Sürdürülebilir, paylaşan ve dönüşen bir festival olmayı amaçlayan Bergama Tiyatro Festivali, 5. edisyonu ile 9-11 Ağustos tarihleri arasında tiyatroseverlerle buluşacak.

​T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın katkıları, İzmir Büyükşehir Belediyesi ve Bergama Belediyesi’nin paydaşlığında, Bergama Ticaret Odası (BERTO) ve Bergama Kültür Sanat Vakfı (BERKSAV) ile Ne Yerde Ne Gökte Derneği’nin destekleriyle düzenlenen Bergama Tiyatro Festivali, bu yıl Fibabanka ve Ateş Çelik sponsorluğunda, BERaBER tarafından gerçekleştiriliyor. Festival katılımcılarına her sene olduğu gibi bu sene de ulusal ve uluslararası tiyatro performanslarının yanı sıra panel ve atölye çalışmalarıyla kapsamlı bir deneyim sunacak. Bergama’nın tarihi, özel ve özgün mekânlarında gerçekleşecek festival, üç güne yayılan programı boyunca hem ücretli hem de ücretsiz etkinlikleriyle katılımcılarla buluşacak. Bergama Tiyatro Festivali, üzerinde durduğu Yerelleşme, Sektörleşme, Yer Değiştirmiş Kültürel Miras başlıkları hakkında tartışmalara alan açarak buluşturucu etkileşimli ve yeni bağlar kurmayı önceleyen bir platform olmayı beşinci edisyonunda sürdürmeye devam edecek. 5. Bergama Tiyatro Festivali’nin programı önümüzdeki günlerde açıklanacak.

G&G Sanat Merkezi’nde sanatseverlerle buluşan Güher Elçiçek’in “Dönüşüm” başlıklı kişisel sergisi 31 Temmuz’a kadar uzatıldı.

Marcus Graf küratörlüğünde hayata geçirilen sergi, dönüşüm kavramının imgesel bir alegorisi olarak kelebeğe dair referanslar kullanıyor ve değişim kavramını tartışıyor. Resimden seramik ve enstalasyona kadar uzanan yelpazede işler sunan sanatçı, soyutlama ile figürasyon eşiğinde duran parçalarda felsefedeki evrimsel değişim fikri üzerine düşünüyor. Deformasyon ve temsilin yanı sıra doku ve renkler de Elçiçek’in işlerinde önemli bir rol oynuyor. Sanatçının mikro ile makro perspektifler arasında sürekli gidip gelmesi, izleyiciye gerçeklik konusundaki yeni estetik ve entelektüel görüşleri keşfetme olanağı sunuyor. İzleyici ayrıca evrimsel değişimin tetikleyici enerjisi olarak dönüşüm fikrini irdeleme fırsatı yakalıyor.

Sanatçı “Dönüşüm” sergisiyle doğaya ve insanlığın bu dünyadaki konumuna holistik bir açıdan bakıyor. Sanatçının iki ve üç boyutlu parçaları, geleneksel doğa/kültür ayrımının ötesine geçerek insanlık ile dünya arasındaki bağlantının önemine vurgu yapıyor. Elçiçek, doğanın güzelliğini ve gücünü gösterirken, aynı zamanda sanatın gerçeklik algımızı şekillendirme ve nasıl yaşadığımızı bize yeniden düşündürme gücünü ortaya çıkarıyor.

Marcus Graf, sanatçı hakkında şunları söylüyor: “Doğuş Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi mezunu Güher Elçiçek, doğanın renkleri ve formlarından esinlenen resimler ve seramikler üretiyor. Sanatçıya göre varlığımızın tüm sırları doğada saklı. Zaten bu sebeple onun eserlerinde amaç, varlığımızın özünü doğal çevremiz bağlamında açığa çıkarmaktır. Bir tırtılın kelebeğe dönüşümü, her şeyin kusursuz bir dengede olduğu doğanın dönüştürücü gücünün sembolü oluverir. Elçiçek, işleri aracılığıyla tüm varoluşsal değişimleri mümkün kılan ve dengede tutan evrensel gücün kaynağını tartışır. Elçiçek’in tabloları ve seramikleri, renkleri ve formları evrensel dönüşüm sürecinin sembollerine dönüştürerek, yaşamın hiç bitmeyen döngüsünü göstermeyi amaçlar. Bu süreç, dünya üzerindeki tüm organik ve inorganik yaşamı şekillendiren bir süreçtir. Sanatçı ayrıca yeni bir gerçeklik algısı yaratmayı ve böylece dünyamıza yeni açılardan bakmayı sağlamayı amaçlar.”

