İstanbul merkezli deneysel pop müzik topluluğu gUgUoU, sesleri ve vokalleri işleyerek bozuma uğrattıkları ve manipüle ettikleri performanslarını 7 Haziran Cuma akşamı saat 20.00’de Arter’de sahneleyecek.

Klavye ve vokalde Güneş Terkol, bas gitar ve vokalde Güçlü Öztekin, akustik/elektronik davul ve ses işlemede ise Oğuz Erdin’den oluşan gUgUoU, popüler müziğin deneysel biçim ve teknikleriyle doğaçlamalar ve gündelik dilde yazılan şarkı sözlerini bir araya getiriyor. Düşük teknolojik ve elektro-akustik araçlar vasıtasıyla sesleri ve vokalleri işleyerek bozuma uğratan ve manipüle eden stratejiler geliştiren gUgUoU’nun üretimleri, hayat ile sanat arasındaki sınırları muğlaklaştırarak, sanatı oyuncu, müdahaleci ve performatif bir üslupla ele alan Dada ve sitüasyonizmden besleniyor.

gUgUoU, Fez-Gez isimli performansının tiyatro, müzik ve animasyon gibi çeşitli disiplinleri içeren video çekimlerini, 2022 yılında Arter’de gerçekleştirdi. 24 dakikalık bu video performans, Sameheads (Berlin, 2022), Bilsart (İstanbul, 2022) ve Art Explora’da (Paris, 2023) sergilendi.

​Etkinliğin biletlerini Mobilet ve Biletix üzerinden satın alabilirsiniz.

Klasik müzik alanında yetenekli genç sanatçıların yurt dışındaki lisans ve yüksek lisans eğitimlerine destek olmak amacıyla ENKA Sanat tarafından hayata geçirilen Lale Tara Sanat Bursu’na başvurular başladı.

Bu yıl ikinci kez sağlanacak bursun Seçici Kurul’unda, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Flüt Grup Şefi ve aynı zamanda Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Solo Flütçüsü Bülent Evcil, Viyolonsel Sanatçısı ve MSGSÜ İstanbul Devlet Konservatuvarı Öğretim Üyesi Dilbağ Tokay, dünyaca ünlü Piyanist ve Besteci Fazıl Say, Piyanist ve Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Öğretim Üyesi Prof. Gökhan Aybulus ve ENKA Sanat Direktörü Gül Mimaroğlu yer alıyor.

​Başvurular 5 Temmuz 2024 tarihine kadar ENKA Sanat’ın web sitesi üzerinden gerçekleştirilecek. Sonuçlar ise ağustos ayının ilk haftası duyurulacak. Lale Tara Sanat Bursu ile ilgili bilgi ve başvuru koşullarına buradan ulaşabilirsiniz.

Sakıp Sabancı Müzesi’nin, Sabancı Vakfı’nın katkıları ve Başka Sinema iş birliğiyle Boğaz manzaralı terasında gerçekleştireceği Müzede Suare, 4-9 Haziran tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşacak.

“Başka Renkler, Sesler, Yüzler” temasıyla gerçekleşecek Müzede Suare’nin programında yerli yapımlardan; 2023 yılında Venedik Bisato d’Oro’da “En İyi Senaryo” ve 2024 yılında Annonay Film Festivali’nde “En iyi Film” ödülüne layık görülen, Nehir Tuna’nın yönettiği Yurt filmi; 2024 Berlin Film Festivali Panaroma Bölümü’nde FIPRESCI ödülüne layık görülen, Aslı Özge’nin yönettiği Faruk filmi ve  oyuncu kadrosunda Alican Yücesoy, Hazal Türesan ile Serdar Orçin’in yer aldığı, üç kardeşin hikâyesini anlatan, 43. İstanbul Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü, En İyi Senaryo, En İyi Kurgu ve En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü  kazanan, Vuslat Saraçoğlu’nun yönettiği Bildiğin Gibi Değil filmi gösterilecek.

Programdaki yabancı yapımlar arasında; Wladyslaw Reymont'un Nobel ödüllü romanından yola çıkan; Oscar, Golden Globe ve BAFTA adayı, Loving Vincent’ın yönetmenleri DK Welchman ve Hugh Welchman'ın son filmi Köylüler (The Peasants); New York’taki büyük sergisi için hazırlanmakta olan Salvador Dalí’nin hikâyesini konu alan, Marry Harron’ın yönettiği, ünlü ressamın Oscar ödüllü oyuncu Ben Kingsley tarafından canlandırıldığı Dali Diyarı (Daliland) yer alıyor. Olivier Ödülleri’nde en iyi erkek oyuncu adayı olan Andrew Scott’un birden çok karakteri canlandırdığı, Simon Stephens’ın Çehov’un Vanya Dayı eserinden uyarladığı, National Theatre Live kapsamında sahneden beyaz perdeye taşınan Vanya filmi ise Müzede Suare ile Türkiye’deki ilk gösterimini gerçekleştirecek.

