Alternatif rock sahnesinin önemli gruplarından Adamlar, müzikal yolculuğunun 10. yılında Kahırlı Merdiven isimli yeni albümünü müzikseverlerle buluşturdu.

Adamlar’ın dokuz yeni şarkıdan oluşan albümü Kahırlı Merdiven hem derin hem de mizahi sözleriyle dikkat çekiyor ve dinleyicileri yine kendi iç dünyalarına yolculuğa davet ediyor. Tolga Akdoğan (vokal ve elektrik gitar), Gürhan Öğütücü (elektrik gitar), Berat İşçioğlu (bas gitar) ve Berkan Tilavel (davul)’den oluşan grup üyelerinin ortak yaratım sürecinden geçen bu albüm, Adamlar’ın on yıllık birikimini ve müzikal olgunluğunu gözler önüne seriyor. Albümde grubun enerjik ve kendine özgü rock tarzı hissedilirken, ironik anlatımları ve yoğun duygusal yansımaları da göze çarpıyor. Grup, albüm lansmanı da 1 Aralık’ta İstanbul Volkswagen Arena’da gerçekleştirecek.

​Adamlar’ın Kahırlı Merdiven isimli yeni albümünü buradan dinleyebilirsiniz.

Sanatta 15. yılını kutlamaya hazırlanan CerModern, Ercan Arslan’ın “İkilem ve Denge” başlıklı kişisel sergisi ile Astim Kolektifi’nin sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

Burak Fidan’ın küratörlüğünü üstlendiği “Ambiguous Polarities / İkilem ve Denge” sergisinde Ercan Arslan, insan ruhunun derinliklerine inerek varoluşsal soruları ve duygusal çelişkileri sanat aracılığıyla keşfe çıkıyor. Arslan’ın eserleri, figüratif biçimleri parçalayarak dekonstrüktif bir estetik sunarken, izleyiciye sıradanın ötesinde bir bakış açısı sunuyor. Onun resimlerinde yalnızca figürler değil, insan doğasının karmaşıklığı, belirsizlikler ve zıtlıklar da güçlü bir biçimde hissediliyor. Serginin küratörü Burak Fidan, Arslan’ın eserlerinde ki bu çok katmanlı yapıyı ön plana çıkararak, izleyicinin eserler ile derin bir bağ kurmasını hedefliyor. Ercan Arslan, çalışmalarında yalnızca bir görsel anlatım sunmakla kalmıyor, aynı zamanda insanın kimlik arayışını, varoluşsal çıkmazlarını ve ruhsal karmaşasını ortaya koyuyor. Sanatçının eserlerinde, figürlerin gözlerinin sabit bakışları, izleyiciyi adeta hipnotize edercesine kendisine çekiyor. Bu gözler aracılığıyla izleyici hem kendi varoluşunu sorgulama fırsatı buluyor, hem de dış dünyayla olan ilişkisini yeniden değerlendirme sürecine giriyor. Arslan’ın eserlerinde sıklıkla kullanılan mavi arka plan, dinginliği simgelerken, figürlerin içsel çalkantılarını yansıtan turuncu ve kırmızı tonlar, sanatçının insan doğasındaki ikilemleri nasıl ustalıkla ele aldığını gösteriyor.

