Şarkıcı-söz yazarı LP’nin 29 Eylül’de BMG etiketiyle yayımlanacak yeni albümü Love Lines’ın çıkış şarkısı “Golden” müzikseverlerle buluşturdu.

Love Lines albümü, LP’nin romantik partnerler, aile ve kendisiyle olan ilişkileri de dahil olmak üzere yaşam deneyimlerine derinlemesine bir bakış sunan on iki parçadan oluşuyor. 2021’de yayımlanan Churches albümünün ardından Love Lines, LP’nin insan deneyiminin karmaşıklığını onların gözünden yakalamaya devam ettiğini gösteriyor. Grand Cayman adası ile Palm Springs arasında kaydedilen şarkılarda LP, dokunaklı ve duygusal bir hikâye sunmak için Ashton Irwin (5 Seconds of Summer), Andrew Berkeley Martin (Palaye Royale) ve Grammy adayı yapımcı-söz yazarı Matthew Pauling ile birlikte çalıştı.

“Golden” şarkısı kayıp aşktan alınan dersleri takdir etmeyi öğrenmeyi ele alıyor. Şarkı ile birlikte Stephen Schofield’ın yönetmenliğini üstlendiği müzik videosunu da yayımlandı.

Şarkı yazmayı komedi sanatına benzeten LP şunları söylüyor: “Birini rahatlatıyor, zihnini salıvermesine yardım ediyor ve bu duyguları almaya hazır hâle getiriyoruz. Ardından şarkının ruhlarıyla istedikleri şekilde konuşmasına izin verebilirler.”

LP’nin “Golden” isimli yeni şarkısını buradan dinleyebilir, klibini ise buradan izleyebilirsiniz.

Love Lines Şarkı Listesi
1. “Golden”
2. “Wild”
3. “Dayglow”
4. “Long Goodbye”
5. “Love Lines”
6. “Hola”
7. “One Like You”
8. “Love Song”
9. “Big Time”
10. “Blow”
11. “Burn it Down”
12. “Hold the Light”

The National, First Two Pages of Frankenstein isimli dokuzuncu stüdyo albümlerini 4AD etiketiyle Türkiye’de GRGDN Müzik temsilciliğinde müzikseverlerle buluşturdu.

The National’ın yeni albümü First Two Pages of Frankenstein, 11 şarkıdan oluşuyor. New York’da Long Pond Studios’ta kaydedilen albümde gruba Phoebe Bridgers ve Sufjan Stevens konuk sanatçılar olarak eşlik etti. Rolling Stone albümden şu şekilde bahsetti: “Dokuz albüm derinliğindeki The National, sadece boğucu bir sisi değil, aynı zamanda çıkış yolunu gösteren ışığı da çağrıştırarak yeniden enerji buluyor.”

Bu yılın başlarında yayımlanan albümün ilk teklisi “Tropic Morning News”, Billboard’un “Adult Alternative Airplay” listesinde beş hafta boyunca 1 numarada kaldı. “Tropic Morning News”, The National’ın 2017’den beri bu zirveye ulaşan ilk şarkısı oldu. 1999’da New York’ta kurulan The National, Billboard 200’de ilk 10’a giren beş albüme imza attı ve 2017’de Sleep Well Beast ile “En İyi Alternatif Albüm” dalında Grammy kazandı.

First Two Pages of Frankenstein ile birlikte, gruptan Matt Berninger ve Taylor Swift’in bir düeti “The Alcott” isimli parça için bir video da yayımlandı. Piyano ve yaylı çalgılardan oluşan bir fona inşa edilen “The Alcott” parçasında, ikili sorunlu bir ilişkiyi yeniden canlandırmaya çalışan bir çiftin hikâyesini anlatıyor.

Matt Berninger “The Alcott” için şunları söylüyor: “Şarkı uzun bir geçmişe sahip iki kişinin bir yere geri dönmesi ve zamanda belirli bir anı yeniden yaşamaya çalışmasıyla ilgili. İlişkiyi sürdürmek için son bir çaba sarf edilmiş gibi bir his var, ancak yeniden bağlanmanın başlangıcını görebileceğiniz olumlu bir şeye dair bir ipucu da var.”