​Güher Elçiçek ise sergi ile ilgili şunları söylüyor: “Doğadaki yaşam kaynakları kusursuz bir döngü içerisinde. Bu döngüdeki dengeye hayran kalmamak elimde değil. Bence var oluşumuzdaki tüm sırlar doğada gizli. İşte doğayı ve yaşamı cazip kılan da bu kusursuz döngü. Toprakta yetişen çiçeğin güzelliğini; bir tırtılın kozaya, kozanın kelebeğe evrilmesini mucize olarak görüyorum. Bütün bunları mümkün kılan, dengede tutan güç nedir? Bu kusursuzluk, insanda farklı ufuklar açıyor. Bence bizlere düşen de bu gücü yorumlamaktır. Benim sanatım ise bu döngüyü kendi yorumumla harmanlayarak, yeni bir algı yaratmayı amaçlıyor. Bu mucizeye renk ve form vermek, çalışmalarımın esasını oluşturuyor.”

Emirhan Burak Aydın’ın sıradan ile sıra dışı arasındaki sınırı aştığı, sürükleyici ve esrarengiz dokuz öyküsünden oluşan üçüncü kitabı Boncuk, Holden Kitap’ın Holden#BuÜlke adlı serisinden çıktı.

Gözlemci Olarak Buradayız adlı romanı 2018’de, Her Kabilenin Bir Endişesi adlı öykü kitabı ise 2020’de yayımlanan Aydın; öykülerini kimi zaman bilimkurguyla kimi zaman fantastikle ama dünyamızın katı gerçekliğinden asla kopmadan anlatıyor. Bu öykülerdekiler hatalıların, ya değişmek ya da hep aynı kalmak isteyenlerin, kabullenemeyenlerin, zorunlu hissedenlerin, kopamayanların, gitmediği yerleri özleyenlerin arasında rahat ediyor.

​“Bizimkinden farklı bir dünyada, Huy kıtasında, medeniyetin başkenti Korkaya’da, bir grup erbap ve talebeleri, insanların uzak mesafelerdeki başkalarıyla iletişime girebileceği, birden fazla kişinin aynı ortamdaymış gibi görüşüp konuşabileceği bir proje üstüne çalışmaktadır. Kendilerinin rakibi sayılabilecek bir başka grup ise kenti dış tehlikelerden koruyabilecekleri muazzam bir kalkan oluşturma peşindedir.  Bu iki projenin kaderi sadece onlarla uğraşanların değil, tüm kıtanın hatta tüm âlemlerin yazgısını belirleyecektir.” (“Yankıyer” adlı öyküden)

KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu’nun beşinci sezonu 10 Temmuz’da Tatbikat Sahnesi’nin distopik edebiyatın başyapıtlarından birini sahneye taşıyan Fahrenheit 451 oyunuyla başlayacak.

KüçükÇiftlik Park’ta, Mey|Diageo kurumsal desteği ve URU organizasyonuyla düzenlenen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, temmuz ve ağustos ayları boyunca İstanbulluları açık havada tiyatro oyunlarıyla buluşturacak. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu’nun 10 Temmuz Çarşamba akşamı gerçekleşecek gala gecesinde Tatbikat Sahnesi’nin, kitapların yakıldığı distopik bir dünyada kendi varoluşunu bulan bir itfaiye erinin hikâyesini anlatan oyunu Fahrenheit 451 sahnelenecek. Distopik edebiyatın başyapıtlarından Ray Bradbury imzalı Fahrenheit 451’i Erdal Beşikçioğlu rejisiyle seyircisiyle buluşturan oyunda Erdal Beşikçioğlu, Elvin Beşikçioğlu, Ünsal Coşar, Fatih Sönmez, Selin Tekman, Selin Zafertepe, Meli Yılmaz, Eda Eğilmez, Gizem Memiç, Adem Aydil ve Jehat Kaplan rol alıyor. Bireylerin tekdüze yaşam tarzını benimsediği distopik bir dünya içinde yeniden bilinçlenmenin hikâyesini anlatan oyun, insan psikolojisinden başlayarak toplum düzenine yayılan bu denetlenemez kâbusta, kurtuluş mümkün olsa bile onu gerçekleştirmenin her zaman mümkün olup olmadığı sorusuna yanıt arıyor.