CerModern, Çanakkale Bienali’nde dikkat çeken Astim Kolektifi’nin sergisine 16 Kasım-15 Aralık tarihleri arasında ev sahipliği yapacak. Son yıllarda Çanakkale’ye göç eden Hakan Yılmaz, Süleyman Yılmaz, Kerem Meriç ve Volkan Babaotu tarafından kurulan Astim Kolektifi’nin sergisi sanayi ve çevresel etkilerle biçimlenen bir çağdaş sanat anlayışını dijital medya, immersive teknolojiler ve ileri dönüşümle harmanlayarak ziyaretçilere sunmayı amaçlıyor. Kolektifin yaratıcı bir dalga olarak yükselmesinin temelinde, sanayinin göbeğinde şekillenen hem çevresel hem de toplumsal etkilere yönelik duyarlı bir yaklaşım yer alıyor. Astim, çağdaş sanatın dinamik unsurlarına, özellikle dijital medya ve immersive teknolojilere odaklanarak, endüstriyel üretimin çevresel ve toplumsal izlerini sanatsal bir deneyime dönüştürüyor. Bu sanat anlayışı, izleyiciyi sadece gözlemci değil, aynı zamanda aktif bir katılımcı olmaya davet ediyor. Astim Kolektifi’nin eserleri, dijital ortamlar ve teknolojilerin sunduğu etkileşimli olanakları kullanarak, bireylerin yaşadığı çevreyle ilişkisini sorgulayan, kamusal alanda anlam bulan sanatsal projeler üretiyor. Bu projeler, hem izleyiciyi sanatla daha doğrudan bir deneyime yönlendiriyor hem de toplumsal ve çevresel sorumlulukları yeniden tartışmaya açıyor. Kamusal sanat anlayışını bu bağlamda dönüştüren Astim, sanatın toplumla kurduğu ilişkiyi sadece görsel bir biçim değil, aynı zamanda duyusal ve entelektüel bir etkileşim olarak sunuyor.

Ayrıca CerModern’de 1 Ekim’de açılan “Mayalar” sergisi de sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor. “Gizemli Dünyalar” serisinin ilk sergisi olan “Mayalar”ı pazartesi hariç haftanın her günü 14.00’ten 19.00’a kadar her saat başı görebilirsiniz.

Ercan Arslan’ın “İkilem ve Denge” başlıklı kişisel sergisini 8 Aralık’a kadar, Astim Kolektifi’nin sergisini ise 15 Aralık’a kadar CerModern’de ziyaret edilebilirsiniz.

Künye:
1. Ercan Arslan, 108x130 Tuval Üzeri akrilik 2022
2. Ercan Arslan, 76x100, Kağıt üzeri hibrit kalem, 2022
3. Sanatçılar: Mustafa Akkaya, Berkin Günsay, Hakan Yılmaz, Süleyman Yılmaz Eser adı: Yarınsızlar Korosu  / Chorus of the Tomorrowless Malzeme: Heykel üzerine projeksiyon haritalama / Projection mapping Boyut:140x41x27
​4. Sanatçı: Berkin Günsay Eser adı: Rota / Route Teknik: Karışık teknik / Mixed media Ölçü: 65X57X35 2022

Çanakkale Bienal İnisiyatifi (CABİNİN) tarafından düzenlenen 9. Çanakkale Bienali sona erdi.

“Zamana Bırakmak” başlığıyla gençler, teknoloji, gelenek ve gelecek kavramları odağında sanatın farklı disiplinlerini Çanakkale’nin özgün kültürel ve tarihsel dokusuyla bir araya getiren 9. Çanakkale Bienali’nin ana sergileri 11 Kasım’da sona ererken bienal kapsamındaki proje ve etkinlikler önümüzdeki haftalarda da devam edecek. Dardanel’in ana destekçiliği ile gerçekleştirilen bienal, 13 farklı mekâna yayılan sergileri ve yan etkinlikleri ile sanatseverlere farklı bir deneyim sundu. Troya Müzesi, ASTİM Kolektifi, MAHAL Sanat, Korfmann Kütüphanesi, Bordo Bina ve Çanakkale kent merkezinde farklı mekânlara yayılan, bu yıl ilk kez kent merkezinin dışına çıkarak Assos, Küçükkuyu gibi alanlardaki sanat ve kültür yapılanmalarına da yayılan bienalin ana sergileri günümüz sanatının farklı toplum kesimleriyle buluşması için etkileşimli bir platform oluşturdu.

CABININ – Çanakkale Bienali İnisiyatifi kurucusu Seyhan Boztepe’nin Genel Sanat Yönetmenliğini üstlendiği 9. Çanakkale Bienali, Alper Akyüz, Burak Topçakıl, Deniz Erbaş, Didem Çapa, Ebru Nalan Sülün, Hakan Yılmaz, Rüstem Aslan, Thouli Misirloglou, Ulrika Flink ve Zihni Tümer’in dahil olduğu kurulunun önerileri doğrultusunda şekillenen sanatçı ve sergi projeleriyle çoğulcu ve kapsayıcı bir içerikle gerçekleşti.