The National’dan Aaron Dessner ise parça hakkında şunları söylüyor: “Matt benim yazdığım ve Taylor’ın daha önceden duyduğu ve beğendiğini bildiğim bir müziğin ana hattını oluşturdu, ben de Taylor’ın hoşuna gidebilecek bir şey olacağını düşündüm. Ona gönderdim ama 20 dakika kadar cevap alamadığım için biraz gergindim. Cevap verdiğinde, Taylor tüm bölümlerini yazmış ve bir de Matt’le diyaloğuna ek olarak yazdığı sözleri sesli mesaj göndermişti bile! Herkes bayıldı, tam da olması gerektiği gibi hissettirdi.”

​The National’ın yeni albümü First Two Pages of Frankenstein’ı buradan dinleyebilir, albümle beraber yayımlanan “The Alcott” şarkısının videosunu ise buradan izleyebilirsiniz.

https://www.youtube.com/watch?v=wCqoNu36y2o

PJ Harvey onuncu stüdyo albümü I Inside the Old Year Dying’i, “A Child’s Question, August” teklisini yayımlanarak duyurdu.

PJ Harvey’in 12 şarkıdan oluşan yeni albümü I Inside the Old Year Dying, 7 Temmuz’da Türkiye’de GRGDN Müzik temsilciliğindeki Partisan Records etiketiyle yayımlanacak. Albümün yapımcılığını uzun süredir birlikte çalıştıkları Flood ve John Parish üstleniyor. “A Child’s Question, August,” teklisinin klibinin yönetmenliğini ise Steve Gullick yaptı.

Şair, görsel sanatçı, müzisyen ve söz yazarı olan PJ Harvey, Birleşik Krallık’ın Mercury Müzik Ödülleri’nde ilk kez 2001’de Stories From The City, Stories From The Sea albümüyle, 2011’de ise Let England Shake albümüyle birden çok ödül kazandı. The Hope Six Demolition Project (2016) albümünün yayımlanmasından bu yana Sharon Horgan’ın Bad Sisters adlı mini dizisi gibi çeşitli dizi, film, sahne müzikleri için iş birlikleri yaptı.

Harvey, yeni başlangıçların yarattığı duyguları yaratıcılığıyla birleştiriyor ve yeni şarkıları için “bir dinlenme alanı, bir teselli, bir rahatlık, bir merhem - içinde bulunduğumuz zamanlar için tam zamanında hissettiren bir albüm” olduğunu söylüyor. I Inside the Old Year Dying’in hikâyesi son albümü ve Harvey’in bu albüm sonrasında yaşananlar konusunda nasıl hissettiğine kadar uzanıyor. PJ Harvey, İskoç şair Don Paterson’ın danışmanlığında, geçen yıl yayımlanan ve yeni albümün temel ilham kaynaklarından biri hâline gelen şiiri Orlam üzerinde çalıştı. Harvey, yeni şarkıları için “hepsi yaklaşık üç hafta içinde ortaya çıktı” diyor. Daha sonra sanatçı Kuzey Batı Londra’daki Battery Studios’ta, neredeyse otuz yıl öncesine dayanan, daimî iş birlikçisi ve yaratıcı ortağı John Parish ve Flood ile çalıştı.

PJ Harvey albüm hakkında şunları söylüyor: “Albümün aramak, bakmak hakkında olduğunu düşünüyorum, diğer bir deyişle ilk aşkın yoğunluğunu ve anlamını aramakla ilgili. Bir mesaj olması gerekmiyor ama kayıttan aldığım his bir aşk - hüzün ve kayıpla ilgili ama sevgi dolu. Bence onu bu kadar hoş kılan da bu: fazla açık.”

PJ Harvey’in “A Child’s Question, August” şarkını buradan dinleyebilir, klibini ise buradan izleyebilirsiniz.

