Garanti BBVA Genç Konserleri, uluslararası ve yerli sahnenin güçlü isimlerini İstanbul’da buluşturmaya devam ediyor. Konser serisi kapsamında Peter Doherty, Silvana Estrada & Gülinler ve Panda Bear müzikseverlerle bir araya gelecek.

Garanti BBVA Genç Konserleri, farklı sesleri aynı sahnede buluşturma misyonuyla müzikseverleri bir araya getirmeyi sürdürüyor. Alternatiften indie’ye, Latin tınılarından deneysel popa uzanan geniş bir yelpazede kurgulanan program, İstanbul’un sevilen sahnelerinde güçlü performanslara ev sahipliği yapacak.

Program kapsamında alternatif müzik sahnesinin dikkat çeken isimlerinden The Roop ve Nova Norda, enerjik performanslarıyla 2 Mayıs’ta Zorlu PSM %100 Studio’da sahne alarak mayıs ayına hızlı bir başlangıç yaptı.

9-10 Mayıs tarihlerinde Blind sahnesinde müzikseverlerle buluşacak olan Peter Doherty ise kendine özgü tarzı ve güçlü sahne duruşuyla iki gece üst üste unutulmaz performanslara imza atacak. Indie müzik dünyasının ikonik isimlerinden Doherty, dinleyicilere samimi ve etkileyici bir konser deneyimi sunacak.

15 Mayıs’ta Zorlu PSM %100 Studio’da gerçekleşecek konserde Silvana Estrada ve Gülinler aynı akşam sahne alacak. Latin Amerika müziğinin duygu yüklü tınılarını güçlü vokaliyle yorumlayan Silvana Estrada ile Gülinler, kendi performanslarıyla izleyicilere farklı müzikal dünyaların buluştuğu özel bir deneyim vadediyor.

Program, 2 Haziran’da Blind sahnesinde gerçekleşecek Panda Bear konseriyle devam edecek. Deneysel pop ve elektronik müziğin önemli isimlerinden Panda Bear, kendine özgü sound’u ve sahne enerjisiyle dinleyicilere farklı bir müzikal yolculuk vaat ediyor.

​​Garanti BBVA Genç Konserleri hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Çağlar Fidan’ın Osmanlı İstanbul’undaki kahvehanelerde sergilenen müzikal performansları ve bu mekânlara gidenlerin gerek sosyal gerek ekonomik pozisyonlarını ele aldığı çalışması Hep Beraber Çalalım Bir İstanbul Havası - Osmanlı İstanbulu'nda Kahvehanenin Müziği ve Sosyal Topoğrafyası, İletişim Yayınları’ndan çıktı.

​Fidan, kahvehanelerin sosyal topoğrafyasını çıkarıp farklı sosyokültürel grupların müzikal üretimlerinin şehrin ve ülkenin repertuvarına nasıl dahil olduğunu inceliyor. Özellikle “avam-havas” ikiliği çerçevesinde taşra ve şehir kökenlilerin edebiyata, müziğe bakışlarından yola çıkan Fidan, “halva” ve “helva” diyenler arasındaki farkı, bu farkın yarattığı “gri alan”ları sergilemeyi de ihmal etmiyor. Tulumbacıların, memurların, taşralı bekârların, kalem erbabının, “ayaktakımı”nın müziğinin, “incesaz”ın Osmanlı’da nasıl yankılandığını daha yakından duymak, çarpıcı bir toplumsal ve müzikal tarih okumak isteyenler için kaynak bir çalışma.

Bu yıl 28. kez düzenlenen, tiyatromuzun prestijli ve uzun soluklu ödüllerinden Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri dün akşam (7 Mayıs) sahiplerini buldu.

Gecede Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü Şahika Tekand’ın oldu. Oyun yazarlarına adanan Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü ise Lucy adlı oyunuyla Aslı Ceren Bozatlı’ya verildi. Komedi ya da müzikal dalındaki oyunlara verilen Haldun Dormen Özel Ödülü’ne Konken Partisi adlı yapımıyla Tiyatrokare layık görülürken, Yapı Kredi Özel Ödülü Prof. Dr. Merih Tangün’e takdim edildi. Özel ödüller kategorisine bu yıl ilk kez eklenen ve aynı kategoride en az beş kez Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülü kazanan isimlere verilen Afife Onur Ödülü ise Yakup Çartık’ın oldu.