Çanakkale Bienali’nin 9. edisyonunda toplam 55 sanatçının resim, fotoğraf, seramik, cam, desen, video gibi konvansiyonel sanat pratiklerinin yanı sıra yeni medya, dijital etkileşim, immersive teknolojilere dair geniş yelpazede bir kavramsal ve görsel evren vardı. Bu edisyonda 22 sanatçının bienale özgü ve Çanakkale’den ilham alan yeni üretimleri ilk kez sanatseverlerle buluştu. 9. Çanakkale Bienali’nde Ahmet Yiğider, Akın Güreş, Alper Aydın, Ani Çelik Arevyan, Ataman Girişken, ATI SUFFIX, Ayşen Urfalıoğlu, Aytuğ Aykut, Berkin Gülten, Berkin Günsay, Zehra Kayataş, Bilal Yılmaz, Cem Sonel, Damla Sari, David Blandy, Deniz Kulaksızoğlu & Can Yıldırım, Ecem Dilan Köse, Eda Sütunç, Edith Roux, Erdal Duman, Eric Magassa, Esra Carus, Fatih Kızılcan, Fırat Engin, Füreya Koral, Gönül Nuhoğlu, Güçlü Polat, Hakan Yılmaz, Halit Demirel, Jane Jin Kaisen, Johannes Vogl, Jun'ichiro Ishii, Kaan Tanhan, Kerem Meriç, Larry Achiampong, Madlen Hirtentreu, Murat Cem Baytok, Mustafa Akkaya, Nejat Birecik, Ömür Tokgöz, Rabia Seyhan, Serhat Kiraz & Hakan Gündüz, Seyhun Topuz, Süleyman Yılmaz, Tunç Ali Çam, Vasilis Alexandrou, Vince Briffa, Volkan Babaotu, Yabancı, Yunus Aras yer aldı. David Blandy’nin “Artzamanlı” oyunu, Ecem Dilan Köse’nin Troya Müzesi’ne özgü mapping eseri, ATI Suffix’in Troya Atı’ndan ilham alan kolektif yayını ve Eric Magassa’nın Fevzipaşa Mahallesi’nde başlattığı katılımcı üretim süreci bienalden sonra da işlemeye devam edecek eksenler oluşturdu. Yeni sanayi bölgesinde filizlenen ASTİM Kolektifi Çanakkale’nin kültür ekosisteminin güncel dinamikleri ve yaratıcı potansiyellerini temsil etmesi açısından dikkat çekti. CABININ’den Burak Topçakıl’ın MAHAL Sanat’ta yeni kuşak sanatçılarla kurguladığı sergi ise bienalin özel içeriklerindendi.

​Kapsayıcılık, etkileşim ve diyaloğu önceleyen, kolektif bir süreçle tasarlanan 9. Çanakkale Bienali etkinlik programıyla da izleyiciler için özgün bir deneyim alanı kurguladı. Sanata ve yaratıcı endüstrilere ilgi duyan gençleri odağına alan söyleşi, konser, performans, atölye ve gösterimler gerçekleştirildi. 9. Çanakkale Bienali’nin etkinlikleri kasım ayında da devam edecek.

Çağlar Fidan’ın Intra Muros Istanbul isimli ilk albümü müzikseverlerle buluştu.

Çağlar Fidan’ın Intra Muros Istanbul albümünde sekiz parça yer alıyor. Albümdeki yedi parça 17. yüzyıl ile 20. yüzyıl arasında yaşamış müzisyenlere ait. Son parça ise Çağlar Fidan’ın bestelediği bir şarkı. Albümdeki şarkıların her biri suriçi İstanbul’undan bir mekân ve karaktere referansta bulunuyor. Intra Muros Istanbul’da; 1847’de Kumkapı’da doğmuş Ermeni müzisyen Udi Afet’in şarkısı, 1600’lü yıllarda Sultan İbrahim’in huzurunda oynanan dansın müziği, 18. yüzyıl Rum müzisyeni Zaharya’nın semaisi, 19. yüzyılın ortalarında Çapa’da “Acem’in Evi” adlı umumhanede çalışan bir yosma olan Kumru için bestelenmiş bir şarkı ve geç Osmanlı İstanbul’unda Vezneciler’de “Confiserie Orientale” (“Şark Şekerlemecisi”) adlı bir şekerci dükkânı işleten Udi Şekerci Cemil Bey’in bir şarkısı yer alıyor.