I Inside the Old Year Dying Şarkı Listesi:
“Prayer at the Gate”
“Autumn Term”
“Lwonesome Tonight”
“Seem an I”
“The Nether-edge”
“I Inside the Old Year Dying”
“All Souls”
“A Child’s Question, August”
“I Inside the Old I Dying”
 “August”
 “A Child’s Question, July”
​ “A Noiseless Noise”

https://www.youtube.com/watch?v=LvYMlixvzHM

Taika Waititi Nobel Edebiyat Ödüllü Kazuo Ishiguro’nun ünlü romanı Klara ve Güneş’in (Klara and the Sun) uyarlamasını yönetecek.

Jojo Rabbit filmi ile 2020’de Oscar kazanan Taika Waititi’nin yönetmenliğini üstleneceği filmin senaryosunu Dahvi Waller kaleme alacak. Yeni teknolojilerin etkisiyle köklü değişimler geçirmiş bir toplumda yaşanan, sevgi, umut ve fedakârlığa dair bir hikâyeyi konu alan kitap, gençlerin yalnız kalmasını önlemek için yaratılmış bir robot kız olan Klara’ya odaklanıyor.

David Heyman (Heyday Films) filmin yapımcılığını üstlenirken, Garrett Basch ve Waititi yapımcılık için görüşmelerde bulunuyor. Heyday Films’ten Jeffrey Clifford ve Rosie Alison, projeyi Heyday’e getirdi. 1989 tarihli Günden Kalanlar (The Remains of the Day) romanıyla Nobel Edebiyat Ödülü ve Booker Ödülü kazanan Ishiguro da yapımcılar arasında yer alıyor. Elizabeth Gabler ve Aislinn Dunster, Sony’nin 3000 Pictures firması için projeyi yönetiyor.

ABD’de Alfred A. Knopf ve Birleşik Krallık’ta Faber tarafından Mart 2021’de yayımlanan Klara and the Sun, New York Times En Çok Satanlar Ciltli Roman Listesi’ne 3’üncü sıradan ve Bağımsız En Çok Satanlar Ciltli Kurgu Listesi’ne 1’inci sıradan giriş yaptı. Good Morning America ise Mart 2021 Kitap Kulübü Seçimi olarak Klara and the Sun’ı seçti.

Waititi, temmuz ayında vizyona giren Marvel’s Thor: Love and Thunder’ı yönettikten sonra bir sonraki projesi için Lucasfilm’de beklenen Star Wars filmi de dahil olmak üzere birçok seçeneği değerlendiriyordu. Waititi, muhtemelen Klara and the Sun’ı bir sonraki projesi yapacak. Aynı zamanda sanatçının Star Wars projesi için hâlâ heyecanlı olduğu ve filmi gelecek yıl yöneteceği söyleniyor.

​Kaynak: Deadline

İtalya Turizm Bakanlığı’nın yapay zekayla Botticelli’nin Venüs’ünü sanal influencer’a dönüştüren kampanyası, ülkenin kültürel mirasını önemsizleştirdiği için ağır eleştiri aldı.

İtalya’nın ikonik bir figür olan “Venüs”ü influencer olarak gösteren turizm kampanyası, sosyal medyada hızla alay konusu hâline geldi. Sanat eleştirmenleri ve hükümet yetkilileri de kampanyaya tepki gösterdi. İtalyan kültürünü tanıtmak için Botticelli’nin The Birth of Venus tablosunda yer alan aşk tanrıçası Venüs’ün yapay zekâ ile maskot hâline getirilip kullanılması “aşağılayıcı” ve “grotesk” olarak tanımlandı. İtalya Turizm Bakanlığı’nın 9 Milyon Euro’ya mal olan “Open to Meraviglia” başlıklı kampanyasında Venüs, son moda kıyafetler ile İtalya’nın ünlü turistik yerlerinde vakit geçirirken tasvir ediliyor. Venüs, Roma’daki Kolezyum ve Floransa Katedrali de dahil olmak üzere İtalya’nın ikonik mekânlarının önünde selfie çeken bir sanal influencer olarak gösteriliyor.

