı program esnasında iş bağlantılarını genişlettiklerini belirtiyor.

Program ile ilgili detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Aslı Özge’nin yeni uzun metrajlı filmi Faruk, dünya prömiyerini bu sene 15- 25 Şubat tarihlerinde gerçekleştirilecek 74. Berlin Film Festivali’nin Panorama bölümünde yapacak.

Aslı Özge, yeni filmi Faruk’ta ilk filmi Köprüdekiler’in izinden giderek, yine gerçeklik ile kurgu arasındaki çizginin izini sürüyor. Aslı Özge’nin gerçek mekânlarda çekilen, gerçek karakterlerden ve olaylardan esinlenen yeni filmi, sadece kentsel dönüşümün etkilerini değil, aynı zamanda bir baba-kız ilişkisinin karmaşıklıklarını da göstererek, İstanbul kalabalığının içinde ayakta kalmaya çalışan yaşlı bir adamın hayatına benzersiz ve samimi bir bakış sunuyor. Filmin oyuncu kadrosunda Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer, Alibey Güner, Nurdan Çakmak, Begüm Güzeldoğu ve Semih Arslanoğlu yer alıyor.

Filmde, 90 yaşlarındaki Faruk’un yaşadığı apartman kentsel dönüşüm kapsamında yıkılacaktır. Kızı bu yıkım üzerine bir film yapmaya karar verince Faruk filmin ana karakteri hâline gelir. Faruk yıkım sürecini geciktirmek umuduyla bina yönetimi toplantılarına katılırken, gerçeklik ve kurgu yavaş yavaş iç içe geçer ve ikisi arasındaki çizgi bulanıklaşmaya başlar.

Türkiye-Almanya-Fransa ortak yapımı olan filmin görüntü yönetmenliğini Emre Erkmen, yapımcılığını ise FC Istanbul, EEE Films, Parallel 45 ve The Post Republic üstleniyor. Faruk, 74. Berlin Film Festivali’nde prömiyerini yaptıktan sonra 2024’te Türkiye’de vizyona girecek.

​Aslı Özge’nin Almanya’da çektiği bir önceki filmi Kara Kutu, Münih Film Festivali’nde Yeni Alman Sineması bölümünün açılış filmi oldu, ekim ayında düzenlenen Roma Film Festivali’nden de En İyi Senaryo Ödülü’nü aldı.

Lûgat365’in Türkçenin farklı dönemlerinde dilimize girmiş, hem söyleniş hem anlam bakımından birbirinden zengin 365 tabirinden oluşan yeni kitabı Bazı Tâbirler Çok Güzel, Can Yayınları’ndan çıktı.

Bazı Kelimeler Çok Güzel’de dilimizin kayıp hazineleri, kayıp olmasa da derinliği yeterince bilinmeyen hazinelerini hatırlatan Lûgat365, bu güzel kelimelerin yanına güzel tâbirler de ekliyor bu kitapla. Hem Türkçenin eski dönemlerinden bugüne taptaze ulaşmış tâbirler hem farklı dillerden aktarma kelimelerin bir araya gelmesiyle oluşanlara yer veriliyor. “Güllük gülistanlık”, “cim karnında bir nokta”, “zehir zemberek”, “pupa yelken” ve daha yüzlercesi.

​Türkçemizden tadımlık tâbirlerden oluşan kitap bunların ne kadar gerekli oldukları ise “îzahtan vâreste!”

Serhat Akavcı’nın sözlü/yazılı anlatılara odaklanan fotoğraf, video, heykel işlerinden oluşan “3. Sayfa Masalları” başlıklı kişisel sergisi, 3 Şubat 2024 tarihine kadar Labirent Sanat’ta sanatseverlerle buluşuyor.

Serhat Akavcı’nın “3. Sayfa Masalları” sergisi izleyiciyi masallarda kullanılan arketipsel motifler ve semboller üzerinden kendini anlamaya davet ediyor. Sergi, masallardaki patolojik unsurları mercek altına alan işler ile kaygı verici, sınır deneyimler üzerinden ortak benliğimizdeki karanlık yönleri keşfetmeye çalışıyor.

“3. Sayfa Masalları” başlığı altında bir araya gelen işlerin oluşum sürecinin başlangıç noktasını Akavcı’nın masalların tehlikeli, tekinsiz diyarını keşfetmesi ve sorgulaması oluşturuyor. Sergi, hemen hepimizin aşina olduğu ya da bildiği; Hansel ve Gretel, Pamuk Prenses, Kibritçi Kız, Rapunzel, Bin Derili, Kırmızı Başlıklı Kız ve Sindirella masallarını Grimm Kardeşler’in 19. yüzyılın ilk yarısında masal anlatıcılarından derlediği, anlatının tüm katmanlarının yer aldığı dipnotlarla yayımladığı ve görece daha orijinal varyasyonlarıyla birlikte okuyucuya sunulduğu kitabı ölçü alınarak şekilleniyor. Sanatçı sergide, masallarda yıllar içinde gözlemlenen değişim ve dönüşümün izini, sergilenen işlere yansıtabilmeyi ve izleyiciye masalların anlatıla geldiği tarihleri arasında katmanlı bir okuma ve karşılaştırma imkânı sunmayı amaçlıyor.