Program kapsamında üç filmin ekibi de gösterim sonrası izleyiciyle bir araya gelecek. Prömiyerini Berlinale’de yapan ve FIPRESCI ödülüyle dönen 2024 yapımı Faruk, yönetmen Aslı Özge ve oyuncu ekibinin katılımıyla; Venedik Film Festivali’ndeki dünya prömiyerinin ardından birçok festival gezen ve son bir yıla damgasını vuran Yurt, yönetmen Nehir Tuna ve ekibinin katılımıyla; 43. İstanbul Film Festivali’nde prömiyerini yapan ve festivalde dört ödüle layık görülen Bildiğin Gibi Değil ise yönetmen Vuslat Saraçoğlu ve oyuncu ekibinin katılımıyla gösterilecek.

Müzede Suare etkinliklerinin biletlerini buradan satın alabilirsiniz.

Leman Sevda Darıcıoğlu, Ndayé Kouagon ve Elif Saydam’ın işlerinden oluşan, Melih Aydemir’in küratörlüğünü üstlendiği “Filizlendiğimiz Bir Çatlak” başlıklı sergi, 7 Haziran-20 Temmuz tarihleri arasında SANATORIUM’da sanatseverlerle buluşacak.

“Filizlendiğimiz Bir Çatlak” sergisi, baskıcı yapılara ait tahakküm ve ele geçirme mekanizmalarına odaklanarak, mücadele pratiklerini tanımlamada kullanılan içi boşaltılmış kavramların ardındaki gerçek niyetleri geri kazanma yöntemleri üzerine düşünüyor. “Filizlendiğimiz Bir Çatlak” başlığı, Dinos Christianopoulos’un şiirinden alıntılanan ve dünya genelindeki protesto ve eylemlerde sıkça kullanılan “Bizi gömmeye çalıştılar, tohum olduğumuzu bilmeden” cümlesine doğrudan atıfta bulunuyor. Sergi, ötekileştirilen dayanışma pratiklerini hiçe sayarak agresif biçimde yaygınlaşan Batı tanımlı değerleri aşmaya yönelik girişimleri bir araya getiriyor. Özgürleşme yolunda katı tanımlar hâlinde duran görünürlük, temsiliyet ve açılma gibi kavramlarını ele alıyor.

Ndayé Kouagon’un Will you feel comfortable in my corner? / Köşemde rahat eder misin? (2021) başlıklı video çalışması, izleyicileri sohbete davet eden bir köşe yerleştirmesiyle serginin başlangıcını oluşturuyor. Elif Saydam, yok sayılan estetik kategorileri yeniden sahiplenmeye duyduğu ilgiden yola çıkarak bir şeffaf perde yerleştirmesi ve kafes işi ile süslenmiş kavisli bir güvenlik aynası sergiliyor. Leman Sevda Darıcıoğlu’nun, Kilyos’taki kimsesiz mezarlığını konu alan video çalışması, sanatçının kapsayıcı gökkuşağı bayrağını yeniden hayal ettiği bir diğer yerleştirmeyle birlikte sergileniyor.

​Künye: Ndayé Kouagou, Sorry Not Sorry, 2023. Fotoğraf: © Stefan Stark (Sanatçı ve Kunstverein of Brauschweig’in izniyle)

William Saroyan’ın ilk kez 1951 yılında New York’da basılan romanı Rock Wagram, Liena Gül’ün çevirisiyle ilk kez Türkçede Aras Yayıncılık tarafından yayımlandı.

Amerikan edebiyatının en iyi öykü, roman ve oyun yazarlarından biri kabul edilen Saroyan, Bitlis’ten Amerika’ya göç etmiş Ermeni bir ailenin ilk ferdi olarak 31 Ağustos 1908’de California eyaletinin Fresno kasabasında dünyaya geldi. Yazar ardında altmışı aşkın edebi eser ve “Saroyanesk” olarak bilinen edebi bir tarz bıraktı. Rock Wagram, Saroyan’ın yaşamından bir kesiti kurgusal öğelerle zenginleştirerek ortaya koyarken, bireysel olandan toplumsal olana, toplumsal olandan evrensel olana uzanan varoluşsal sorulara da mizahi ve derin cevaplar arıyor.