Bir İtalyan kampanya grubu, Floransa’da Botticelli tablosunun sergilendiği müze olan Uffizi’nin 9 Milyon Euro’luk bu kampanyada Venüs resminin kullanılması için izin verip vermediğini sorguladı.

Sanat tarihçisi Tomaso Montanari, Il Fatto Quotidiano gazetesinde yer alan bir makalesinde, Armando Testa iletişim grubu tarafından tasarlanan kampanyayı “grotesk” ve “utanç verici” olarak nitelendirdi. Sanat eleştirmeni Vittorio Sgarbi ise La Repubblica gazetesinde yayımlanan yorumunda “Open to Meraviglia? Nedir bu? Bu hangi dil?” diye sordu.

Sosyal medya kullanıcıları, güneşli bir verandada şarap içen insanların yer aldığı tipik bir İtalyan sahnesini gösteren tanıtım videosunun aslında Slovenya’da çekildiği ve Sloven şarabının yer aldığının ortaya çıkmasının ardından kampanyayla alay etti.

Kampanya için düzenlenen basın toplantısında Turizm Bakanı Daniela Santanchè şunları söylemişti: “Biz dünyanın en güzel milletiyiz ama kendimizi tanıtmada en iyi değiliz. İtalyan olmaktan duyduğumuz gururu, kimliğimizi yeniden kazanmamız gerekiyor.”

Sanat ve miras kampanya grubu Mi Riconosci, bir basın açıklamasında kampanyayı “aşağılayıcı” olarak nitelendirerek, Uffizi’nin kampanya için Venüs görüntüsünün kullanılmasına izin verip vermediğinin “belirsiz” olduğunu belirtti. Ekim ayında Uffizi, müzenin iznini almadan Botticelli’nin Venüs’ünü özel olarak tasarlanmış giysilerde kullandığı için moda tasarımcısı Jean Paul Gaultier’e dava açacağını duyurmuştu. Mi Riconosci’nin bir sözcüsü The Art Newspaper’a şunları söyledi: “Ticari ve tanıtım faaliyetleri arasında her zaman ince bir çizgi vardır ve bu durumda bu çizginin aşıldığına inanıyoruz.”

İtalya’nın Kültürel Miras Kanunu, kamu mirasına ait görselleri ticari amaçlarla kullanan herkesin önceden izin almasını ve bir ücret ödemesini zorunlu kılıyor. Bu kanun yalnızca kâr amacı gütmeyen faaliyetler, çalışma ve araştırma için görsellerin ücretsiz kullanımına ve kültürel mirasın tanıtımına izin veriyor.

Kaynak: The Art Newspaper

Thundercat ve Tame Impala imzalı “No More Lies”, Türkiye’de GRGDN Müzik temsilciliğinde Brainfeeder etiketi ile yayımlandı.

Thundercat ve Tame Impala, “No More Lies” şarkısı ile farklı ama birbirini tamamlayan tarzları arasında tatlı bir denge yaratıyor. Üç yıllık sessizliğini “No More Lies” ile bozan Thundercat, şarkı ile birlikte Red Hot Chili Peppers ve The Strokes ile yaz boyu sahne alacağı Avusturalya, Asya ve Avrupa tur tarihlerini de paylaştı. 2022’de Red Hot Chili Peppers’ın dünya turunda açılış yapan Thundercat, bu turun ardından Flea tarafından “gezegendeki en iyi basçı” ilan edildi. It Is What It Is albümü ile 63. GRAMMY Ödülleri’nde (2021) En İyi Progresif R&B Albümü ödülüne kazanan Thundercat, Gorillaz’ın Cracker Island adlı albümle aynı ismi taşıyan teklisinde bas ve vokal olarak yer aldı ve grupla geçtiğimiz günlerde 2023 Coachella’da, 2022’de ise MTV Avrupa Müzik Ödülleri töreninde sahne aldı. 

Thundercat şunları söylüyor: “Kevin’le ilk Tame Impala albümünden beri çalışmak istiyordum. Beraber çalışmamızın sonucunun özel olacağını biliyormuşum gibi hissediyordum hep. Bu şarkı için çok uzun zamandır çok heyecanlıyım ve ileride Kevin’le beraber daha çok üretim yapacağız diye düşünüyorum.”