​Sergi adını gazetelerde okuduğumuz üçüncü sayfa haberleri ile masallardaki patolojik unsurların içerik açısından benzerliğinden/yakınlığından alıyor. Masallardaki zamanın ve mekânın belirsizliği, karakterlerin doğa üstü güçleri, görünüşleri, kahramanların anlatının içinde fiziksel özelliklerinin tüm yönleriyle verilmemesi, sihir, büyü gibi birçok unsur masalların gerçek yaşamla bağının olmadığı hissini yaratsa bile, anlatanın hayal gücünü besleyen kaynağın bu dünya olması bir noktada yakınlıklar kurmamızı sağlıyor.

Künye:
1. Serhat Akavcı, 3SM005, 2023, arşivsel pigment baskı archival pigment printing, 60x92, 1+1 Ed. 
2. Serhat Akavcı, 3SM027, 2023, arşivsel pigment baskı archival pigment printing, 38x60cm, 1+1 Ed. 
3. Serhat Akavcı, 3SM006, 2023, arşivsel pigment baskı archival pigment printing, 197x140cm, 1+1 Ed. 
​4. Serhat Akavcı, 3SM014, 2023, deri üzerine dijital baskı, tahta oyma digital printing on leather, wood carving, 129x70x4cm

Pera Film, Cinéma Vérité akımının önemli örneklerinden oluşan beş filmlik “Cinéma Vérité: Kameranın Hakikati” seçkisini 10 Ocak 2024 tarihine kadar Pera Müzesi Oditoryumu’nda sinemaseverlerle buluşturuyor.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi Film ve Video Programları (Pera Film) ve Altyazı Sinema Dergisi iş birliğiyle hazırlanan “Cinéma Vérité: Kameranın Hakikati” programı ABD, Fransa, Meksika ve Şili gibi ülkelerin Cinéma Vérité örneklerini içeren özel bir film seçkisini izleyiciye sunuyor. Aslı Ildır’ın küratörlüğünde düzenlenen program, 15 Aralık’ta (bugün) Cinéma Vérité akımının ilk örneklerinden olan 1961 yapımı Bir Yaz Güncesi filminin gösterimiyle başlıyor. Antropolog ve yönetmen Jean Rouch ile sosyolog Edgar Morin’in birlikte çektiği film boyunca yönetmenler, gerçek katılımcılarla toplumsal konuları ele alıyorlar.

Seçkide yer alan filmlerden biri olan, Marilú Mallet’in Şilili bir göçmen olarak Kanada’da yaşadığı deneyimleri konu edinen belgeseli Tamamlanmamış Günlük’te Mallet gibi hayatının bir dönemini sürgünde geçirmek zorunda kalan yazar Isabel Allende de yer alıyor. Chris Marker ve Pierre Lhomme’un yönetmenliğini üstlendiği Güzel Mayıs filmi de seçki kapsamında izleyiciyle buluşacak. Yves Montand, Simone Signoret, Jean-Luc Godard’ın da yer aldığı film, Cezayir Savaşı’ndan kısa bir süre sonra 1962 baharında Paris sokaklarında çekildi. İnsanların dönemin sosyal ve siyasi meselelerine karşı tutumunu ele alan, kent sakinleriyle yapılan bir dizi sokak röportajından oluşan film, DOK Leipzig ve Venedik Film Festivali’nde ödüllere layık görüldü.

Porno endüstrisine eleştirel bir bakış getiren Bu Bir Aşk Hikayesi Değil: Pornografi Hakkında Bir Film, seçki kapsamında izleyici karşısına çıkacak. Film, yönetmen Bonnie Sherr Klein ve sonradan gazeteci olan eski striptizci Lindalee Tracy’nin bu dünyayı tüm yönleriyle ele almak için çıktıkları yolculuğuna odaklanıyor. Belgeselde porno film oyuncuları ve seks işçilerinin yanı sıra Margaret Atwood, Kate Millett gibi önde gelen feministlerle yapılan röportajlar da yer alıyor. Seçkide yer alan son film ise Meksika’da yaşam ve ölüme dair gizem dolu bir yolculuğu anlatan Lourdes Portillo imzalı Şeytan Asla Uyumaz. 1994 yapımı film, amcası Oscar’ın ölüm haberini alan Portillo’nun memleketi Meksika’nın Chihuahua kentinde yaptığı röportajlar sayesinde, amcası hakkında daha önce bilinmeyen ayrıntıları gün yüzüne çıkarmasını konu alıyor. “Cinéma Vérité: Kameranın Hakikati” seçkisi hakkında ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

“Cinéma Vérité: Kameranın Hakikati” Gösterim Programı:
Bir Yaz Güncesi (85’)
15 Aralık Cuma, 20.00
20 Aralık Çarşamba, 19.00

Tamamlanmamış Günlük (50’)
16 Aralık Cumartesi, 16.00
3 Ocak 2024 Çarşamba, 19.00

Güzel Mayıs (146’)
17 Aralık Pazar, 15.00
6 Ocak 2024 Cumartesi 16.00

Bu Bir Aşk Hikayesi Değil: Pornografi Hakkında Bir Film (69’)
23 Aralık Cumartesi, 16.00
5 Ocak 2024 Cuma 20.00

Şeytan Asla Uyumaz (87’)
30 Aralık Cumartesi, 16.00
​10 Ocak 2024 Çarşamba, 19.00