Dördüncü kişisel sergisini dünyanın en özgün ve dikkat çekici mekanlarından birisi olan Heybeliada Ruhban Okulu (Halki Theological School )n’da açan Fatma Sağ Tunçalp; son dönem çalışmalarını, adını Sümer Cennet Mitlerinde bahsi geçen Dilmun’dan alan “Dilmun’u Aramak” sergisi ile izleyicilerle buluşturuyor.

Yaklaşık beş yıl öncesinde temellenen bu serginin hayata geçirilmesiyle birlikte,  bir serinin başlangıç niteliğindeki ilk sergisi de gerçekleşmiş oluyor. Cennet tahayyülü: ölümsüzlük arayışı, isyan, karşı koyuş, mücadele, yenilenme, yeniden doğma ile birlikte aidiyet, göç, yeni topraklar, umut, umutsuzluk, yozlaşma, yabancılaşma, bozulma, çürüme gibi pek çok kavramı içerisinde barındırdığından “Dilmun’u Aramak” adından da anlaşılacağı üzere bir yolculuk sergisi olarak karşımıza çıkıyor.

Genç kuşağın ödüllü sanatçısı Yiğit Dündar “Büyülü Yalnızlık” adlı eserlerinin yer aldığı kişisel sergisini Gama Art Gallery’de açtı. Sanatçı eserlerinde, kalabalığın içinde kendini yalnız hisseden insanlar ile beslediği hislerini tuvale yansıtarak çıktığı yolculuğunu; dış dünya ile çatışmaları ve iç hesaplaşmalarının onu sürüklediği yalnızlık duygusuyla kendi içinde kurduğu yaşamın bir panoramasını anlatıyor. Sergi 9 Mayıs-4 Haziran tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

"L'infinito commestibile - The Edible Infinite" Marco Di Giovanni'nin Türkiye'deki ilk kişisel sergisi olma özelliği taşıyır ve de aynı zamanda sanatçının üç farklı mekana dağıtmış olduğu projesinin bir parçası niteliğinde. Sanatçının BLOK art space'deki sergisine paralel olarak Imola şehrinde bulunan Museo San Domenico ve BeCube'da, ayrıca Saronno'da bulunan Il Chiostro Arte Contemporanea'da da projesi sergilenecek.

​Marco Di Giovanni 1976 yılında Teramo'da doğdu, halen Imola ve Valsalva'da yaşamakta ve çalışmaktadır. Bologna'da bulundan Güzel Sanatlar Akademisi ve DAMS'da eğitim gören sanatçının ilk çalışmaları performans odağına sahipken; daha sonraları bu odak, yerleştirmeleri ve heykelleri de kapsamıştır. Sanatçı işlerinde demir çubuklar ve su fıçıları gibi farklı maddeleri kullanması ile bilinir; bu materyallerin etraftan bulunup obje ve heykellere dönüştürülmesi bulunduları ortam ile de kaynaşmalarını sağlar.

Sibel Kocakaya (1986, İstanbul), resim, fotoğraf, video ve performans çalışmalarını biraraya getiren ‘İkili Görünümler’ sergisi ile 2-18 Haziran tarihlerinde Paris, Dukan Galeri’de…