​Fahrenheit 451 oyunun biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

İBB İstanbul Tasarım Müzesi olarak yeniden işlevlendirilen Süleymaniye Sıra Dükkânlar’da gerçekleşecek Süleymaniye Sıra Dükkânlar Tasarım Müzesi Festivali, 6-7 Temmuz’da katılımcılarla buluşacak.

İBB Fen İşleri Dairesi Başkanlığının özenli restorasyonunun ardından İBB Miras tarafından İBB İstanbul Tasarım Müzesi olarak yeniden işlevlendirilen Süleymaniye Sıra Dükkânlar’daki atölyelerde, keçe, vitray ve yorgan gibi kaybolmaya yüz tutmuş zanaat üretimlerinin yanı sıra, aydınlatmadan mobilyaya, takı ve mücevherden porselen ve seramiğe, dijital ve grafik tasarımdan illüstrasyona, mimariden kültür sanata ve kurumsal alan tasarımına uzanan geniş bir yelpazedeki marka ve kurumların üretimleri yer alıyor. Festival; vitray, tasarım, seramik ve kil gibi çeşitli atölyelerin yanı sıra, sokak müzisyenlerinin performanslarına ve plak dinletisine de ev sahipliği yapacak. Program kapsamında çocuklar için Süleymaniye Hafıza Turu da düzenlenecek. İBB İstanbul Tasarım Müzesi; zanaatkâr, tasarımcı ve sanatçıları bir araya getirerek gelenekselle moderni aynı çatı altında yaşatmayı amaçlıyor. 

Program:

6 Temmuz Cumartesi
12.00 / Plak Dinletisi
12.00 / Süleymaniye Hafıza Turu (7-12Yaş)
13.00 / Atölye: Vitray Atölyesi (ArtıVitray)
14.00 / Sokak Müzisyenleri Performansları: Toshiya Chiba
14.00 / Atölye: Takı Tasarım Atölyesi (Gigaro)
14.45 / Atölye: Seramikle Haşır Neşir Atölyesi (Küçükev Seramik)
15.30 / Atölye: Çocuklar İçin Keçe Atölyesi (Gülay Bilge) (7-12 Yaş)
15.30 / Sokak Müzisyenleri Performansları: Fatma Uyanık

7 Temmuz Pazar
12.00 / Plak Dinletisi
12.00 / Süleymaniye Hafıza Turu
14.00 / Atölye: Porselen Boyama Atölyesi (White Rabbit Porcelain)
14.00 / Sokak Müzisyenleri Performansları: Eren Can Çadırcı
14.30 / Atölye: Çocuklarla Vitray Atölyesi (Yadigar Ataklı Vitray Atölyesi) (7- 12 Yaş)
14.45 / Atölye: Tadımlık Sadekar Atölyesi (İdilius Jewelry)
15.30 / Sokak Müzisyenleri Performansları: Tamay Amaç Türüç ve Mir Ebrahim Mousavi
​15.30 / Atölye: Kilden Figürler Atölyesi (Artdoll İstanbul)

Ödüllü sanatçı Rocio Bonilla’nın yazdığı ve resimlediği, çocukları anlamlı bir sorunun peşine düşürdüğü renkli kitabı Sevgi Nedir Acaba?, Halil Türkden’in çevirisiyle Günışığı Kitaplığı’ndan çıktı.

Bonilla’nın okurunu Öpücük Ne Renktir? adlı öyküsünde tanıştırdığı Minimoni, bu kez “sevgi”yi merak ediyor. “Sevgi”yi keşfe çıkaran kitap, minik okurları, yaşamın en anlamlı sorularından biriyle baş başa bırakıyor. Bu resimli öykü, küçük büyük herkesi duygular üzerine birlikte düşünmeye davet ediyor.