Albümde solo performansların yanı sıra 1 kuartet ve 2 düet bulunuyor. Bu şarkılarda Fidan’a Asineth Fotini Kokkala (kanun), Erhan Bayram (İstanbul kemençesi), Nikos Papageorgiou (lavta) ve Muaz Ceyhan (yaylı tanbur) eşlik ediyor. Kayıtlar ITU MIAM Stüdyo’da Kerem Duru tarafından alındı ve mix-mastering yine Kerem Duru tarafından yapıldı. Kapak görselinde milattan sonra 450-550 yılları arasına tarihlenen bir mozaik bulunuyor. Görselin düzenlemeleri ise Özer Yalçınkaya’ya ait.

​Çağlar Fidan’ın ilk albümü Intra Muros Istanbul’u buradan dinleyebilirsiniz.

Sevil Dolmacı Istanbul, Koreli çağdaş sanatçı Kim Hyunsik’in “Intended Blank” başlıklı Türkiye’deki ilk kişisel sergisini 13 Aralık’a kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

“Intended Blank” sergisi, Kim Hyunsik’in ağırlıklı olarak bu sene sergiye özel ürettiği çeşitli medya ve boyutlardaki eserleriyle, 2020-2023 arasındaki üretim örneklerinden oluşan 60 eserlik bir seçkiyi izleyiciye sunuyor. Heykel ve resim arasındaki alanda çalışan sanatçının çalışmaları bir taraftan minimalist resimler olarak görünürken, diğer taraftan ağırlıkları ve kalınlıkları açısından düz heykellerdir.

Hyunsik, Bernard Waldenfels’in “tekrarın dönüştürücü gücü” kavramını, epoksi-reçineyi dikdörtgen bir panele dökme, sertleştirmek için ısıtma, ince çizgiler oluşturmak için yüzeyi kazıma, çizgileri akrilikle doldurma ve bir kat daha epoksi-reçine dökme işlemini tekrarlayarak uyguluyor. “Intended Blank” sergisinde Kim Hyunsik, boşluğu malzemenin (epoksi) içine yazarak resim algısına yeni bir kapı açıyor. Görünen ve görünmeyen arasındaki “ara boşlukları” tasvir etme amacında olan Hyunsik’in eserleri, epoksi-reçine sayesinde izleyenlerin gözlerini yüzeye çekiyor, onları daha derine bakmaya ve görünür olanın ötesindeki görünmeyenin katmanlarını ve bu katmanlar arasındaki boşlukları keşfetmeye davet ediyor.

“Boşluk, hiçlik ve yokluk, Doğu Asya düşüncesinin merkezi bir gündemi ve Doğu Asya estetiğinin orijinal kavramı. Batı düşüncesinde var olmak sahip olmak iken, hiçlik sahip olmamaktır. Doğu Asya düşüncesinde ise boşluk, yokluk ve hiçlik gibi tüm kavramlar salt yokluk değildir. Aksine, varlığın kaynağı ve varlıkların yaşamasını sağlayan yaşam alanıdır. Doğu Asya resim tarihi boyunca bu felsefi anlayış, resme yansıtılmış ve resimlerde görselleştirildiği biçim, ‘white space’ (beyaz alan) ya da ‘intended blank’ (kasti boşluk) olarak isimlendirilmiştir. Şehirlerde boş alanlar nasıl yeni konutların inşa edilmesine olanak tanırsa, insan vücudundaki boş alanlar da kanın akmasına ve nefes alınıp verilmesine izin verir. İnsan bunun sayesinde yaşamaktadır. Bu sebeple, boşluk yaşamın kaynağıdır. Benzer şekilde, beyaz alan ya da kasti boşluk da bir resmin yaşamı ve özüdür. Hyunsik’in resimleri, bu sanat görüşünün maddi tezahürüdür ve resmettiği sessiz boşluk sadece hiçlik değil, sonsuzluğun ve Tanrı’nın bir sembolüdür.”