“Sibel Kocakaya çalışmalarında her farklı koşulda yeniden yapılandırılan psikolojik, sosyal ve politik bir beden imgesinin peşinden giderek öznesi ve nesnesi kendisi olan ikili görünümlere ulaşıyor. Fotoğrafın dökümanter özelliği, yapıtta temsil açısından inandırıcılığı ve görsel kanıt olabilmesi, üzerine geliştirilebilecek sanatsal okumalara olanak tanımaktadır. Sibel Kocakaya çalışmalarında fotoğrafın, fotoğrafı çekilmek üzere kurgulanan nesnelerin/ nesnelliğin inandırıcılığının temsiliyet hissinden daha etkili olması söz konusudur. Bu durum fotoğrafın ikna ediciliği-inandırıcılığı üzerine temellenmekle beraber izleyiciyi de görsel temsilin tuzağına düşürmeyi amaç edinen bir sunuşu gerçekleştirmektedir. Mediumundan dolayı fotoğraf izlenimi, dikkatle bakıldığında görüntü, görüntünün gerçekliğinden taklidin gerçekliğine doğru ikilenerek görüntü ikili görünüme dönüşür. Sibel Kocakaya’nın kurgulamalarındaki düzenler sağlam bir zemine dayanmaksızın “vardır”-, hem mevcut düzenlerin gerisine hem de onların ötesine atıfta bulunurlar. Bu da izleyeni gerçekliğin kendisinin temsili ile (sonradan) anlamanın göstergelerinin ikiliğinin arasına yerleştirir.” Yrd. Doç. Mürteza FİDAN

PİLOT Galeri, 26 Mayıs – 4 Temmuz tarihleri arasında Serkan Taycan’ın Agora başlıklı solo sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının geçtiğimiz yıl Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonunda sergilenen ve İstanbul’da ilk defa gösterilecek olan Agora serisi, İstanbul kentinin meydanları üzerinden kolektif hafızanın kaydını tutuyor.

Agora, Serkan Taycan’ın 2008’den beri üzerinde çalıştığı üçlemenin Habitat ve Kabuk’tan sonraki son parçasıdır. Taycan bu üçlemede taşradan başlayıp İstanbul kentinin çeperlerinde devam eden ve son olarak da kentin meydanlarına ulaşan bir izleği takip eder ve yaşadığı coğrafyaya dair bir kentleşme anlatısı hedefler. 13. İstanbul Bienali kapsamında desteklenen ve halen devam etmekte olan projesi İki Deniz Arası’nın önerdiği yürüyüş rotası ise Kabuk serisinde fotoğrafladığı kentin çeperlerini ve yanı sıra İstanbul periferisinde yaşanan fiziksel çevrenin dönüşümünü bedensel olarak deneyimleme imkanı yaratır. Serkan Taycan, Fay Hattı olarak isimlendirdiği bu birbirine eklemlenen çok parçalı projeyle yaşadığımız coğrafyanın son 10 yıldır geçirdiği sosyo-politik ve toplumsal kırılmayı sorunsallaştırmayı, izini sürmeyi ve kaydetmeyi amaçlıyor.

Bozlu Art Project, küratörlüğünü Oğuz Erten'in yaptığı Respect / Saygı isimli sezonun son sergisinde sanat yapıtının piyasa koşullarından bağımsız tek başına bir söylem içeren, izleyiciyi değiştiren, dönüştüren ve yeni farkındalıklar yaratan çok yönlü yapısına bir saygı niteliğindeki bakışla müzelerin duvarlarında görmeye alışık olduğumuz sanat yapıtlarına ve onların sanatçılarına yeniden bakmayı öneriyor.

Sergide yer alan Türkiye’de sanat tarihine mal olmuş 18 önemli sanatçıdan Adnan Çoker, Abdurrahman Öztoprak, Özdemir Altan, Ali Teoman Germaner (Aloş), Mehmet Güleryüz, Tomur Atagök, Nur Koçak, Komet, Güngör Taner, Utku Varlık, Ergin İnan, Halil Akdeniz, Mustafa Ata, Balkan Naci İslimyeli, Zekai Ormancı, Mehmet Gün, Bubi, Bedri Baykam’ın yapıt okumaları üzerine odaklanan sergi sanatseverleri Türkiye’nin siyasi, sosyal, kültürel ve sanatsal dönüşümlerinin eşliğinde uzun bir gezintiye çıkarıyor.

SAHA, Connecticut’ta bulunan The Aldrich Museum'da 3 Mayıs–25 Ekim 2015 tarihleri arasında kişisel sergisi düzenlenen Elif Uras’ın yeni eser üretimine destek verdi.