​“Minimoni, sevgili köpeği Mars'la yürüyüşe çıkmayı çok seviyor. Ama o gün kafası çok karışık, büyükleri bazen hiç anlamıyor. Özellikle de şu "sevgi" denen şeyden söz ettiklerinde... "Sevgi" koca dağları yerinden oynatabilirmiş, ama minicik şeylerde de bulunabilirmiş. İyi de, büyükler görülmeyen, koklanmayan ve dokunulmayan bir şeyi nasıl biliyorlar?..”

ENKA Açık Hava Tiyatrosu, 12 Temmuz’da Türkiye’nin en önemli bağımsız gruplarından Peyk’in ilk müzikali Hamiyet’i, 19 Temmuz’da ise Tophane Noise Band müzikleriyle öne çıkan sıra dışı gösteri Geçen Gün’ü ağırlayacak.

Işıl Kasapoğlu’nun yönetmenliğini üstlendiği, Deniz Madanoğlu’nun kaleme aldığı Hamiyet Müzikali, 12 Temmuz Cuma akşamı ENKA Açık Hava Tiyatrosu’nda sahnelenecek. Gerçek bir hikâyeden uyarlanan müzikal, 80’ler darbesiyle birlikte daha da yoksullaştırılan ve dayanışma hakkı elinden alınan fabrika işçilerinin dünyasında hem bir emekçi hem anne hem de kadın olmanın tüm yükünü sırtlamış bir hayalperest olan Hamiyet’e odaklanıyor. İzleyiciler, onun yaşadığı ve tanık olduğu ihanetler, aşağılanmalar ve hayal kırıklıkları nedeniyle gerçeklikle bağının kopmasına, herkesi ve her şeyini kaybetmesine rağmen, onu unutmayı reddeden bir çocuğun belleğinde ve Peyk şarkılarında sonsuza kadar yaşamaya devam edeceğine tanıklık ediyor. Müzikalde; Aslı İnandık, Bilgesu Kural, Cansu Bahadır, Esra Kızıldoğan, Ezgi Çelik, Sabahattin Yakut, Sermet Yeşil, Uygar Özçelik, Caner Coşkun, Eslem Sena Işın, Güney Marlen, Peyda Yurtsever ve Ümitcan Kaya’nın rol aldığı oyunda, Peyk ekibi Barış Tokgöz, Ertan Çalışkan, İrfan Alış, Özgür Ulusoy ve Serdal Ersoy’da rol alıyor.

Kerem Kurdoğlu’nun yazdığı ve Naz Erayda ile birlikte yönettikleri Geçen Gün, 19 Temmuz akşamı ENKA Açık Hava Tiyatrosu’nda izleyicilerle buluşacak. Ses, söz ve hareket parçalarından oluşan oyun, alıştığımız tanımlara sığmayan bir gösteri niteliği taşıyor. Esme Madra ile Ozan Çelik rol aldığı oyunda ikiliye sahnede, gündelik objelerden ürettikleri enstrümanları ve özgün performanslarıyla tanınan Tophane Noise Band ekibi Serkan Aka, Mihran Tomasyan, Selim Cizdan, Ufuk Fakıoğlu eşlik ediyor. 

​ENKA Açık Hava Tiyatrosu’nda gerçekleşecek etkinliklerin biletlerini Biletix üzerinden satın alabilirsiniz.

1-2. Geçen Gün, Fotoğraf: Canberk Ulusan
3-4. Hamiyet Müzikali

Halka Sanat Projesi, Deniz Üstü Kanatlar - Ses, Müzik, Beden Öyküleri performansını 4 Temmuz’da YAYKOOP Kadıköy’de, 8 Temmuz’da ise Bodrum Deniz Müzesi’nde sanatseverlerle buluşturacak.