Tören, sunucular Demet Evgâr ve Atılgan Gümüş’ün genel koordinasyonunda, “Afife” oyununun ensemble ekibinin sahnelediği dünyaca ünlü bir müzikalin açılış sahnesiyle başladı. Dormen Tiyatrosu oyuncuları ve emektarları tarafından ödüllerin takdim edildiği gecede, Haldun Dormen’in hafızalarda iz bırakan müzikallerinden seçilen imza parçalar, Dormen Tiyatrosu’na emek vermiş müzisyenler tarafından canlı olarak icra edildi. Tören boyunca yapılan konuşmalar, büyük ustaya duyulan sevgi ve saygıyı bir kez daha ortaya koyarken; Dormen’in Türk tiyatrosuna bıraktığı güçlü miras, duygu dolu anlarla anıldı. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri Jüri Başkanı Prof. Aslı Yılmaz, şunları söyledi: “Her tiyatro sezonu, içinde bulunduğu dönemin ruhunu sahneye taşır. Bu yıl farklı anlatım biçimlerinin iç içe geçtiği, kolektif yaratıma dayalı yapımların öne çıktığı bir sezona tanıklık ettik. Jüri üyelerimizle birlikte 268 oyunu izleyerek, sahnedeki çeşitliliği ve tiyatro üretimi için ortaya konan emeği dikkat ve heyecanla değerlendirdik. 

Ancak 28. sezonumuz, tiyatromuzun büyük ustası ve bu gecenin fikir babası, hocamız Haldun Dormen’i kaybetmenin derin hüznünü de taşıyor. Onun tiyatro sahnemize, sanata ve hayata duyduğu saygı ve tutkusu, bizlere bıraktığı en kıymetli miraslardan biri. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri olarak bizler de bu mirası sahnemizde yaşatmayı önemli bir sorumluluk olarak görüyoruz.

Bu sezon sahneye taşınan her yapımın, aday olsun ya da olmasın, tiyatromuz adına önemli bir değer yarattığına inanıyoruz. Tiyatroya gönül veren tüm sanatçılarımıza, ekiplerimize ve sezon boyunca özveriyle çalışan jüri üyelerimize teşekkür ediyor; tiyatronun gücünü birlikte büyütmeye devam edeceğimize gönülden inanıyorum.”

28. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri kazananları:

Yılın En Başarılı Oyunu
Lucy – Decollage Art Space

Yılın En Başarılı Yönetmeni
Arzu Gamze Kılınç – Filler ve Karıncalar

Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu
Rabia Zehra Şafak – İlk Bakışta Prima Facie

Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu
Barış Yıldız – Gonzago’nun Öldürülüşü

Yardımcı Rolde Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu
Pınar Yıldırım – Monologlar Müzesi Pavyon

Yardımcı Rolde Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu
Hakan Kargidanoğlu – Ganzago’nun Öldürülüşü

Yılın En Başarılı Sahne Tasarımı
Fırat Dövencioğlu & Özgür Kavurmacıoğlu & Umut Kambak – Cehhenem Çiçeği

Yılın En Başarılı Giysi Tasarımı
Dilek Kaplan – Gergedanlar

Yılın En Başarılı Sahne Müziği
Gökçe “Cheche” Gürçay & Miray Eslek & Özlem Kaya & Volkan İncüvez – Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş? Çerkez Rıdvan’ın Dolabı

Yılın En Başarılı Işık Tasarımı
Burhan Yücel – Birbirimizi Hiç Görmeyecekmişiz

Yılın En Başarılı Hareket Tasarımı (Koreografisi)
Ferhat Güneş – Birbirimizi Hiç Görmeyecekmişiz

Genç Kuşak Sanatçısı Adayları
​Doğa Yiğit – Vanya Dayı

Galeri Siyah Beyaz, Gökhan Tüfekçi’nin “Grotesk Fanteziler” başlıklı kişisel sergisini 8 Mayıs-20 Haziran tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

“Grotesk Fanteziler”, Anadolu ve Asya’ya ait kültürel ikonları, toplumsal anıları, kaosu, korkuyu, mitleri ve histerik ruh hâlini ele alıyor. Linç kültürünün var olma ve yok oluş biçimlerini travmatik bir jestle, anakronik bir tavırla yeniden düşünmeye açıyor. Sanatçı, sergideki çalışmalar aracılığıyla, minyatür resim sanatındaki istifleme anlayışını; figür ve mekânda perspektifi bozarak iki boyutluluğa indirgeyen yaklaşımıyla kendi anlatım diline dahil ediyor. Kişileri, nesneleri, olayları ve hikâyeleri ait oldukları bağlamdan koparıp, kurduğu mekân içinde üst üste bindirerek bir anlatı varmış izlenimi yaratıyor. Ancak bu sahneler bütünlüklü bir sonuca ulaşmıyor; anlamı parçalanıyor, çoğalıyor ve izleyiciye dağılıyor.