Elif Uras’ın Nicaea başlıklı son dönem seramik işlerinden oluşan mekana özel olarak tasarladığı enstalasyon The Aldrich Contemporary Art Museum’da sergileniyor. Galeri mekânı, seramik bir çeşme, çinili bir niş ve  büyük ölçekli bir çini duvar resmini içeren evsel objeler ve mimari motiflere eşlik eden bir iç avluya dönüşüyor.  

Nancy Susan McCormack'ın Copycat isimli sergisi  ile 23 Mayıs-1 Haziran tarihleri arasında Torun'da olacak. Copycat performansı sanatsal üretim alanı içerisinde yapma, öğrenme, kopyalama ve tekrar oluşturma süreçlerini deneylere tabi tutacak. Nancy Susan McCormack başkalarının imgelerini çoğaltırken; sanat öğretisinin öğrenme,inceleme ve hazmenin temel esası kabul edilebilecek olan taklit etmeyi çizim yoluyla Pratik edecek. Sanatçı izleyicinin rolünü tepetaklak ederek kendini performansın pasif bir ortağı olarak belirlerken, katılımcıları performansa olan katkılarıyla öğrenme sürecinin odağına yerleştirecek. Nancy aynı zamanda kopyalama performansının sınırları ve imgelerin değişkenliğe uğradığı versiyonlarının kaliteleri hakkında kendini sınayacak.

Swissôtel Büyük Efes ve Büyük Efes Sanat, sanat etkinliklerinin ilki olan 2013 yılında gerçekleştirdikleri “Dinamo I” genç sanatçılar sergisinin ikincisini 27 Mayıs-6 Temmuz tarihleri arasında  sanatseverlerle buluşturuyor.

İsmini durağan enerjinin elektrik enerjisine geçmesinden alan Dinamo II sergisinde, Türkiye’nin farklı illerinden ve İran’dan gelen 26 genç sanatçının 100’ü aşkın eseri sergileniyor.  Farklı malzeme ve üretim teknikleri ile oluşturulan resim, heykel, enstelasyon, seramik ve fotoğraf gibi farklı disiplinlerden eserler ile bir dil oluşturan genç sanatçılar, çok sesli bir orkestra gibi ürettikleri çalışmalarla seslerini duyurmaya çalışıyor.

​Swissôtel Büyük Efes ve Büyük Efes Sanat Yöneticisi Meriç Aktaş Ateş’in üstlendiği bu özel serginin açılış gününde sanat yazarı ve eleştirmeni Nazlı Pektaş “İzmir’de Sanatın Sürükleyici Gücü: Evrensel Belleğin Ortak Kaygıları” konulu söyleşisiyle sanatseverlerle bir araya geldi. Gerçekleşen söyleşide Pektaş, Swissôtel Büyük Efes İzmir’in sanata göstermiş olduğu öneme dikkat çekerken Dinamo II sergisindeki eserlerin birbirinden farklı temalar ve medyumlarla genç sanatın yol haritasıyla ilgili ziyaretçilerine farklı ipuçları verdiğini belirtti. 

Edebiyat ve düşünce dünyamızın aydın yazarlarından biri olan Aziz Nesin’in yazılı ve görsel arşivi, doğumunun 100. yılı etkinlikleri kapsamında “Ömrüne Sığmayan Adam: Aziz Nesin 1915-2015” sergisiyle ilk kez paylaşıma açılıyor.

Nesin Vakfı tarafından düzenlenen sergide Aziz Nesin'e ait özel eşyalar, yazılar, kitaplar sergilenerek; Nesin'i edebiyatı, mizahı, hayat görüşü, politik duruşu ve geleceğe bıraktıkları açısından daha yakından tanıtmak amaçlanıyor. 

“Ömrüne Sığmayan Adam: Aziz Nesin 1915-2015” sergisi 9 Haziran – 16 Temmuz tarihleri arasında Tophane’deki Tütün Deposu’nda ziyaretçilerle buluşacak.