Sözlü geleneklere, yerli kültürlere, içe dönüşe, kişisel ve şiirsel üretimlere erişim sağlayan, hikâye anlatımlı performans olan Deniz Üstü Kanatlar - Ses, Müzik, Beden Öyküleri, sözlü geleneğin ruhuyla oluşturulan öyküleri izleyiciye sunuyor. Hareket-temelli ifadeler yaratıyor ve topluluk buna “beden diliyle anlatılan sözsüz öyküler” adını veriyor. Arkaik, geleneksel, yerli, yeniden inşa edilmiş orijinal şarkılar ve müzik üzerine kısa söylemler ve icralar içeriyor.

Performans, San Francisco merkezli sanat inisiyatifi Artship Resonance’ın ayırt edici özelliği hâline gelen, 1988’den 2022’deki vefatına kadar Artship direktörü Slobodan Dan Paich tarafından geliştirilip yönetilen, kısa parçaların bir araya getirilmesi ile oluşturulan mini-tiyatro geleneğinin devamı niteliğini taşıyor. Bu gelenek, 2011’de İstanbul’da kurulan bağımsız sanat inisiyatifi Halka Sanat Projesi aracılığıyla 2012 yılında Türkiye’ye geldi.

Artship-Halka iş birliği, 2012-2020 yılları arası her yıl, İstanbul, Belgrad ve San Francisco’dan hikâye anlatıcıları, müzisyen ve dansçılarla İstanbul’da Halka Sanat Galeri’de ve San Francisco’da farklı galeri ve bağımsız mekânlarda performanslar gerçekleştirdi. 2021’de, Covid-19 salgını sürerken performans, çağdaş çevrimiçi formatta sunulmaya yönelik olarak yeniden düzenlendi. Çevrim içi sunum, dünyanın farklı yerlerinde yaşayan topluluk üyelerini ve izleyicileri Zoom üzerinden bir araya getirdi. Kuş Bakışı (2021), Su, Hava, Ses Öyküleri (2022), Bizi Bir Arada Tutan Öyküler (2023), Paylaştığımız Anlar: Bu da Benim Patikam (2024) performansları çevrim içi olarak izleyicilerle buluştu. Önceki yıllarda Halka Sanat Projesi ve Artship Resonance gibi iki sanat inisiyatifinin davetlisi olarak performanslarda yer almış olan anlatıcılar, müzisyen ve dansçılar 2022 itibariyle her iki inisiyatifin isimlerini onurlandıracak biçimde Halka Sanat Rezonans Topluluğu adını benimsedi.

​Topluluk 2024 itibariyle, çevrim içi performansları sürdürerek farklı şehir ve mekânlarda yüz yüze performanslara devam ediyor. 2024 yazında, önce İstanbul ve hemen ardından Bodrum’da gerçekleşmekte olan Deniz Üstü Kanatlar - Ses, Müzik, Beden Öyküleri yüz yüze performansların ilki olarak izleyiciye sunuluyor. Performans hakkında detaylı bilgi için halka.artproject@gmail.com adresine mail atabilirsiniz.

Florent Guénard’ın eşitlik ile kurulan ruhsal ilişkinin karmaşıklığını, kılık değiştiren eşitlik tutkusunu ele aldığı çalışması Eşitlik Tutkusu, Zehra Cunillera’nın çevirisiyle Metis Yayınları’ndan çıktı.

​Guénard’a göre eşitlikçi toplumlarda eşitlik, hem bireyler arasındaki ilişkiyi yapılandırdığı hem de her bireyin kendini değerlendirmesi için bir kıstas oluşturduğu için başlı başına bir değer olarak benimseniyor. Modern ve eşitsiz toplumlarda ise bu tutku ortadan kalkmıyor ama kılık değiştiriyor: Herkes kendisi için eşitlik ister bir hâle geliyor, çünkü modern hayatta onur duygumuz yaşam düzeyleriyle ilgili kıyaslamalardan etkileniyor. Maddi koşulların eşitsizliği özsaygımızı yaralayabiliyor. Kuşkusuz buna tepki olarak gelişen duyguların da bugünkü toplumsal isteklerimizi önemli ölçüde açıkladığı görülüyor. Gelirde ve mirasta eşitsizliğin azaltılması bugün artık sadece siyasi bir seçenek değil, tarihsel bir zorunluluk hâline geldi.

Bozcaada Caz Festivali’nin sekizinci edisyonu “Miselyum” temasıyla 6, 7 ve 8 Eylül’de gerçekleşecek.