​Grotesk ve teatral bir yaklaşımla izleyici sabit bir bakışa değil, hareketli bir algıya yönlendiriliyor; resim durağan bir yüzey olmaktan çıkarak yoğunlaşmış bir sahneye dönüşüyor. Karanlık, toksik ve histerik duygularla örülü düşüncelerle renkli bir formda görünür hâle geliyor. Şiddet, korku, gösteri ve çöküş gizlenmek yerine doğrudan sahneye taşınıyor; zıt duygular en uç noktalarda eş zamanlı yaşanıyor. Bütünsel bir duygu ön plandaymış gibi görünse de aslında bu duygudan çok bireyin kendi histerik hâlleri ciddiye alınıyor. Bu durum, dönemin gerilimini açıkça görünür kılıyor.

Künye:
1. Gökhan Tüfekçi, “Medusa”, 2025, tuval üzerine karışık teknik
2. Gökhan Tüfekçi, Köyde Jazz, 2026, tuval üzerine akrilik
3. Gökhan Tüfekçi, Cin Düğünü, 2026, tuval üzerine akrilik

Komedyen ve yazar Trevor Noah’ın her yaştan okuru hayal gücü, dostluk ve keşif dolu büyülü bir maceraya davet ettiği kitabı Yabani Çayırlara Doğru, Sabina Hahn’ın resimleri Hilal Dikmen’in çevirisiyle Doğan Çocuk’tan çıktı.

​Noah, okurları insanlarla bağ kurmanın, dayanışmanın ve birlikte yol almanın anlamını yeniden düşünmeye çağırıyor. Yabani Çayırlara Doğru, huzurun bazen bir yolculukta, bazen de yanımızda yürüyenlerde saklı olduğunu hatırlatan zamansız bir hikâye sunuyor. Hayal gücünü besleyen anlatısı ve duygu yüklü dünyasıyla Yabani Çayırlara Doğru, paylaşmanın ve birlikte yürümenin değerini anlatan unutulmaz bir okuma deneyimi vaat ediyor.

Cevdet Erek’in Venedik Bienali 57. Uluslararası Sanat Sergisi’ndeki Türkiye Pavyonu’nda 13 Mayıs-26 Kasım 2017 tarihleri arasında sergilenen “ÇIN” adlı ses ve mimari yerleştirmesinden yola çıkan aynı isimli plak projesi, Caz Plak etiketiyle müzikseverlerle buluştu.

Cevdet Erek imzalı “ÇIN”, mekâna özgü bir ses yerleştirmesi olarak, mimari yapı ile işitsel deneyimi bir araya getiriyor. İş, adını Türkçede bir yansıma kelimesi olan ve “çınlama” etkisini çağrıştıran “çın”dan alıyor; bu yönüyle yankı (reverberasyon) ve sesin mekân içindeki dolaşımına odaklanıyor.

Sanatçı tarafından eş zamanlı üretilen mimari kurgu ve çok kanallı ses düzeni, ziyaretçinin konumuna göre değişen, hareketli ve çevreleyici bir deneyim oluşturuyor. Fiziksel yapı tamamlandıktan sonra mekâna yerleştirilen sesler, izleyiciyi sergi boyunca yönlendiren, kimi zaman ardışık kimi zaman da sınırsız kombinasyonlar hâlinde algılanabilen bir işitsel akış yaratıyor.

​“ÇIN”ı buradan dinleyebilirsiniz.

Ülkemizde daha çok Thomas Allom’ın çizimleriyle tanınan, metinlerini Robert Walsh’ın yazdığı Constantinople and the Scenery of the Seven Churches of Asia Minor adlı kitap, Şeniz Türkömer’in çevirisiyle İstanbul Manzaraları – Rumeli’de ve Batı Anadolu’da Gezintilerle adıyla Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları’ndan çıktı.

İstanbul Manzaraları’nın resimlerini dönemin önde gelen ressamlarından Thomas Allom yerinde çizdi; metinlerini, İstanbul’daki İngiltere sefaretinin başrahibi Robert Walsh kaleme aldı.

​“Bu kitabın yazılış saikleri konusunda kayıtlı bir bilgi olmamakla birlikte, tahmin yürütmek zor değildir. Batı Avrupa’da Doğu dünyasına ve Osmanlı İmparatorluğu’na yönelik ilgi, 15. yüzyıldan beri var olan, ama 18. yüzyılda sayılarında büyük artış görülen seyahatnamelerde ifadesini buluyordu. 1830’lu yılların sonlarında baskı tekniğinde kaydedilen gelişmeler, çelik kalıplara kazınan gravürlerle büyük miktarlarda basım yapmanın maliyetini o güne dek görülmemiş ölçüde düşürmüştü. Bu da seyahatnamelerin görsel açıdan alışılmadık derecede zenginleşmesini sağlamıştı.”