​Thundercat ve Tame Impala’nın ortak çalışması “No More Lies”ı buradan dinleyebilirsiniz.

Bu yıl 16 - 27 Mayıs tarihleri arasında 76’ncısı düzenlenecek Cannes Film Festivali’nin resmi afişi yayımlandı. Afişteki fotoğraf; 1 Haziran 1968’de Jack Garofalo tarafından, Françoise Sagan’ın aynı adlı romanından uyarlanan, Alain Cavalier imzalı, başrollerinde Catherine Deneuve ve Michel Piccoli’nin yer aldığı, La Chamade filminin setinde çekilmiş.

Açılışını Kral XV. Louis ile işçi sınıfından Jeanne’in ilişkisini konu alan Maïwenn imzalı Jeanne du Barry filmiyle yapacak olan Cannes Film Festivali’nin büyük ödülü Altın Palmiye için 19 film yarışacak. Nuri Bilge Ceylan’ın Kuru Otlar Üstüne filminin de yarışacağı ana yarışma programında ayrıca Todd Haynes, Wes Anderson, Wim Wendersi Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda, Jonathan Glazer, Alice Rohrwacher, Ken Loach, Jessica Hausner gibi ünlü yönetmenlerin filmleri yer alıyor.

​76. Cannes Film Festivali’ne dair ayrıntılı habere buradan ulaşabilirsiniz.

Aile yadigarı bir tabak yere düştüğünde, parçaları tekrar bir araya getirmeye çalışmak yerine, Robert Strati’nin aklına nesnenin ruhunu korumak için daha yaratıcı bir fikir geldi. Sanatçı parçaları iki boyutlu bir yüzeyde, tabağın düştüğünde dağıldığı şekilde düzenledi ve orijinal tasarımdan devam eden karmaşık mürekkep çizimlerini yapmaya başladı. Bu tesadüfi olay, “kırık şeylerin olasılıklarını ve onlardan doğabilecek hikâyeleri” inceleyen Fragmented başlıklı devam eden bir serinin orta çıkmasını sağladı.

Antika tabakların orijinal, monokrom renklerine uygun mürekkep kullanan Strati, çizgileri ve desenleri düşsel senaryolara dönüştürüyor. Figürler, gemiler ve hayvanlarla dolu pastoral manzaralar daha geniş sahnelere dönüşüyor ve dekoratif kenarlardan gerçeküstü sahneler filizleniyor.

Robert Strati’nin çalışmalarına Instagram hesabından ve internet sitesinden ulaşabilirsiniz.

Kaynak: Colossal

​Künye: Robert Strati, “Fragmented” series, broken china, ink on paper

2023 Sony Fotoğrafçılık Ödülleri’nin yaratıcılık kategorisinde en iyi fotoğraf ödülünün kazananı Boris Eldagsen, fotoğrafın yapay zekâ ürünü olduğunu söyleyerek ödülü reddetti.

Alman fotoğrafçı Boris Eldagsen, Pseudomnesia: The Electrician isimli çalışması ile 2023 Sony Fotoğrafçılık Ödülleri’nde yaratıcılık kategorisinde en iyi fotoğraf ödülünü kazandı. Eldagsen, fotoğrafın bir yapay zekâ ürünü olduğunu açıkladıktan sonra ödülü reddederek aslında sektörde bir tartışma yaratmak istediğini söyledi. Ödülün organizatörleri, Eldagsen’in kendilerini yapay zekânın kapsamı konusunda yanlış yönlendirdiğini belirtti.

İnternet sitesinde yaptığı açıklamada ukalalık yaptığını kabul eden Eldagsen, jüri üyelerine resmini seçerek bunu tarihi bir an yaptıkları için teşekkür etti ve sözlerine şu şekilde devam etti: “Yapay zekâ görüntüleri ve fotoğrafçılık, böyle bir ödülde birbiriyle rekabet etmemeli. Onlar farklı varlıklar. Yapay zekâ fotoğrafçılık değil. Bu nedenle ödülü kabul etmeyeceğim.”