1. Kim Hyunsik, Intended Blank  B 2022 Acrylic on resin, wooden frame 80x80x7cm
​2. Kim Hyunsik, Beyond The Color P 2024 Acrylic on resin, wooden frame 100x100x7cm

Sinem Sal’ın küçük bir kız çocuğunun gözünden 1980’lerin toplumsal ve kültürel çalkantılarını anlattığı yeni romanı Mihrap, Kara Karga Yayınları’ndan çıktı.

Mihrap, okuruna bireylerin umut, dirayet ve hayal gücü ile ayakta kalma çabalarını mahalle kültürü, aile bağları, dostluklar ve çocukluk masumiyetini hissettiriyor. Roman boyunca, Mihrap’ın ailesi, komşuları ve arkadaşlarıyla örülü küçük dünyasında yaşadığı sevinçler ve hayal kırıklıkları, dönemin politik ve sosyal değişimlerinin etkisini ortaya koyuyor. Mihrap, bazen komik bazen dokunaklı bir dille kaleme alınan anıları aracılığıyla hayatın içinden geçen güçlü bir karakter olarak resmediliyor.

​“Acımı anlatacak kadar şarkı, teşekkür edecek kadar İngilizce biliyorum ama acımı geçirecek kadar şarkı, derdimi anlatacak kadar Türkçe bilmiyorum.”

Efsane grup White Lion, %100 Müzik’in katkılarıyla 14 Mayıs 2025’te IF Performance Hall Beşiktaş’ta müzikseverlerle buluşacak.

When The Children Cry, Radar Love, Little Fighter, Cry For Freedom, Broken Heart gibi şarkılarla 80’li ve 90’lı yıllara damgasını vuran White Lion, grubun unutulmaz solisti Mike Tramp’ın önderliğinde yıllar sonra yeniden Türkiye’ye geliyor. Çıkardıkları 5 stüdyo albümü ile milyonlar satan grup, 80’lerin glam metal türüne yeni bir boyut getirerek, pek çok hit şarkıya imza attı.

​%100 Müzik’in katkılarıyla IF Performance Hall Beşiktaş’ta gerçekleşecek Mike Tramp’s White Lion konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

EVİN, Emin Turan’ın “Onírico” başlıklı kişisel sergisini 21 Aralık’a kadar sanatseverlerle buluşturacak.

Resimlerinde zamanın ve mekânın ötesinde düşsel evrenler kuran Emin Turan, bilinç dışının çok katmanlı yapısını işaret ederek izleyicilere gerçekliğin sınırsızlığını keşfedebilecekleri bir deneyim alanı yaratıyor. Portekizcede düşsel anlamına gelen, düşlerin sembolik ve zamanın ötesinde akan doğasını tanımlamak için kullanılan onírico kavramından adını alan sergi, zihnin yarattığı sahneler üzerine kavramsal tartışmalar sunuyor. Turan, yapıtlarında, bilinç dışı arzuları ve duyguları, metaforik sembollerin oluşturduğu tekinsizlikler aracılığıyla düşlerde olduğu gibi yansıtıyor.

​Sanatçının son yıllarda sıklıkla yaptığı Portekiz yolculuklarında yaşadığı düş ile uyanıklık arasındaki geçişlerin, gündüz düşlerinin bir yansıması olan yapıtlarda son derece tanıdık nesneler ve semboller bir anda yabancılaşarak izleyiciyi hayal, düş ve dışsal gerçekliği yeniden düşünmeye davet ediyor. Turan’ın geçmiş yıllarda yaptığı uzun Güney Amerika seyahatleri yapıtlarını derinden etkiledi, konu ve biçim açısından sanatçıya ilham oldu. Sanatçının güncel yapıtlarında ise bu etkinin yerini şimdilerde keşfetmekten büyük keyif aldığı Portekiz görsel kültürü alıyor. Söz konusu coğrafyanın mimari unsurlarında sıklıkla rastlanan; okyanusun bilinmezliğini temsil eden mavi ve altını temsil eden sarı renklerinin tonları Turan’ın yeni sergisinin fantastik atmosferinin önemli bir parçası hâline geliyor.