Fresno’daki Şişko Aram’ın Yeri’nde barmenlik yapan yirmi beş yaşındaki Arak Vağramyan, on yıl içinde Hollywood’un ünlü aktörlerinden Rock Wagram’a dönüşür. Kitap, Amerika’da yaşayan Ermeni bir erkeğin iç dünyasını, aşk ve anlam arayışını, ölümle savaşını anlatıyor.

Melike Şahin, yeni albümü AKKOR’dan “Durma Yürüsene” isimli ilk teklisini Gülbaba Records etiketiyle müzikseverlerle buluşturdu.

Melike Şahin’in Grammy ödüllü prodüktör Martin Terefe ile kaydettiği ikinci albümü AKKOR’dan paylaştığı ilk şarkı olan “Durma Yürüsene”nin sözü ve bestesi Şahin’e ait. Şarkının klibinin yönetmen koltuğunda Sinan Tuncay oturuyor. Klip çekimleri ise New York’ta gerçekleşti.

“Durma Yürüsene”, bütün gözyaşlarına rağmen hayatına iyi bir şekilde geri dönen bir kadını anlatıyor ve tıpkı “Bedelini Ödedim”de olduğu gibi yeniden doğrulmak için dinleyicilere güç veriyor.

​Melike Şahin’in “Durma Yürüsene” isimli yeni teklisini buradan dinleyebilirsiniz.

Gözde Mimiko Türkkan’ın “Dalgalanan Bedenler/Bedenlenen Dalgalar” başlıklı performansı, 4 Haziran Salı günü saat 18.00’de Pilot Galeri’nin “Beden Fragmanları” sergisi kapsamında sanatseverlerle buluşacak.

“Dalga nasıl performe edilir?” ve “Nasıl dalgaya dönüşülür?” sorularından yola çıkan Gözde Mimiko Türkkan, izleyiciyi, sürekli bir hareket ve değişim durumunda olan dalgaların bedenin ritmik ve akıcı hareketleriyle olan benzerliklerini keşfetmeye davet ediyor. Su yüzeyinde yayılan dalgaların ritmik ve sürekli hareketleri, insan bedeninin nefes alırken, yürürken, koşarken, dans ederken sergilediği hareketlerle doğal bir uyumu çağrıştırıyor. Her dalga, bir önceki dalganın izlerini taşıyarak sahile vuruyor ve geri çekiliyor. Onların devinimlerini gözlemlemek, hipnotik veya meditatif etki yaratan bir deneyim sunuyor. 

​Sanatçı dalgayı kavramsal çerçeve olarak ele aldığı son kişisel sergisi “Niyet Dalgaları”nda, yalnızca su-bedenlerde yayılanlar değil, ses, göç, sıcak hava, pandemi dalgaları ile sismik, feminist, elektromanyetik dalgalar gibi farklı nitelikteki dalgalar üzerinden, insan merkezli iç içe geçmiş sorunsallar arasındaki bağlantıları izleyiciye sundu. Gerçekleştireceği performatif okuma aracılığıyla, niyetlerin de dalga gibi yayılıyor ve zaman ile mekân kat ediyor olabilecekleri varsayımıyla, insan bedeninin, onu kat eden farklı dalgaları, su-bedenlerdeki izlerini sürerek gözle görülür hâle getirmeye çalışıyor. Sanat pratiğinde beden ve beden aracılığıyla bağ kurmanın yollarını arayan sanatçı, “Dalgalanan Bedenler/Bedenlenen Dalgalar” aracılığıyla hem bu dönüşüme dikkat çekerken hem de “insan bedeninin dalga olması ne demektir?” sorusunun peşine düşüyor.

Tarım ve uygarlık konularında yazdığı yazılar ve televizyon programlarıyla beslenme kültürünü sorgulatan yazar Mine Ataman’ın “Dünya yok mu olacak, tarımın miadı doldu mu?” sorularına cevap aradığı yeni kitabı 1. Açlık Savaşı, Elma Yayınevi’nden çıktı.

Ataman, bu kitabıyla açlık savaşlarını tartışmaya açıyor. İklim felaketi ve küresel ısınmanın etkilerinin sofradaki bir lokma ekmeğe ulaşmamızı giderek zorlaştırmasıyla başlayacak iklim göçlerinin, savaşların, çatışmaların dünyanın sonunu getirmek üzere olduğunu hatırlatıyor.