Boris Eldagsen’in Pseudomnesia: The Electrician isimli işi, farklı kuşaklardan iki kadının siyah-beyaz bir portresinden oluşuyor. Şarkı ve makale yazımından sürücüsüz arabalara, terapi ve tıbbın gelişimine kadar her şeyde yapay zekânın kullanımı son aylarda geniş çapta tartışma konusu oldu şimdi de fotoğrafa ilişkin uygunluğu ve faydası gündeme geldi.

Creo’nun sanat etkinliklerini düzenleyen fotoğrafçılık kolu Dünya Fotoğraf Örgütü’nün (World Photography Organisation) bir sözcüsü, kazanan ilan edilmeden önce sanatçıyla yaptıkları görüşmelerde eserin yapay zekâ kullanılarak oluşturulmuş bir “ortak yaratım” olduğunu doğruladığını söyledi.

​Kaynak: BBC

Barry Hazard’ın avuç içine sığan küçük ölçeklerdeki tablolarında manzaralar, minik çerçevelerine sığmıyor. Ahşap panel üzerine kalın akrilik boya ile heykelsi manzaralar oluşturan Hazard, yaban çiçekleri, kumlu plajlar ve karla kaplı zirveleri detaylandırıyor. En küçüğü 3-4, en büyüğü 15 cm arasında değişen diorama benzeri Minis adlı eserleri, çerçevelerinden taşıyor.

Hazard, 2020 yılında pandemi nedeniyle fiziksel sergileri ziyaret etmeyi imkânsız kılan karantina sürecinde faaliyet gösteren ve sergilerini çevrim içi gerçekleştiren Shelter in Place Gallery’de yer alması için davet edildiğinde küçük ölçekte eserler üretmeye başladı. Küçük bir yüzey alanında ortaya çıkan anlık his nedeniyle Minis’leri yapmaktan keyif alan sanatçı şöyle söylüyor: “Tek bir fırça darbesiyle tüm gökyüzünü yakalayabilir ve bir fikir ya da dürtü günler değil, dakikalar ya da saatler içinde tamamlanabilir.”

Bir oyuncak bebek evi tedarikçisinden aldığı çerçeveyle başlayan sanatçı, akrilik alçı ve modelleme hamuru kullanarak yüzeyi oluşturuyor ve ardından canlı renkler ekliyor. Eserlerdeki küçük bir alana yayılan sahneler, büyük bir manzarayı görmek için geri çekilmek yerine yaklaşarak düşünmeyi ve dikkat etmeyi gerektiriyor. “Ölçek, büyük veya anıtsal bir şeyin antitezidir” diyen sanatçı izleyiciyi “büyük bir resimden daha az tedbirle ve belki daha fazla samimiyet ve oyunculuk duygusuyla” yaklaşmaya davet ediyor.

Hazard, benzer teknikleri daha büyük resimlerde de uyguluyor. Sanatçının eserleri nisan ayında Şikago’daki Barely Fair’de Good Naked Gallery tarafından sergilenirken, mayıs ayında da New York’taki Future Fair’de yer alacak.

Barry Hazard’ın çalışmalarını Instagram hesabından takip edebilirsiniz.

Kaynak: Colossal

Künye:
1. Barry Hazard, "Winter Cabin” (2021), acrylic and wood on panel with frame, 3 x 3.5 x 1 inches
2. Barry Hazard, “Lovers Quarrel” (2020), acrylic on wood with frame, 2.5 x 2.5 x 1 inches
3. Barry Hazard, “Cove” (2021), acrylic on wood with frame, 2 x 2.5 inches
4. Barry Hazard, “Twilight Car” (2023), acrylic on wood with frame, 2.5 x 3 x 1 inches
5. Barry Hazard, “Spring Cabin at Winter” (2022), acrylic on wood with frame, 3 x 3 x 1 inches
​6. Barry Hazard, “Beach Daze” (2021), acrylic and wood on panel, 4 x 4 x 7 inches