Rammstein solisti Till Lindemann, “Meine Welt” turnesi kapsamında 6 Aralık 2025’te İstanbul’da Ülker Spor ve Etkinlik Salonu’nda konser verecek.

2023’teki Avrupa turnesinin büyük başarısının ardından, Till Lindemann 2025 sonbaharında bir kez daha hayranlarıyla buluşmaya hazırlanıyor. Radikal, tavizsiz ve benzersiz tavırlarıyla dikkat çeken sanatçı, “Meine Welt” (Benim Dünyam) turnesi kapsamında İstanbul’da sahne alacak. Till Lindemann konserinin biletleri 18 Kasım saat 16.00’da ön satışa, 20 Kasım saat 16.00’da ise genel satışa açılacak. Biletlere buradan ulaşabilirsiniz.

​Handwerker Promotion e GmbH CEO’su ve Avrupa turnesinin organizatörü Fred Handwerker şunları söyledi: “2025'teki Till turnesini sabırsızlıkla bekliyoruz. ‘Meine Welt’ turnesi, Almanya ve Avrupa’daki hayranlara ilham verecek ve sadece müzikal olarak değil, aynı zamanda görsel olarak da olağanüstü sahne tasarımıyla standartları yukarıya taşıyacak.”

Pera Film, “Hesaplar ve Tesadüfler” sergisi kapsamında hazırladığı, bilimkurgu klasikleri ve belgesel film seçkisi “dijital”i, 22 Kasım-22 Aralık arasında Pera Müzesi Oditoryumu’nda izleyicilerle buluşturacak.

Stanley Kubrick ve Ridley Scott başta olmak üzere usta yönetmenlerin bilimkurgu klasikleri arasında gösterilen filmlerinden oluşan bir seçkinin gösterileceği “dijital” programında ayrıca dijital sanatın öncüleri Vera Molnár ile Gizella Rákóczy’yi anlatan iki özel belgesel de yer alıyor.

Pera Müzesi’nin Vera Molnár, Dóra Maurer ve Gizella Rákóczy’nin eserlerini bir araya getirdiği “Hesaplar ve Tesadüfler” sergisine paralel olarak Pera Film’in hazırladığı “dijital” programında Vera Molnár’ın sanat çalışmalarını bilgisayar kullanarak üretmeye başladığı yıllarda teknolojinin beyazperde ve televizyon ekranları üzerindeki etkilerini yansıtan yapıtlardan oluşan bir seçki izleyici karşısına çıkacak. Program kapsamında bilimkurgu sinemasının en büyük yönetmenlerinden Stanley Kubrick imzalı 2001: Bir Uzay Macerası, usta yönetmen Ridley Scott’un yönettiği Bıçak Sırtı ve Rainer Werner Fassbinder imzalı Yalan Dünya gösterilecek. Ayrıca Vera Molnár’ın sanatını daha yakından keşfetme imkânı sunan Vera Molnár: Geometrinin Hazzı belgeseli ve Gizella Rákóczy üzerine yapılmış kısa belgesel Gizella Rákóczy: Derinliği Keşfetmek de gösterilecek.

Gösterim programı hakkında detaylı bilgiye ve biletlere buradan ulaşabilirsiniz.

Program:
Vera Molnár: Geometrinin Hazzı (52’)
22 Kasım Cuma, 19.00
1 Aralık Pazar, 15.00

Gizella Rákóczy: Derinliği Keşfetmek (22’)
22 Kasım Cuma, 19.00
1 Aralık Pazar, 15.00

Yalan Dünya (213’)
23 Kasım Cumartesi, 15.00
13 Aralık Cuma, 18.30

2001: Bir Uzay Macerası (149’)
27 Kasım Çarşamba, 19.00
21 Aralık Cumartesi, 15.00

Bıçak Sırtı (117’)
11 Aralık Çarşamba, 19.00
​22 Aralık Pazar, 15.00