​Gezegenin varoluşundan günümüze iklimin tarıma, tarımın uygarlığa etkileri üzerine yazılmış kitap, insan türünün ikiyüzlülüklerini ortaya koyarken, mucize için de aynı adresi gösteriyor.  “Muhteşem Yüzyıl Holosen” bitti diyen Ataman; “insan türünün geleceğini irdelerken “dünya yok mu olacak, tarım bitti mi, metaverse karın doyurur mu, böcek fabrikalarından, iklim gettolarına” pek çok başlıkta açlık savaşlarının fitilini ateşliyor.

MUBI, haziran ayında da ödüllü filmlerden ünlü yönetmenlerin klasiklerine, pek çok yapımı sinemaseverlerle buluşturmaya devam ediyor.

​MUBI haziran seçkisinin öne çıkan filmleri arasında; Martin Scorsese’nin sunumuyla Britanya sinemasının iki ustası Michael Powell and Emeric Pressburger’ın filmlerini keşfe çıkan belgesel Meydin İngiltere: Powell ve Pressburger Filmleri, Vietnam asıllı Fransız yönetmen Tràn Anh Hùng’un 2023’te Cannes’da En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazandığı ve Oscar’da Fransa’yı temsil eden Şeflerin Aşkı, iki yıl önce haziran ayında hayatını kaybeden Latif Demirci’ye ithaf edilen Yasemin Demirci’nin kısa filmi Onun Kalesinde, 2023’te hem Sundance’te hem de Berlin Film Festivali’nde Seyirci Ödülü’ne layık görülen Kokomo City, Ayşe Polat’ın Cumartesi Anneleri’nden ilhamla çektiği Kör Noktada, Yunus Ozan Korkut’un kendi mahallesindeki arkadaşlarından esinlendiği ilk filmi Benim Varoş Hikayem, Fatih Akın’a 2007 Cannes Film Festivali’nde En İyi Senaryo Ödülü’nü kazandıran Yaşamın Kıyısında ve Cannes Film Festivali’nde Kuir Palmiye ve En İyi Senaryo ödüllerini kazanan Céline Sciamma imzalı Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi yer alıyor.

Salt Beyoğlu’ndaki Kış Bahçesi için hazırlanan “Bitkiler ve Bitkileri Sevenler için Sıcak Toprak Sesleri” başlıklı program 5 Haziran Dünya Çevre Günü’nde başlıyor.

“Bitkiler ve Bitkileri Sevenler için Sıcak Toprak Sesleri” kapsamında; Özcan Ertek, Fulya Uçanok, Ömer Sarıgedik, Zeynep Ayşe Hatipoğlu ve Passepartout Duo’nun bir dizi ses enstalasyonunu Salt Beyoğlu’ndaki Kış Bahçesi’nde art arda sunulacak. Program adını elektronik müziğin öncülerinden Mort Garson’ın bitkilere ithaf ettiği Mother Earth’s Plantasia (1976) albümünden alıyor. Garson’ın sentezleyici ile elektronik sesleri yenilikçi biçimlerde kullanarak “bitkilerin dinlemesi için” yaptığı kayıtlardan esinlenen program, Kış Bahçesi’ndeki bitkiler ile ses ve müzik üzerinden ilişki kuran üretimleri bir araya getiriyor.

Serinin ilk enstalasyonu Yeşilin Sesi, 5 Haziran-28 Temmuz tarihlerinde Kış Bahçesi’nde yer alacak. Üretiminde insan-makine-doğa ilişkilerini irdeleyen müzisyen ve sanatçı Özcan Ertek’in mekâna özgü olarak kurguladığı enstalasyon, Kış Bahçesi’nin cam yüzeylerine yerleştirilmiş ses düzeneklerinden oluşuyor. Cam yüzeyler titreşimli bir zar, mekân ise sesi yayan bir hoparlör işlevi görüyor. Mekânı çevreleyen ses kompozisyonları, bahçedeki bitkiler için “büyüme etkisi” yaratmayı amaçlıyor.

“Bitkiler ve Bitkileri Sevenler için Sıcak Toprak Sesleri”, L’Internationale’nin Museum of the Commons [Müşterekler Müzesi] projesi kapsamında ve EK BİÇ YE İÇ desteğiyle gerçekleştiriliyor. Serideki enstalasyonlar, Nisan 2025’e dek beş ayrı programda sanatseverlerle buluşacak.

​Künye:
1-2. Kış Bahçesi, Salt Beyoğlu Fotoğraf: Mustafa Hazneci
​3. Yapay zekâ tarafından üretilen görsel Özcan Ertek’in izniyle