Animal Collective’in kurucu üyelerinden Panda Bear, Garanti BBVA Genç Konserleri kapsamında 2 Haziran’da Blind sahnesinde müzikseverlerle buluşacak.

Animal Collective ile yayımlanan Sung Tongs, Feels ve Merriweather Post Pavilion gibi albümler, modern pop müziğin yönünü belirleyen dönüm noktaları arasında yer alırken; Noah Lennox’un Panda Bear projeleri bu estetiği içe dönük, melodi merkezli ve samimi bir forma dönüştürdü. 2007 tarihli Person Pitch, yalnızca Panda Bear’ın kariyerinde değil, çağdaş müzik tarihinde de referans kabul edilen bir albüm olarak öne çıktı. Psychedelic pop, dub, folk ve sample kültürünü özgün bir duygusal dünya içinde birleştiren bu albüm, pek çok sanatçı için ilham kaynağı oldu.

Bu yaratıcı çizgi Tomboy ve Panda Bear Meets the Grim Reaper ile gelişmeye devam ederken, Noah Lennox Daft Punk, Solange, Dean Blunt ve Paramore gibi farklı sahnelerden isimlerle gerçekleştirdiği iş birlikleriyle türler arası yaklaşımını daha da genişletti. Domino Records etiketiyle yayımlanan son Panda Bear albümü Sinister Grift, Lizbon’da, Noah’ın uzun yıllardır birlikte çalıştığı Animal Collective üyesi Josh “Deakin” Dibb ile kaydedildi. Albümde Cindy Lee, Spirit of the Beehive’dan Rivka Ravede, Maria Reis ve ilk kez bir Panda Bear albümünde Animal Collective’in tüm üyeleri yer alıyor.

​Panda Bear konserinin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Şeniz Baş’ın çocuklarla büyümenin korkutucu yanlarını dürüstçe konuşurken onlara değişmenin içindeki güzelliği gösterdiği fantastik olaylarla örülü romanı Büyümek İstemeyen Çocuk, Ela Nur Bayyiğit’in resimleriyle İlk Genç Timaş’tan çıktı.

​Sare büyümek istemiyor. Hem de hiç. Çünkü büyümek; sadece yaş almak demek değil. Daha çok beklenti, daha çok baskı, daha çok soru, daha çok değişim demek. Bedenin değişiyor, herkes bir şey söylüyor, bazı şeylerden utanman bekleniyor, bazı şeyleriyse saklaman... Tam da doğum gününde yaşadığı büyük hayal kırıklığının ardından Sare’nin karşısına parkta gizemli bir kadın çıkıyor. Ve onun eline öyle renkli çikolatalar veriyor ki Sare her lokmada geleceğin başka bir zamanına sıçrıyor. Peki ya büyümemek gerçekten sandığı kadar harika mı?

Ekin Bernay, Human Was isimli performansının prömiyerini 15 Mayıs Cuma akşamı saat 20.30’da Arter’in performans salonu Karbon’da yapacak.

Beden, sistem ve zaman arasındaki dönüşümü 12 yaratıcı dansçı, canlı ses tasarımı ve görsel ritüellerle sahneye taşıyan performans, izleyenleri bedenin sınırlarını ve koreografik dünyanın anlamını yeniden düşünmeye davet ediyor.

Ekin Bernay imzalı Human Was, canlı sanat alanında konumlanan, izleyiciyi yalnızca izleyen değil, tanıklık eden bir noktaya taşıyan çok katmanlı bir performans deneyimi sunuyor. 12 performansçı ve canlı ses tasarımıyla şekillenen bu yapı; koreografi, ses ve görsel ritüeller aracılığıyla seyirciyi hareketin ve dönüşümün merkezine davet ediyor. Beş bölümden oluşan performans; tekdüze sistemler içinde aynılaşan insan figüründen yola çıkarak, küresel yıkımların izlerine, zamanın beden üzerindeki etkilerine ve nihayetinde bir arınma ihtimaline doğru evriliyor. Her an yeniden kurulan bu dünyada, doğaçlamalara yer veriliyor; her temsil, kendine özgü bir dönüşüme açılıyor. Human Was, hâlâ insanken tutunabileceğimiz hisleri ve yüzleşmemiz gereken gerçeklikleri sahneye taşıyor.

​Human Was, 15 Mayıs Cuma akşamı prömiyerini yaptıktan sonra, 16 Mayıs Cumartesi 20.30’da Arter’in performans salonu Karbon’da sahnelenecek. Biletlere Mobilet ve Biletix üzerinden ulaşabilirsiniz.