3dots ve allaturca tarafından, Paribu ana sponsorluğunda, Kendine Has, Volkswagen, Jack Lives Here, CarrefourSA, Tchibo, Kale Grubu ve Jotun’un katkılarıyla düzenlenecek Bozcaada Caz Festivali, müzik programının yanı sıra farklı disiplinlerle dirsek teması kuran ve her yıl yeni bir tema etrafında şekillenen Keşif etkinlikleriyle de katılımcılarına zengin bir festival deneyimi sunacak. Bu yıl biyoçeşitliliğin, sürdürülebilirliğin ve dayanıklılığın da doğal bir modeli olan “Miselyum” temasına odaklanan festival, katılımcılarını bu yaklaşım çerçevesinde, birlikte büyümenin, dönüşmenin ve yaratmanın gücünü keşfetmeye davet ediyor.

Festivalin ilk günü, Türkiye, Fransa ve Almanya sahnelerinden isimler müzikseverlerle buluşacak. Şarkıcı, şarkı yazarı, tasarımcı ve multidisipliner sanatçı Deniz Taşar, elektronik unsurlarla cazı buluşturan Fransız-İsviçreli saksofoncu Léon Phal ve caz, funk, pop ve rock müziklerini dikkat çeken tekniğiyle bir araya getiren Alman davulcu, besteci, solo müzisyen ve müzik eğitimcisi Anika Nilles / Nevell sahne alacak.

Festivalin ikinci gününde, Türkiye sahnesiyle bu sefer de Hollanda ve Lüksemburg buluşacak. Bozcaada Caz Festivali’nde ilk kez sahne alacak, geleneksel cazın zengin mirasını modern dokunuşlarla birleştiren ve trompette Oğuz Can Bilgin, piyanoda Çağan Irmak Koç, bas gitarda Mine Yiğitbaşı ve davulda Öner Karaçuha’dan oluşan Öner Karaçuha Quartet, melodik ve elektronik müziklerle tüm festival katılımcılarını harekete geçirecek olan KLEIN, bir festival klasiği hâline gelen ve bu sene Önder Focan önderliğinde Alper Yılmaz, Monika Bulanda, Adem Gülşen, Anıl Şallıel ve Barış Doğukan Yazıcı’yı özel bir projeyle bir araya getiren Bozcaada Ensemble, son olarak da Türkiye’de yıllardır hayran biriktiren ve geçtiğimiz 20 yıl boyunca elektronik müziğin yenilikçi sularını keşfe çıkan Hollandalı Kraak & Smaak (Live) festivalin ikinci gününde dinleyicilerle bir araya gelecek.

Bozcaada Caz Festivali’nin son gününde ise kuzey cazını indie türüyle bir araya getiren, coğrafi sınırları ve türler çizgilerini tanımayan, doğaçlama odaklı işleri büyük takdir toplayan Danimarkalı topluluk Girls in Airports, müziklerini adaya en çok yakıştırdığımız projelerden birisi olan Cenk Erdoğan Trio, hip-hop ve caz müziğini harmanlayan piyanist, besteci, multi-enstrümentalist, rap sanatçısı ve yapımcı olarak pek çok tanınmış sanatçıyla çalışan Londra çıkışlı Alfa Mist sahne alacak. Bu sene canlı müzikler sonrasında DJ sahnesinde Childplay olacak.

Bozcaada Caz Festivali hakkında detaylı bilgiye buradan, biletlerine ise buradan ulaşabilirsiniz.

Bozcaada Caz Festivali Programı:

6 Eylül Cuma
Anika Nilles / Nevell (DE)
Deniz Taşar
Léon Phal (FR)

7 Eylül Cumartesi
Bozcaada Ensemble (Önder Focan, Alper Yılmaz, Monika Bulanda, Adem Gülşen, Anıl Şallıel, Barış Doğukan Yazıcı)
Kraak & Smaak (NL)
KLEIN (LU)
Ömer Karaçuha Quartet

8 Eylül Pazar
Alfa Mist (UK)
Cenk Erdoğan Trio
Girls in Airports (DK)

​DJ Set: Childplay